На заглавной фотографии - вторая семья Фёдора Ивановича Шаляпина в саду. Среди красивых женщин у ног бабушки сидит Марина - о ней и пойдёт речь. У Фёдора Шаляпина было много детей: шесть от первого брака и три девочки от второго. В Соединённых штатах жили - Лидия (1901-1975), Дасия (1921-1977) и Борис (1904-1979), в Италии - близнецы Фёдор (1905-1992) и Татьяна (1905-1993), Марина (1912-2009), в Москве - Ирина (1900-1978), в Лондоне - Марфа (1910-2003). Первый ребенок Игорь, умер в возрасте пяти лет.
Шаляпинская порода чувствовавалась во всех его детях - все были хороши собой, статны, обладали врождённым благородством и практически все связали свою жизнь с искусством: Борис стал художником, Фёдор - актёром, Ирина, Татьяна и Лидия - актрисами, Марина снималась в кино. Прославилась она в 1931 году, получив титул "Самой красивой девушки русской эмиграции" на конкурсе, проходившем в Париже. И до конца дней своей непростой, но яркой жизни Марина Федоровна Шаляпина (по мужу Фредди) оставалась умнейшей женщиной необычайной красоты, что уже само по себе является большой редкостью. О ней и после 80-ти говорили: "Какая красавица!"
Эдди Ченг (Eddy Chang) американский художник южнокорейского происхождения, родился в Сеуле, Южная Корея. В 2009 году закончил университет Джорджии, Афины, Джорджия со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Любимые стили живописи: импрессионизм и гиперреализм.
Эдди, работает в традициях классического искусства. В настоящее время специализируется на реалистичных рисунках карандашом с упором на фотореализм. "Мои произведения искусства показывают эмоции, бесконечное желание и внутренние конфликты, бушующие в человеке". Сейчас Эдди Ченг живёт и работает в Афинах, Джорджия, США.
Во всём, что было связано с бурлеском, чувствовался изысканный pin-up, я отбросил все костюмы, в пользу более натуралистичных картин
Практика изучения фигур, почти, так же стара, как и само человечество. От доисторических африканских пиктограмм до греческой краснофигурной керамики, человеческое тело было предметом детального изучения. Во время итальянского Возрождения художники отказались от бестелесных изображений средневекового периода в пользу более реалистичного изображения смертных из плоти и крови.
Практика рисования обнаженных фигур имела решающее значение для формирования нового понимания как научных, так и эстетических свойств человеческого тела. Рисунки женщины в стиле ню не были обычной практикой вплоть до XIX века. Однако в школах искусств студенты регулярно изучали человеческую обнаженную натуру, получая призы за самые искусные примеры этих академий.
Американский художник Дэвид Палумбо (David Palumbo), родился в 1982 году, назначил себе подобное упражнение в 2008 году, прежде чем начал рисовать серию женских обнаженных фигур. Как он объясняет "сначала я хотел всего лишь поэкспериментировать со своими методами и техникой, но так как человеческая фигура является одним из моих любимых предметов, я решил провести несколько фигурных исследований и написать серию картин в стиле ню".
На протяжении всей серии, большинство его моделей были танцовщицами и актёрами бурлеска. Первоначально Палумбо думал, что их костюмы будут в центре внимания, но, как он отмечает "я быстро понял, что театральные костюмы были не так интересны, как их повседневная одежда (или её отсутствие), которая носила более личный характер. И, хотя во всём, что было связано с бурлеском, чувствовался изысканный pin-up, я быстро отбросил все костюмы, а часто и одежду вообще, в пользу более натуралистичных картин".
За десятилетие, что он рисовал ню, Палумбо исследовал целый ряд поз и настроений. Некоторые откровенно эротические и театральные, но большинство более интимные, в духе "разговор между художником и моделью". Некоторые изображения предлагают традиционные академичные исследования обнаженных женских фигур, видимых сзади, как в "Tulip" или в “Venus pose” или в изображении женщины, поднимающей руки, чтобы подчеркнуть грудь, как в "Gina #6", другие напротив, такой образ, как "Liz Reclining", предлагают классический образ спящей женщины, полуобнаженной в халате и лежащей на диване. Зритель из девятнадцатого века непременно предположил бы, что женщина ждала своего любовника, но здесь очевидно, что она отдыхает, не подозревая о наблюдении.
Большинство композиций, однако, отражают позы, которые наводняют СМИ двадцать первого века в качестве маркетинговых материалов для всего, от йогурта до автомобилей. Что отличает образы Палумбо, так это то, что акцент делается не на товаре, а на индивидуальности женщин. Они носят (снимают) ту одежду: синие джинсы и клетчатые рубашки, кожаные куртки и удобные пуловеры, халаты и футболки, которую можно найти, практически, в любом женском шкафу. И их тела выражают диапазон чувств, от наслаждения до напряжённости, и не как средство для рекламирования чего-то, а как способ показать их личные эмоции.
Настроения, которые передаёт художник в этих картинах имеют множество толкований. Дэвид указывает, что изображения “часто являются исследованием баланса о том, сколько показать и сколько зритель должен дофантазировать. Во многих случаях история рассказывается, прежде всего, через мимику и позы, а не через облик".
Изучение женской обнаженной натуры на разных стадиях раздевания вызывает у зрителя эмоциональные отклики. Палумбо представляет своих моделей как индивидуумов, личностей со своим характером и чувствами, поэтому чувство близости более лично, чем подобное изображение, но показанное как исторический характер или икона продукта. Зрителям предлагается принять участие в повествовании и добавить или убавить (хотя чего уже убавлять - прим. переводчика) элементы, которые кажутся наиболее подходящими с их собственной точки зрения.
Александра Петровна Озерова, в замужестве Струйская, вряд ли подозревала, что в будущем, 200 лет спустя, ею будут восхищаться потомки, а ни в чем не повинных и совершенно глухих к искусству школьников станут принуждать писать сочинения о её ускользающей красоте.
Портрет Александры Петровны Струйской. Федор Степанович Рокотов, 1772.
Томас Лоуренс (1769-1830). Портрет Е.К. Воронцовой, 1821. Холст, карандаш, сангина, белила. 72х63
Этот чудесный портрет светлейшей княгини Воронцовой - одно из самых обаятельных и изящных произведений английского художника Томаса Лоуренса, не часто выставляют для всеобщего обозрения. Белый холст слегка подсвечен сангиной и пройден мелом, а рисунок нанесён лёгкими тонкими линиями. Лоуренс был прекрасным рисовальщиком и знатоком рисунков старых мастеров. Ещё в юности Лоуренс сделал говокружительную карьеру. Самоучка, он уже в 25 лет стал академиком, а впоследствии возглавил Адемию художеств. В числе главных заказчиков Лоуренса были многие представители европейской знати: государственные деятели, дипломаты, светские дамы, в том числе связанные одновременно с Англией и Россией. Хотя сам художник никогда не бывал в России, его творчество было хорошо известно здесь: российские заказчики и коллекционеры собирали его произведения. В первой половине XX века часть работ попала в коллекции российских музеев, с 1924 года они находились в Музее изящных искусств (позже Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).
Портрет княгини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой (1792-1880) - жены генерал-губернатора Новороссийского края Н.С. Воронцова, Томас Лоуренс написал, когда его модели было 29 лет. Портрет написан в Лондоне во время пребывания там супругов, посещавщих старого графа Воронцова - посла России в Англии. Елизавета Ксаверьевна была известна своей утончённой красотой и остроумием. Её отцом был великий гетман граф Ксаверий Петровия Бранницкий, поляк, приверженец России, владелец крупного поместья Белая Церковь в Киевской губернии. Мать, Александра Васильевна, урождённая Энгельгардт, русская, была любимой племянницей Потёмкина. Дочери были свойственны врождённое польское легкомыслие, женственность и изящество, что и читается в воздушном портрете Лоуренса. Елизавета Ксаверьевна многим кружила голову, ею был страстно увлечён Александр Сергеевич Пушкин, посвятивший Воронцовой прекрасные строки. С именем Воронцовой связывают такие стихи Пушкина, как "Желание славы", "Ненастный день потух; ненастной ночи мгла...", "Сожжённое письмо", "Талисман", "Прощание" и некоторые другие. По числу исполненных с Воронцовой портретных рисунков рукою Пушкина её образ превосходит все остальные.
До 1918 года портрет находился в собрании Д.И. Щукина; потом - в Музее старой западной живописи, а затем уже оказался в Пушкинском.
Невероятно высокое качество! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ Ванцзе Ци (Wangjie Li) — цифрового художника, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.
Будучи концептуальным художником и художником-иллюстратором с более чем восьмилетним профессиональным опытом он работал совместно с другими художниками в различных проектах, таких как "Wizards of the Coast", "The Elder Scrolls Online", "Lineage II" и "Legend of the Cryptids". Среди его постоянных клиентов - "Electronic Arts", "Riot Games", "NCSOFT", "Niantic" и др.
Невероятно высокое качество! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ Ванцзе Ци (Wangjie Li) — цифрового художника, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.
Будучи концептуальным художником и художником-иллюстратором с более чем восьмилетним профессиональным опытом он работал совместно с другими художниками в различных проектах, таких как "Wizards of the Coast", "The Elder Scrolls Online", "Lineage II" и "Legend of the Cryptids". Среди его постоянных клиентов - "Electronic Arts", "Riot Games", "NCSOFT", "Niantic" и др.
Кристиан Мамфорд (Kristian Mumford) - австралийский профессиональный художник. Родился в 1980 году. Имеет художественное образование (получил степень в области ландшафтной архитектуры) и учился живописи у мастера акварели, Джозефа Збуквика, но считает себя самоучкой. На данный момент провёл несколько персональных и принял участие во множестве коллективных выставок. В своем активе имеет 14 национальных и международных наград.
Мамфорд черпает вдохновение из произведений классических мастеров, в том числе, сэра Ханса Хейсена, Вильяма-Адольфа Бугро и Джона Сингера Сарджента; а также современных живущих художников, Джи Чена и Джереми Липкинга. В настоящее время он живёт и работает, постоянно перемещаясь между Новым Южным Уэльсом и Викторией, Австралия, а летом уезжает на полуостров Флоро, имеющий большую береговую линию и горы, где селится у подножия хребта и рисует пейзажи, умело подчёркивая тёплую романтическую красоту Южной Австралии, что сделало Мамфорда не только один из самых коллекционируемых молодых художников Австралии, вдыхающим новую жизнь в фигуративную и пейзажную традиции.
Анна Иоанновна – русская императрица, правившая с 1730-го по 1740 годы, племянница Петра I, дочь его брата и соправителя царя Иоанна Алексеевича. С ее правлением обычно связывают расцвет фаворитизма (бироновщины) и увлечение увеселительными мероприятиями в духе знаменитого Ледяного дома.
Однако сводить десятилетие правления Анны Иоанновны лишь к этому было бы несправедливо. При всей своей неоднозначности императрице Анне удалось внести свой вклад в величие России.
При знакомстве с историей Александры Браницкой, может показаться, что в её жизни больше загадок, чем ответов на них. И это действительно так. Её по праву можно назвать самой загадочной подругой и фавориткой Екатерины II.
Чем ближе человек к “сильным мира сего” - тем больше слухов и загадочных домыслов окружают его персону. Подобное утверждение в полной мере соответствует истории Александры Браницкой (в девичестве Энгельгардт), что состояла при Екатерине II. Милая юная девушка, что не отличалась внешней красотой, зато имела неоспоримые душевные достоинства, по сей день окружена ореолом загадочности.
Александра Браницкая
Поразительно, но некоторые историки предполагают, что Александра могла приходиться императрице внебрачной дочерью. Об этом судачили и современники Браницкой, которая (и это факт) являлась племянницей самого Потёмкина. Какие отношения связывали её с князем Таврическим? Как сложилась судьба одной из самых неординарных фавориток Екатерины Великой?
