Шикарные акварели. Художник Paul Jackson. Художник Paul Jackson Американский художник акварелис...
АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (2 ЧАСТЬ) - (0)АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (2 часть) АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (2 часть) ...
АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (1 часть) - (0)АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (1 часть) АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (1 часть) Её (в шутку) назыв...
Викторианская вышивка в стиле Berlin Woolwork с элементами Velvet Stitch - (0)Викторианская вышивка в стиле Berlin Woolwork с элементами Velvet Stitch ...
Мандалы древних религий, стран и народов - (0)Мандалы древних религий, стран и народов Мандалы известны с древних времён как уникальные граф...
Серия сообщений "Серебряный век":Выбрана рубрика Серебряный век.
Часть 1 - Психология. Поэзия. Коллективное бессознательное. Николай Гумилёв.
Часть 2 - Легенды серебряного века. Вертинский Александр
Часть 3 - Анна Ахматова. " Мне голос был..." 1917г
Часть 4 - Александр Вертинский. 122 года со дня рождения.
Часть 5 - Образы серебряного века.
Часть 6 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой.
Часть 7 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Синий.
Психология. Поэзия. Коллективное бессознательное. Николай Гумилёв. |
Дневник |
Николай Гумилев : О творчестве : Коллективное бессознательное как прием
семантического развертывания текста
(на материале поэтической книги Н. Гумилева «Огненный столп»)
«Я— угрюмый и упрямый зодчий
Храма, восстающего во мгле,
Я возревновал о славе Отчей,
Как на небесах, и на земле…»
Автор:
Т. В. Богданова
Источник:
Художественный текст и текст в массовых коммуникациях.
— Смоленск, 2004. — Ч. 2. — С. 81–93.
По утверждению Л. С. Выготского, ближайшие причины художественного эффекта
произведения скрыты в бессознательном и искать их следует в объективно
данных форме и содержании. Обозначив бессознательное как важную
составляющую компонента художественного произведения, Выготский анализом
этой области не занимался, современная ему идеология таких исследований не
приветствовала. У классиков же психоанализа (З. Фрейд, К. Юнг, А. Адлер,
И. Нейфельд, Э. Фромм, В. Райх) бессознательное в произведениях искусства
стало предметом пристального научного интереса. «Наш метод состоит в
сознательном наблюдении аномальных психических процессов у других людей
для того, чтобы уметь разгадывать и формулировать их законы. Художник,
видимо, продвигается иначе; он направляет свое внимание на бессознательное
в собственной душе, прислушивается к возможностям его развития и выражает
их в художественной форме вместо того, чтобы проявлять средствами
осознанной критики. Так он узнает по себе то, чему мы научились у других —
каким законам следует деятельность бессознательного, но он не обязан
формулировать эти законы, даже не обязан их четко понимать, благодаря
гибкости его интеллекта они содержатся в его творениях в олицетворенном
виде. Мы изучаем эти законы, анализируя его поэтические вымыслы», —
указывает З. Фрейд (Фрейд, 1995, С. 174). «Мы должны быть готовы встретить
нечто сверхличное, расширяющее наше восприятие до тех границ, которых
достигло сознание автора в процессе творчества. Нам следует быть готовыми
к необычным форме и содержанию, мыслям, воспринимаемым интуитивно, языку,
исполненному значения, и образам, являющимся подлинными символами,
поскольку именно они лучше всего выражают неведомое — мосты, переброшенные
к невидимому, далекому берегу» (Юнг, С. 21).
Метки: психология поэзия символ юнг бессознательное гумилёв архетип |
Легенды серебряного века. Вертинский Александр |
Дневник |
Вертинский Александр Николаевич (9 (21) марта 1889 г - 21 мая 1957г) -
русский эстрадный артист, композитор, поэт, певец, киноактёр, кумир эстрады в первой половине XX века, лауреат Сталинской премии второй степени (1951).
Вертинский играл в маленьких студиях и кружках небольшие роли в модных пьесах, пытался поставить пьесу Блока "Балаганчик". Блок был одним из самых любимых поэтов просвещенной молодежи того времени, и Вертинский любил и ценил его творчество всю жизнь. Сам артист писал в своих воспоминаниях о поэзии Блока, как о "стихии, формирующей наш мир": В начале 1912 г. Вертинский поступил в театр миниатюр М.А. Арцибушевой, где выступал с небольшими пародиями. В 1913 г. он попытался исполнить свою мечту - поступить в МХТ, однако не был принят из-за дефекта дикции: экзамен принимал сам Станиславский, которому не понравилось, что молодой человек плохо выговаривает букву "р".С 1912 г. Вертинский весьма успешно снимался в немом кино На съемочной площадке он подружился со звездами русского кино начала XX в. - И. Мозжухиным и В. Холодной. Многие сценарии немых фильмов в то время писали на сюжеты популярных романсов, и один из сценариев был основан на стихотворении Вертинского "Бал Господень".
Тогда же он познакомился с Маяковским и выступал в кафе футуристов вместе с ним, однако футуризм как направление в искусстве оказал на его творчество куда более слабое влияние, чем можно было бы предположить. Футуризм рассматривался молодым артистом как возможность эпатировать публику, обратить на себя внимание, выделиться. Мир футуристов, их философия и творческая позиция не были близки Вертинскому. За исключением Маяковского, талантом которого Вертинский искренне восхищался, футуристы, по его мнению, просто "эпатировали буржуа, писали заумные стихи, выставляли на выставках явно издевательские полотна и притворялись "гениями"".
На творчество Вертинского оказали влияние поэзоконцерты И. Северянина, но преимущественно с точки зрения эстетики стиха. О Северянине он писал, что в его стихах было подлинное чувство, талант и искренность, но не хватало вкуса, чувства меры и неподдельности чувств.
В конце 1914 г. Вертинский отправился добровольцем на фронт санитаром на 68-м санитарном поезде Всероссийского союза городов, который курсировал между передовой и Москвой. Он прослужил на поезде до весны 1915 г., когда после небольшого ранения вернулся в Москву.
Загадкой оставалась неизменная популярность Вертинского в любой аудитории. Часто причину его успеха видели в том, что его творчество "отразило кризис духовной культуры общества". Он избавился от традиций русского романса, которые уже стали рутиной, и предложил эстраде другую песню - более утонченную, изящную, связанную с эстетикой новейших течений в искусстве и культуре. Но прежде всего - авторскую, художественную песню.
Вертинскому удалось создать новый жанр, которого еще не было на русской эстраде.В 1916 г. Вертинский пользовался уже всероссийской популярностью. К 1917 г. артист объехал почти все крупные города Российской империи, где выступал с неизменным успехом.
Вертинский покинул Россию в начале 1920 г., выехав в Константинополь на пароходе "Великий князь Александр Михайлович".Вертинский с большим успехом гастролировал в Австрии, Венгрии, Ливане, Палестине, Египте, Ливии, Германии. Он жил в Берлине с 1923 по 1925гг, во Франции - с 1925 по 1934 гг.
В Париже Вертинский общался с И. Мозжухиным, Ф. Шаляпиным, С. Лифарем, А. Павловой, Ю. Морфесси, Н. Плевицкой, Т. Красавиной, Н. Балиевым, С. Рахманиновым. Здесь же он познакомился с Чарли Чаплиным, Мэри Пикфорд, Марлен Дитрих, Гретой Гарбо. Именно они подали Вертинскому мысль о гастролях в США.
Осенью 1934 г. пароход "Лафайет" увез Вертинского в Америку. Он гастролировал в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго. В США он ощутил настороженность, растерянность, как и большинство европейских артистов, которые в Америке обычно чувствовали себя неуверенно, особенно появившись тут впервые.
Вертинский был популярен не только в среде эмигрантов как бард ностальгии, он приобрел мировую известность. Несмотря на то что он исполнял свои песни исключительно на русском языке, Вертинский имел поклонников во всех странах мира. Секрет успеха был все тот же. Тексты многих песен Вертинского были автобиографичными, он не боялся открыть людям то, что больше всего их тревожит и о чем, как правило, молчат.
В октябре 1935 г. Вертинский уехал в Китай в надежде обрести русского слушателя в лице большой эмигрантской общины в Шанхае. Там он впервые в своей эмигрантской жизни узнал нужду.В жизни наступил кризис, в этот момент Вертинского пригласили в советское посольство и предложили вернуться на родину.
За 14 лет жизни в СССР Вертинский написал всего чуть более двадцати стихов:Вертинский умер 21 мая 1957 г. в ленинградской гостинице "Астория" в возрасте 68-ми лет. Похоронили его в Москве, на Новодевичьем кладбище.
http://www.peoples.ru/art/music/stage/vertinsky/photo.html
Метки: вертинский александр |
Анна Ахматова. " Мне голос был..." 1917г |
О стихотворении Анны Ахматовой...
"Мне голос был..."
------------------------
...Надеюсь, кто то посмотрел на телеканале «Россия. Культура» в начале марта повтор поэтического вечера Светланы Крючковой «Анна Ахматова. «Путём всея земли...», который состоялся на сцене киноклуба «Эльдар» в ноябре прошлого года.
Вот там то и был прочитан полный текст стихотворения Анны Ахматовой "Мне голос был", как правило, всегда звучащий без начальной строфы:
* * *
Мне голос был. Он звал утешно.
Он говорил: "Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный.
Оставь Россию навсегда.
Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну черный стыд,
Я новым именем покрою
Боль поражений и обид".
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный слух. .
1917
Метки: Анна Ахматова 1917г |
Александр Вертинский. 122 года со дня рождения. |
122 года со дня рождения Вертинского.
И в хаосе этого страшного мира,
Под бешеный вихрь огня
Проносится огромный, истрепанный том Шекспира
И только маленький томик - меня...
Вертинский А.
Сегодня - очередная годовщина. Не юбилей, нет: 122 года со дня рождения А. Н. Вертинского. Его жизнь чем-то походила на песни, которые он пел – противостояние чувствительной, ищущей души и огромного безжалостного мира.
0
Имя Александра Вертинского трудно сравнить с каким-либо другим именем русской и европейской эстрады ХХ века, его можно только противопоставить. Он уникален, его талант неповторим, его голос обладает неординарной интонацией, аристократическая манера пения – особо подчеркнуто, выразительные жесты рук с длинными пальцами, каждое их движение скупо и отточено.
Его жизнь овеяна легендами, а свет славы, однажды вспыхнувший над его головой, никогда не гас.
Метки: серебряный век александр вертинский |
Образы серебряного века. |
ОБРАЗЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА
Валентин Серов. Портрет И.А.Морозова. 1910
Николай Кузнецов. Портрет Ф.И.Шаляпина. 1902
Читать далее
Метки: портрет живопись серебряный век |
Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой. |
Дневник |
Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой .
Ольга Кваша. Зеркало реки.
Музыка и Живопись. Семь цветов. Синий. |
Дневник |
Музыка и Живопись. Семь цветов. Синий.
Н.К.Рерих. Заморские гости. 1901. Третьяковская галерея.
Метки: музыка живопись цвет синий Врубель Рерих |
Страницы: | [1] |