196 лет назад вышла в свет чудесная сказочная история о чёрной курице и подземных жителях. Сказка переносит читателей в волшебный мир маленьких рыцарей и их короля: вот в тронном зале собрались придворные в парадных одеждах, и главный герой сказки Алёша узнал, что его любимая Чернушка вовсе не курица, а королевский министр в чёрном наряде и малиновой шапочке на голове. Мальчику посчастливилось проникнуть в сокровенные тайны волшебного мира в награду за доброту. Алёша однажды пожалел чёрную курицу, за что и попал в сказочное королевство. А полученное по просьбе мальчика волшебное семечко давало ему возможность осуществлять все свои желания без особого труда. И Алёша сделался заносчивым и надменным. Автор этой сказки Антоний Погорельский. Настоящее имя писателя Алексей Алексеевич Перовский.

Он был внебрачным сыном богача и вельможи - министра народного просвещения при Александре I графа Алексея Кирилловича Разумовского, сына последнего украинского гетмана Кирилла Разумовского. У Алексея Перовского было ещё девять братьев и сестёр. Разумовский своим детям дал фамилию Перовских (возможно по названию одного из имений), его богатства хватило на всех. Перовские получили образование, были приняты в обществе. Одна из сестёр Анна Алексеевна не вполне удачно вышла замуж; случилось так, что, когда её сыну Алёше исполнилось всего полтора месяца, она уехала к брату - писателю Антонию Погорельскому (Алексею Перовскому) в имение Погорельцы Черниговской губернии. Маленький Алёша называл своего дядю папой. Да и сам дядюшка в племяннике души не чаял и серьёзно занимался его воспитанием. Средства позволяли нанимать для юного Алёши лучших учителей французского, немецкого, английского языков, латыни и прочего, чередуя занятия с верховой ездой, стрельбой, фехтованием. В 10 лет начались поездки в Италию, Францию, Германию. Стоит отметить, что Алёша не всегда отличался особым прилежанием в учёбе. Однако, он был мальчиком недюжинной физической силы, забавлялся тем, что разгибал подковы, мог пальцем загнать гвоздь в стену. Дядюшка старался воспитать в племяннике лучшие нравственные качества, в то же время готовил мальчика к придворной карьере. Но не всегда любимый племянник оправдывал надежды дяди, некая леность, проявления детского эгоизма и побудили Алексея Перовского под псевдонимом Антоний Погорельский посвятить в то время десятилетнему племяннику поучительную сказку «Чёрная курица или подземные жители». Читатели помнят, что к одноимённому герою сказки слишком поздно приходит осознание неотвратимого несчастья, обрушивающегося на человека, если он перестаёт быть добрым, забывает о долге. Трудно после этого стать прежним.

В 1074 году английская принцесса Гита Уэссекская вышла замуж за смоленского князя, который впоследствии стал правителем Киевской Руси и вошёл в историю как Владимир Мономах. В этом браке Гита родила много детей; по одной из версий к ней может восходить родословная последующих правителей из династии Рюриковичей, включая Александра Невского, Дмитрия Донского и Ивана Грозного.

Гита была дочерью английского короля Гарольда II Годвинсона. В 1066 году он погиб в битве при Гастингсе: на этом закончился так называемый "англосаксонский период" в британской истории, и английский трон заняли нормандцы под предводительством Вильгельма Завоевателя.

Эрнест-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер (1874 - 1941) — русский художник, владелец частной художественной студии в Москве. Автор серии картин, посвящённых русско-польским войнам и Семилетней войне.

Родился в семье купца 2-й гильдии Эрнеста-Константина Антоновича Лисснера (1837 — после 1897). происходившего из обрусевших австрийских дворян. Отец владел, совместно с Ю. Романом, известной типографией на Арбате, в которой выполнялись престижные заказы; в ней были напечатаны несколько юбилейных заказов Румянцевского музея, переписка митрополита Филарета(Дроздова), печаталась «История русской церкви» Е.Е.Голубинского.

Иллюстрации к «Золушке» и «Спящей красавице», созданные словно рукой старого мастера: нежные лица, золотые волосы, роскошные сияющие одежды и скалистые пейзажи… Внучка японского каллиграфа, американский художник Кинуко Крафт создает сказочные миры, смешивая исторические стили европейской живописи и добавляя в них толику истинно японского изящества.

Не будет преувеличением сказать, что Кинуко Крафт на сегодняшний день – одна из самых узнаваемых и широко известных женщин-иллюстраторов. Она родилась 1940 году в Японии, в Канадзава. Дед Кинуко был одаренным и высокообразованны художником-каллиграфом. Его библиотека содержала множество прекрасно иллюстрированных изданий, и маленькая Кинуко росла в окружении шедевров художественной графики. Это определило всю ее дальнейшую жизнь. Первым профессиональным учебным заведением для нее стал художественный колледж в родном городе, а затем Кинуко набралась смелости и отправилась в США. Она совершенствовала иллюстраторское мастерство в Чикагском университете.

Василий Васин

Михаил Горбань

В XVIII веке основным источником пополнения русской армии была рекрутская повинность. Крестьяне и мещане, достигшие 20-летнего возраста, могли быть призваны на военную службу. Каждые 500 душ мужского пола должны были выставить одного рекрута. Это означало, что примерно 0,2% мужского населения ежегодно отправлялось в армию.

Процесс отбора был строгим: рекруты должны были быть здоровыми, крепкими и не иметь физических недостатков. Минимальный рост составлял 2 аршина и 3 вершка (около 155 см). Интересно, что в годы правления Петра I требования к росту были выше – 2 аршина и 6 вершков (около 167 см), но позже их снизили из-за нехватки подходящих кандидатов.

Летом 1812 года в Россию вторглась «великая армия» Наполеона. Захватывая городки и деревни, французы посылали команды солдат-фуражиров в поисках хлеба, мяса, овощей, корма для лошадей.

Сперва французское командование пыталось вести себя более-менее цивилизованно и платить за взятые у крестьян припасы, однако довольно быстро это превратилось в обыкновенный грабёж.

Грабители-французы, совершенно не говорившие по-русски, то и дело обращались к крестьянам «шер ами» («cher ami»), то есть «дорогой друг». Довольно скоро русские поселяне стали называть всех без исключения французских солдат «шаромыжниками».

Юлия Данковцева

Веселей играй, гармошка,
Масленица, не грусти!
Приходи, весна, скорее,
Зиму прочь от нас гони!

Корни современной Украины нужно искать не в Киевской Руси, а в Золотой Орде.

Наверное, ни одна из моих последних статей не наделала столько шума, сколько "Татарский корень казацкого рода". Но точку ставить рано. Степные тюркские истоки украинского этноса требуют дальнейшего раскапывания, если можно так выразиться. Вместо истории нам преподносят выдумки, приспособленные для меняющихся политических целей. Но история — самоценна. Это не служанка политиков. Это детектив, который не устаешь распутывать, пытаясь докопаться до правды.

Стоило мне обратить внимание на центральное положение образа казака Мамая в украинской народной живописи XVIII—XIX веков, как стали всплывать все новые и новые детали, указывающие на то, что половцы и татары могут считаться предками украинцев в не меньшей, а, возможно, даже в большей степени, чем славяне. Это утверждение для кого-то звучит эпатажно. Но я не собираюсь никого эпатировать. Лучше обратим внимание на факты.

Денис Дмитриевич Гордеев, художник-иллюстратор, родился в 1964 году в Москве, в семье московского художника Дмитрия Ивановича Гордеева. Начиная с пятого класса одновременно учился в вечерней художественной школе. С 1978 года по 1982 год получал образование в Московской художественной школе при Художественном институте им. В. И. Сурикова. В этом же году поступил в Московский Художественный институт им. В. И. Сурикова на отделение станковой живописи факультета живописи. В 1983 г. его призвали в армию. После окончания срока службы продолжал учебу в институте В. И. Сурикова (мастерская Т. Т. Салахова). После окончания института (1990 год) начал заниматься книжной графикой. Денис любит яркие и чистые краски, солнечный свет и изящные мелкие детали. За счет их достоверности и классического рисования его иллюстрации выглядят реалистично и дорого. Они требуют качественного издания, "чтоб было, что детям в наследство оставить". Многочисленные покупатели оценивают их по достоинству, российские и зарубежные издатели – заваливают Гордеева заказами и выпускают роскошные тома с золотыми тиснением и обрезом.

Денис Гордеев

Первые работы — иллюстрации к книге «Властелин Колец» Дж.Р.Р.Толкина, вышедшей в издательстве «Северо-Запад», и сборник «Дерево и лист» Толкина, выпущенный издательством «Гнозис» в 1991 г. После иллюстрирования фэнтезийной эпопеи Толкина «Властелин Колец», вышедшей в издательстве «Северо-Запад» в 1992 году, Денис Гордеев приобрёл известность. Это было одно из первых изданий трилогии с гигантским тиражом — около миллиона экземпляров. В 1993 году были проиллюстрированы повести «Сильмариллион» и «Хоббит, или Туда и обратно». Иллюстрации к книгам Толкина — одни из самых запоминающихся работ Гордеева.

Лазарева Марина, "Рождественская сказка"

Живущая в Перми художник Ирина Пирогова несколько лет назад стала выкладывать в интернет свои рисунки с девушками в национальных нарядах. И пусть они были довольно осовременены внешне, качество иллюстраций от этого не страдало. Особенно привлекательными выглядели девицы с длинными густыми косами. Они были одеты в русские народные костюмы, а их головы украшали роскошные венцы, инкрустированные жемчугом и самоцветными камнями.

Ирина Пирогова родом из маленькой уральской деревни, откуда перебралась жить в Пермь. Она получила образование модельера-конструктора и во время обучения увлеклась fashion-иллюстрацией.

Тот Габор (Toth Gabor) - венгерский художник, иллюстратор родился в 1950 году в Будапеште.

Информации о художнике на страницах интернета очень мало.

Известно, что Тот заинтересовался живописью в раннем детстве. Он начал серьезно изучать живопись в литературном и дискуссионном обществе под руководством известного художника, имя которого художник однако не раскрывает.

Мила Лосенко родилась в 1984 году в городе Бийск (Алтайский край). После окончания 9и классов Мила поступила в Бийский педагогический колледж, закончив который в 2004 году получила красный диплом и специальность «Преподаватель ИЗО и черчения». Потом 2 высших образования: Алтайская гос. академия образования им.Шукшина - Филологический факультет и Алтайский ГТУ им.Ползунова - Кафедра Организации и безопасности движения. В 2006–11 гг. работала преподавателем ПДД и ОБУ ТС (Основы безопасного управления транспортным средством), в автошколах Бийска. С 2014 года - Иллюстратор-фрилансер. Сегодня Мила - популярный русский художник - иллюстратор. Её работы крайне редкое и необычное сочетание нежной «акварельности» и тончайшей, острой графики, ювелирность детализации.

Художник признаётся, что питает особую любовь к русским сказкам и ремёслам, персонажи которых часто становятся главными объектами иллюстраций Милы. Лосенко работает в формате проектов: несколько изображений в одной серии на одну тему и в одном стиле. Например, царевны из русских сказок (серия «Танец»), кружащиеся в пляске девушки из серии «Русские ремесла», дизайн игральных карт с персонажами в допетровском стиле или с Родными Богами. 

По народной популярности Иван Сучкин сын не сравнится с Ильей Муромцем или Добрыней Никитичем, но подвигов он совершил не меньше, чем всем известные богатыри.

Об экстравагантном прозвище добылинного богатыря исследователи спорят до сих пор. По самой распространенной версии, прозвище Иван получил по факту своего волшебного рождения от собаки-сучки. Описывается это в многочисленных волшебных сказках. Собаке кинули с царского стола кости золотой щуки (в других вариантах – окуня). Мякоть рыбы съела царица, а кости обсосала кухарка. От угощения царица, кухарка и собака «понесли» и синхронно родили трех богатырей. Мотив такого сказочного рождения, по мнению литературоведов, восходит к мифу о Даждьбоге-Солнце. По легенде, великого царя Кира вскормила собака. В других версиях – жена пастуха по имени Спако («собака»).
Из трех братьев Иван Сучкин сын (другие прозвища – Сучич, Сученко) – самый младший, но как меньшой Иван-дурак, он оказывается самым ловким, смелым и удачливым. Он выбирает себе и братьям коня посвистом. Себе берет жеребца, упавшего на колени после третьего молодецкого посвиста. Дальше всех забрасывает 40-пудовую палицу (меч, стрелу), попадая в царство Змея. И конечно же, совершает многочисленные богатырские подвиги.

Современный человек считает, что развитие современных технологий делает быт максимально комфортным. Но дамы из 18-го века с этим утверждением могли бы поспорить. Ведь в их гардеробе был аксессуар, который сегодня модницам и не снился - декоративный поясной крюк на поясе, который назывался шатлен.

Шатлен – поясной крючок в гардеробе дам викторианской эпохи, на котором носили самые разнообразные предметы: записные книжки, ножи, напёрстки, мерные рулетки, термометры. Шатлены были намного удобнее, чем современные дамские сумочки, в которых их обладательницам приходится лихорадочно копаться, чтобы что-то найти. Впрочем, не нужно думать, что шатлены были чем-то весьма примитивным – зачастую их дизайн был чересчур вычурным и из-за него даже страдала функциональность.

Его стихи читая — точно я
Переживаю некий миг чудесный:
Как будто надо мной гармонии небесной
Вдруг понеслась нежданная струя…

Нездешними мне кажутся их звуки:
Как бы, влиясь в его бессмертный стих,
Земное всё — восторги, страсти, муки —
В небесное преобразилось в них!

                                           А.Майков 1887

Словно зеркало русской стихии,
Отслужив назначенье свое,
Отразил он всю душу России!
И погиб, отражая её…

                                            Николай Рубцов

Диана смотрит на мир по-особенному - одним слабовидящим глазом. Но это не мешает девочке видеть вокруг красоту и рисовать картины, будто сотканные из солнечного света. В её работах нет места серости, грусти и обидам. Напротив, они способны заставить поверить в чудеса.

Знакомьтесь, эта хрупкая, застенчивая девушка, невероятно одаренный художник - Диана Слипецкая. Апрельская выставка - уже 22-я персональная в ее профессиональной карьере! А ведь хабаровчанке всего 20 лет, она – слабовидящая, один глаз не видит совсем. Но это не мешает Диане создавать живописные шедевры. Кроме кистей, акварели и карандашей ее обязательный рабочий инструмент - лупы. С их помощью она рисует свой яркий мир.