|
 сероглазая_казачка
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 11:18 (ссылка)
Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение
Художник Наталья Закревская-Аникина. Акварельные натюрморты
Просто сказочные натюрморты художника из Киева Натальи Закревской-Аникиной.
Художник Наталья Закревская-Аникина училась в Киевском государственном художественном институте, после института много лет сотрудничает с книжными издательствами.
А ещё она пишет натюрморты — очень нежные и трепетные, водопад красок и чувственности.
Лёгкие, воздушные и прозрачные.
Читать далее...
Ела2012
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 11:08 (ссылка)
Есть легенда, что последними словами Тёрнера были: «Солнце – это бог». История красивая, хотя ни подтвердить, ни опровергнуть ее не представляется возможным. Но разве так важно, что произнес Уильям Тёрнер на смертном одре, если всей своей жизнью он подтверждал, что его божество – именно солнце?
Приближение к Венеции.
1843
холст, масло,
Национальная галерея искусств,Вашингтон, США
Современники Джозефа Мэллорда Тернера называли его живописцем "золотых видений, великолепных и прекрасных, хоть и не имеющих субстанции". Он задумал изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Он долго искал, но своего добился и высказал на холстах то, чего раньше его никто еще в самом деле не изображал. В нем причудливо сочетались виртуозная техника и косноязычие, замкнутость и стремление служить людям, практическая сметка и филантропия, почитание живописных традиций прошлого и неутомимые поиски собственного языка. Все созданное Тернером, крупнейшим английским художником, было настолько разнообразно и отражало такие смелые поиски и открытия, что смело можно сказать, что он творил для грядущих поколений. Художник прошел трудный путь сложных исканий и поднялся до глубокого понимания реальности как единства цвета и света в их неуловимом движении, лишенном материальной, осязаемой формы.
Modern Rome - Campo Vaccino (Sotheby`s version).
The Ponte Delle Torri, Spoleto
*****
babeta-liza
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 10:55 (ссылка)
Игорь Заборских
"Родился в феврале 1961 года в городе Калининграде.
Рисовал с детства. Окончил детскую художественную школу. Там же организовал свою первую персональную выставку живописи.
После службы в пограничных войсках поступил и окончил в 1986 году Ивановское художественное училище (художественно-оформительское отделение).
Читать далее...
Ела2012
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 10:05 (ссылка)
“Вступающий на путь творческий должен отказаться от тихого, спокойного и безосного устроения своей личности. На эту жертву способен лишь тот, кто знает творческий экстаз, кто в нем выходит за грани мира...”.
Автору этих слов, обращенных к молодым художникам, было уготовано отнюдь не “спокойное и безосное” существование, а жизнь яркая, полная неожиданных, подчас трагических поворотов. Сложность и противоречивость нашего стремительного, крутого века отразилась в судьбе художника Николая Михайловича Гущина (1888—1965). Современник революции и двух мировых войн, он трудные годы провел в эмиграции, а после возвращения на родину познал горечь непризнания своего творчества. Но всегда он сохранял стойкость и благородство, преданность искусству.
Портрет девушки (Дочь).
Деревья в воде. Разлив.
Портрет девушки. 1964г | 
Весенний лес. 1950г |
https://artchive.ru/artists/15472~Nikolaj_Mikhajlovich_Guschin
ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ГУЩИН (1888-1965)
https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post462830792/
 танкист_Т-72
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 09:37 (ссылка)
Художник Яна (Янина) Мовчан (Yana (Yanina) Movchan) родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств.
Яна создала свой уникальный и хорошо узнаваемый стиль – это техника и, как говорят искусствоведы, структура живописи эпохи Возрождения и современный «магический реализм», получился магический нео-реализм.
Впрочем, разбираться в терминах – это дело неблагодарное и… дебри, в которые без специальной подготовки и крепкой психики лучше не лезть.
А вот работы Яны Мовчан, без всяких дебрей и закоулков, светлые и добрые, наполненные позитивом и красотой.
В настоящее время Yana Movchan живёт и работает в Канаде.
Читать далее...
Oleska2112
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 09:01 (ссылка)
Марины Михаила Иваненко
Михаил Иваненко родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани. Участник многочисленных выставок в России и Европе. Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.
"На пути к солнцу"
ДАЛЕЕ
Ира_Ивановна
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 08:48 (ссылка)
Герберт Джеймс Ганн "Полин ждёт"( Pauline Waiting), 1939,холст, масло, 76 x 64 см," Королевская академия искусств, Лондон
Привиделся мне в чудном сне портрет Прекрасной Дамы..
Тот томный взгляд и блеск в глазах, и тёмный шёлк волос..
Я даже запах ощутил - и стал, как будто, пьяный..
Губ нежных лепестки - нектар прекрасных роз..
С тех пор брожу я по земле, ищу её упрямо...
И наяву, а не во снах, покой я потерял,
Но где же ты? Найдись скорей, мой Ангел - моя Дама!
Любимая, что видеть мог, но в жизни не узнал...
Павел Ник
Ганн женился на своей второй жене, Полин Миллер, в 1929 году, и она была моделью для некоторых из его самых успешных работ.
Полин в отеле Кларидж на переднем плане написана очень чётко, а позади нее, в более мягком фокусе, Ганн изображает жизнь отеля - женщина, закуривающая сигарету своего друга, официанта и пианиста.
В отличие от других своих более простых портретов, у Полины есть небольшой повествовательный элемент с небольшим намеком на то, кого Полина может ждать в этом элегантном лондонском отеле.
Sir Herbert James Gunn (30 июня 1893 года, Глазго - 30 декабря 1964 года, Лондон) был шотландским пейзажистом и портретистом.
Он был сыном Ричарда Ганна, драпировщика и Томасины Мунро. Он учился в течение нескольких лет в школе искусств в Глазго и Эдинбургском колледже искусств.
В 1911 году он отправился в Академию Джулиана в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса.
После того, как он покинул Париж, Ганн отправился в Испанию, а затем провел время в Лондоне, где он в основном писал пейзажи.
Картины Ганна выставлены во многих галереях, а его портрет королевы Елизаветы II 1953 года находится в Королевской коллекции.
Он также писал портреты короля Георга V, Агнес Кэтрин Мейтленд (сейчас в столовой Сомервилльского колледжа), а также Гарольда Макмиллана в роли канцлера Оксфордского университета.
Он был избран президентом Королевского общества художников-портретистов в 1953 году, и занимал этот пост до самой смерти.
источник:Татьяна Пиксанова для Эрмитаж
мурзик49
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 08:28 (ссылка)
Художник Елена Базанова – это мастер акварельной живописи с мировым, без всякого преувеличения, именем. Её натюрморты пользуются огромным и заслуженным успехом в художественных галерея России, Северной и Южной Америки, в Европе и Азии.
Елена Базанова родилась в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области, с раннего детства увлекалась живописью, много рисовала, училась в Санкт-Петербургском Академическом лицее имени Б.
В. Иогансона, впоследствии закончила Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская книжной графики).
С конца восьмидесятых годов Елена Базанова много работает с книжными издательствами, особенно часто иллюстрирует книги для детей. Но основная её любовь – это акварели. Именно акварельные натюрморты этого художника, изначально, покорили сердца любителей живописи.
С 1995 года Елена Базанова – член Союза Художников России. С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Читать далее...
Надежда_из_Чимеево
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 07:58 (ссылка)
Чaй с припрaвaми по-aнглийски.
В стaкaне зaвaренного обычным способом горячего черного чaя несколько минут нaстоять
четыре кусочкa корицы, чaйную ложку гвоздики и три чaйных ложки тертой лимонной цедры, зaтем подaвaть.
Читать далее...
Надежда_из_Чимеево
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 07:43 (ссылка)
1. Дeло не в пeссимизме и не в oптимизме, а в тoм, что у девяноста дeвяти из ста нет ума.
2. Eсли чeловек не курит и не пьёт, пoневоле задумаешься, уж не сволочь ли он?
Читать далее...
ВалИв
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 05:57 (ссылка)
Невероятные сказочные цветы на картинах современного американского художника Vie Dunn-Harr.
|
Читать далее...
Larissa1425
Понедельник, 18 Ноября 2019 г. 04:30 (ссылка)
"Художница, как нам думается, обрела своеобычное именно в цвете - ничто тик не выдает Нателу Ианкошвили, как краски ее картин. Прежде всего смоляная, но просто яркая, а негасимая. Но вот что интересно: в этой краске нет печали. Это цвет жизни, быть может, чуть-чуть исконно южный, а может, и грузинский цвет. Цвет августовского неба, бархатно-сажевого и бездонного, цвет черни на серебряных ножнах кинжала, цвет горного карагача, подпаленного грозой. Мы сказали "цвет жизни", и тут нет преувеличения - эта краска обретает невиданную доселе выразительность, а может быть, и эмоциональность в сочетании с другой, например снежно-белой, сине-зеленой, гранатово-красной, почти бордовой. Все построено на контрастах: краска обретает силу, если это исчерна-смоляное прорвалось и родило зелень, синь или лилейную снежность. Взгляните на портреты кисти Ианкошвили - это качество художницы сказалось тут с силой завидной. Серию тех портретов, которые мы увидели на недавней выставке художницы в Москве, открывает портрет Нины Грибоедовой-Чавчавадзе. Строгая прелесть Нины передана с силой покоряющей. Конечно, это прелесть юности, но еще прелесть ума, обаяния, сознания неотразимости, а может быть, чуть-чуть превосходства ума и красоты. Говорят, что Леонардо, прежде чем ухватить мерцающую улыбку Джоконды, написал двенадцать Джоконд и как бы контрапунктировал их улыбки - заветное мерцание добывалось художником в поте лица. А как удалось обрести эту улыбку теперь? Не было бы этой улыбки, смогли бы мы говорить о строгой прелести Нины? И вот вопрос: окажись художница перед необходимостью написать новый портрет Нины, написала бы она его в такой же манере? Думаю, что нет. Как ни интересен портрет Нины, для нынешней Ианкошвили он, пожалуй, чрезмерно традиционен. Расстояние, что пролегло между этой работой художницы и, например, портретом пианистки Нино Чиракадзе, написанным на одиннадцать лет позже, определяет значительность поиска художницы, как и весомость того, что она добыла, определив чистое золото новизны. Однако чем отмечены работы последних лет, что они обрели? Они конечно же стали более современны. Смелее стало движение кисти, резче и одновременно свободнее мазок, решительнее, если можно так сказать о портрете, живописное решение работы. Это именно живопись, отмеченная чертами искусства современного. Больше того, это грузинская национальная традиция в живописи. Вспоминается Пиросмани, хотя абсолютные ассоциации тут могут быть и не очень уместны. Говорят, что краски Ианкошвили являются хранительницами страстей, - может, поэтому женские портреты художницы так эмоциональны. Возможно, это и верно; хотя эмоциональность в чертах южной женщины, в самом ее физическом лике. Но вот что, как нам кажется, в большей мере бесспорно: в этих портретах есть характер, а вместе с ним своя суть человека со своеобразием ума, эмоционального состояния, того неповторимого, что мы зовем настроением. Говорят, новаторство художника оправданно, если оно сберегло характер. Новаторство Ианкошвили ценно тем, что в портретах, написанных ею, сохранена натура человека, его личность. В портрете Анны Вардиашвили художница рассмотрела мудрую лукавинку, прозорливую и вместе с тем чуть-чуть тревожную, - не эти ли черты отразили характер женщины? В глазах Спартака Багашвили глянула нескрытность человека, привыкшего доверять своим силам, - наверно, это надо сказать, когда перед тобой образ человека из народа - актер Спартак Багашвили предстал перед вами в образе, который он явил на сцене, но хочется видеть за этим образом и самого актера. Мне был интересен портрет юной Ирмы Чоникашвили - нет, не только очарованием южной женщины, которую отождествил в своем сознании с образом грузинки, во и тем, что я прочел в психологическом лике человека и что, признаюсь, отвечало моим тайным мыслям, когда я думаю о Грузии и ее женщинах, их натуре, их чувстве собственного достоинства, их воле, в конце концов, что сегодня так занимает мир, когда он ломает голову над тайной того, что есть грузинская женщина и с какой силой проявился необыкновенный дар этой женщины в древней игре... Как догадывается читатель, я говорю о шахматах... Художница будто ответила на сокровенные наши думы, написав глаза Ирмы Чоникашвили. Одни глаза отвечают на все вопросы. Чем дольше всматриваешься в них, тем неогляднее видится тебе огромность душевного мира, который они вобрали... Кажется, они все видят и все знают. Есть мнение, что истинное новаторство бесперспективно, если оно не идет от печки. Понимаю эту формулу так: художник, не познавший искусство рисунка и не явивший высокого умения, а может быть, и виртуозности в искусстве этого рисунка, не откроет нового, да и права на открытие этого нового не имеет. Мне пришла на ум эта истина, когда я смотрел графику Нателы Ианкошвили. Даже не верится, что живописец, для которого характерен свободный и смелый мазок, может быть в своей графике столь точен в деталях рисунка, столь безупречен в самой его архитектонике. Мы будто увидели заповедную пору в жизни художницы, когда она начинала, скажу более - зарю. Но это было первое впечатление, быть может даже не очень точное. На самом деле у живописи и графики Нателы Ианкошвили были свои законы и развивались они самостоятельными путями. Графические листы художницы, созданные в последние годы, обращают нас не к начальным дням ее творческой жизни, а к дням нынешним. Короче: художница показала себя здесь сложившимся мастером, отмеченным своей манерой. Если в живописи главенствует своеобразие цвета, то тут - линии. И это, наверно, характерно для природы графики. Графический лист "Сванские женщины", исполненный одной-единственной линией, которая, неотрывно закругляясь, нигде не пересекается, очень хорош. Впечатляет иллюстрация к "Витязю в тигровой шкуре", дли грузинского изобразительного искусства традиционная, - два лица выступают из тьмы, все предельно лаконично, глаза ушли в чаши орбит, они едва угадываются по мерцанию света, по блеску. Но и в графику вторгается цвет, не разрушая своеобычия: он не щедр, но его достаточно, чтобы дать доступ солнцу, оно за пределами графического листа, но прикосновение его не утаишь. Наверно, живопись и графика Нателы Ианкошвили и такой мере возникли но собственным законам, что кажется, они принадлежат разным мастерам, но это впечатление может быть и обманчиво. Есть один черта, которая роднит живопись и графику: смоляная краска. В графике художницы она, эта краска, творит такое же диво, как в живописи. И главное, самое главное: мы увидели мастера, который стремится сказать свое слово в искусстве, стремится сказать и, пожалуй, сказал, - новых свершений талантливой художнице."
|
Художник Степан Владимирович Нестерчук родился в городе Дмитрове в 1978 году.
