Арт-книга - серия книг об искусстве. Это книги об увлекательном исследовании феномена искусства и его оценке. И много ещё о чем в мире искусства поведают эти книги.



Список книг:

Альберто Анджела. Глаза «Джоконды». Секреты «Моны Лизы»

Джулиан Барнс. Открой глаза

Сальвадор Дали. Дневник одного гения (др. изд.)

Алекс Данчев. Сезанн. Жизнь

Поль Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар. Воспоминания торговцев картинами

Росс Кинг. Леонардо да Винчи и «Тайная вечеря»

Росс Кинг. Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии

Стивен Найфи, Грегори Уайт-Смит. Ван Гог. Жизнь (в 2 томах)

Себастьян Сми. Искусство соперничества

Андрей Степанов. Бес искусства

Дональд Томпсон. Как продать за $12 миллионов чучело акулы

Дональд Томпсон. Оранжевая собака из воздушных шаров

Сара Торнтон. Семь дней в искусстве

Филип Хук. Галерея аферистов

Филип Хук. Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я

Марк Шагал. Моя жизнь (др. изд.)

Саймон Шама. Глаза Рембрандта

Саймон Шама. Сила искусства

Барбара Эрлих-Уайт. Ренуар. Частная жизнь



Название: Арт-книга в 19 томах

Авторы: Разные

Год: 2014-2019

Жанр: Искусство, культура

Язык: Русский

Формат: PDF, FB2

Качество: Отличное, цветные иллюстрации

Размер: 335 MB



Скачать: Арт-книга в 19 томах (2014-2019) PDF, FB2 >>>

Творчество молодого японского художника Кентаро Нишино

Творчество молодого японского художника Кентаро Нишино

Художник Kentaro Nishino родился в 1980 году в Японии. Специальное художественное образование получил в Academy of Art University, San Francisco, США.

После возвращения в Японию, 6 лет назад, живет и работает в Kanazawa, Ishikawa. Здесь находится его студия, здесь он получает вдохновение от окружающей природы для создания своих работ.

Он полюбил природу еще с детских времен, когда отец брал его с собой на работу гида, где тот рассказывал туристам об окружающем мире и животных.

С тех пор Kentaro очарован природой своего края. Художник участвует во многих выставках и получает награды. Его работы представлены на выставках и в галереях во многих городах мира.

1.

1979-2019. Фотоглаз Сергея Борисова. Часть 1. 1979-1987
1979-2019. Фотоглаз Сергея Борисова. Часть 2. 1982-1990


1991. «Птицелов» (Александр Петлюра)


1992. «После баньки»


1992. Катя Филиппова


1992. Речной трамвайчик


1993. «Поклонник Маяковского» (Андрей Хлобыстин).


1993. «Поклонник Маяковского» (Андрей Хлобыстин).


1993. «Студентка»


1993. «Уединение»


1993. «Акробат» (Олег Газманов)


1993. «Объяснение»


1994. «Девушка с велосипедом»


1994. «Женщина-птица»


1994. «Над Лужниками»


1994. «Однажды в саду Эрмитажа»


1994. Гарик Сукачев


1994. Скульптор Леонид Соков


1994. Эдуард Лимонов и Наталья Медведева


1994. Эдуард Лимонов


1995. «Девушка на причале»


1995. «Пасмурный день»


1995. «Северный ветер».


1995. «Северный ветер».


1995. Борис Гребенщиков

https://humus.livejournal.com/6637655.html

Ни для кого не будет откровением, что живопись - это исключительно визуальный вид искусства, поэтому само словосочетание «слепой художник» звучит как нонсенс. Но на самом деле есть удивительные люди, которые фактически слепы (у них есть зрение, но недостаточное для определенных видов деятельности), но при этом они написали потрясающе красивые полотна, которые могут конкурировать с работами зрячих художников.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/0EcRD-Kiah4/

Картины, которые поднимут настроение и дадут повод посмеяться над собой. Плюс интервью с художником

Андре Эдуард Марти (André Édouard Marty) (1882 – 1964) – французский художник, практически никогда не изменявший стилю ар-деко.

Художественное образование Марти получил на Монмартре в Школе изящных искусств. Много лет работал иллюстратором таких изданий, как Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, House & Garden, Smile, Femina Fashion, Aujourd’hui, Comoedia Illustrious.Создавал эскизы для известных домов моды, иллюстрировал книги. Он автор ряда прекрасных афиш для русского балета и Национального театра Франции. В 30-е годы работал над созданием костюмов и декораций для фильмов. Позже увлёкся созданием ювелирных изделий, ваз и т.п.

От первого визита в современный частный музей русской живописи у меня остались смешанные впечатления. Здесь приятно пахнет в кофейне, есть удобная веранда, и всё приспособлено для инвалидов. В залах - мультимедийные подсказки у предметов, а ещё изящные чашечки для того, чтобы "нюхать" картины. Но концепцией "русского импрессионизма" по краткой выдержке и разношерстной коллекции владельца проникнуться трудно. Тут почему-то смешалось всё лиричное - от Серова до футуристов, и даже шестидесятников. А еще открыточки дорогие : (

В современном искусстве можно найти огромное множество новых разнообразных методик, техник, авторских находок, к которым прибегают молодые художники, чтобы самовыразиться и получить признание. Интересный подход к иллюстрации для обложек книг и журналов нашел молодой эстонский художник Эйко Ояла. Так, глядя на графические коллажи этого мастера, обладающего потрясающим чувством формы, цвета и стиля, зритель очаровывается минимализмом, ярким колоритом, неординарной фантазией и творческим подходом.


1.


Эйко Ояла (Eiko Ojala)(1982 г.р.) – эстонский иллюстратор, графический дизайнер из Таллина, использующий в своем творчестве уникальную технологию бумажных силуэтов, которые мастерски дорабатывает в графическом редакторе. До того как заняться искусством иллюстрации, он занимался дизайном интерьеров, и нужно отметить, что весьма успешно. А волей случая, увлекшись необычной техникой иллюстрирования, стал лауреатом конкурса Молодых Иллюстраторов и конкурса ADC Young Gun в 2013 году.

Ирина Зайцева – современный художник, скульптор, работающий с фарфором. Изготовленный Ириной Зайцевой фарфор обладает высоким качеством и уникальной техникой ручной росписи изделий. Оригинальное творчество художницы, красоту её изделий, оценили не только любители фарфора, но и специалисты.

Ирина Зайцева родилась в Москве, окончила в 1982 году Московский художественный институт, получив степень магистра изящных искусств в книжной иллюстрации.