Николай Гумилев вошел в историю русской литературы как основатель акмеизма, поэт, переводчик и художественный критик. Он участвовал в Первой мировой войне, получил несколько орденов, много путешествовал. Кроме стихов в его творческое наследие вошли и этнографические заметки о жизни народов Африки.

Николай Гумилев родился 15 апреля 1886 года в Кронштадте. Он стал третьим ребенком в семье, у него были старшие брат Дмитрий и сестра Александра. Его отец служил корабельным врачом, а мать происходила из старинного дворянского рода Львовых.

Татьяна Баева – одна из тех, кто стоял у истоков кукольного искусства в нашей стране. 

Татьяна -  победитель профессионального конкурса DOLLART.RU-2007 и обладатель металлического яблока с бриллиантом DOLLART.RU

В 1976 году закончила Московское художественное училище "памяти 1905 года" по специальности «художник-реставратор».
Об авторских куклах узнала в конце 70-х и сама начала их делать.
В 1986 году представила свои работы российской публике, а в 1992 году впервые приняла участие в зарубежной выставке (Кельн). Там ее работа «Бабушка» заняла второе место. На выставке 1995 года кукла Баевой «Сити» пользовалась потрясающим успехом у зрителей. В итоге ее купила знаменитая американская актриса и собирательница кукол Деми Мур, которая в последствии неоднократно приобретала работы художницы для своей коллекции. Так началось победоносное шествие, которое длится вот уже почти 30 лет.

Десятиручка своим видом оправдывает своё название. Кукла десятиручка - это женская фигурка с длинной косой и десятью руками.

В основном такую куклу делают из мочала (лыкового мочала) или соломы, которая перевита цветными нитками (в основном красного цвета). По низу сарафана навязываются девять разноцветных бантиков из ниток. Является помощницей для девушек, помогает в рукоделиях (шитьё, вязание, ткачество и т.д.) и различных заботах по дому. Соответственно такая кукла вешается и ставится в том месте, где девушка проводит большую часть своей работы или часто занимается рукоделием. При современной жизни, такая кукла может быть помещена, как помощница, к примеру, в офисе или другом рабочем месте. В древние времена кукла после изготовления сжигалась. Сейчас такие куклы не сжигаются, но само это действие означает, что кукла, предавшись огню, передаёт всю свою силу хозяйке, которая её сделала.

Стефани Блайз делает куклы с 1977 года, но считает, что до сих пор учится этому мастерству. С детства она была любительницей антикварных тканей и собирала книги с детскими сказками, в которых обязательно должно быть милое личико феи, что и нашло отражение в её творчестве.

"Маска"

” Кукла,  – своеобразное воплощение детства, когда всё вокруг видишь волшебным, удивительным и необычным, когда кажется, что как только в доме все засыпают, куклы оживают, начинают жить своей увлекательной жизнью. Но даже став взрослыми, мы продолжаем верить в чудеса, ведь в каждом из нас продолжает жить ребёнок.” – Так говорит о своем творчестве мастер кукол Екатерина Тарасова.

Екатерина Тарасова – замечательная художник из Ярославля, создательница удивительных кукол, которые потрясли весь мир. Член Творческого Союза Художников России (ТСХР), руководитель и преподаватель школы авторской куклы, победитель и лауреат российских и международных выставок.

В самом конце 1924 года двадцативосьмилетняя Ольга пришла на спектакль русского балета в Чикаго. Танцевала Тамара Карсавина, которую она боготворила. С опозданием войдя в боковую ложу, Ольга в темноте споткнулась и чуть не упала на какого-то господина.

Ольга Ивановна с дочерью, 1927 год

Тот любезно поддержал ее, а потом, когда Ольга добралась до своего места, весь спектакль бесцеремонно разглядывал. В антракте он сам нашел барышню и с поклоном представился: "Я самый знаменитый архитектор этой безвкусной страны - Фрэнк Райт. И самый лучший, конечно..."

Вишма - мультимедийный художник из Флориды. С помощью нейросетей (Миджорни) она рисует платья, женские аксессуары, мебель, интерьеры, витражи. Работы яркие, красочные. Рассматривать их очень интересно. 

Вишма позиционирует себя как художника, трансформирующего сознание.

История знает немало примеров женщин-ювелиров, но, пожалуй, самой успешной из их числа была Эльза Перетти – бессменный ведущий дизайнер Tiffany & Co., научившая всех поклонников высокого ювелирного искусства любить серебро и лаконичные формы. Поклонницей ее таланта была актриса Лайза Минелли, Галь Гадот в фильме «Чудо-женщина» спасала мир с помощью браслетов от Перетти. А сотни некоммерческих организаций по всему миру благодарны ей вовсе не за серьги и кольца…

Эльза Перетти родилась во Флоренции в 1940 году, в состоятельной, но консервативной семье, далеко не всегда одобрявшей решения дочери. Девушка зарабатывала на жизнь преподаванием французского языка и трудилась инструктором по лыжам в немецкоязычной швейцарской горной деревне, затем получила образование в области дизайна интерьера и некоторое время работала в архитектурной мастерской. В 1964 году она попробовала себя в качестве фотомодели – и спустя пять лет уже отплясывала на вечеринках у Энди Уорхола, а легендарный Хельмут Ньютон фотографировал ее в образе маскота журнала Playboy, с заячьими ушками и на фоне небоскребов. Когда Эльза неожиданно начала карьеру модели, отношения с семьей разладились настолько, что примирение состоялось лишь накануне смерти ее отца.

История искусства, замешанная на человеческом факторе, всегда была полна различных загадок и парадоксальных явлений. К примеру, в истории русского изобразительного искусства было два живописца, два родных брата, которые одновременно учились и окончили Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. Однако их творчество и мировоззрение были совсем разными, впрочем, как и они сами, были диаметрально-противоположными и по характеру и по судьбе. Речь пойдет о братьях Коровиных - Константине и Сергее.

«Между родными братьями...да и между их талантами больше было черт противоположных, чем общих»,- писал П. Эттингер. А разница между ними в годах - всего лишь три года.

*    *    *

Ирина Филиппова родилась в Новгородской области в городе Валдай. Здесь же, в своем родном городе она создала проект под названием «Sligo&Company», в рамках которого она и создаёт эти потрясающие расписные игрушки. Основы для игрушек, сами фигурки, Ирина делает сама, выпиливая их лобзиком и шлифуя. Получается полностью ручная работа, в основе которой дерево разных пород - береза, липа, сосна или дуб.

Всё началось с домашнего ремонта. Знакомые дали Ирине электролобзик, чтобы обработать вагонку, которой обивали дом. Но досками дело не ограничилось. Мастерица попыталась вырезать из дерева игрушку.

Сегодня марка Boucher известна лишь ценителям винтажной бижутерии, но когда-то ее создатель одним из первых показал модницам и модникам, что шик – это не только золото и бриллианты. Бренд Марселя Буше родился в темные времена Великой депрессии, пережил горнило Второй мировой и стал синонимом роскоши – пусть даже его райские птицы и трепетные лилии были созданы вовсе не из драгоценных материалов.

Марсель Буше родился в Париже в 1898 или в 1899 году. В раннем возрасте он потерял отца, мать – швея – растила сына самостоятельно, не рассчитывая ни на чью поддержку. В годы Первой мировой войны Буше, как единственный сын вдовы, избежал фронтовых ужасов – он служил санитаром скорой помощи. А после войны он пришел работать… в Cartier.

Художник Харитон Платонович Платонов родился в 1842 году в Ярославской губернии в селе Ворона, Мологоского уезда, в крестьянской семье. 

С 1859 по 1870 год прошёл обучение в Императорской Академии художеств. Награждался медалями Академии «За успех в рисовании» — в 1862 году малой серебряной, 1863 — большой серебряной, в 1867 снова малой серебряной.

 Утонченная красота ваз, восхищает изяществом, мастерством и удивительной фантазией. Трудно поверить, что все эти кружевные композиции вырезаны из дерева.

Гордон Пембридж (Gordon Pembridge) — художник, фотограф, резчик по дереву, скульптор, гравер, иллюстратор, 3D-дизайнер, его таланты многочисленны и разнообразны. Он родился в Кении, а большую часть жизни провел в Новой Зеландии. Отсюда и любовь к дикой природе, которая стала для него неиссякаемым источником вдохновения.

Нейросеть умеет рисовать не только по мотивам языческой мифологии, но и выдаёт интересные результаты по теме русского народного костюма и традиционной одежды. Причём, видно, что за основу берутся аутентичные костюмы.

Конечно, довольно много проблем, недочётов и просто незнания. Иногда есть проблемы с пропорциями длины рук и тела. Детализация узоров на одежде, как и сама одежда и украшения, тоже весьма условны.

Наталья Лосева, мастер из Новосибирска, создает невероятно красивых реалистичных шарнирных кукол. Куколки небольшие, всего 36 см, очень изящные и нежные, с разным характером и настроением. За счёт особой подвижности они могут участвовать в фотоссесиях, и в большинстве случаев, на фото очень легко спутать куклу с живым человеком, настолько хороша работа мастера.

Если вы ничего не знаете о шарнирных куклах, вот небольшая справка: БЖД (ВJD) куклы, что расшифровывается как Ball Joint Doll (шаровая шарнирная кукла). Такие куклы отличаются от других наличием этих самых шарниров, число которых бывает от 20 до 40. Однако, на подвижности суставов особенности не заканчиваются. У кукол - сменные глаза, имитирующие человеческие, съёмные парики, одежда и обувь, т.е. есть возможность кардинально менять образ и характер куклы. У кукол Натальи лица тоже сменные.

В юности Эдвард Мунк боготворил женщину как источник жизни и мечтал о тихом семейном счастье, о чем свидетельствует его ранняя живопись, полная надежд и чаяний. В молодые годы он признавал полную беспомощность перед ее чарами, считая, что она, словно вампир, лишает его жизненной и творческой энергии. В зрелом же возрасте его страх - попасть под её влияние, перерос в фобию. О любовных романах, не принесших Мунку ни покоя, ни радости, а лишь душевную боль и страдание, далее - в этой публикации.

Эдвард Мунк (1863 - 1944)                           Автопортрет.

Если посмотреть на биографию норвежского художника Эдварда Мунка поверхностно, разбирая лишь ключевые моменты, можно подумать, что он был настоящим баловнем судьбы. Эдвард впервые изъездил несколько стран Европы и исходил все самые важные музеи еще в ранней молодости при финансовой поддержке первого учителя, живописи Фрица Таулова. Вслед за этим он три раза подряд получал государственный грант на творческие путешествия по Европе, учился в Париже у именитого Леона Бонна. Его первая персональная выставка прошла в Христиании(нынешний Осло) в 1889 году, когда художнику было всего 26 лет. А в 30-ть - Норвежская Национальная галерея приобрела у него первую картину «Ночь в Ницце», немногим позже - «Автопортрет с сигаретой».

Эрик Стендли (Eric Standley), художник и преподаватель Школы искусств Политехнического университета Вирджинии. Как он сам пишет, эти узоры вдохновлены готической и средневековой исламской архитектурой. А техника простая и интересная: это сотни слоев цветного картона, которые он режет специальным лазером.

Тонкость и изящество ажура «целлюлозного» витража — вот что отличает работы Эрика Стэндли. Скрупулезно сложенные в несколько стопочек листы, с ювелирной точностью вырезанные узоры, и вот уже перед нами — кружевные «окна» к еще пока не «построенному» бумажному храму.