Картины этого художника изумляют зрителя, своей фантасмагорией, броским колоритом, смешением стилей и невероятными композициями. Его работы нельзя однозначно отнести к какому-либо одному художественному направлению - в них органично уживаются сюрреализм и модерн, фэнтези и нео-романтизм, а также театр и лицедейство. Знакомьтесь, сегодня в нашей публикации уникальное творчество известного современного живописца из Минска Романа Заслонова, который уже много лет живет и творит в Париже.

Роман Заслонов — довольно известный и популярный в европейском культурном сообществе белорусский художник, живущий на два дома. Получив академическое образование и хороший карьерный старт в родном городе Минске, Роман переехал во Францию, где его талант был в скором времени замечен и оценен по достоинству. Признание белорусского художника французской публикой и искусствоведами было отмечено первой премией на Осеннем салоне в Париже в 1997 году. Впоследствии Роман Заслонов неоднократно удостаивался различных премий и призов от престижных европейских галерей.

О талантливых людях принято говорить, что сам Бог поцеловал своего избранника в темечко. Поэтому, говоря о величайшем артисте начала прошлого века Федоре Шаляпине, с полной уверенностью можно сказать, что поцелован он не единожды - настолько многогранным и разносторонним оказался его талант.

Так, гениальность Шаляпина живет и поныне в музыкальных записях, сохранивших тембр его неповторимого голоса, в рисунках, карикатурах и скульптурах. Во всех сферах изобразительного искусства, которыми увлекался этот уникальный человек, он достиг потрясающего мастерства и самобытности.

Иван Творожников (1848-1919), художник-жанрист на протяжении всей творческой деятельности оставался верен реализму, посвятив своё искусство изображению жизни русских людей. Хотя он не состоял в Товариществе передвижных выставок, тематика его работ была созвучна идеям передвижников. 

Портрет Ивана Ивановича Творожникова, 1910 год, художник В.Е.Савинский

Сведения о ранних годах мастера скудны. Родился 10 октября 1848 года в крестьянской семье деревни Жуково Тверской губернии. В 1868 году окончил петербургскую Рисовальную школу Общества поощрения художников с Малой серебряной медалью. Осенью того же года поступил вольнослушателем в Академию художеств, где проявил выдающиеся способности: уже через три месяца его перевели в натурный класс, а в 1870 году зачислили без экзаменов как талантливого ученика. Несмотря на необходимость постоянно подрабатывать, Творожников считался одним из лучших студентов, получив в 1869 году Малую серебряную медаль за рисунок с натуры. 

Наталья несколько лет назад увлеклась изготовлением кукол, а 5 лет назад решила попробовать создать ватную ёлочную игрушку. И ей это удалось! Наибольшей популярностью сегодня пользуются ватные детки из нашего советского детства, и тут Наталье есть чем похвастать.

А детям обязательно нужны игрушки, поэтому появились на свет мишки, зайчики, слоны. Вы только посмотрите, с каким мастерством выполнены эти миниатюры. И это всё из ваты!

Павел Павлович Джогин (1834-1885), родившийся в 1834 году в Стародубском уезде Черниговской губернии в семье лекаря, проявил художественный талант ещё во время обучения в Черниговской гимназии.

Затем Джогин поступил в Императорскую Академию художеств, где его успехи в классе профессора С. М. Воробьёва были сопоставимы с достижениями таких известных художников, как Иван Шишкин, Александр Гине и Валерий Якоби. Хотя имя Павла Джогина и уступает в известности его другу, прославленному Ивану Шишкину, их творческие пути начинались вместе, в компании с Александром Гине. Общие пленэры и сохранившаяся переписка свидетельствуют об их общности взглядов на искусство и крепкой дружбе.

В 1764 году пензенский помещик Алексей Бахметев построил в принадлежавшем ему селе Никольском хрустальный завод, который вскоре прославился своей продукцией, не уступавшей по качеству лучшим зарубежным образцам.

«Мастер Александр Вершинин». Художник А.С. Шуршилов 

Первое, что сделал дворянин Бахметев для будущего предприятия, - повелел всем жителям села Никольское работать на этих фабриках. Каждый глава семьи должен был осваивать новое ремесло и учить своих детей. В договоре с приглашенными издалека мастеровыми прописывалось, обучение крепостных людей Бахметева своему ремеслу.

Этот народный промысел появился в Оренбурге около трех веков назад, но стал широко известен только с 1857 года, когда на международной ярмарке в Париже впервые появилось это чудо, созданное талантливыми уральскими мастерицами. С тех пор оренбургский пуховый платок стал символом не только Оренбуржья, но и всей России.

Б.Н. Кузнецов «Оренбургский платок», 1980 год

Живопись Валентина Губарева уже давно не нуждается в продвижении и представлении. Он является одним из самых популярных, востребованных и дорогих художников Белоруссии. Его называют "белорусский Брейгель" из-за некоторых отсылок в полотнах к старым голландцам.

"Лодка в небесах"

Губарев - это феномен современного искусства.

Парчмент крафт имеет древнюю историю и давние традиции. Самые старые пергаментные свитки были найдены еще в XV веке в европейских церковных общинах. Не очень отличающиеся от сегодняшних, предметы, созданные пергаментными мастерами, были кружевными, и они были сделаны для различных случаев, таких как карты причастия и религиозные иконы и картины.Эти первые пергаментные предметы были огромными, и Пергаментщик работал много часов и дней, чтобы завершить одну работу.

Примерно в XVIII веке люди проявили новый интерес к детальной и мелкой работе, которую влечет за собой пергаментное ремесло. Пергаментные карты превратились во что-то гораздо меньшее, более красивое и причудливое, с волнистыми границами и перфорацией, сделанной с несколькими размерами иглы.Хотя изначально пергаментное ремесло было исключительно европейским, в какой-то момент европейские миссионеры, высадившиеся в Южной Америке, взяли это прекрасное ремесло с собой.

Вот что Алёна Абрамова пишет о себе на своей страничке на Ярмарке Мастеров:
«Я художник по профессии и по жизни. Закончила холуйское училище, в 2004 году, до этого была попытка получить обычное, человеческое образование в Российской Академии туризма (Москва). Но не помогло мне это задушить в себе художника! Судьба закинула меня в Холуй (центр лаковой миниатюры). И до того влюбил меня в себя этот маленький кусочек России, что я до сих пор в восторге от тишины и природы. Это может оценить только городской человек! Природа и тишина – самые лучшие учителя для художника. Никакие цветоведения и композиции не идут с ними в сравнение! И не дадут того, что даёт просто внимательное наблюдение за МИРОМ. И искра Божья в душе, интуиция- гораздо больше, чем куча дипломов.
А рисовала всегда, ещё до художественного образования (оно скорее для «галочки»в личном деле).
Художник -это не работа, а стиль жизни. Как говорил наш учитель композиции: «Нашу профессию Бог дал нам в хорошем настроении и с закрытыми глазами»…»

После окончания обучения бесконечно расписывать шкатулки ей показалось скучным занятием. И Алена ушла как сейчас говорят " в свободное плаванье". Нет, шкатулки она и сейчас расписывает, по настроению, а так же пишет картины и иконы. Но основным занятием ее являются куклы. На «рождение» одной красавицы уходит иногда до двух месяцев. Кропотливой работы требуют не только лица, руки, мимика, у автора нереально проработанные и детализированные костюмы. Они вызывают настоящий восторг и желание рассматривать каждую деталь. В нарядах используются натуральные самоцветы: лазуриты, яшмы, кораллы и бирюза. А еще огромное количество страз, бисера, бусин. Волны шелка и золототканой парчи создают настоящие шедевры. Для создания своих работ художница использует информацию из книг, фильмов, чтобы костюмы, аксессуары и даже белье соответствовали эпохам, персонажам и художественному замыслу.
По всему миру в частные коллекции и музеи разлетелись утонченные красавицы, но ими всегда можно полюбоваться на фотографиях.

Современный художник Дарья Краснова - один из тех мастеров, кто знает все секреты акварели и владеет этой техникой отлично! Ее акварельные работы легкие и живые, передают эмоции радости! А рисует Дарья очень много разных иллюстраций для детей и взрослых, сочиняет акварельные сказки и разные интересные истории, которые хочется рассматривать долго.

Дарья родилась в городе Куйбышеве(ныне Самара) в 1985 году в семье медальера Агафонова Вячеслава. Имеет академическое художественное образование в лучших классических традициях русской школы. Окончила старейшее художественное училище России.

Подмосковный художник Маргарита Шутова создаёт текстильные куклы, которые идеально отражают внутреннее эго и душу, а также идеально вписываются в любой интерьер. Именно поэтому каждая кукла создаётся с огромной любовью и в единственном экземпляре.

Жанровый и батальный живописец Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский относится к числу малоизвестных художников.
Сын помещика Оренбургской губернии, он родился в Нижнем Новгороде 1 ноября 1838 г. (в некоторых источниках встречается дата 1 апреля 1837 г.), окончил в Уфе мужскую гимназию. После переезда своих родных в Санкт-Петербург готовился стать юнкером.

Портрет Н. Д. Дмитриева-Оренбургского работы И. Н. Крамского

Школа гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров для обучения молодых дворян, которые поступали в гвардию из университетов или частных пансионов, не имея военного образования и подготовки, была учреждена в Петербурге 9 мая 1823 года по приказу царя Александра I. В 1859 году школа (в ней в 1832–1834 гг. учился М.Ю. Лермонтов) была переименована в Николаевское училище гвардейских юнкеров. Встреча с художником В.К. Шебуевым (1777–1855), представителем классицизма, писавшим картины на религиозные, мифологические и исторические темы, круто изменила жизнь Николая. С 1856 года Дмитриев стал посещать классы Императорской Академии художеств. Учась у знаменитого Ф.И. Бруни, автора всемирно известной картины «Медный змий», получил «за успехи в рисовании и живописи четыре малые и одну серебряную медали».

Образцы были приобретены у Isabelle Goldschmidt. Теперь они являются частью коллекции "Museum purchase from Au Panier Fleuri Fund".

 Данные работы выполнены на текстиле и посвящены растительным мотивам, которые были особенно популярны в то время и использовались для украшения одежды аристократов. Растительные мотивы были оень популярны в то время, ими украшали платья и камзолы.

Trompe l'oeil — оптическая иллюзия, обманка. В конце XIX столетия такие подарки часто преподносили коллеги по работе. Многие из этих вещей имеют дарственные надписи.

Серебряная солонка на малахитовой подставке, фабрика П. Овчинникова, 1870 год

Бережливые рукодельницы в восторге от особой техники лоскутного шитья – ляпочихи, дающей «вторую жизнь» старой одежде. Цветные лоскутки, размещённые на полотне по задумке рукодельницы, составляют яркие узоры. Стремитесь оформить квартиру, или дачный дом в деревенском стиле, наполнить её уютом с помощью рукодельных предметов декора? Техника «Ляпочиха» придется здесь как нельзя кстати.

Техника лоскутного шитья «ляпочиха» зародилась в крестьянские времена, когда каждая женщина должна была уметь обшивать всю семью из собственноручно сотканной ткани. Считалось, что поношенную одежду нельзя выбрасывать, иначе семья потеряет благосклонность высших сил и будет обречена на бедность. Мастерицы стремились сберечь каждый лоскут ткани и использовать его для украшения дома. Особую популярность приобретали лоскутные одеяла и «пушистые» коврики, созданные из цветных обрезков старой одежды.

Сегодня мало кто разбирается в действительно хороших картинах. Очень сложно обычному человеку смотреть на абстракционизм или сюрреализм. Нельзя сказать, что эти произведения в данном направлении искусства плохи, наоборот, они хороши, но обычному человеку они не понятны. Совсем другое дело, когда картины открывают историю людей, какие они есть на самом деле. Именно в этом направлении реализма пишет свои шедевры современный художник – Виктория Харченко.

Автопортрет

Виктория Владимировна родилась в Медногорске, городе на юге Урала. Будущая художница закончила самую обычную школу, а также посвятила свои детство и юность Художественной школе в Калуге. Уже тогда она понимала с чем свяжет свою дальнейшую жизнь. После окончания школы Виктория поступила в Академию изобразительных искусств им. Репина в Санкт-Петербурге, уже здесь девушка стала сторонницей реализма. Однако исключительно в Санкт-Петербурге жизнь девушки не остановилась. Виктория в течении двух лет прожила в Китае, где и прониклась культурой Востока. Это ярко отражается в самих работах, ведь тема Востока заняла важное место в творчестве художницы.

Владимир Каневский потрясающий мастер, который много лет работает с фарфором и делает из него просто невероятной красоты керамические растения.

Владимир создает объемные композиции, где из фарфора, металла и керамики сделаны не только растения, но и кашпо, и даже земля, поросшая акварельным «мхом». Мастер работает сразу с двумя материалами - керамикой и металлом. Так, цветы сделаны из фарфора, а стебли и листья металлические. С одной стороны, это уже не чистый фарфор, но с другой, изделия получаются гораздо прочнее.

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 15 - Фарфор «Рate-sur-pate»
Часть 16 - Однокашник Ломоносова, гениальный русский учёный, которого, как собаку, сажали на цепь
Часть 17 - Фарфоровые цветы от Владимира Каневского
Часть 18 - Две загадки Фарфорового храма в Бангкоке
Часть 19 - Любимое блюдо бойцов царской армии, им даже награждали

«Fore-edge painting» – живопись на обрезе книги — это старинное книжное искусство, которое в наш век почти забыто.

Необычное искусство рисовать картины на обрезах книжных страниц родилось в ХVI веке. Его родоначальником считается итальянец Чезаре Вечеллио - итальянский гравер и художник эпохи возрождения, работавший в Венеции, двоюродный брат Тициана.

Марина никогда не делала кукол-детей и не мечтала о пупсах, которые во времена ее детства были желанным подарком для любой девочки. Но когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни.

Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь…

Марина Сергеевна Бычкова, родилась 16 марта 1982 года в городе Новокузнецке. Марина - художник, писатель и дизайнер шарнирных кукол, ювелир.

В Канаде Марина закончила среднюю школу и институт художественного дизайна имени Эмили Карр. Имеет степень бакалавра изобразительного искусства.