Этот полководец первой половины XIX века еще при жизни стал самой настоящей легендой.

Когда вспоминаем о событиях и героях того времени, естественно, на первый план сразу выходит героическая Отечественная война 1812 года во всех ее подробностях. В памяти сразу оживают имена героев той войны - М.Б.Барклай-де-Толли, П.И.Багратион, Н.Н.Раевский, Я.П.Кульнев, А.И.Кутайсов, Д.В.Давыдов и многие другие.

Но в первой четверти века происходили очень важные события на другом театре военных действий, о которых, в отличие от истории Отечественной войны 1812 года, практически не вспоминают. Как и не вспоминают о героях тех событиях.
А ведь и там происходили кровопролитные сражения, где проявлено мужество и героизм со стороны русских солдат и офицеров.

Как говорил впоследствии герой этой статьи - "Кровь русская, пролитая в Азии, на берегах Аракса и Каспия, не менее драгоценна, чем пролитая в Европе, на берегах Москвы и Сены.
А пули галлов и персов причиняют одинаковые страдания".

Речь пойдет о войне на Кавказе, о русско-персидской войне начала XIX века, одним из героев которой стал генерал-лейтенант Петр Степанович Котляревский.

Генерал-лейтенант П.С.Котляревский (1782-1852). Портрет работы И.К.Айвазовского

В Европе XIX века в живописи и скульптуре сменилось несколько стилей - сначала это был неоклассицизм, потом романтизм, далее реализм и в итоге появился модерн, как следствие индустриализации и капитализма развивавшиеся в то время. На основе академизма, особенно французского, развился романтизм, а потом и реализм. Всё больше художники писали картины на обычные бытовые темы, что было сначала неожиданно, но всё больше и больше становилось привычным. На выставках и в салонах, всё чаще появлялись картины на тему жизни обычных людей, рассказывалось о их несчастьях и горестях. 

Abraham Solomon (1824-1862), "В ожидании приговора" - 1857 год

Abraham Solomon (1824-1862), "Невиновен" (оправдательный приговор) - 1857 год.

Дочь Ярослава Мудрого Анна Ярославна, была выдана замуж за французского короля Генриха I Капета. Она родила от него нескольких детей, среди которых были будущий король Франции Филипп I и известный впоследствии крестоносец Гуго Великий.

Анна, Княжна русская, королева Франции.

Интересно, что русские летописи вообще не упоминают Анну, равно как и ее сестер, выданных замуж "за рубеж". Одна из них стала женой венгерского короля, другая - норвежского. Анне же достался француз. Их отец Ярослав Мудрый недаром носил свое прозвище. Он вел политику сотрудничества и заручался поддержкой правителей других стран, породняясь с ними через дочерей.

Речь пойдёт об итальянском скульпторе начала 17 века Джулиано Финелли и о его прекрасных работах. Многие ценители искусства, в их числе и учёные, и современные скульпторы до сих пор не могут объяснить, каким образом создавались такие изящные шедевры.

Даже сейчас создать нечто подобное, обладая современным инструментом и оборудованием, потребует большого опыта, знаний и усилий. Но как это создавалось в 17 веке? Ответ есть: молотком и зубилом.

Жизнь граждан в эпоху «расцвета демократии» была подчинена единой цели – поиску наслаждения. Поэтому не стоит удивляться тому, что именно в это время и появились гетеры, которые стали не только источником удовольствия, но и советницами величайших умов. А тем, о чём вы подумали, занимались совсем другие дамы – назывались они "порнайи". Конечно, интимные отношения между гетерой и заказчиком могли быть, но они не являлись основополагающими.

Работа Генриха Семирадского «Танец среди мечей» – попытка воссоздания античной картины мира. Главная героиня – гетера. Лишь гетерам было позволено присутствовать на пирах и развлекать гостей танцами, пением или беседой.

Само слово «гетера» (heteria) в переводе с древнегреческого означает «спутница», «подруга». Изначально (VIII–VII вв. до н. э.) гетерами становились освобожденные рабыни, но вскоре возникла специальная школа, где проходили отбор самые красивые и умные девушки, которых начинали обучать. Самая знаменитая школа гетер находилась в Коринфе при храме Афродиты.

Устюжна - районный центр в середине Вологодской области России, расположенный в 240 км западнее Вологды на берегах трёх рек — Мологи, Ворожи и Ижины (отсюда и имя Усть-Ижина - Устюжна).

Первые упоминания об Устюжне относятся к 1252 году. В Угличской летописи она значится как Устюг Железный. К XVI веку это крупный центр металлообработки и оружейного дела. Иван Грозный в 1544 году жалует посаду таможенную грамоту. В Смуту устюжане выдерживают осаду польско-литовских войск, а во времена Северной войны (1700 - 1721) - снабжают армию Петра пушками и ядрами. В 1708 г. Устюжна приписана к Ингерманландской губернии, а с 1727 - к Новгородской. К середине XIX века в городе насчитывается 868 домов, 75 лавок и 13 церквей. Увы, от этого великолепия не так много и осталось.

– Вера Игнатьевна, девяносто девять процентов, что будете делать вы. Но только...

– Штаны надеть?

– Да. Наденьте штаны, чтоб видно было, что это рабочий.

Скульптура «Рабочий и колхозница» была утверждена правительственной комиссией для участия во Всемирной выставке в Париже. Ее первоначальный вариант, подобно античным статуям, был обнаженным, но большое начальство посчитало, что «не очень здорово, когда стоит голая пара с серпом и молотом в руках».

Вера Мухина и ее первоначальный вариант скульптуры «Рабочий и колхозница»

«Я начал рисовать в 10 лет, сделал коллекцию одежды в 50, занялся керамикой – в 60, а скульптурой – в 73», – рассказывал актёр Жан Маре.

Пабло Пикассо как-то сказал, что если бы Маре не был артистом, то стал бы знаменитым художником. Подборка работ человека, который действительно был талантлив во всём.

Есть в Калужской области небольшой городок Мещовск, в котором несколько лет назад открыли памятник Евдокии Стрешневой. Скорее всего, многим это ни о чём не говорит.

 Мещовск — родина царицы Евдокии Романовой, которая и дала основание династии. Евдокия Лукьяновна прославилась многими богоугодными делами, в том числе помогла в восстановлении Свято-Георгиевского монастыря, у которого и был открыт памятник.

Михаил Фёдорович Романов — первый из этой царской династии. Время ему досталось трудное, смутное, когда все вопросы, в том числе и политические, решались весьма радикальными способами.

Имя его — Янус. И он бог, языческий, древнеримский, очень древний. Римляне верили в него еще до того, как стали поклоняться Юпитеру, и в те времена именно двуликий Янус был верховным богом.

Древность этого бога — одна из причин того, что у него такой странный облик. Чем древнее боги — тем страшнее, это уже ближе к новой эре римляне стали подгонять облик своих богов под идеальную классическую красоту древнегреческих соседских богов-олимпийцев.

Деталь росписи потолка в Аббей-Уолтем

Так что бог Янус, говоря современным языком — мутант. Одно лицо у него на положенном месте, как у всех человекоподобных. А второе лицо у него выросло на затылке. Или, можно считать, что у него две головы, сросшиеся затылком, как у очень странного сиамского близнеца. 

Имя этой юной разведчицы-партизанки вряд ли известно широким массам, в отличие от другого имени, ставшего символом ВОВ и растиражированного в послевоенные годы, – Зои Космодемьянской. Они были подругами, вместе попали в состав разведгруппы и были казнены фашистами в один и тот же день осенью 1941 г. Однако личность Космодемьянской была быстрее идентифицирована, а Вера Волошина долгие годы оставалась безымянной героиней, поэтому о ее подвиге никто не знал. Как и том, что именно она позировала скульптору, создавшему знаменитую «Девушку с веслом».

Героиня Великой Отечественной войны Вера Волошина, имя которой узнали только спустя много лет после ее гибели, фото 1935 и 1940 годы

Канадец Кэлвин Николлс – человек, который посвятил своему любимому делу – бумажному искусству - уже около 25 лет жизни. Основную нишу в его творческой деятельности занимает создание невероятно реалистичных скульптур животных из бумаги.

Произведения канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls) выглядят как детально проработанные монохромные барельефы. Но при детальном рассмотрении вы увидите, что его работы созданы из обычной белой бумаги.

Майкл Джеймс Талбот (Michael James Talbot) — известный лондонский художник и скульптор. Вдохновленный греко-римской культурой и формами человеческого тела, он создает невероятно женственные фигуры, словно вытекающие из твердых листов бронзы.

В каждом изгибе скульптур чувствуются грация и живая энергия, которые захватывают внимание зрителя.

Потрясающе реалистичные скульптуры Анжелы Мия Де Ля Вега (Angela Mia De la Vega).

Работы Анжелы поражают своей реалистичностью, выразительностью и естественностью движения. Вдохновлённая собственными детьми она создала потрясающую серию скульптур, посвящённую беззаботным мальчишкам и девчонкам, резвящимся на улице, читающим книгу, кружащихся в танце... И совсем неудивительно, что эти очаровательные бронзовые создания украшают не только городские парки и площади, но и торговые центры, ведь каждый «ребёнок» выглядит настолько правдоподобно, что пройти мимо, не обратив внимания просто невозможно.

Многие архитектурные сооружения Санкт-Петербурга восхищают своей грандиозностью, хорошо известны и имена их создателей, прославленных зодчих. Что же касается непосредственных исполнителей, воплотивших в жизнь их замыслы, то о многих из них практически ничего не известно. Одним из таких мастеров был Суханов Самсон Ксенофонтович, талантливый скульптор и камнерез, много каменных чудес воздвиг он над Невой.

Картина Василия Тропинина «Старик-каменщик», выдаваемая за портрет С. Суханова, в действительности не является его портретом. К сожалению изображений мастера не найдено.

Родился Самсон в Вологодской губернии в крестьянской семье в 1768 году. С детских лет уже приходилось ему батрачить, потом работал и бурлаком, и на отлове диких зверей, не боялся никакой работы, много чего умел. Бурлаки частенько рассказывали о диковинном городе Санкт-Петербурге, и очень захотелось Самсону там побывать. И вот когда ему исполнилось 30 лет, он попал в этот город. И как оказалось, здесь его дожидалось главное дело всей его жизни. В те годы в столице шло активное строительство, и рабочие руки здесь были очень нужны. К тому же, в этом городе жил его шурин, и Самсон устроился работать к нему в бригаду на строительство царской резиденции, Михайловского замка, камнесечцем. Работа эта, хоть и была физически очень тяжелой, ему нравилась. Очень быстро проявились талант и сноровка Самсона. Вскоре камень подчинился Самсону, он научился работать молотком и зубилом, хорошо чувствовал, куда и с какой силой надо ударить, чтобы камень не раскололся. К тому же он был очень сильным, и ворочать каменные глыбы ему не составляло особого труда. Да и время Самсон зря не тратил - освоил грамоту, научился разбираться в чертежах. В общем, работа спорилась, и вскоре ему стали доверять более сложные задания.

До революции "Дом с рыцарями" считался престижным доходным домом. В нем располагались большие благоустроенные квартиры, а на первом этаже работал один из самых дорогих детских садов Москвы.

О скульптурах рыцарей на фасаде сочиняли стихи и песни, а одну из статуй Михаил Булгаков даже описал в «Мастере и Маргарите». Дом этот принадлежал купцу Филатову, который его и построил.

Дашинима Бальжимаевич Намдаков (род. 16 февраля 1967, село Укурик, Хилокский район, Читинская область, СССР) — российский скульптор, художник-график, ювелир и дизайнер. Академик РАХ (2021; член-корреспондент 2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2020). Член Союза художников России.

Даши Бальжанович Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал. Даши родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца.

В 1992 году окончил Красноярский художественный институт, кафедра скульптуры.

Известный в свое время  русский художник Фёдор Петрович Толстой. За свою жизнь граф Ф. П. Толстой написал множество замечательных картин, в том числе и с изображением растений. Его лаконичный стиль хорошо узнаваем, а картины пропитаны любовью к природе.

Граф Фёдор Петрович Толстой (1783-1873)

Но творчество его далеко не ограничивалось ботанической живописью, художник Федор Толстой был широко одаренной творческой личностью, и реализовал себя во многих направлениях: он был скульптором, медальером, рисовал иллюстрации и декорации к балетам, создавал эскизы костюмов и проекты домов… И везде ему сопутствовал успех. Но так случилось не сразу.

В городе Саппоро, японский архитектор Тадао Андо скрыл огромную каменную статую Будды внутри холма, покрытого лавандой.

Голова будды возникает из круглого отверстия в центре зеленого холма, который покрыт 150,000 ярких фиолетовых кустов лаванды.

Артефакты из прошлого даже спустя столетия продолжают вдохновлять и очаровывать людей по всему миру. Древние сооружения, скульптуры и даже крохотные монеты — многие невероятные вещи из прошлого были созданы очень талантливыми мастерами. Сложно представить, сколько шедевров потеряно за всю человеческую историю. К счастью, некоторые произведения искусства, созданные несколько столетий (а может, и тысячелетий) назад, мы можем увидеть и в наши дни.

Индуистский храм Падманабхасвами в индийском городе Тривандрам