Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией.
"Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет".Сальвадор Дали
Художник Валерий Маковой признан одним из лучших аквалеристов в мире. Он окончил Латвийскую Академию художеств как график, а признание снискал как мастер акварели и педагог. Поражает творческая энергия и работоспособность Макового, блестящее владение техникой акварели. Работы художника расходятся по всему миру и находятся в частных коллекциях в США, Ирландии, России, Украине, Белоруссии, Латвии, Израиле, Англии, во Франции, в Канаде…
“Воспоминания о Праге”
“Флагман. Регата.”
Валерий Маковой родился в 1953 году, в Брянской области России. Отслужив в армии ,поступил в Академию художеств Латвии на факультет графики, где получил специальность художник-график-педагог. Работал ведущим художником в области рекламы, полиграфии, книжной графики, был ведущим художником на знаменитом парфюмерно-косметическом предприятии “Дзинтарс”. Трудился в области книжной графики, сотрудничая с латвийскими издательствами, с Калининградским полиграфическим комбинатом “Янтарный сказ”, создав художественные иллюстрации более чем к 60 книгам. Руководил студией изобразительного искусства. Художник ведет активную выставочную деятельность. К настоящему времени участник более 70 коллективных, 17 персональных, 18 Международных выставок.
,,Tallink”. ” В Рижском морском порту”
В поисках вдохновения Валерий Маковой много путешествует, побывал в Алтайском крае, Грузии, Абхазии, Крыму, Украине, Белоруссии, Ирландии. Путешествуя в различные страны, художник делает много снимков, на основе которых пишет акварели и работы маслом.
В 2008 году в Доме Москвы, в Риге по материалам путешествий Валерий Маковой создал экспозицию своей персональной выставки “Настроение природы”, подготовив более 60 работ разного направления, (акварель, живопись акрилом и маслом, декор, графика, гравюры на дереве, пластике, книжная иллюстрация).
“Скалы”
В апреле 2010 года Валерий Маковой зарегистрировал и основал частную студию-школу в Рижском районе, Кекавской волости (Валдлаучи,Эргли-1), Латвия. В настоящее время занятия посещают дети, подростки, взрослые.
Коровин Константин Алексеевич — выдающийся русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина.
Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября 1861 года в Москве. Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавателями у него были И.М. Прянишников, В.Г. Перов, Е.С. Сорокин, А.К. Саврасов. Именно Саврасов, который в то время руководил пейзажным классом, был ближе всех Константину. Из учащихся ближайшим его товарищем был И.И. Левитан.
С 1879 года Коровин принимает участие в передвижных выставках, проходивших в залах МУЖВЗ: экспонировались его пейзаж «Ранняя весна» и этюд «Весна».
В 1894 Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершает путешествие на Север.
В 1900-х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театр Ла Скала в Милане.
Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии.
На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.
После октябрьской революции в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.
Наряду с даром живописца Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы.
Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939.
Большое количество работ художника хранится в Русском музее. Имеется также фильм о творчестве живописца производства Русского музея.
Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина
Борис Валентинович Щербаков родился 7 апреля 1916 года в Петрограде в семье художника. Отец, Валентин Семенович, учился у И. Е. Репина и окончил Академию художеств в 1909 году по мастерской Ф.А. Рубо в 1918 году Валентин Семенович с семьей переехал из голодного Петрограда на родину в Казань, где ему предложили работать художником в театре. Это дает возможность кое-как прокормить семью. Малолетний сын вместо игрушек видит холсты, кисти, краски и с удовольствием начинает рисовать.
Отец в шутку отдает рисунки четырехлетнего сына на выставку футуристов и... их принимают. Так начинается «творческая биография» Бориса Щербакова. Вскоре семья возвращается в Петроград. Любовь сына к рисованию выражается в стремлении ребенка подражать отцу, в шесть-восемь лет он расписывает декоративные тарелки, отец в это время работает на Ленинградском фарфоровом заводе. Явные способности мальчика побуждают Валентина Семеновича заняться художественным образованием сына, его друзья-художники с удовольствием ему помогают. Тринадцатилетний Борис с наслаждением ходит на этюды с другом отца А. А. Рыловым.
В 1933 году Б. В. Щербаков становится студентом Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Руководил Академией в то время замечательный художник, один из талантливейших учеников И. Е. Репина И. И. Бродский. Это было время перестройки высшей художественной школы на реалистической основе, с использованием знаний, опыта и традиций мирового реалистического искусства, время утверждения искусства социалистического реализма. Молодежь стремилась к овладению высоким уровнем профессиональных знаний, с удовольствием училась на произведениях старых мастеров. В. Н. Яковлев, В. Е. Савинский, И. И. Бродский – учителя, чей авторитет был необычайно высок для Б.В. Щербакова.
В 1939 году Б.Щербаков закончил Академию художеств.
Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одесссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1977 в Университете Одессы.
Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.
Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках.
Художник родился в городе Івано-Франковске 25 октября 1957 года.
Закончил факультет журналистики Львовского государственного университета. Профессиональный художник. На протяжение 23 лет работал в журналистике. Член Национального союза журналистов Украины.
Любимая тема в его творчестве - воспевание красоты родных Карпат и живописной украинской природы.
За время своего творчества создал порядка 4 000 картин, которые сегодня находятся в частных собраниях 16 стран мира.
Бренда Берк не может вспомнить то время, когда поняла, что собирается стать художником. Она считает, на этот путь встала в возрасте, примерно, трех лет. На данный момент карьера художницы длится уже более полувека, за это время Бренда успела поработать с рисунками, портретами и скульптурой. Училась, а затем стажировалась в классическом стиле старых мастеров, в знаменитой художественной школе Фарнхам, недалеко от Лондона, Англия.
Потом продолжила учебу во Флоренции и Риме, Италия, богатство опыта Берк, техническое совершенство и художественное видение проявляется в каждой из ее восхитительных работ. Сейчас ее картины можно увидеть в многих частных коллекциях по всему миру. Она известна как художник "роялти", поэтому получила возможность, представить свои классические работы Ее Величеству Королеве Англии. После чего Бренде было позволено нарисовать праздничный портрет для принца Чарльза и леди Дианы, а вскоре она была вновь была выбрана, чтобы создать картину крещения принца Уильяма. В настоящее время Бренда работает над картинами лошадей, вдохновленная древнегреческой и древнеримской мифологией и классическим стилем живописи, свойственном той эпохе, и, как всегда, она продолжает черпать вдохновение в любви к красоте которую находит в окружающем нас мире. Бренда делит свое время между ее домом, близ Лондона, Англия и Новым Орлеаном, США.
Эдмунд Блэр Лейтон — великий английский художник. Работал в стилях — романтизм и прерафаэлизм. Родился в 1853 году. Его отец Чарлз Блэр Лейтон также был художником, который, собственно, и стал для Эдмунда первым учителем. Повзрослев и выбрав для себя путь живописца, он окончил University College School и Королевскую академию художеств, после чего превзошёл многих мастеров своего времени и прославился своим невероятно талантливым и живописным искусством. Его работы на протяжении 42 лет каждый год выставлялись в Королевской академии, как образец профессионализма, которому стоит подражать и у которого стоит учиться тем, кто только постигает тонкости профессиональной живописи. Сама фигура Эдмунда Блэра Лейтона довольно загадочна для истории. Несмотря на то, что его имя было широко известно, фактов из его биографии очень мало. Известно, что он был женат, имел сына и дочь, и некоторые другие скудные факты. Кроме своего гениального творчества он не оставил после себя никаких записей. Картины же его — тщательно прорисованные, в характерной для приверженцев романтизма и прерафаэлитов манере, в наше время являются достоянием всемирного искусства и имеют большую историческую ценность.
Знаете, есть люди, которые несут в себе доброту и солнце. Именно таким является бразильский художник Jorge Maciel, который в своих солнечных работах дарит людям красоту и нежность окружающего мира. Цветы, от которых хочется улыбаться и танцевать, любить и жить! Хочется любоваться этими сказочными цветами!
Личная жизнь выдающихся людей всегда привлекает внимание читателей, в особенности если она насыщена пикантными подробностями, невероятными историями, тайнами и загадками. Но сегодня речь пойдет о личной жизни художника Василия Сурикова, о которой известно не так уж и много. Зато удивительная история его любви не оставит никого равнодушным.
Три грации (The Three Graces) Художник Эдуард Биссон (Edouard Bisson) родился в 1856 году в Париже. Его первым учителем живописи стал известный французский живописец девятнадцатого века Жан-Леон Жером, который был лидером движения «неогреков».
Со временем Edouard Bisson стал членом Академии изящных искусств Франции, а в 1908 году ему было присвоено звание Рыцаря Почётного Легиона. Художник регулярно выставлял свои работы в Парижском салоне. Его работы очаровали любителей живописи особенной текучестью линий, причудливостью сюжетов, благородным изяществом и тихой эмоциональностью. Он создал свой женский образ – поэтичный и полный романтики. Эдуард Биссон писал до самой своей смерти. В 1939 году французского живописца не стало.
Картины художника Эдуарда Биссона (Edouard Bisson)
Она в картинах Рафаэля Пленяет смелостью мазка Её, — в полотнах Боттичелли Открытый вид сведёт с ума! В её палитре мягких красок Лежит пастель в полутонах В ней акварели детских сказок В прозрачных, шёлковых цветах! И кисть художника не смело Смущаясь в миг прикосновений
Ласкает нежно её тело На грани тонких откровений Картина маслом — суть душою Мазки вблизи – чуть-чуть невнятно Шедевры пишется рукою Живут в глазах. Невероятно ! …Портреты девушки другой Чья красота без обсуждений С улыбкой милой и родной С загадкой до головокружений!
Евгений Данилов.
Танец нимф (The dance of the nymphs) Две девы (Two Virgins) Красавица (Beauty) Гадание на картах (Asking the Cards)Ласка летнего бриза (The caress of a summer breeze) Аллегория весны (An allegory of Spring) Портрет дамы в черной шляпе с букетом цветов в руках (A portrait of a lady in a black hat with a bouquet of flowers in her arms)Пойманный (Trapped) Качели (The Swing) Молодая женщина в красном с печальным взглядом (A young woman in red with a longing gaze) Молодая красавица с украшением из роз (A young beauty with a wreath of roses) Посланник любви (Love’s messengers) Ветреный день (A windy day) Название неизвестно Название неизвестно Название неизвестно Название неизвестно Название неизвестно Название неизвестно Название неизвестно/svistanet.com/wp-content/uploads/2018/08/xudozhnik_Edouard_Bisson_22.jpg" width="901" height="1344" />Название неизвестно Название неизвестно
Три грации (The Three Graces)
Художник Эдуард Биссон (Edouard Bisson) родился в 1856 году в Париже. Его первым учителем живописи стал известный французский живописец девятнадцатого века Жан-Леон Жером, который был лидером движения «неогреков».
Со временем Edouard Bisson стал членом Академии изящных искусств Франции, а в 1908 году ему было присвоено звание Рыцаря Почётного Легиона.
Художник регулярно выставлял свои работы в Парижском салоне. Его работы очаровали любителей живописи особенной текучестью линий, причудливостью сюжетов, благородным изяществом и тихой эмоциональностью. Он создал свой женский образ – поэтичный и полный романтики.
Эдуард Биссон писал до самой своей смерти. В 1939 году французского живописца не стало.
Картины художника Эдуарда Биссона (Edouard Bisson)
Она в картинах Рафаэля
Пленяет смелостью мазка
Её, — в полотнах Боттичелли
Открытый вид сведёт с ума!
В её палитре мягких красок
Лежит пастель в полутонах
В ней акварели детских сказок
В прозрачных, шёлковых цветах!
И кисть художника не смело
Смущаясь в миг прикосновений
Ласкает нежно её тело
На грани тонких откровений
Картина маслом — суть душою
Мазки вблизи – чуть-чуть невнятно
Шедевры пишется рукою
Живут в глазах. Невероятно !
…Портреты девушки другой
Чья красота без обсуждений
С улыбкой милой и родной
С загадкой до головокружений!
Дмитрий Спирос талантливый современный художник-импрессионист. Родился в семье с греческими корнями из, сложившейся в древние времена, небольшой греческой общины в южной части России, на берегу Черного моря. Спирос родился в Ташкенте, в одной из бывших республик СССР и жил там до 1998 года. С 1998 по 2010, Дмитрий жил со своей семьей в России, в городе Самаре. В настоящее время Спирос проживает в популярном курортном городе Канкун, Мексика.
Творчество Дмитрия не ограничивается только импрессионизмом, будучи великолепным художником одинаково хорошо он пишет жанровые картины, городские пейзажи, море, цветы и портреты. Свои картины Дмитрий Спирос создает мастихином, маслом или акриловыми красками. Он постоянно ищет новые сюжеты, темы и творческие подходы, которые использует в своей живописи.
галина5819
rss_pop
Ilotan136
Источник:
Эдмунд Блэр Лейтон — великий английский художник. Работал в стилях — романтизм и прерафаэлизм. Родился в 1853 году. Его отец Чарлз Блэр Лейтон также был художником, который, собственно, и стал для Эдмунда первым учителем. Повзрослев и выбрав для себя путь живописца, он окончил University College School и Королевскую академию художеств, после чего превзошёл многих мастеров своего времени и прославился своим невероятно талантливым и живописным искусством. Его работы на протяжении 42 лет каждый год выставлялись в Королевской академии, как образец профессионализма, которому стоит подражать и у которого стоит учиться тем, кто только постигает тонкости профессиональной живописи. Сама фигура Эдмунда Блэра Лейтона довольно загадочна для истории. Несмотря на то, что его имя было широко известно, фактов из его биографии очень мало. Известно, что он был женат, имел сына и дочь, и некоторые другие скудные факты. Кроме своего гениального творчества он не оставил после себя никаких записей. Картины же его — тщательно прорисованные, в характерной для приверженцев романтизма и прерафаэлитов манере, в наше время являются достоянием всемирного искусства и имеют большую историческую ценность. 
