В 1860-х годах в Париже, столице любви, бытовали свободные нравы. «Моду» на куртизанок ввел Наполеон III. Содержанки не стеснялись своего положения, более того они с удовольствием пользовались им. Одной из самых запоминающихся женщин того времени стала Кора Перл. У ее ног побывали самые известные мужчины высшего света, а сама куртизанка эпатировала публику своей экстравагантностью.

Cora Pearl - главная куртизанка Парижа 1860-70-х гг.

Кора Перл (имя при рождении — Эмма Элизабет Крауч) — английская актриса и оперная певица, куртизанка, дама парижского полусвета, мемуаристка. Родилась в 1835 или 1842 году в Лондоне или Плимуте. Время и место рождения не до конца ясны. Дочь английского композитора, виолончелиста и педагога Фредерика Николза Крауча, мать её была певицей, оба относительно неплохо зарабатывали.

Викторианской эпохой принято называть период правления британской королевы с 1837 по 1901 гг. Именно в это время часто сталкивались ревностно соблюдаемые традиции и прогрессивные нравы. Одним из таких непониманий общества становились трансвеститы – мужчины, примерявшие женское платье.

Мужчины, переодетые в женское платье в Викторианскую эпоху.

Шиша (shisha — на хинди означает небольшое стекло) – вид индийской вышивки, заслуживающий особого внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен.

«Изюминкой» индийской вышивки “шиша” являются небольшие зеркальца, обшитые вышивкой, и сверкающие под солнечными лучами.

В истории Русско-турецких войн занятие русскими войсками Константинополя несколько раз в повестке дня. И всякий раз русские цари отменяли эту операцию, несмотря на желание овладеть Вторым Римом. Почему?

Николай I

В первый раз путь на Константинополь оказался открытым в результате перехода через Балканы победоносной армии генерала И.И. Дибича в 1829 году. Однако царь Николай I предпочёл заключить с турками мир. Ухудшение отношений с Турцией, приведшее к Крымской войне 1853-1856 годов с нею и западными державами, побудило Николая I рассмотреть вопрос о морском десанте на берегах Босфора.

В 1091 году Константинополь стоял на краю гибели. Турки-сельджуки перекрыли Азию, пираты блокировали море, а дикая орда печенегов разбила лагерь в одном дне пути от стен столицы. Император Алексей Комнин в отчаянии писал письма на Запад, умоляя рыцарей о помощи. Но спасли Византию совсем не крестоносцы, а те, кого в самом Константинополе считали «дикими язычниками» — половцы и русские дружины.  

Империя в мышеловке

1071 год стал для Византии точкой невозврата. В битве при Манцикерте турки-сельджуки разгромили армию ромеев и открыли себе дорогу в сердце Малой Азии. К 1090 году ситуация стала критической: турки оккупировали почти всю азиатскую территорию империи, а с севера, через Балканы, на Константинополь надвигались печенеги. Мало того — объявился турецкий пират Чаха, бывший византийский пленник, который выучился греческому флотоводческому искусству и теперь использовал его против бывших хозяев. Его корабли бороздили Мраморное море, перерезав последние нитки снабжения столицы. Город оказался в блокаде. Император Алексей I Комнин метался в поисках выхода. Он разослал воззвания ко всем христианским монархам Европы. Текст этих посланий звучал как крик о помощи: «Святейшая империя христиан греческих сильно утесняется печенегами и турками... Мы предпочитаем быть под властью ваших латинян, чем под игом язычников». Эти письма станут спусковым крючком для эпохи Крестовых походов. Но когда через пять лет западные рыцари наконец соберутся в путь, выяснится, что Константинополь уже спасен. И спасли его те, кого в Европе даже не считали за людей.

Мириам Хаскелл много лет назад стала путеводной звездой для многих женщин в ювелирном дизайне, раз и навсегда изменив представление о том, что создавать украшения – мужская работа.

Мириам Хаскелл была дизайнером бижутерии, однако бижутерии высочайшего качества – каждая созданная ею вещь могла бы быть названа произведением искусства. В 1920-е годы Хаскелл стояла у истоков появления стильных «костюмных украшений» из недрагоценных материалов.

Сегодня в списках самых богатых и влиятельных людей обязательно присутствуют представительницы прекрасного пола. В прошлом же предпринимательство никак нельзя было отнести к числу женских занятий. Но милые девушки смело брались за непривычное дело, продираясь сквозь стереотипы и предвзятость. Как говорят историки, самые большие возможности в бизнесе получали вдовы, вынужденные руководить предприятием после смерти мужа. Они могли наладить как продажу пушечных ядер, так и кожевенное производство.

Наталья Бахрушина

Алексей Федорович и Наталья Ивановна Бахрушины

Эта женщина проявила на самом деле серьёзные качества. Когда супруг Натальи Ивановны скончался в 1848 году, его вдову ждало двойное потрясение. Кроме потери близкого человека перед женщиной встала перспектива потери семейного бизнеса – кожевенного завода, оборудованного по последнему слову техники. Как оказалось, перспективное и высокотехнологичное по тем временам производство было полностью построено на заёмные деньги. Вдове и сыновьям Алексея Бахрушина все советовали объявить о банкротстве и отказаться от наследства целиком, дабы не попасть в долговую яму.

Что мы знаем о бурлаках? В основном литературные и живописные штампы. Чего стоит одно только некрасовское «Выдь на Волгу: чей стон раздается над великою русской рекой? Этот стон у нас песней зовется. То бурлаки идут бечевой!» Но была ли на самом деле жизнь бурлаков столь беспросветной?

Бурлаки в Саратове,1905 год. 

Что мы знаем о бурлаках? В основном литературные и живописные штампы. Чего стоит одно только некрасовское «Выдь на Волгу: чей стон раздается над великою русской рекой? Этот стон у нас песней зовется. То бурлаки идут бечевой!» Но была ли на самом деле жизнь бурлаков столь беспросветной?

К одному из окон Храма Гроба Господнего в Иерусалиме приставлена лестница, которая олицетворяет разногласия христианских течений. Одновременно лестница символ соблюдения договора между шестью христианскими конфессиями, владеющими храмом, а римский папа Павел VI назвал ее наглядным примером раскола мирового христианства.

Решение султана

Столетиями за управление христианскими святыни Иерусалима идет борьба между различными конфессиями. Христиане постоянно дрались между собой и писали обращения турецким султанам, которые владели Иерусалимом. Для расширения влияния использовались взятки и доносы на единоверцев. Особенно сложными были отношения между католиками и греческими православными. В 1757 году монахи францисканцы стали строить перед храмом Гроба Господнего свой алтарь. В ответ греки напали на католиков, которые забаррикадировались в своих кельях.

Пытаясь примерить христиан, султан Осман III издал фирман (указ), по которому обе конфессии получают равные права на святыню. Это решение закрепил фирман 1852 года, который получил название «Статус-кво Святой земли». Лестница и стала неофициальным символом разделения прав на храм Гроба Господнего между католиками, армянской апостольской, греческой, сирийской, эфиопской и коптской православной церковью. Пока лестница стоит на месте не одна из конфессий не имеет права что-либо менять, ремонтировать или перестраивать внутри храма.

Когда появилась лестница

Лестница опирается на карниз, который принадлежит грекам и подставлена к окну армянско-апостольской общины. Согласно одной из версий армянские монахи использовали ее для доставки воды и провианта внутрь своей части Храма Гроба Господнего. Таким образом, они не платили установленную турками оплату за вход в святыню.

Армянские священнослужители годами не выходили из храма, так как им принадлежал только его второй ярус, путь к которому лежал через греческую часть здания, а те часто не пропускали «братьев по вере». Возраст лестницы неизвестен, но уже в 1728 году на своей гравюре ее изобразил монах-францисканец Эльзеар Хорн.

Источник...

Девушка из Англии, 1857 год

Сегодня ее имя известно в основном исследователем и коллекционерам, которые называют Сюзанн Бельперрон важнейшим дизайнером ювелирных украшений ХХ века. Многие ее творения оставались анонимными, зачастую она просто не ставила на них клеймо со своим именем, утверждая, что ее подпись – это ее стиль. И именно она совершила переворот в мире драгоценностей, подарив ему новые образы, новые материалы и неподражаемый «стиль Бельперрон»…

Город Сен-Клод – в 60 километрах от Женевы – всегда славился своими ремеслами. Долгие зимы местные крестьяне проводили, занимая руки каким-нибудь делом – и особого успеха достигли в обработке камней. К началу XX века Сен-Клод превратился в мировую столицу огранки алмазов. Здесь теплым осенним днем – или же ненастной осенней ночью, история умалчивает – в семье торговца Жюля Вуйлерма родилась девочка, Мадлен Сюзанн, которой суждено было изменить историю ювелирного искусства.

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны...

Нередко в живописи многие художники используют этюдную манеру письма, которая предполагает некую недосказанность и незавершенность. А вот Дэвид Чейфиц (Cheifetz David) сумел мастерски объединить в своем творчестве и недосказанность этюдной манеры, и абстракционизм, и реализм, которые и образовали неповторимый авторский стиль живописца. Изысканное сочетание цветов, игра контрастов, реалистичность и насыщенность – все это вдыхает жизнь в работы мастера. Поэтому, увидев однажды его работы - забыть их уже, действительно, невозможно.

Англия 1883 год

В истории литературы часто так случается, что гении затмевают тех, кто стоял рядом. Имена Ахматовой, Гумилева, Мандельштама, Блока знают все, кто хотя бы поверхностно интересуется русской поэзией начала XX века. А вот имя человека, который фактически дал имя всей этой эпохе, сегодня известно лишь узкому кругу специалистов.

Звали его Николай Оцуп

Николай Оцуп родился в 1894 году в Царском Селе - колыбели русской поэзии. Эта географическая случайность стала судьбой. Он поступил в Царскосельскую гимназию, где его наставником был вдохновенный и строгий Иннокентий Анненский. Правда, когда он окончил гимназию в 1913 году, Анненского уже не было в живых.

Это не цветные фотографии, как может показаться на первый взгляд, а потрясающие акварели американского художника - самоучки Эрика Кристенсена. Глядя на его работы, как никогда понимаешь, что нет предела человеческим возможностям. Тем не менее, критики от искусства не всегда благосклонны к творчеству этого мастера, считая его всего лишь «перерисовщиком».

Эрик Кристенсен - американский художник, непревзойденный мастер винного натюрморта

В молодости, пытаясь выявить свой талант в какой-либо сфере, Эрик Кристенсен одно время занимался музыкой и ботаникой, пробовал себя даже на литературном поприще. Но в итоге удовлетворение он стал получать от рисования. Для своего творчества выбрал акварель. Причем за основу взял не совсем обычный технический прием в работе. Эрик начал писать сухой кистью. В основном так пишут маслом, а о том, что акварелью так писать не принято - новоиспеченный художник не знал. Он никогда не посещал художественную школу и не сталкивался с особенностями и техникой этой краски. Поэтому и начал рисовать так, как ему подсказала его интуиция. Именно такой прием позволил автору найти изюминку, которая стала его визитной карточкой. Не зря ведь говорят, что все великие открытия совершаются по ошибке.

Якопо Беллини (Jacopo Bellini; примерно 1400 — 1470 годы) — венецианский художник XV века, отец двоих известных живописцев, один из родоначальников эпохи Возрождения в Северной Италии. Картины Якопо Беллини вычурны и изящны, но при этом максимально реалистичны — на его холстах святые и великомученики предстают обычными людьми с живыми человеческими эмоциями на лицах.

Творчество Якопо Беллини оставило глубокий след в истории культуры Италии. К сожалению, о его биографии нам известно мало, а из произведений искусства до наших времен «дожили» только полтора десятка крупных работ и два небольших альбома с набросками.

Японский художник Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) создаёт потрясающие акварели, наполненные особым внутренним светом. Пожалуй, его можно назвать настоящим певцом природы, ведь в его послужном списке почти исключительно пейзажи.

Удивительные пейзажи японского акварелиста

Уважать ребенка, тренировать его память, не забывать о физической активности, не применять наказания, поручить воспитание и обучение тому, кто сможет все это обеспечить: то, что сейчас преподносится как современный прогрессивный взгляд на воспитание детей, было сформулировано гораздо раньше - пятьсот лет тому назад - благодаря одному-единственному человеку.

Он, кстати, не только заложил основы педагогики как науки, но и сделал самого себя великолепным объектом изучения и примером для тех, кто грызет гранит науки.

Это не цветные фотографии, как может показаться на первый взгляд, а акварели американского художника - самоучки Эрика Кристенсена. Глядя на его работы, как никогда понимаешь, что нет предела человеческим возможностям. Тем не менее, критики от искусства не всегда благосклонны к творчеству этого мастера, считая его всего лишь «перерисовщиком». А как думаете вы?

Эрик Кристенсен - американский художник, непревзойденный мастер винного натюрморта

В молодости, пытаясь выявить свой талант в какой-либо сфере, Эрик Кристенсен одно время занимался музыкой и ботаникой, пробовал себя даже на литературном поприще. Но в итоге удовлетворение он стал получать от рисования. Для своего творчества выбрал акварель. Причем за основу взял не совсем обычный технический прием в работе. Эрик начал писать сухой кистью. В основном так пишут маслом, а о том, что акварелью так писать не принято - новоиспеченный художник не знал. Он никогда не посещал художественную школу и не сталкивался с особенностями и техникой этой краски. Поэтому и начал рисовать так, как ему подсказала его интуиция. Именно такой прием позволил автору найти изюминку, которая стала его визитной карточкой. Не зря ведь говорят, что все великие открытия совершаются по ошибке.

Издавна повелось что, если живописный портрет, так это - масло или на худой конец темпера, ну, или же более современный - акрил. А вот достойный профессиональный портрет в акварели - это уже нечто необычное. В руках настоящего мастера, как Мэри Уайт, эта краска творит невероятные чудеса.

Мэри Уайт (Mary Whyte) 

Художник Мэри Уайт за годы творческой карьеры получила национальное признание, как художник-акварелист. При этом на особом счету и у критики, и у публики стоит ее уникальное портретное искусство, о чем говорят многочисленные отклики на выставках и фестивалях акварельной живописи. Ее акварельная живопись настолько востребована, что ее охотно покупают и ведущие мировые Музеи для постоянных коллекций, и частные коллекционеры со всего мира для своих собраний.