Если представить себе историю китайского декоративного искусства как изысканную музыкальную пьесу, то техника «Байбао Цянь» (百宝嵌) — это ее грандиозный, многослойный финал, где каждый инструмент обретает свой голос, сливаясь в ослепительную гармонию.

Пенал из древесины хуанхуали, эпоха Цинь

Есть в мире фарфор громкий - с императорскими дворами, многовековыми секретами и миллионными тиражами. А есть негромкий. Тот, что узнаёшь не по этикетке, а по интонации: сдержанной, тёплой, без лишнего пафоса. Кисловодский фарфор - именно такой.

Его история началась не в XVIII веке и не в европейских мануфактурах. Корни - в XX столетии, когда в городе-курорте постепенно складывалась своя, очень локальная традиция. Официальной точкой отсчёта часто называют 1930 год - тогда появилась артель имени 1 Мая, первое в регионе предприятие художественных промыслов. Поначалу работали с костью, рогом, перламутром, деревом. До фарфора было ещё далеко.

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 19 - Любимое блюдо бойцов царской армии, им даже награждали
Часть 20 - Забытые сокровища. Малоизвестные фарфоровые фабрики России
Часть 21 - Кисловодский фарфор: дорогой китч или настоящее искусство

Этому минералу поклонялись в Древнем Египте, считалось, что он несет в себе мистические силы, данные богом солнца Ра.

WALLACE CHAN, современное ювелирное искусство

Гуандунская вышивка (粤绣, Yuèxiù) — это одна из четырех великих школ китайской вышивки наряду с Сучжоуской (苏绣), Сычуаньской (蜀绣) и Хунаньской (湘绣). Она зародилась в провинции Гуандун, центром которой является город Гуанчжоу (Кантон), отсюда и ее название.

Гуандунская вышивка имеет долгую историю, насчитывающую более 1000 лет. Ее расцвет пришелся на эпоху династии Мин (1368–1644) и Цин (1644–1912), когда Гуандун благодаря своему порту стал важным центром международной торговли. Иностранные купцы (особенно из Европы и Ближнего Востока) были очарованы красотой и экзотичностью этой вышивки, что способствовало ее популяризации и экспорту по всему миру.

Работать со стеклом нелегко, но в талантливых руках результат стоит затраченных усилий, а иногда и превосходит все ожидания. Вот и Алексей Зеля, сочетая в себе талант художника и мастера-виртуоза, на протяжении 40 лет создавал уникальные и неподражаемые шедевры из кварцевого стекла в стиле, нетрадиционном для мирового стеклоделия. Именно поэтому потрясающие утончённые работы, не имеющие мировых аналогов, дают мастеру полное право быть причисленным к замечательной плеяде гениальных самоучек, которые прославили нашу землю.

Алексей Олегович Зеля (1944-2017)— советский и российский художник, мастер художественного стеклоделия. В 1993 году за вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и мастерство, был удостоен звания народного художника России. Его необычайной красоты творения были признаны не только любителями прикладного искусства, но и экспертами самого высокого уровня мирового масштаба.

Хрустальная посуда времен Советского Союза, когда она была особенно популярна, осталась во многих семьях и сейчас. Бокалы, рюмки, фужеры, салатники и вазы стоят в шкафах и на полках. На таких изделиях есть характерные рисунки, узоры, о смысле которых мало кто задумывается.

Большинство считают, что их нет вообще. На самом деле, если хорошо присмотреться, то можно увидеть, что эти узоры чем-то напоминают руны или языческие символы.

В стиле бохо уживается множество стилистических направлений: этнические мотивы, хиппи, фольклор, винтаж. Стиль связан со свободой и комфортностью в одежде, удобством и легкостью. Бохо располагает к экспериментам с образами, добавляет яркости и отражает внутреннее состояние свободы и гармонии.

Украшения бохо-стиля условно можно поделить на две категории: богемные и, вторые назовем, фантазийные. Первые – это металл и камни с уклоном на восточные украшения, а вторые выполняются из текстиля и бусин.

Данные археологии, истории искусства и письменности позволяют предполагать, что кружевоплетение было известно еще до нашей эры грекам и египтянам. В конце XV – начала XVIв. оно получило довольно широкое распространение в Европе. Производством его занимались во многих странах мира. Италия долгое время занимала первое место в этой отрасли, но спустя какое то время ей пришлось уступить лидерство Франции и Фландрии.

В России первые сведения о кружевах относятся к XIII веку. Ипатьевская летопись говорится о том, как в 1252г. князь Даниил Галицкий принимал иностранных послов в богатой одежде с изумительной отделкой, напоминающей кружева. Но заметным явлением повседневной жизни России они стали в XVII столетии. Причемкружевные изделия были распространены и при царском дворе, и в купеческой, и в крестьянской среде. Только качество их, конечно, было различным. Хотя трудно сказать, в какие времена кружевоплетение стало известно на Русском Севере. Можно только предположить, что появление его в Вологодском крае было связано с открытием в XVIв. Северного морского пути. Если это действительно так, то кружева в Вологду попали через Северную Двину, Белое море и Сухону вместе с товаром, который завозили из Западной Европы. Как бы то ни было, самые ранние образцы местного кружевоплетения, сохранившиеся в музейных собраниях, относятся к XVIIв. Это так называемые «золотные» кружева из золотых и серебряных нитей. Их продавали на вес, принимая в расчет, прежде всего, ценность драгоценных металлов, а не мастерство исполнения. Эти кружева использовали для украшения нарядов из плотных дорогих тканей – парчи, бархата, узорного шелка. Также применяли их и для отделки церковной утвари. При правлении Петра I мастериц кружевоплетения выписывали в Россию из-за границы. Мода на этот промысел привела к тому, что многие жены русских дворян стали изучать приемы работы с коклюшками, и организовывали в своих усадьбах мастерские, где крепостные крестьянки плели кружево. Искусницами в этом деле прославились и женские монастыри. К концу XVIII в. сформировались художественные особенности центров русского кружевоплетения. Такими центрами стали Ростов, Галич, Вологда, Калязин, Торжок, Балахна, Рязань. В 1820г. помещицей В.А. Засецкой под Вологдой в сельце Ковырино была создана первая кружевная фабрика.

Шиша (shisha — на хинди означает небольшое стекло) – вид индийской вышивки, заслуживающий особого внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен.

«Изюминкой» индийской вышивки “шиша” являются небольшие зеркальца, обшитые вышивкой, и сверкающие под солнечными лучами.

Мириам Хаскелл много лет назад стала путеводной звездой для многих женщин в ювелирном дизайне, раз и навсегда изменив представление о том, что создавать украшения – мужская работа.

Мириам Хаскелл была дизайнером бижутерии, однако бижутерии высочайшего качества – каждая созданная ею вещь могла бы быть названа произведением искусства. В 1920-е годы Хаскелл стояла у истоков появления стильных «костюмных украшений» из недрагоценных материалов.

Сегодня ее имя известно в основном исследователем и коллекционерам, которые называют Сюзанн Бельперрон важнейшим дизайнером ювелирных украшений ХХ века. Многие ее творения оставались анонимными, зачастую она просто не ставила на них клеймо со своим именем, утверждая, что ее подпись – это ее стиль. И именно она совершила переворот в мире драгоценностей, подарив ему новые образы, новые материалы и неподражаемый «стиль Бельперрон»…

Город Сен-Клод – в 60 километрах от Женевы – всегда славился своими ремеслами. Долгие зимы местные крестьяне проводили, занимая руки каким-нибудь делом – и особого успеха достигли в обработке камней. К началу XX века Сен-Клод превратился в мировую столицу огранки алмазов. Здесь теплым осенним днем – или же ненастной осенней ночью, история умалчивает – в семье торговца Жюля Вуйлерма родилась девочка, Мадлен Сюзанн, которой суждено было изменить историю ювелирного искусства.

Она боялась стать художником – иначе было бы не избежать сравнений с гениальным отцом. Она была музой Лагерфельда, вдохновляла Ива Сен-Лорана, снималась в скандальных фильмах и появлялась на обложках журналов… Но главное – сорок лет отдала работе в Tiffany & Co, став живой легендой ювелирного дизайна. Паломе Пикассо не суждено было стать посредственной дочерью гениального отца – в ювелирном мире ее слава и влияние неоспоримы.

Палома – дочь Пикассо от писательницы Франсуазы Жило, однако родители расстались, когда девочке было всего четыре года. Она запомнила их отношения как светлые, радостные, полные непосредственности и безграничной фантазии – несмотря на то, что реальность была вовсе не такой радужной. Отец подарил ей это имя – «голубка» - как знак безграничной любви, ведь это был самый важный для него образ, символ мира.

«Сазиков» - старейшая из известных ювелирных мануфактур Российской Империи, во многом опередившая свое время. За семь десятилетий своего существования фирма «Сазиков» достигла невероятных высот, сформировав узнаваемый стиль, которому подражали мастера на протяжении всего последующего столетия… Однако ее создатель долгие годы не имел права даже носить эту фамилию.

Все начиналось с привычных мотивов - завитков, путти, цветов...

Наследие Сазиковых до последнего времени оставалось загадкой для исследователей. Разнятся даже сведения о начале их творческого пути. Как бы то ни было, в конце XVIII века выходец из экономических крестьян Павел Сазиков приехал в Москву, чтобы открыть там серебряную мастерскую. Началом существования фирмы «Сазиков» считают 1810 год, однако известно, что официальное право носить фамилию Сазиковы получили от Московского магистрата лишь в 1811. Примерно в то же время они открыли и собственный магазин серебряных изделий.

В августе 1926 года из Наркомата просвещения РСФСР пришёл приказ ликвидировать так называемые "Исторические комнаты Николая II", которые сохранялись после 1917 года в составе Музея Революции в Зимнем дворце. После этого в комнатах царской семьи демонтировали всю декоративную отделку, сняли внутренние двери и выломали камины, а обстановку, как "пошлую и малохудожественную", распродали на аукционах, передав лишь некоторые наиболее ценные антикварные предметы в фонды Музея Революции.

В наши дни в Зимнем дворце о былом жилище последних Романовых напоминают лишь 2 (из 14) чудом сохранившихся комнаты.

Наталья несколько лет назад увлеклась изготовлением кукол, а 5 лет назад решила попробовать создать ватную ёлочную игрушку. И ей это удалось! Наибольшей популярностью сегодня пользуются ватные детки из нашего советского детства, и тут Наталье есть чем похвастать.

А детям обязательно нужны игрушки, поэтому появились на свет мишки, зайчики, слоны. Вы только посмотрите, с каким мастерством выполнены эти миниатюры. И это всё из ваты!

В 1764 году пензенский помещик Алексей Бахметев построил в принадлежавшем ему селе Никольском хрустальный завод, который вскоре прославился своей продукцией, не уступавшей по качеству лучшим зарубежным образцам.

«Мастер Александр Вершинин». Художник А.С. Шуршилов 

Первое, что сделал дворянин Бахметев для будущего предприятия, - повелел всем жителям села Никольское работать на этих фабриках. Каждый глава семьи должен был осваивать новое ремесло и учить своих детей. В договоре с приглашенными издалека мастеровыми прописывалось, обучение крепостных людей Бахметева своему ремеслу.

Фирма «П.А. Овчинников» по мере значимости и стоимостным оценкам входит в первую категорию ювелиров и предприятий золотого и серебряного дела дореволюционной России. Будучи серебряных дел мастером, в 1851 году Павел Акимович Овчинников открывает в Москве ставшую впоследствии всемирно известной фирму по производству золотых и серебряных изделий. Неоднократно фирма являлась исполнителем крупных государственных заказов для императорского двора и уже с первого года существования славилась своими работами. С 1865 года фирма становится штатным поставщиком двора цесаревича Александра (будущего императора Александра III) и получает высочайший статус «придворной». В 1872 году предприятию присваивается звание поставщика двора Его Императорского Величества, в 1878 году - звание поставщика двора великого князя Михаила Николаевича. В 1881 и 1896 годах статус придворного поставщика был подтвержден.

Фабрика Овчинникова являлась законодательницей ювелирной моды и считалась, с точки зрения организации, крупнейшим торгово-производственным предприятием того времени. Производственное отделение фирмы Овчинникова располагалось в Москве в Первом Гончарном переулке в доме Лежнева и Бирюковой. Торговые подразделения фирмы в Москве представлены магазинами на Кузнецком мосту (дом Варгина) и Ильинке (дом Хлудова). Кроме собственных магазинов фирма Овчинникова размещала свои заказы и в торговых домах. Например, известно сотрудничество фирмы с торговым домом «Бейлин и Сын». Торговые дома, являясь исторической особенностью организации ювелирного производства конца XIX и начала XX веков, обладали значительным оборотным капиталом и имели возможность закупать оптом у мастеров и фирм большие партии различных золотых и серебряных изделий и продавать их затем по сравнительно низким ценам.

Этот народный промысел появился в Оренбурге около трех веков назад, но стал широко известен только с 1857 года, когда на международной ярмарке в Париже впервые появилось это чудо, созданное талантливыми уральскими мастерицами. С тех пор оренбургский пуховый платок стал символом не только Оренбуржья, но и всей России.

Б.Н. Кузнецов «Оренбургский платок», 1980 год

Парчмент крафт имеет древнюю историю и давние традиции. Самые старые пергаментные свитки были найдены еще в XV веке в европейских церковных общинах. Не очень отличающиеся от сегодняшних, предметы, созданные пергаментными мастерами, были кружевными, и они были сделаны для различных случаев, таких как карты причастия и религиозные иконы и картины.Эти первые пергаментные предметы были огромными, и Пергаментщик работал много часов и дней, чтобы завершить одну работу.

Примерно в XVIII веке люди проявили новый интерес к детальной и мелкой работе, которую влечет за собой пергаментное ремесло. Пергаментные карты превратились во что-то гораздо меньшее, более красивое и причудливое, с волнистыми границами и перфорацией, сделанной с несколькими размерами иглы.Хотя изначально пергаментное ремесло было исключительно европейским, в какой-то момент европейские миссионеры, высадившиеся в Южной Америке, взяли это прекрасное ремесло с собой.