Британская художница Naomi Tydeman (Наоми Тайдмен) на сегодняшний день является одной из лидирующих акварелистов Британии. Хотя, стоит отметить, что художественного образования у художницы нет. С 1992 года она зарабатывает на жизнь своими работами, с 1998 года – пишет статьи для журналов. Выиграла несколько призов в конкурсах национального уровня, а в 2004 году была избрана в Королевский институт художников акварели. В апреле 2013 года Naomi Tydeman выиграла премию на ежегодной выставке акварели проводящейся в честь Тёрнера в Королевском институте художников акварели. Живёт и работает в Пембокшире, Уэльс, где открыла собственную галерею.
Пол Ледент родился в 1952 году в Бельгии. Но к живописи пришел не сразу, только в 1989 году. Начал с акварели, но быстро понял, что это не то, что ему необходимо, масляная живопись будет больше соответствовать его образу мысли.
Главная тема картин этого художника - живая природа, пейзажи и времена года, но немало работ Пол посвятил силе, энергии и красоте человеческого тела.
Он художник-самоучка. Тем не менее посещал курсы рисования в бельгийской академии. После участия в многочисленных групповых выставках и пришедшего вслед за этим успеха, некоторые галереи в Бельгии предложили ему выставлять свои работы. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.
Творчество молодого японского художника Кентаро Нишино
Творчество молодого японского художника Кентаро Нишино
Художник Kentaro Nishino родился в 1980 году в Японии. Специальное художественное образование получил в Academy of Art University, San Francisco, США.
После возвращения в Японию, 6 лет назад, живет и работает в Kanazawa, Ishikawa. Здесь находится его студия, здесь он получает вдохновение от окружающей природы для создания своих работ.
Он полюбил природу еще с детских времен, когда отец брал его с собой на работу гида, где тот рассказывал туристам об окружающем мире и животных.
С тех пор Kentaro очарован природой своего края. Художник участвует во многих выставках и получает награды. Его работы представлены на выставках и в галереях во многих городах мира.
Ховард Роджерс родился в 1932 г., в Сан-Диего, Калифорния, США. Родители способствовали развитию его художественного таланта с детства. После окончания средней школы, он работал художником. Затем служил в войсках США, когда вернулся со службы стал работать в качестве руководителя цепочки супермаркетов . Но следуя своей мечте, – стать художником, он поступил в Колледж дизайна Арт-центра в Пасадене, штат Калифорния. После окончания колледжа Роджерс перебрался в Детройт и стал коммерческим художником , в автомобильной промышленности. Через несколько лет Роджерс с семьей переехал в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором для различных популярных журналов. Позднее он работал иллюстратором для книжных обложек и плакатов с фильмами . На американском западе Говард увлёкся пейзажной живописью,однако публике понравились лирические женские портреты, которые писал Howard Rogers.
Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву.
Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника.
Ни для кого не будет откровением, что живопись - это исключительно визуальный вид искусства, поэтому само словосочетание «слепой художник» звучит как нонсенс. Но на самом деле есть удивительные люди, которые фактически слепы (у них есть зрение, но недостаточное для определенных видов деятельности), но при этом они написали потрясающе красивые полотна, которые могут конкурировать с работами зрячих художников.
Нил Прайор (Neil Prior) - профессиональный британский художник. Специализируется на масляной живописи. Пишет картины, в центре которых могут находится люди, включая портреты, и предметы из весьма широкого круга повседневной жизни, а также натюрморты, природные и морские пейзажи, люди в движении, сцены дикой природы и абстрактные творения с использованием личных фотографий в качестве источника. В настоящее время живёт и работает в Лестершире.
Помимо оригинальных художественных произведений, работы Нейла также доступны в виде отпечатанных, высококачественных графических картин и поздравительных открыток. Недавно он провел свою первую публичную персональную выставку состоящую из более чем 40 оригинальных картин, которые в течение 2-недель были выставлены в галерее "Atkins Gallery", Хинкли. Нил и сегодня продолжает демонстрировать свои работы в различных галереях, общественных зданиях, фермерских магазинах, кафе и роскошных кухонных салонах.
Профессиональный британский художник. Neil Prior - neilpriorartist.com
Костромин Андрей Михайлович: 14 сентября 1964 года. Живописи специально нигде не учился, окончил авиационный институт в Самаре, параллельно занимался на курсе"Оформитель" факультета общественных профессий. Работал на кафедре института некоторое время, но в итоге тяга к искусству победила и А.М. Костромин стал свободным художником. Он сам постигал все тонкости профессии живописца, упорно трудился и добился признания у любителей и ценителей художественного мастерства. Его картины заметили и стали приобретать как в России, так и за рубежом. А. М. Костромин владеет не только пейзажным жанром, ему подвластны анималистика, натюрморты и жанровые сцены.
Работы американского художника Брента Хейтона все равно, что оазис для чувств – мягкие оттенки, мерцающий свет на пруду, нежные пасторальные сцены, словно весенний букет. Хейтон контролирует все – настроение, игру света, цвета, полутона и оттенки.
Его картины спокойны, может быть даже где-то пассивны, немного нереальны, всегда романтичны, и дают отдохнуть от действительности и многих вещей, окружающих нас сегодня.
Творчество молодого японского художника Кентаро Нишино
Ховард Роджерс родился в 1932 г., в Сан-Диего, Калифорния, США. Родители способствовали развитию его художественного таланта с детства. После окончания средней школы, он работал художником. Затем служил в войсках США, когда вернулся со службы стал работать в качестве руководителя цепочки супермаркетов . Но следуя своей мечте, – стать художником, он поступил в Колледж дизайна Арт-центра в Пасадене, штат Калифорния. После окончания колледжа Роджерс перебрался в Детройт и стал коммерческим художником , в автомобильной промышленности. Через несколько лет Роджерс с семьей переехал в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором для различных популярных журналов. Позднее он работал иллюстратором для книжных обложек и плакатов с фильмами . На американском западе Говард увлёкся пейзажной живописью,однако публике понравились лирические женские портреты, которые писал Howard Rogers. 
Костромин Андрей Михайлович: 14 сентября 1964 года. Живописи специально нигде не учился, окончил авиационный институт в Самаре, параллельно занимался на курсе"Оформитель" факультета общественных профессий. Работал на кафедре института некоторое время, но в итоге тяга к искусству победила и А.М. Костромин стал свободным художником. Он сам постигал все тонкости профессии живописца, упорно трудился и добился признания у любителей и ценителей художественного мастерства. Его картины заметили и стали приобретать как в России, так и за рубежом. А. М. Костромин владеет не только пейзажным жанром, ему подвластны анималистика, натюрморты и жанровые сцены. 
