Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 150980 сообщений
Cообщения с меткой

картины - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Ilotan136

Голландский художник Gabriel Metsu (1629-1667).

Воскресенье, 23 Сентября 2018 г. 12:13 (ссылка)









 



 



Габриель Метсю (нидерл. Gabriel Metsu; январь 1629, Лейден — (похоронен) 24 октября 1667, Амстердам) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи. Первые уроки рисования получил от родителей, которые были художниками. Продолжил художественное образование (как и Стен) у Николауса Кнюпфера в Утрехте. До 1657 г. почти без перерыва проживает в Лейдене, где становится в 1648 г. одним из основателей гильдии святого Луки, затем переезжает в Амстердам. В его ранних работах на исторические темы отражены в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты и чувствуется влияние школы Рембрандта. В работах после 1650 г. Метсю обращается к городским и жанровым сценам из повседневной жизни голландских обывателей. В этих своих работах совершенствует манеру рисунка Яна Стена, Яна Вермеера и Питера де Хоха, придаёт ей выражение более глубокой чувственности и в то же время более спокойного настроения. В конце жизни, находясь под влиянием лейденской школы живописи, большое значение придаёт мастерству деталировки, особенно в изображении роскошных тканей, которые при этом должны были выглядеть гладкими и блестящими. Умер 24 октября 1667 года в Амстердаме.





Христос и грешница.



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ipola

Романтика старого Тифлиса.

Воскресенье, 23 Сентября 2018 г. 11:31 (ссылка)

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение






1.

10441113_343121479200483_6000741787424601864_n (700x535, 440Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
LediOven

Печальные невесты в русской живописи

Воскресенье, 23 Сентября 2018 г. 10:11 (ссылка)
https://www.culture.ru/mate...-zhivopisi


Свадьба — один из самых праздничных дней в жизни женщины. Но только не в русском искусстве. Художники XIX века постоянно использовали тему женитьбы для создания работ трагических, бичующих всевозможные социальные пороки Российской империи. Разглядываем картины вместе с Софьей Багдасаровой.



«Неравный брак» и «Прерванное венчание» Василия Пукирева



Самая знаменитая картина на эту тему написана Пукиревым. Славе полотна способствовали и слухи, что художник запечатлел в работе собственную сердечную трагедию. Правда ли это — исследователи спорят до сих пор. Полтора десятилетия спустя мастер, так и оставшийся в истории искусства «художником одной картины», вернулся к теме в работе «Прерванное венчание». На вопрос о причине остановки этой свадьбы отвечает второе название картины — «Двоеженец».





Печальные невесты в русской живописи. Галерея 1


Печальные невесты в русской живописи. Галерея 1




«Прерванное обручение» Адриана Волкова



В картинах передвижников и других русских реалистов второй половины XIX века часто можно встретить сцены из купеческой жизни, которую тогда же начинают активно высмеивать на театральной сцене, в особенности Островский. На этой изображен жених купеческой дочки, помолвка которого срывается из-за появления прежней возлюбленной с младенцем на руках. Скандал! По эскизу видно, что замысел был смелее: там дочка в белоснежном платье, то есть срывалась не помолвка, а само венчание.





Печальные невесты в русской живописи. Галерея 2


Печальные невесты в русской живописи. Галерея 2




«К венцу (Прощание)» и «Выбор приданого» Владимира Маковского



Известный художник-жанрист Владимир Маковский сравнения с Пукиревым не боялся: он писал свои свадебные картины 40 лет спустя. Но современный зритель и не заметит особой разницы в стиле их живописи. А подсказка прямо перед глазами — фасон свадебного платья. Хотя основной набор атрибутов неизменен — фата, венок из флердоранжа, белая ткань, но модный силуэт заметно поменялся. На картине Пукирева, написанной в 1862 году, — у невесты большой громоздкий кринолин; с таким из-под венца не убежишь. А вот у невест 1890-х юбка значительно сужена и выглядит намного более удобной. Любопытно, что невесты XXI века все-таки предпочитают фасон полуторавековой давности, с кринолинами.





Печальные невесты в русской живописи. Галерея 3


Печальные невесты в русской живописи. Галерея 3




«Перед венцом» и «После венчания» Фирса Журавлева



Картина Журавлева «Перед венцом» за которую он получил звание академика, пользовалась такой популярностью, что он написал ее второй вариант. В первом, из Русского музея, полно свидетелей, причем костюмами и атрибутами явно подчеркивается: семья купеческая, то есть можно и посмеяться над ними. Второй вариант, из Третьяковской галереи, более лаконичен и трагичен: тут дело только между отцом и дочерью. Картину называли и «Благословение невесты», и «Брак по приказу»… В более позднем полотне, «После венчания», и интерьер изящный, аристократический, и отец-дворянин (у него нет бороды, и на шее не круглая медаль, а крест). А невеста все равно рыдает.





Печальные невесты в русской живописи. Галерея 4


Печальные невесты в русской живописи. Галерея 4


Печальные невесты в русской живописи. Галерея 4




«В ожидании шафера» Иллариона Прянишникова



Однако похвалить русских художников за оригинальность трагической темы нельзя: ровно в те же годы по всей Европе везде пишут полотна про несчастливых невест. В викторианскую эру, когда стал господствовать капитал и развелось много богатых стариков, тема неравных браков стала весьма актуальной. Кроме того, плачущие девушки в белом просто эффектно смотрятся! Названия картин говорят за себя: «Пока смерть не разлучит нас» (Эдмунд Блэр Лейтон), «Несчастная невеста» (Огюст Толмуш), «Первая слеза» (Норберт Гёнётт), «Отвергнутая невеста» (Эдуард Свобода) и так далее…





Печальные невесты в русской живописи. Галерея 5


Печальные невесты в русской живописи. Галерея 5




«Свадьба в тюрьме» Николая Матвеева



Впрочем, одним русское искусство отличалось от европейского: живописцы были прогрессивными, либерально относились к многочисленным арестантам. Ведь это были политзаключенные — боровшиеся с режимом революционеры и террористы, герои и подвижники, как считало интеллигентное общество той поры. Отсюда такие доброжелательные тюремные картины, как «Не ждали» и «Отказ от исповеди» Репина, «Всюду жизнь» Ярошенко, «По этапу» Владимира Маковского и т. д. Поэтому неудивительно появление картины про венчание заключенного. Невеста, увы, не в белом, но зато теперь ей намного легче будет получать разрешение на визит.







 





«Венчание Николая II и Александры Федоровны» Лаурица Туксена и Ильи Репина



Невеста на этих картинах — гессенская принцесса Алиса, в православии — Александра Федоровна, и, конечно, она совсем не печальна. Наоборот, торжествует. Спустя пять лет ожидания ее мечты о браке с любимым, да вдобавок императором, осуществились, как бы ни возражали родственники жениха. Но мы-то знаем, что эта свадьба — самая печальная из всех. Потому что она настоящая, а не придуманная живописцем. И приведет к трагедии не только этой семьи, но целой страны.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
таила

Художник Яна Мовчан. Магическое Возрождение

Воскресенье, 23 Сентября 2018 г. 09:07 (ссылка)

xudozhnik_Yana_Movchan_01-e1537671094927 (700x466, 367Kb)
Художник Яна (Янина) Мовчан (Yana (Yanina) Movchan) родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств.


Яна создала свой уникальный и хорошо узнаваемый стиль – это техника и, как говорят искусствоведы, структура живописи эпохи Возрождения и современный «магический реализм», получился магический нео-реализм. Впрочем, разбираться в терминах – это дело неблагодарное и… дебри, в которые без специальной подготовки и крепкой психики лучше не лезть.

А вот работы Яны Мовчан, без всяких дебрей и закоулков, светлые и добрые, наполненные позитивом и красотой.

В настоящее время Yana Movchan живёт и работает в Канаде.
Читать далее

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ivapet

Пoчему Bepoна yнизилa Пopoшeнкo (ВИДЕО)

Воскресенье, 23 Сентября 2018 г. 07:34 (ссылка)
infopolk.ru/1/9/watch?v=V54...9efd14bb02

Пoчему Bepoна yнизилa Пopoшeнкo


Пoчему Bepoна yнизилa Пopoшeнкo ...

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_justvitek

Золотая осень в каждой картине.

Суббота, 22 Сентября 2018 г. 18:09 (ссылка)

Золотая осень в каждой картине глазами или правильней руками художника - Rimma N. Vjugovey


1 (604x510, 305Kb)

2 (512x604, 269Kb)

3 (480x604, 272Kb)

4 (604x435, 274Kb)

5 (502x604, 277Kb)

http://kolobok23.ru/post440923868/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
justvitek

Золотая осень в каждой картине.

Суббота, 22 Сентября 2018 г. 18:09 (ссылка)


Золотая осень в каждой картине глазами или правильней руками художника - Rimma N. Vjugovey





1 (604x510, 305Kb)



2 (512x604, 269Kb)



3 (480x604, 272Kb)



4 (604x435, 274Kb)



5 (502x604, 277Kb)


Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ArtToday

Музейная халява в Скандинавии

Суббота, 22 Сентября 2018 г. 15:18 (ссылка)


Как бесплатно ходить в скандинавские музеи? Читайте в моей статье по горячим следам: https://paintingrussia.com/2018/08/29/skandinavskiye_muzei



Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ilotan136

Художник Томас Кинкейд

Суббота, 22 Сентября 2018 г. 12:12 (ссылка)









 



Томас Кинкейд (англ. Thomas Kinkade; 1958, Сакраменто — 2012, Монте-Серено) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки». Томас Кинкейд вырос в маленьком городке Плейсервилль, штат Калифорния, окончил среднюю школу в 1976 году, учился в Калифорнийском университете в Беркли и Колледже Искусства в Пасадине. Женился в 1982 году, супругу зовут Нанетт, у них родились четыре дочери. Учителями Кинкейда до колледжа были Чарльз Белл и Гленн Весселс. Весселс и убедил Кинкейда поступать в Калифорнийский университет в Беркли. После двух лет общего обучения в Беркли Кинкейд перевёлся в знаменитый национальный Художественный Колледж в Пасадене. В июне 1980 Кинкейд провёл летнее путешествие по Соединённым Штатам со своим другом из колледжа, Джимом Гурнейем. Оба закончили своё путешествие в Нью-Йорке и заключили контракт с издательством Гуптилл на выпуск «Руководства по созданию эскиза». Двумя годами позже они выпустили «Руководство для художников по созданию эскиза» (The Artist’s Guide to Sketching), которое стало одним из наиболее продаваемых продуктов этой компании в том году. Успех книги привёл его и Гурнея в Студию Ральфа Бакши, создающую декорации к анимационному фильму «Огонь и Лёд» (1983). Пока Кинкейд работал над фильмом, он начал пробовать рисовать свет и воображаемые миры. После фильма Кинкейд решил зарабатывать как художник, продавая свои оригиналы в галереях по всей Калифорнии. Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки. Умер 6 апреля 2012 года в возрасте 54 года.Похоронен в Монте-Серено, Калифорния, США.



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
мурзик49

ФАНТАСТИЧЕСКИЕ МИРЫ МИХАЛА КАРЧА

Суббота, 22 Сентября 2018 г. 08:40 (ссылка)




terraoko-Michal-Karcz (18)



Польский художник из Варшавы Михаль Карч (Michal Karcz) изображает в своих работах удивительные магические фантастические миры, о которых он мечтает о время сна. 35-летный художник в своей работе использует изображения, снятые на цифровую камеру и компьютерные технологии, чтобы претворить сон в реальность.




terraoko-Michal-Karcz (15)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Art: Мастихиновая живопись: Как художники сменили кисти на стальной инструмент и заставили «звучать» краски по-новому

Пятница, 21 Сентября 2018 г. 22:05 (ссылка)


Современное искусство очень многогранно и разнопланово. Оно задействует практически все мыслимые и немыслимые инструменты и материалы в качестве изобразительных средств. И на какие только изобретения и ухищрения не приходится идти нынешним мастерам, чтобы добиться уникальности и неповторимости своего творчества. Сегодняшний обзор о мастерах мастихиновой живописи - удивительной технике, позволяющей создавать воистину неповторимые творения, отличающиеся фактурностью, объемом, необыкновенной чистотой красок.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/Kle71Afpsa8/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<картины - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda