Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 252503 сообщений
Cообщения с меткой

художники - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
fruskiraber95

Без заголовка

Четверг, 20 Сентября 2019 г. 02:19 (ссылка)

Вывоз мусора Наро-Фоминск контейнер 10 м3 - https://vk.com/page-146571826_56601460

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

( Има Сумак: принцесса инков с волшебным голосом, которой запретили выступать в СССР

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 20:18 (ссылка)




На дворе были шестидесятые. СССР и мир бредили космосом. Певица с голосом в пять октав, издающая странные звуки, казалась инопланетянкой — когда Има начала мировое турне с того, что посетила сорок советских городов, жители этих городов словно соприкоснулись с далёкими цивилизациями. В некотором роде так и было.



Има Сумак: принцесса инков с волшебным голосом, которой запретили выступать в СССР


Иму Сумак в прессе любили называть Принцессой инков, Богиней Анд — она родилась в перуанских горах, в деревне Ичокан, и, по сценической легенде, была дочерью местной жительницы — потомка императорской семьи инков (впрочем, эту легенду активно и официально поддерживало правительство Перу). Настоящее имя певицы по меркам Латинской Америки было довольно прозаично (Соила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо), но, если бы в пятидесятые-шестидесятые перуанцам предложили выбрать себе новую королеву инков — они признали бы Сумак.



Эта женщина была не просто талантлива — она заставила мир заговорить о Перу в контексте актуальной культуры. Из страны на обломках разрушенного конкистадорами величия Перу превратился в родину певицы, чей голос в верхнем диапазоне звучит как терменвокс — музыкальный инструмент, у которого играют не на струнах или клавишах, а на магнитном поле, и звуком которого любят озвучивать фантастические фильмы. Всё фантастическое было актуальнее некуда — на самом гребне моды.





Нижним диапазонам голоса Имы советские граждане давали более приземлённые сравнения — например, говорили, что на Эдиту Пьеху очень похоже. Впрочем, Пьеха тоже была на гребне моды.






Но восторги советским гражданам вскоре пришлось поумерить — от природы вспыльчивая, Има Сумак умудрилась устроить скандал сотрудникам КГБ, и вовсе не на политическую тему. По слухам, в одном из гостиничных номеров её встретили орды тараканов, и певица, высказывая всё, что об этом думает, заодно пригрозила рассказать о том, как выглядят советские гостиницы, всему миру. В результате въезд ей в СССР был закрыт.





Девушка-птица



Ещё в детстве у девочки с императорским именем — Аугуста Императрис! — был звонкий голос, но его уникальный диапазон сформировался только к тринадцати годам, когда "созрела" гортань. Позже она кокетничала, утверждая, что научилась петь, подражая голосам птиц — но на самом деле она с детства росла среди старых и новых народных песен на кечуа и испанском и наверняка пела их вместе с другими девочками и женщинами. А вот чего в её детстве действительно не было, так это возможности записаться на кружок вокала или пойти в музыкальную школу. И обычная-то школа в сельском местности давала не много возможностей…



Тем не менее, девушка чувствовала, что должна быть именно певицей, что рождена для сцены. По другой легенде, ей это лично сказал министр образования, когда услышал, как девочка поёт народные песни — и велел родителям отвезти её учиться в столицу.





Но настоящее обучение для Аугусты Императрис началось только когда она вышла замуж. Профессиональный музыкант Мойзес Виванко сразу понял, какой самородок видит перед собой, и принялся огранять найденный алмаз.






Девушка получила новое имя — Има Сумак — переделку перуанского восклицания "йима шумак! — какая красивая!", начала учиться петь "по науке", записала на радио Аргентины почти двадцать народных песен и вместе с танцовщицей поехала покорять древним народным искусством кечуа Нью-Йорк. Америка ещё не была заполнена хиппи вместе с их интересом к культуре коренного населения; "дикарские" песни и пляски воспринимали с прохладцей, но, когда Има моментально перескакивала голосом с низом на звенящие верхние ноты и обратно, даже не слишком увлечённые культурой посетители ночных клубов благоговейно замирали: как она это делает?! Может быть, у этой девушки два горла — для двух разных голосов?



Пластинка Имы — в тогда ещё немодном стиле мамба — записанная тут же, в Нью-Йорке, полностью поменяла её жизнь. Это был тот случай, когда ложишься спать певичкой из клубов — и просыпаешься звездой. Има стала нарасхват. Её приглашали выступать не только по всему США, но и в Европу — и она охотно выступала.





Голос, который не мог быть забыт



Невыносимый характер Имы мог бы перечеркнуть её карьеру — сотни раз она срывала контракты, выступления, запись, поссорившись с менеджером, разводилась после ссоры с мужем (дважды — потому что снова выходила за него замуж), но её голос делал её незаменимой в пространстве. Он был нужен, потому что миру нужно волшебство.





А голос покорял всё новые стили: Има пела не только песни о жертвоприношениях горным богам и ставшую вдруг модной мамбу, она пела румбу, ча-ча-ча, рок, джаз. Её голос звучит на одной из саундтреков в культовом фильме "Большой Лебовски".






Има не останавливала карьеру ни на миг, как бы та ни замирала — она пела и пела и дождалась новой волны интереса и славы в девяностых. Её приглашали на телевидение и в кино (кстати, по молодости она не только пела для фильмов, вроде советской "Планеты бурь", но и снималась в них — в небольших ролях). Ей устраивали турне. Последний альбом Имы вышел в 1998 году — её рок-композиции. Последнее выступление состоялось на джаз-фестивале. И только насладившись законным возращением славы, Има успокоилась и ушла в отставку. Она дожила до восьмидесяти пяти лет и умерла в Лос Анджелесе — самом подходящем для настоящей звезды городе.



Кстати, линия императоров инков на ней не оборвалась: ведь ещё в сорок девятом году она родила сына Карлоса. Так что где-то живут официальные потомки последнего императора инков.









____________________________________





Лилит Мазикина



http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post460516260/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
mimozochka

Эдмунд Адлер (1876-1965).

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 20:13 (ссылка)


Эдмунд Адлер (1876-1965).

Родился 15 октября в Вене. С 1892 по 1896 год он изучал литографию в художественной школе. Его преподавателем в то время был профессор Вюрбель. С 1896 по 1903 год Адлер учился живописи в Академии искусств в Вене под руководством Христиана Грипенкерля. В 1903 году молодой художник получил стипендию для продолжения изучения изобразительного искусства и в течение всего следующего года жил в Риме. Адлер совершил путешествие от Вены до Маннерсдорфа (Нижняя Австрия). В это время красивые пейзажи и люди стали его любимыми темами для творчества. Он написал целый ряд картин, главной темой которых стала детская дружба.

Во время Первой мировой войны Эдмунд Адлер находился в российском плену в Сибири. В этот период он создал множество рисунков и несколько картин, написанных масляными красками, на которых изображены его тюремные товарищи, бараки и местные жители, жилища которых находились вблизи с бараками заключенных. В 1921 году художник возвратился в Маннерсдорф. Много прекрасных картин возникали в течение последующих десятилетий. На протяжении всей своей жизни Адлер много и плодотворно работал. Лишь за полгода до своей смерти он перестал рисовать.

В настоящее время множество работ Эдмунда Адлера находятся в музеях и частных коллекциях США и Канады.
Yes
Yes
Yes


60684c6f54e8.gif
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

ЛАТВИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВАЛЕРИЙ МАКОВОЙ.

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 17:56 (ссылка)



"Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет". Сальвадор Дали


1018948440



Художник Валерий Маковой признан одним из лучших аквалеристов в мире. Он окончил Латвийскую Академию художеств как график, а признание снискал как мастер акварели и педагог. Поражает творческая энергия и работоспособность Макового, блестящее владение техникой акварели. Работы художника расходятся по всему миру и находятся в частных коллекциях в США, Ирландии, России, Украине, Белоруссии, Латвии, Израиле, Англии, во Франции, в Канаде…



portfolio_b047c06923



36



“Воспоминания о Праге”



resize



3c777ded92



“Флагман. Регата.”



47096a64bbf99419e1669679c7152ee9



Валерий Маковой родился в 1953 году, в Брянской области России. Отслужив в армии ,поступил в Академию художеств Латвии на факультет графики, где получил специальность художник-график-педагог. Работал ведущим художником в области рекламы, полиграфии, книжной графики, был ведущим художником на знаменитом парфюмерно-косметическом предприятии “Дзинтарс”. Трудился в области книжной графики, сотрудничая с латвийскими издательствами, с Калининградским полиграфическим комбинатом “Янтарный сказ”, создав художественные иллюстрации более чем к 60 книгам. Руководил студией изобразительного искусства. Художник ведет активную выставочную деятельность. К настоящему времени участник более 70 коллективных, 17 персональных, 18 Международных выставок.



7482_1h



a64da4fa60makovoy_04



,,Tallink”. ” В Рижском морском порту”



В поисках вдохновения Валерий Маковой много путешествует, побывал в Алтайском крае, Грузии, Абхазии, Крыму, Украине, Белоруссии, Ирландии. Путешествуя в различные страны, художник делает много снимков, на основе которых пишет акварели и работы маслом.



5609_1himages-2 В 2008 году в Доме Москвы, в Риге по материалам путешествий Валерий Маковой создал экспозицию своей персональной выставки “Настроение природы”, подготовив более 60 работ разного направления, (акварель, живопись акрилом и маслом, декор, графика, гравюры на дереве, пластике, книжная иллюстрация).





f_banzonka-ranneyu-vesnoydesna_makovoy_valeriy_1305294988portfolio_049c715642



“Скалы”



portfolio_052fc955b3



В апреле 2010 года Валерий Маковой зарегистрировал и основал частную студию-школу в Рижском районе, Кекавской волости (Валдлаучи,Эргли-1), Латвия. В настоящее время занятия посещают дети, подростки, взрослые.



portfolio_65f57b2983portfolio_5744be7ff5portfolio_0506743d2bxudozhnik_valerij_makonoj_02



“Солнечный лес”



xudozhnik_valerij_makonoj_18portfolio_3464306a7bportfolio_b8e8c92c26



spasite-nashi-dushi_makovoy_valeriy_1460670668



“Спасите наши души”



xudozhnik_valerij_makonoj_12-e1518449090559xudozhnik_valerij_makonoj_11-e1518449038242



portret-devochki-v-beloy-shlyapke_makovoy_valeriy_1402956989



Портрет девочки в белой шляпке.



missis-steplton_makovoy_valeriy_1515597559



,,Миссис Степлтон,сэр!…”



ryabinovyy-den_makovoy_valeriy_1515435473



“Рябиновый день” https://vdohnovenie2.ru/latvijskij-xudozhnik-valerij-makovoj/#comment-380107


https://www.liveinternet.ru/users/5007771/post460510760/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
KoshkaZosia

ПРАЗДНИК В КОРОЛЕВСТВЕ БЕЛОГО КРОЛИКА/ PAMELA SILIN-PALMER

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 19:23 (ссылка)

Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение

Праздник в королевстве белого кролика/ Pamela Silin-Palmer

Picture Hosted by Gallerix.ru
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
mimozochka

Художник Ellery Gutierrez.

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 19:18 (ссылка)


Ellery Gutierrez - современный венесуэльский художник.


i (12) (640x438, 186Kb)



60684c6f54e8.gif

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
mimozochka

Цветы художницы Leila Holberg.

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 19:02 (ссылка)


Цветы художницы Leila Holberg

Наибольшую известность ей принесли картины цветов, которые она пишет маслом и акварелью

"Лучший дар, который могла дать мне живопись - это цвет! Я с самого детства была очарована красками и их взаимодействием. Формы и композиция также играют для меня важную роль. Я хочу, чтобы зрители наслаждались моими работами и надеюсь я помогу им научиться понимать красоту цветов.

Свои самые любимые темы я нахожу в природе, особенно в цветах, так как только здесь в наличии имеются сильные и четкие цвета. Цветы настолько красивые, поэтичные, прекрасные, легкие и плавающие, что их невозможно не писать. Я стараюсь передать красоту цветов в своих картинах, как в масле, так и в акварели".

Лейла Холберг (Leila Holberg) - художник из Дании. Родилась летом 1956 года в городе Сеннерборг на острове Альс в Дании. Наибольшую известность ей принесли картины цветов, которые она пишет маслом и акварелью.
Leila_Holberg_16 (700x588, 316Kb)
Leila_Holberg_09 (700x656, 391Kb)


60684c6f54e8.gif
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Альберт_Битюцкий

Творчество в массы туристов!

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 13:54 (ссылка)

Можно сказать, что уличные художники - одна из визитных карточек Санкт-Петербурга. Особенно много творческих личностей сосредоточено на Невском проспекте и на подходах к Сенатской площади. Это довольно «хлебные» места, особенно летом, когда здесь проходят толпы туристов…


1.
P1010390 (525x700, 444Kb)

2.
P1010391 (525x700, 420Kb)

3.
P1010393 (700x525, 397Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Еленаско

Прежде чем верить в плохое, посмотрите на личность того, кто это говорит. Анна Кирьянова

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 13:27 (ссылка)



Психолог В.Ротенберг приводит такую историю: у одного немолодого человека умерла горячо любимая жена. И вдовец не впал в депрессию, в чёрную меланхолию, хотя был безутешен. Он продолжал работать. Он оставался успешным в работе. Он продолжал общаться с друзьями; это были общие с женой друзья. Он не стал пить и обращаться к психологам; он принял боль утраты. Он черпал силы жить в счастливом прошлом; он был благодарен Небу за ту любовь, которая у него была в жизни. Жена словно оставалась с ним; он рассматривал ее любимые безделушки, мысленно советовался с нею, вспоминал счастливые моменты. Он продолжал любить - и этим жил.
Читать далее
ESH
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Константин Алексеевич Коровин (1861-1939)

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 13:25 (ссылка)


НАТЮРМОРТЫ



 



Коровин Константин Алексеевич — выдающийся русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина.



Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября 1861 года в Москве. Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавателями у него были И.М. ПрянишниковВ.Г. Перов, Е.С. Сорокин, А.К. Саврасов. Именно Саврасов, который в то время руководил пейзажным классом, был ближе всех Константину. Из учащихся ближайшим его товарищем был И.И. Левитан.



С 1879 года Коровин принимает участие в передвижных выставках, проходивших в залах МУЖВЗ: экспонировались его пейзаж «Ранняя весна» и этюд «Весна».

В 1894 Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершает путешествие на Север.



В 1900-х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театр Ла Скала в Милане.



Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии.



На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.

После октябрьской революции в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.

Наряду с даром живописца Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы.



Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939.



Большое количество работ художника хранится в Русском музее. Имеется также фильм о творчестве живописца производства Русского музея.



 



Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина



 



Натюрморт с синей вазой. 1922



Натюрморт. 1912

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

ХУДОЖНИК БОРИС ВАЛЕНТИНОВИЧ ЩЕРБАКОВ (1916 — 1995)

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 13:25 (ссылка)


РУССКИЙ РЕАЛИЗМ



Борис Валентинович Щербаков родился 7 апреля 1916 года в Петрограде в семье художника. Отец, Валентин Семенович, учился у И. Е. Репина и окончил Академию художеств в 1909 году по мастерской Ф.А. Рубо в 1918 году Валентин Семенович с семьей переехал из голодного Петрограда на родину в Казань, где ему предложили работать художником в театре. Это дает возможность кое-как прокормить семью. Малолетний сын вместо игрушек видит холсты, кисти, краски и с удовольствием начинает рисовать.

Отец в шутку отдает рисунки четырехлетнего сына на выставку футуристов и... их принимают. Так начинается «творческая биография» Бориса Щербакова. Вскоре семья возвращается в Петроград. Любовь сына к рисованию выражается в стремлении ребенка подражать отцу, в шесть-восемь лет он расписывает декоративные тарелки, отец в это время работает на Ленинградском фарфоровом заводе. Явные способности мальчика побуждают Валентина Семеновича заняться художественным образованием сына, его друзья-художники с удовольствием ему помогают. Тринадцатилетний Борис с наслаждением ходит на этюды с другом отца А. А. Рыловым.



В 1933 году Б. В. Щербаков становится студентом Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Руководил Академией в то время замечательный художник, один из талантливейших учеников И. Е. Репина И. И. Бродский. Это было время перестройки высшей художественной школы на реалистической основе, с использованием знаний, опыта и традиций мирового реалистического искусства, время утверждения искусства социалистического реализма. Молодежь стремилась к овладению высоким уровнем профессиональных знаний, с удовольствием училась на произведениях старых мастеров. В. Н. Яковлев, В. Е. Савинский, И. И. Бродский – учителя, чей авторитет был необычайно высок для Б.В. Щербакова.



В 1939 году Б.Щербаков закончил Академию художеств.



 





Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

ХУДОЖНИК ПЛАСТОВ АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 13:23 (ссылка)


 Великий советский художник, народный художник СССР





Лауреат Ленинской и Сталинской премии, действительный член АХ СССР. Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха. Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву. Здесь он обучался в мастерской И. И. Машкова, а также Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище. После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ. Стоит сказать, что за период его обучения, преподавателями художника были Ф. Ф. Федоровский, А. М. Корин, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов и другие. После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году).

Его картины воспевают жизнь обычных людей, повседневность, труд и быт русской глубинки. Главными героями картин стал советский народ в лице его односельчан. Жанровые произведения отличаются особой любовью к деревне, природе, незамысловатому, но наполненному красотой и поэтичностью, образу жизни. Особенно знаменитыми его картинами стали такие, как: «Фашист пролетел», «Весна» главную героиню которой даже назвали "Северной Венерой", «Жатва», «Сенокос»



 



 Родник, 1952 г. Национальная картинная галерея Армении



Родник (450x663, 131Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

ХУДОЖНИК ЯРОСЛАВ ИГОРЕВИЧ ЗЯБЛЕВ

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 13:22 (ссылка)


РЕАЛИЗМ



Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одесссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1977 в Университете Одессы.



 





 



Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.



Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках.



 





Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

ХУДОЖНИК ИГОРЬ РОПЯНИК

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 13:21 (ссылка)


РЕАЛИЗМ



Художник родился в городе Івано-Франковске 25 октября 1957 года.

Закончил факультет журналистики Львовского государственного университета. Профессиональный художник. На протяжение 23 лет работал в журналистике. Член Национального союза журналистов Украины.

Любимая тема в его творчестве - воспевание красоты родных Карпат и живописной украинской природы.



За время своего творчества создал порядка 4 000 картин, которые сегодня находятся в частных собраниях 16 стран мира.







Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ilotan136

Эдмунд Блэр Лейтон.

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 11:12 (ссылка)









 



Эдмунд Блэр Лейтон — великий английский художник. Работал в стилях — романтизм и прерафаэлизм. Родился в 1853 году. Его отец Чарлз Блэр Лейтон также был художником, который, собственно, и стал для Эдмунда первым учителем. Повзрослев и выбрав для себя путь живописца, он окончил University College School и Королевскую академию художеств, после чего превзошёл многих мастеров своего времени и прославился своим невероятно талантливым и живописным искусством. Его работы на протяжении 42 лет каждый год выставлялись в Королевской академии, как образец профессионализма, которому стоит подражать и у которого стоит учиться тем, кто только постигает тонкости профессиональной живописи. Сама фигура Эдмунда Блэра Лейтона довольно загадочна для истории. Несмотря на то, что его имя было широко известно, фактов из его биографии очень мало. Известно, что он был женат, имел сына и дочь, и некоторые другие скудные факты. Кроме своего гениального творчества он не оставил после себя никаких записей. Картины же его — тщательно прорисованные, в характерной для приверженцев романтизма и прерафаэлитов манере, в наше время являются достоянием всемирного искусства и имеют большую историческую ценность.





Ярмарочный день.



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
pretopnicheck76

Без заголовка

Четверг, 19 Сентября 2019 г. 05:11 (ссылка)

Валковая подача ленты купить Пермь - https://vk.com/page-146940059_55059170

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<художники - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda