Самородок из Тульской губернии

Алексей Кившенко родился в селе Серебряные пруды Тульской губернии в 1851 году – за десять лет до отмены крепостного права в России. Его отец Даниил Васильевич служил семье графа Шереметьева. Несмотря на незнатное происхождение, крестьянин не только сам научился рисованию и игре на рояле, но и обучил этому сыновей. Алексей унаследовал отцовский талант к живописи. Уже в семилетнем возрасте он прекрасно рисовал природу и охотничьи сцены. В 1860 году Алексея Кившенко отправили на учебу в Петербургскую школу Общества поощрения художеств. Там будущий художник познакомился с творчеством Ивана Крамского, которое произвело на него неизгладимое впечатление.Псовая охота. Художник Алексей КившенкоИсточник: peoples.ru

Спустя семь лет Кившенко собрался было предпочесть живописи естественные науки и поступил в Технологический институт, однако не проучился там и двух лет. В 1870 году подающего надежды молодого человека зачислили в Академию художеств по классу исторической живописи. На столичную жизнь Алексей Кившенко зарабатывал чиновничьей службой в Адмиралтействе – выполнял обязанности писца с жалованьем 12 рублей в месяц. В Академии он завел знакомства, во многом определившие его будущий стиль. Дружил с Суриковым и Савицким, писал первые картины под пристальным вниманием Маковского. Учеба давалась легко: Кившенко был уверен, что по окончании Академии художеств его ждет золотая медаль и стажировка за рубежом.

Триумф со второй попытки

В 1877 году Алексей Кившенко действительно удостоился высшей награды за картину «Брак в Кане Галилейской», однако получил критическое замечание от своего кумира Ивана Николаевича Крамского. «Знают ли конкуренты на Большую золотую медаль и особенно господин Кившенко, удостоенный этой медали, что-либо из истории искусства? Где он поместил своих пирующих на браке: в проходе ли нынешнего гостиного двора или в обстановке, возможной исторически?», – требовательно вопрошал живописец. Картина Кившенко была признана не вполне оконченной. Для получения права на поездку за рубеж Алексей Данилович должен был представить на суд комиссии другую работу, а ее тему выбрать на свое усмотрение.Алексей Данилович КившенкоИсточник: liveinternet.ru

Кившенко решил на сей раз посвятить полотно истории России. Его новая картина получила название «Военный совет в Филях». При создании живописного произведения художник вдохновлялся не только реальными событиями Отечественной войны 1812 года, но и романом Л.Н. Толстого «Война и мир». По замыслу Алексея Кившенко, происходящее (так же, как и в книге) мы видим глазами крестьянской девочки Малаши, живущей в избе с родителями. На картине Малаша тоже присутствует: лежит на печи (в левом верхнем углу) и внимательно наблюдает за теми, в чьих руках находится судьба страны.Военный совет в Филях

Первый из них – Петр Мёрк Мёнстед
Настоящий ловец света из «золотого века» датской живописи. Его деревенские пейзажи окунают нас в настоящую сказку. Густые леса с величавыми деревьями, бескрайние поля и сельская жизнь датчан. Пейзажи настолько реалистичны, что хочется запрыгнуть на санки и катиться по снежной колее, слушая хруст снега и вдыхая чистейший деревенский воздух.

Невероятным образом Мёрк Мёнстед передает свет на своих картинах. Белый день – в его картинах это выражение находит настоящее воплощение.

Совершенно другой, но не менее потрясающий Борис Кустодиев. Его зима в прямом смысле слова «в красках».
Красочные яркие картины знаменитого мастера модерна открывают перед нами белоснежные дали в сочной палитре, присущей только Кустодиеву.

«Многие ли знали, что сам этот веселый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид?» - так говорил о своем друге Федор Шаляпин, портрет которого изобразил Кустодиев.

Он действительно был инвалидом, волей судьбы в определенный момент ему пришлось выбирать: оставить в прошлом искусство или свои ноги… Оставив последнее и не имея возможности самостоятельно передвигаться и жить полноценную жизнь, Кустодиев воплотил всю свою любовь к жизни в своих картинах. Поэтому даже белоснежная зима кажется ярко-алым пятном среди зимних пейзажей других художников.

А номинацию «художник, который пишет счастье» можно смело вручать Роберту Дункану. Его семейные зимние картины с непритворными детскими эмоциями растопят сердце самого беспристрастного ценителя искусства.