Глядя на картины этого художника почему-то в ассоциативном ряду возникает образ польского журнала для женщин «Kobieta i Życie» («Кобета и жиче» / Женщина и жизнь), который в конце 60-х можно было, по крайней мере, в Белоруссии, купить почти в каждом газетном киоске… Этот художник мало известен в России. Вместе с тем, за счет выработанного им стиля, посмотрев раз на одну из его работ, вы уже не сможете перепутать его с кем-то другим.
Американская самоучка-художница Дани Айвс выросла в окружении природы и с детства любила животных. После окончания биологического факультета она решила посвятить себя работе с ними и детьми. Однако, познакомившись с возможностями шерсти, Дани увлеклась созданием войлочных игрушек и украшений. Вскоре она решила попробовать изобразить своих любимых питомцев с помощью шерсти, переключившись на рисование этим необычным материалом, имея за плечами лишь художественную школу.
Поделившись своими первыми работами в социальных сетях, Дани неожиданно привлекла внимание к своему творчеству и даже начала получать заказы. С течением времени их стало так много, что ей пришлось выбирать между основной работой и искусством.
Иллюстрации Ивана Билибина к русским сказкам и сказкам Александра Пушкина давно стали классикой графики. Книги с работами художника переиздаются многократно и радуют читателей уже более 100 лет. А созданный им в феврале 1917-го по заказу Временного правительства "республиканский" орел красуется сегодня в качестве эмблемы Центробанка РФ.
Акварели Билибина в полной мере отразили характер русской сказки, с неизменными трудными испытаниями и позитивным финалом. Но реальная жизнь художника разительно отличалась от сказочных сюжетов. Она была насыщена драматичными событиями, да и финал имела трагический.
Иван Яковлевич Билибин, 1901 г., портрет работы Б. Кустодиева.
Художник с дипломом юриста
Иван Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в семье военного врача Якова Ивановича Билибина. Мама, Варвара Александровна, посвятила себя семье и детям (у Ивана был еще брат). Именно мама, много читавшая сыновьям, водившая их по различным художественным выставкам, привила Ване любовь к искусству.
Глядя на картины этого художника почему-то в ассоциативном ряду возникает образ польского журнала для женщин «Kobieta i Życie» («Кобета и жиче» / Женщина и жизнь), который в конце 60-х можно было, по крайней мере, в Белоруссии, купить почти в каждом газетном киоске… Этот художник мало известен в России. Вместе с тем, за счет выработанного им стиля, посмотрев раз на одну из его работ, вы уже не сможете перепутать его с кем-то другим.
Даниэль Ричард – это канадская художница, которая переняла изобразительную эстафету своих великих коллег для того, чтобы открыть миру новые грани красоты и гармонии. Художник из этой девушки получился отменный, но она считает, что к вершинам мастерства у неё ещё долгий путь.
Её картины пронизаны на первый взгляд едва заметным солнечным светом. Светила, как такового, нет, но одновременно оно во всём: в утренней озёрной воде, в длинных девичьих волосах, за кроной величественного дерева, на борту металлической лодки. Даниэль относится к плеяде современных художниц, которые в своих полотнах выдерживают баланс техники, смысловой глубины и реальности происходящего.
***
Когда английский художник Томас Гейнсборо писал портрет юной девушки Мэри, она ещё носила девичью фамилию Кэткарт, и её надо было называть «мисс», а не «миссис». Только через год после написания портрета Мэри вышла замуж за Томаса Грэма, который вскоре стал лордом Лайндока.
Супруги прожили в счастливом браке около 15 лет. К сожалению, летом 1792 года их счастью пришёл конец – Мэри заболела и умерла. Мэри скончалась во Франции, на Лазурном берегу. По пути домой группа французских солдат открыла гроб и потревожила тело Мэри, причинив безутешному Томасу Грэму ещё большую боль. С этого момента он стал считать французов врагами и в дальнейшем посвятил себя военной карьере, чтобы отомстить им за нанесённое оскорбление.
Лорд Грэм очень любил жену и очень тяжело переживал её кончину. Он даже приказал убрать её портрет кисти Гейнсборо в чулан – ему было слишком больно на него смотреть. Томас Грэм после утраты жены прожил еще 50 лет, и всё это время картина провела в чулане, скрытая от чьих-либо глаз. Когда лорд Грэм скончался в 1843 году, в возрасте 95 лет, его похоронили в одной гробнице с Мэри, а картину извлекли из чулана. Сейчас она хранится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.
Художник Джон Фредерик Ллойд Стревенс (John Frederick Lloyd Strevens) прославился в тридцатых годах прошлого, двадцатого, века женскими портретами. Изящные дамы из прошлого, в шляпках и вуалях, с мягкой улыбкой на губах и загадкой в глазах, грациозные и очаровательные.
Родившийся в небогатой семье Джон Фредерик Ллойд Стревенс очень долго шёл к своему призванию, много работал именно для хлеба насущного и не имел возможности для самовыражения. Много лет ушло на создание рекламных постеров, этикеток, подарочных коробок и т.п.
В 1952 году художник получил золотую медаль Парижского салона за представленные на выставку женские портреты – леди John Frederick Lloyd Strevens просто очаровали парижскую публику.
И меня это не удивляет. Есть такая женская красота, которая существует вне времени, моды, войн и экономических кризисов. Женщина-мечта.
Прекрасный сад, особенно цветущий, переполненный цветами — это место, где можно отдохнуть душой и насладиться красотой природы. Сады всегда вдохновляли художников на создание своих картин.
Жорж Пикар. Романтика под цветущим деревом.
Русская живопись всегда была богата на произведения, посвящённые садам и паркам. Сады на иконах и фресках символизировали райский сад, а в светской живописи они стали олицетворением красоты и гармонии.
