Морозным январским днем 1913 года из квартиры на Кирочной улице донесся страшный женский крик. На звук сбежались соседи и пожилой швейцар: они застали горничную всю в слезах, склонившуюся над окровавленным телом хозяйки - роскошной блондинки Марианны Тиме. Сосед, оказавшийся врачом, попытался помочь несчастной, но все было тщетно...

Марианна Людвиговна Шуликович была родом из польских мещан. Сразу же после окончания гимназии она отправилась покорять Петербург, мечтая стать известной актрисой. Внешность у нее была эффектная: густые золотистого оттенка волосы, соблазнительная фигура, томный взгляд...С такими данными девушка смогла быстро получить маленькую роль в модном театре Яворской. Завоевать столичное общество Марианне, впрочем, не удалось: она не обладала драматическим талантом, говорила с грубым польским акцентом и совершенно не умела петь.

худ. Art Frahm

Однако внешности оказалось достаточно, чтобы на Шуликович обратили внимание некоторые состоятельные (и не очень) посетители театра. Первых Марианна с радостью привечала у себя, благосклонно принимая в дар драгоценности и наряды, а вторых особенно не жаловала. Вскоре за актрисой закрепилась слава роковой дамы полусвета: на счету Марианны числилось несколько недостаточно богатых или не слишком привлекательных мужчин, которые свели счеты с жизнью от безответной любви к ней.

Через некоторое время актриса нашла и постоянного покровителя - очень обеспеченного городского подрядчика Кускузева, от которого родила сына. Жениться на Марианне мужчина не мог (да и не очень хотел), но та была не в обиде: на содержании Кускузева она жила на широкую ногу и позволяла себе все, чего хотела. После кончины своего покровителя, Марианна ещё некоторое время как бабочка перелетала от одного богатого любовника к другому, но с возрастом находить новых поклонников становилось все тяжелее и, наконец, она решила остепениться.

Актрисе было чуть меньше сорока, когда она вышла замуж за директора железнодорожных мастерских Казимира Тиме и переселилась в его роскошно обставленную квартиру на Кирочной. Жизнью своей дама была очень довольна: муж подолгу пропадал в командировках, подросший сын уже учился в пансионе, а сама Марианна могла наслаждаться всеми благами светского общества. Разумеется, несмотря на возраст, госпожа Тиме все ещё пользовалась успехом противоположного пола.

Оттого-то ее горничная ничуть не удивилась, когда в тот злополучный день, 12 января 1913 года, Марианна попросила оставить ее наедине с двумя импозантными молодыми людьми, зашедшими к ней на чай, и никого не впускать. Через пару часов гости удалились, а служанка, вошедшая в гостиную, обнаружила там погром и истекающую кровью Марианну, около которой лежал небольшой топорик для колки сахара и кистень. Помочь ей не успели: спустя несколько часов женщина скончалась в Мариинской больнице.

Фотография с места убийства Марианны Тиме

Делом занялся лично начальник петербургской сыскной полиции Владимир Филиппов. Мотив и личность преступников сразу установить не удалось. Горничная и швейцар показали, что молодые люди были со вкусом одеты, держались с достоинством и говорили только по-французски. Один из них оставил госпоже Тиме визитку на имя некоего француза, но этот след никуда не привел: владелец карточки был тучным мужчиной за пятьдесят.

На ограбление случившееся преступление тоже поначалу походило мало: прямо в гостиной стоял стеклянный комод, в котором на виду лежали дорогие бриллиантовые серьги. Правда, муж погибшей, срочно вызванный из командировки, указал на то, что с пальца его жены пропало бриллиантовое кольцо, - и похищено оно, судя по оставшемуся синяку, было в явной спешке.

По всем ювелирам Петербурга были разосланы приметы украденного, и - о, чудо! - вскоре на призыв откликнулся некий Лев (Лейбо) Моисеевич Фролов, который заявил, что в день убийства один молодой блондин приносил ему точно такое же кольцо. Деньги ему нужны были срочно, поэтому Лев Моисеевич сторговался с юношей на сумму, в несколько раз занижающую стоимость кольца, а также взял расписку, благодаря которой следствие теперь имело образец почерка подозреваемого.

худ. Вида Габор

На этом, однако, Филиппов зашел в тупик: где искать блондина и его друга никто не знал, поэтому решено было пристальнее изучить круг общения Марианны. Выяснилось, что дама не только вела обширную светскую жизнь, но и занималась сводничеством: среди ее контактов были только молодые девушки и обеспеченные женатые мужчины в возрасте. В то время подобные знакомства принято было заключать на скетинг-ринге - месте, где не столько катались на роликах, сколько общались и обговаривали сделки. Популярность подобных площадок была так велика, что там вместе с представителями золотой купеческой молодежи, чиновниками и содержанками частенько проводили время и весьма солидные люди.

Скейтинг-ринг на Марсовом поле, 1913 год

Некоторые завсегдатаи скетинг-ринга смогли подсказать, что Марианну Тиме недавно видели в обществе 26-летнего Александра Долматова и его двоюродного брата Владимира Гейсмара. В дом к Долматовым был подослан загримированный под камердинера агент, который рассказал местному дворнику душераздирающую историю про свою молодую госпожу, влюбленную в Долматова, и попросил за вознаграждение достать его фотокарточку. Фото показали швейцару, горничной и ювелиру, которые тут же опознали в Долматове того самого блондина.

Родители обоих вовлечённых юношей пришли в совершеннейший ужас от обвинений, представленных следствием в адрес их сыновей. Выяснилось, что и Долматов, и Гейсмар были выходцами из весьма аристократических, но не очень состоятельных родов, а Владимир и вовсе был бароном. Жили они, ни в чем себе не отказывая, залезая в страшные долги: по всему Петербургу по их душу рыскали обманутые кредиторы.

Найти молодых людей у Филиппова много времени не заняло, и при допросе после некоторого давления оба признались, что, отчаявшись заработать деньги каким-либо другим способом, они решились на страшное преступление. С Марианной они познакомились только благодаря ее сверкающим на январском солнце бриллиантовым серьгам, а та была рада приятной компании "импозантного француза и его обворожительного друга".

худ William Bruce Ellis Ranken

Продажа украшений могла бы позволить Долматову и Гейсмару рассчитаться с самыми срочными долгами, но все было против них: сначала оба незадачливых преступника очень долго не могли решиться сделать финальный шаг, а после того, как все было кончено, так растерялись, что не увидели серьги, лежащие в метре от них под стеклом и просто поспешили сбежать, лишь сорвав с пальца Марианны кольцо.

На суде, состоявшемся пять месяцев спустя, Долматов говорил о том, что они с братом - лишь жертвы социального уклада, отравленные дорогими привычками и избалованные средой, но не имеющие достаточных средств к существованию. Его приговорили к 17 годам каторги, а Гейсмара - к 15, однако после прогремевшей революции они, как и многие другие преступники, были освобождены. Последний раз кузенов видели в Петрограде в октябре 17-го года, после этого следы их затерялись.

Источник: Л.Лурье "Преступления в стиле модерн"

источник

http://www.mistermigell.ru/post510276240/

наша героиня Оэй Хуэй-лань в юности

...Колоссальные состояния, которым уже много поколений, существуют не только в европейском мире...

***

История женщины, которая запомнилась как китайская светская львица и икона моды в Европе первой половины 20 века.

***

Дед нашей героини, которого звали Оэй Цзе Сиен (1835–1900 гг.), родился в Китае, в очень бедной крестьянской семье. Он был шестым и младшим сыном и самым способным из всех.

Отец Оэй Цзе Сиена, заметив способности сына, приложил огромные усилия, чтобы дать ему хорошее образование. Классическое. По китайским меркам того времени это открывало молодому человеку новые возможности. Он мог вырваться из крестьянской среды и стать мелким чиновником.

Оэй Цзе Сиен образование получил, а дальше дело у него не пошло. Дело в том, что в Китае началось восстание тайпинов (мощное крестьянское восстание 1850-1864 годов, против иноземцев, куда входили как европейцы, так и правящая манчжурская династия Цин). Восстание имело сложносочиненную идеологию, переросло в грандиозную войну и унесло жизни 20 миллионов человек. Это по самым скромным подсчетам. Оно в итоге было утоплено в крови.

Восставшие проиграли. И кто смог - бежал. Бежал и Оэй Цзе Сиен, на территорию Индонезии. На остров Ява, который тогда принадлежал голландцам. Ему было всего 23 года.

Он проявил свой ум и в период восстания. Силы повстанцев не были хаотическими. Они были хорошо организованы. И молодой человек сумел во внутренних повстанческих структурах сделать карьеру. Он отвечал за логистику. То есть продвинулся на важное место - был на виду, и оставаться в Китае ему потом было невозможно.

Бегство было стремительным, в никуда, и свою жену он взять с собой не смог. Он бросил ее в Китае и больше они не виделись.

В Индонезии Оэй Цзе Сиен начинал торговцем всякой мелочевки - что-то вроде коробейника. Он упорно трудился, копил деньги, превратился из человека, который торгует чужим товаром в человека, который имеет собственное небольшое дело. Хорошо себя зарекомендовал и сделал два важных дела. Он женился на женщине из состоятельной купеческой семьи (китайской - в Индонезии была мощная китайская диаспора), и нашел надежного делового партнера (который помог ему подняться, а потом умер).

Со временем они с женой родили четырех дочерей и трех сыновей, и еще один сын родился у мужчины от наложницы. Ничего особенного в этом не было - китайские традиции.

Приложив усилия, и опираясь на помощь семьи жены он основал торговую компанию (которая существует и сегодня), сколотил крепкое состояние, всем 4 сыновьям дал отличное образование, и удачно женил, а всех дочерей выгодно выдал замуж.

В 1879 году он купил огромное поместье и стал уважаемым землевладельцем. Его авторитет еще больше укрепился после того, как он позволил китайской диаспоре бесплатно молиться в храме, очень почитаемом, который находился на территории его поместья (прежний владелец поместья, еврей, брал за это с китайской диаспоры огромные деньги).

тот самый храм

Устроив свои дела и дела своих сыновей (которые все были на хороших должностях и получили доли бизнеса), Оэй Цзе Сиен удалился на покой. Он занялся тем, что разбил прекрасный сад и проводил там все время, ухаживая за лотосами, которые очень любил. Так, в красоте и покое, наслаждаясь жизнью, он провел последние 7 лет жизни.

***

Его сыновья (их осталось три - один умер молодым) подхватили эстафету развития семейного бизнеса. Особенно преуспел старший сын и главный наследник Оэй Тионг Хам (1866-1924 гг.), которому отец вручил бразды правления еще при своей жизни, удалившись от дел.

Оэй Тионг Хам

Он был очень способным человеком. Получив от отца большое состояние он в итоге сделал его огромным и стал самым богатым человеком в Юго - Восточной Азии.

Как?

• Он вкладывал деньги во все, что приносит прибыль. Но главное - он подмял под себя торговлю опиумом. А потом сахаром. А потом каучуком. А потом кофе. Но началось все с опиума, конечно.

• Он верил в свою интуицию.

• А еще он всегда нанимал сотрудников только с одним типом лица. "Хоккейным". Пояснений я не нашла.

В общем, в итоге - он стал колоссально богатым.

Переехал в Сингапур, чтобы платить меньше налогов. Завел большую семью.

У него было 18 официально признанных наложниц, 8 жен и 42 ребенка. А умер он, будучи отравлен любовницей.

Но перед этим - он успел отлично обеспечить всех детей. Здесь на руку ему сыграл тот факт, что далеко не все дети дожили до взрослого возраста. Кроме того, права на наследство были только у детей от законных жен. Сыновей-наследников дела осталось только 2. Всем дочерям, и сыновьям от наложниц он оставил огромные денежные суммы.

В Индонезии вся огромная семья проживала во дворце на 200 комнат. На территории поместья (81 гектар) были еще виллы, павильоны, озеро, зоопарк. Все это обслуживалось сотнями слуг. В частности, там было 40 поваров, 40 горничных и 40 садовников.

Так же у главы семейства были роскошные дома в Сингапуре, Бангкоке, Гонконге, Шанхае, Лондоне, Мексике, Карачи и Нью-Йорке. То есть везде, где он вел бизнес. Ну не в отелях же останавливаться...

***

Наша героиня Оэй Хуэй-лань (1889-1992 гг.)...

Оэй Хуэй-лань

...была дочерью первой жены Оэй Тионг Хама.

Ее мать происходила из благородного китайского рода, который принадлежал к верхушке китайской диаспоры в Индонезии. Этот род свысока смотрел на выскочек - торговцев Оэй, и брак с представительницей этого рода был еще одним успехом Оэй Тионг Хама и его отца.

Девушку выдали за Оэй Тионг Хама в возрасте 15 лет. У них было 2 дочери и ни одного сына. Мать Оэй Хуэй-лань воспринимала этот факт весьма болезненно. Она ненавидела наложниц своего мужа, которые постоянно рожали все новых и новых сыновей.

Тем не менее, дочерей от старшей жены магнат очень любил. Он постарался обеспечить им прекрасное образование и общество.

Оэй Хуэй-лань имела кучу гувернанток, воспитателей, учителей. И, это оправдало себя - одних языков девушка знала аж 6 и на всех легко изъяснялась. Образование девам давали на западный манер, и даже имена у них были еще и европейские. Нашу героиню, в частности, называли Анжелой.

Она было вторым законным ребенком своего отца и его любимицей. Мы знаем это, впрочем, только с ее слов, так как позже она написала две книги о своей жизни. Отец не жалел никаких денег на нее и ее капризы, а вот с сестрой и матерью отношения у Анжелы были натянутые. Они, собственно, не так близко и общались - детей воспитывала не мать, а штат специально нанятых людей.

Ее родители часто ссорились. Но не разводились. Женщину устраивало богатство супруга, который не жалел денег, а он считал свою старшую жену своим талисманом удачи. Надо думать этот брак открыл перед ним многие двери...

***

Первая любовь настигла ее внезапно в подростковом возрасте, в Сингапуре. Она там отдыхала с мамой (отец еще не перебрался в эту страну), и заблудилась, катаясь на лошади. Ее спас приятный мужчина, в которого она и влюбилась. Завязался романчик. Узнал папа. Навел справки. И выяснил, что приятный мужчина имеет жену и детей. Ну и все их контакты прекратил.

Дева поплакала, но потом смирилась.

***

Далее ее выдали замуж. В 1909 году. Очень удачно - за британского консула. Пара переехала в Лондон. Папа купил им дом, поручил зятю кое - какие дела... У них родился сын Лайонел Монтгомери Колфилд-Стоукер (1912–1954)

Оэй Хуэй-лань с сыном от первого брака

Оэй Хуэй-лань в своих мемуарах об этом не пишет, но этот отрезок ее жизни хорошо описали свидетели: дама привыкла жить на широкую ногу. Отец регулярно присылал ей неимоверные деньги на текущие расходы - она покупала на них роллс-ройсы, наряды, дома, постоянно пропадала на бесчисленных вечеринках, приемах и балах. Стала иконой моды. Лихачила на дорогих автомобилях. Освоила полеты на самолете в качестве пилота. Постоянно посещала казино и просаживала там состояния. Развернулась!

Англичанин к такому образу жизни жены оказался вообще не готов. Они были совершенно разными людьми и совершенно чужими. Муж так и не познакомил ее со своей семьей, с родственниками, начал избегать любых контактов. Уже к 1914 году они спали отдельно и им не о чем было говорить. В 1920 брак, наконец, был расторгнут по инициативе супруги.

К этому времени в Лондон переехали ее мать и сестра и она стала жить с ними. Ее сын остался со своим отцом.

***

Ну а молодая и свободная Оэй Хуэй-лань снова вышла на брачный рынок. Тут подсуетилась ее мать и нашла ей нового мужа. Это был молодой и перспективный китайский политик Ку Ви Кюин (1888-1985 гг.), известный как Веллингтон Ку.

в 1920 году

Была разыграна целая партия, чтобы их познакомить и поженить.

Веллингтон Ку был из знатной семьи и отлично образован по европейскому образцу. В Китае, после свержения монархии власть менялась, но он все время оставался на плаву, благодаря светлой голове и отличному образованию. Был и министром иностранных дел, и премьер-министром, долго работал на дипломатической службе, под конец был послом в США, судьей от ООН в Гааге, в итоге осел в США, там и умер.

В общем - человек был стоящий.

Умная и опытная мать нашей героини сразу взяла его на заметку.

Веллингтон Ку уже 2 раза был женат. С первой женой он развелся. Вторая жена была дочерью видного китайского государственного деятеля, и умерла в 1918 году, через неделю после того, как заразилась испанкой, оставив двоих сыновей.

Так получился молодой перспективный вдовец, хоть и с детьми.

Им с Оэй Хуэй-лань устроили сперва случайную встречу, в августе 1920 года на званом ужине. И дама так вскружила голову дипломату, что он начал бегать за ней с букетами цветов, запустил все дела, и уже все настаивали, чтобы он на этой Хуэй-лань женился, наконец, и успокоился. Уже в октябре было объявлено о помолвке, и в ноябре они поженились. Все это было очень пышно, в разных странах Европы.

Оэй Хуэй-лань теперь начали называть мадам Ку.

У них родились два сына. Они переехали в Пекин. Папа немедленно купил им знаменитый дворец 17 века с сотнями комнат и отдал в полтора раза больше денег чем стоимость дворца, на его ремонт по последнему писку моды. Папа по капризу дочки по-прежнему присылал грандиозные суммы, чтобы она ни в чем себе не отказывала.

Потом папа умер, оставив огромное наследство, и мадам Ку продолжила жить на эти деньги на широкую ногу. Ее мужа перевели на дипломатическую службу в Париж и Лондон. Там она вращалась в наивысшем свете, благодаря работе мужа, и устраивала потрясающие приемы, благодаря наследству. А еще ремонтировала государственные резиденции за свой счет, ради своего комфорта проживания.

с новым сыном от второго брака

И все было бы хорошо. Но дама старела.

Вот так все просто. И никакими деньгами и приемами этого было не удержать. Кроме того, ее образ жизни и грандиозные траты, хоть и были плюсом образу Китая, но тем не менее не вязались со скромными запросами ее уже второго мужа. Да и начальство его тоже удивлялось, что жена дипломата столько тратит на любимых собак, когда в Китае голодают дети (это как пример).

Да, она была настоящей светской дамой, которая привыкла к роскоши, всегда жила в роскоши и знала в ней толк. Она отлично вписывалась своими манерами и образом жизни в высший свет европейских стран, но...

Но муж завел интрижку на стороне.

Его новая любовь тоже была китаянкой, тоже из хорошей семьи и тоже женой дипломата. И матерью трех дочек. Она была на 16 лет моложе мадам Ку, и не такая самовлюбленная и избалованная. Их отношения начались в середине 30-х годов, еще при жизни мужа этой любовницы, и привели к большому скандалу.

Потом ее муж погиб. И они снова начали встречаться.

счастливая соперница. Не богаче, но красивее.

Мадам Ку в 1941 году съехала от супруга и перебралась жить к сыновьям в Америку.

Они отдалились, в 1956 году развелись, а потом в 1958 году Веллингтон Ку женился в четвертый раз на своей бывшей любовнице.

И все у них было хорошо. Любовница, кстати, прожила 112 лет.

***

А вот у Оэй Хуэй-лань остались только деньги.

Ее родители умерли. Ее сыновья тоже все рано умерли - и тот, который был от англичанина, и те, которые родились во втором браке и жили в Америке.

Она написала две книги своих воспоминаний, и умерла, как и жила - богатой женщиной. После развода она навсегда переехала в Нью-Йорк.

своя

И что осталось в память о ее жизни?

Как ни странно - ее гламурные вечеринки и наряды. Ее безумные траты. Она формировала привлекательный образ Китая и китайской культуры на Западе. Ее портреты писали знаменитые художники. Ее праздники посещали сливки общества. Ее образы в изысканных и грандиозно дорогих нарядах печатали на обложках модные европейские журналы.

Кстати, поясняю, почему они все осели в Америке, и почему наша героиня не потеряла свои деньги. Китайское правительство, которому служил Веллингтон Ку - это не Компартия, а Гоминьдан. Это то, что сейчас на Тайване. До 1949 года Гоминьдан контролировал и материковый Китай. В общем - все сложно. Но факт тот, что китайской культуре все равно один плюс от таких послов.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510276193/

Загадочные любовные истории Маргариты де Валуа, вошедшей в историю под именем "королева Марго", веками тревожили умы любителей истории. Пожалуй, ни одна женская судьба французского двора XVI века не обросла таким количеством мифов и слухов, как история этой яркой женщины. Можно ли разобраться в том, кого на самом деле любила королева Марго? Попробуем.

Кого на самом деле любила королева Марго?

Образ королевы Марго, дошедший до нас сквозь призму столетий, претерпел множество трансформаций. Легенда черной королевы, женщины, якобы носившей в карманах своего платья забальзамированные сердца возлюбленных, заслонила собой реальную историческую фигуру.

Между мифом и реальностью

Эти легенды, созданные памфлетистами-современниками и романтиками XIX века, прежде всего Александром Дюма, настолько прочно вошли в массовое сознание, что отделить правду от вымысла невероятно сложно. За завесой мифов скрывается умная и образованная женщина женщина. Чтобы понять, кого на самом деле любила королева Марго, необходимо взглянуть на ее биографию сквозь призму исторических фактов, а не легенд.

Герцог де Гиз — несбывшаяся мечта

Первым серьезным увлечением юной Маргариты стал Генрих де Гиз, амбициозный глава католической партии, чья харизма и политический вес делали его одной из самых влиятельных фигур королевства. Идиллия между молодыми людьми имела все шансы перерасти в нечто большее, если бы не одно "но": род Гизов представлял прямую угрозу власти Валуа.

Гизы были сторонниками монархии, находящейся под опекой крупных феодалов и требовавших радикальных мер против протестантов, что было прямой противоположностью устремлениям Валуа — свидетельствуют исторические документы.

Реакция королевской семьи на эту связь была стремительной и жесткой. Ни мать Маргариты, всемогущая Екатерина Медичи, ни ее брат, будущий король Генрих III, не могли допустить такого союза. Этот ранний романтический эпизод, возможно, оказался единственным, где сердечное влечение Маргариты не было подчинено политической необходимости.

Именно поэтому историки склонны считать чувства Маргариты к герцогу де Гизу первой и, возможно, самой искренней любовью в ее жизни. Этот несостоявшийся союз мог стать началом семейной саги дома Гизов-Валуа, но вместо этого превратился в печальную прелюдию к нескончаемой череде политических браков и альянсов, ожидавших принцессу в будущем.

Брак с Генрихом Наваррским — союз без любви

Наиболее значимые отношения в жизни Маргариты — ее брак с Генрихом Наварским — парадоксальным образом были лишены любви с обеих сторон. Этот союз, заключенный в 1572 году, должен был символизировать примирение между католиками и гугенотами, но вместо этого стал предвестником кровавой Варфоломеевской ночи, разразившейся всего через шесть дней после свадьбы.

Свадьба, прозванная "кровавой", положила начало супружеским отношениям, в которых политический расчет всегда превалировал над чувствами. Генрих, будущий король Франции, не скрывал своих многочисленных увлечений, а Маргарита вскоре нашла утешение в собственных любовных приключениях.

"Супружеские отношения между Генрихом и Маргаритой были сложными — хотя Генрих выполнял свои супружеские обязанности, вопрос любви никогда не стоял. Бесплодность их союза лишь усугубляла отчуждение", — отмечают историки. Несмотря на периодические попытки наладить отношения и даже моменты сотрудничества (особенно когда Маргарита выступала посредником между мужем и французской короной), их брак в конечном итоге оказался обречен.

В 1599 году, после 27 лет формального супружества, папа Климент VIII аннулировал этот брак, что позволило Генриху IV жениться на Марии Медичи и обеспечить престолонаследие. А кого на самом деле любил Генрих Наваррский? Вероятно, корону Франции, ведь его политические амбиции и личная свобода всегда стояли выше супружеской верности.

Ла Моль — между историей и легендой

Одной из самых романтизированных связей Маргариты считается ее отношения с Жозефом Бонифасом де Ла Молем, участником заговора Малконтентов. Легенда, подхваченная и приукрашенная Александром Дюма, утверждает, что после казни Ла Моля в 1574 году безутешная Маргарита сохранила его отрубленную голову.

Однако исторические исследования указывают, что эта драматичная история, скорее всего, является вымыслом. Источник легенды — памфлет "Divorce Satyrique", написанный в 1607 году с целью дискредитации Маргариты. Реальные отношения между принцессой и Ла Молем, если они и существовали, вряд ли были столь драматичными, как их изображают романисты.

"Пролог к романтическому мифу о королеве Марго и ее возлюбленном Ла Моле был написан врагами династии Валуа", — отмечает современный историк Элиан Вьенно. Этот эпизод демонстрирует, как легко историческая реальность уступает место романтическому вымыслу, особенно когда речь идет о такой противоречивой фигуре, как Маргарита де Валуа.

Шампваллон — платоническая любовь?

Среди достоверных романтических увлечений Маргариты особое место занимает ее связь с Жаком де Арле, сеньором де Шампваллоном, великим конюшим ее брата. Сохранившиеся любовные письма Маргариты к Шампваллону свидетельствуют о глубокой страсти, пронизанной философскими идеями неоплатонизма.

В этих письмах Маргарита выражает концепцию любви, которая превозносит духовное единение над физической близостью, хотя и не отрицает последнюю. Такой подход характерен для ренессансного неоплатонизма, который она активно продвигала при своем дворе. Маргарита была вектором неоплатонической мысли, которая провозглашает, в частности, превосходство платонической любви над физической любовью.

Переписка с Шампваллоном позволяет увидеть в Маргарите не только страстную женщину, но и интеллектуалку своего времени, для которой любовь была также философской концепцией. Есть основания полагать, что именно Шампваллон был одной из самых искренних привязанностей Маргариты, поскольку их отношения, в отличие от многих других, не были мотивированы исключительно политической выгодой.

Другие возможные увлечения

Помимо известных романтических связей, Маргарите приписывали множество других увлечений. Среди них — виконт де Тюренн, соратник ее мужа, и Бюсси д'Амбуаз, которого она описывала как "рожденного быть ужасом для своих врагов, славой для своего господина и надеждой для своих друзей". Отношения с этими мужчинами, если они и существовали, носили, скорее всего, политический характер.

В контексте сложных придворных интриг и религиозных войн такие связи могли служить инструментом влияния на противоборствующие группировки. В поздние годы, после возвращения в Париж, Маргарита якобы окружила себя "многочисленными молодыми фаворитами", но и эти слухи могут быть частью легенды, созданной для дискредитации последней представительницы династии Валуа.

Клевета с "семейным" уклоном: то, чего не было

Наиболее скандальными и, вероятно, полностью вымышленными являются слухи об инцестуальных отношениях Маргариты с ее братьями — Генрихом, Франсуа и даже Карлом IX. Эти обвинения появились в протестантском памфлете "Le réveil-matin des Français" (1574) и не имеют исторического подтверждения. Такие обвинения были типичным инструментом политической пропаганды того времени.

В эпоху религиозных войн подобные памфлеты часто использовались для очернения оппонентов. Как и для других членов ее семьи (особенно ее матери и брата Генриха), сплетни, циркулировавшие о ней в этот неспокойный период, были особенно многочисленны. Эти ложные обвинения, к сожалению, оказались живучими и нашли отражение в последующей литературной традиции, еще больше затемнив реальную историю жизни Маргариты.

Многочисленные случайные связи

Репутация Маргариты как женщины необузданных страстей, предающейся любовным утехам с многочисленными партнерами, также во многом является результатом целенаправленной кампании по очернению ее имени. Основной источник этих слухов — тот же "Divorce Satyrique", памфлет, написанный против Генриха IV и косвенно бросающий тень на его бывшую жену.

У французской аристократии того времени было в порядке вещей для замужней женщины быть "сопровождаемой" с согласия мужа несколькими молодыми "галантными кавалерами". Этот социальный контекст важен для понимания придворной культуры эпохи, где границы допустимого значительно отличались от современных. Значительная часть слухов была создана в рамках политической борьбы, а затем подхвачена и романтизирована в литературе.

Любовь и власть в жизни королевы

Анализируя любовные связи Маргариты де Валуа, мы сталкиваемся с сложным переплетением фактов, интриг и мифов. Тем не менее, некоторые выводы все же можно сделать. Наиболее искренними чувствами Маргариты, по-видимому, были ее ранняя любовь к герцогу де Гизу, и более поздняя страсть к Шампваллону, отраженная в ее письмах.

В обоих случаях эти чувства столкнулись с безжалостными реалиями политической необходимости. Брак с Генрихом Наваррским никогда не был союзом по любви — скорее, это был политический альянс, который со временем превратился в формальность.

Другие связи Маргариты, будь то с Ла Молем, виконтом де Тюренном или Бюсси д'Амбуазом, следует рассматривать в контексте сложной сети политических альянсов и противостояний того времени. Что касается многочисленных скандальных обвинений — от инцеста до неразборчивых сексуальных связей — большинство из них, вероятно, выдумка.

* Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождения текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

В конечном счете, вопрос "Кого на самом деле любила королева Марго?" остается вопросом, на который невозможно дать однозначный ответ. Жизнь Маргариты — это история женщины в мире, где любовь почти всегда была роскошью, и лишь иногда — непозволительной слабостью.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510260165/

...Потрясающая история знатной леди, которая опозорила всю семью, и от которой отвернулись даже ее дети...

Изабелла Байрон (1721-1795 гг.)

Изабелла была самым старшим ребенком своих родителей.

Ее отец, 4-й лорд Байрон долго не имел детей. Он был дважды женат, но дети у его жен или вовсе не рождались, или умирали.

И вот, барону был уже 51 год, когда умер его сын-наследник, рожденный от второй жены. Жены этой тоже не было в живых - барон был почтенным вдовцом. И пришлось ему резко пересмотреть ход своей жизни - жениться в третий раз, на молодой 17-летней девушке, чтобы опять обеспечить себя наследником. Мероприятие удалось на славу.

В третьем браке было рождены дети, чьи потомки до сих пор несут знамя рода баронов Байронов.

То есть Изабелла выросла в семье, где муж был намного старше жены. Когда ее отец умер, ей было 15 лет. Она была уже осознанным свидетелем как жизни своих родителей в браке, так и жизни своей матери после смерти мужа.

А жизнь эта не остановилась от скорби.

Ее мать Фрэнсис Байрон, урождённая Беркли (1703-1757 гг. ) была еще молодой и привлекательной женщиной. На момент смерти мужа ей было всего 33 года. Вот она на портрете:

в 1736 году - скоро станет вдовой. Прабабушка поэта Байрона. Считается, что терьер с седой мордой - намек на ее старого мужа.

Она родила в браке 6 детей (из которых на момент смерти ее мужа выжили 5), выполнила свой долг, и не была намерена себя хоронить в вечном трауре.

Пару слов скажу о ее происхождении, там более, что она прабабушка поэта Байрона.

Она принадлежала к одной из ветвей рода Беркли, который относится к 5 старейшим дворянским родам Британии. Основателем семьи был купец 11 века, который уже тогда принадлежал к богатейшему роду, но был первым, из этого рода, кто получил дворянство и титул - стал бароном. Семья Беркли до сих пор владеет землями, которые получила тогда - в 11 веке.

А это их родовой замок, который стоит с 11 века, все так же принадлежит семье Беркли, и в 14 веке там даже убили одного короля.

В общем, дама была весьма родовитая.

Через 4 года после смерти своего супруга она вышла замуж еще раз, за баронета во втором поколении (то есть его семья недавно вышла из простолюдинов, к тому же баронет в феодальной иерархии стоит ниже барона). Второй муж был старше нее всего на 5 лет, тоже был вдовцом, и, видимо, она его любила. Совместных потомков у них не было, муж ее пережил, и она сделала его единственным наследником своего имущества, забыв в завещании упомянуть про своих пусть и взрослых, но все-таки родных детей. То есть продемонстрировав к их жизням определенное равнодушие.

***

И вот Изабелла в некотором роде повторяет судьбу матери, но с нюансами, которыми современное ей общество сочло возмутительными.

В 1743 году она вышла замуж за вдовца, который был намного старше нее - 49-летнего Генри Говарда, 4-й графа Карлайла (1694-1758 гг.)

Он где-то здесь на коллективном портрете:

Причина, по которой граф решил жениться была такой же, как когда-то у отца Изабеллы.

Граф был долго и счастливо женат (кстати - его первая жена была из рода Спенсеров, и ее родную сестру звали Дианой - принцессу Диану назвали именно в честь нее). У него было 5 детей. 3 сына и 2 дочери.

Но потом все рухнуло. Буквально за несколько лет он потерял и жену и всех трех сыновей. А чуть позже умерла еще и одна из дочерей.

И вот, в преклонном по меркам того времени возрасте, он был вынужден начинать заново семейную жизнь, чтобы обеспечить себя наследниками.

В общем, он тоже женился на юной девице из хорошей семьи и они начали работать над рождением наследника. Получилось не сразу. Изабелла тоже родила мужу 5 детей, но сын был только один - предпоследний.

Этого оказалось достаточно.

Когда ее супруг умер в 1758 году, его титул и деньги перешли к его 10-летнему сыну от Изабеллы, Фредерику Говарду, 5-му графу Карлайлу (1748-1825 гг.)

Кстати, Говарды - это те самые Говарды, к которым принадлежали две жены Генриха Восьмого - Анна Болейн (по матери) и Екатерина Говард. Они также состояли в родстве, соответственно, с королевой Елизаветой Первой.

Фредерик, кстати, был опекуном лорда Байрона-поэта. Но отношения между ними не сложились.

***

Вернемся к Изабелле.

После смерти мужа она стремительно влюбилась, и в 1759 году вышла замуж за красивого молодого человека - в прямом смысле молодого - он был младше на 14 лет - Уильяма Масгрейва, 6-го баронета (1735-1800 гг.).

То есть и здесь - молодой баронет. Как и у ее матери.

новый, второй муж

Ей было 38, ему - 24. Он был достаточно знатен (род был известен с 13 века), имел юридическое образование и был поклонником искусств.

Этот брак впервые обратил внимание света на Изабеллу и вызвал пересуды. Ну потому что куда так спешить, когда первого мужа вот только что похоронила и оплакать не успела... И потом разница в возрасте в пользу дамы была существенная, что обращало на себя внимание.

Совместная жизнь начиналась счастливо. Изабелла была на подъеме. Она стала петь, писать стихи, рисовать. В общем - тоже погрузилась в искусства. Но... Скоро супруги начали узнавать друг друга поближе и выяснилось, что ничего общего у них все-таки нет. За конфетно-букетным периодом пришло отрезвление, потом разочарование, а потом они стали чужими, и в 1769 году развелись. Баронет, кстати, так больше и не женился.

Изабелле на момент их разрыва было 48 лет.

***

Она не поставила крест на своей личной жизни.

Просто замуж больше не выходила.

Дама уехала в Европу. Колесила там по разным странам и развлекалась. Эти ее развлечения сделали ее старшего сына, портрет которого вы видите выше, преждевременно седым. Ну потому что он был видным человеком. Серьезным и значимым политиком. Который удачно женился на девушке более высокого ранга. Он делал отличную карьеру... И тут постоянно до него самого и его окружения долетают слухи о том, как куролесит в Европе его мать.

Она ни в чем себе не отказывала. Постоянно делала все новые долги. И главное - оказалась чрезвычайно влюбчивой. Кавалеры менялись со скоростью света.

Наконец она нашла некоего немецкого солдата, из простолюдинов, и начала с ним жить. А поскольку ей хотелось общества и развлечений, а в общество ее круга с солдатами не пускали, она пыталась обманывать, что ее спутник дворянин. Хотя какой из него дворянин за версту было понятно.

В общем - Изабелла позорилась. А сын злился, переживал, и пытался любыми средствами заманить ее обратно в Англию. Чтобы прекратить этот кошмар.

Все маневры Изабеллы отлично просматривались, привели к ее осуждению, и к тому, что она тоже стала нежелательной персоной в приличном обществе.

В конце концов денежные проблемы вынудили ее вернуться в Англию в 1782 году. Ей был уже 61 год. Немецкий солдат ее покинул, как только у нее закончились деньги, а ее репутация рухнула безвозвратно. Дети тоже от нее отвернулись.

Она поселилась в неплохом месте - в Бате, небольшом популярном курортном городке и... не поверите. Выпустила там сборник высокоморальных назиданий для молодых девушек...

В общем - запомнилась Изабелла тем, что прожив первую часть жизни как добропорядочная мать семейства, вторую ее половину она прожила максимально опозорив свою семью.

В роду Байронов красной нитью просматривается склонность шокировать общественность своим моральным обликом. Это проявлялось не у всех подряд членов семьи - но проявлялось упорно, столетиями, то у одного, то у другого ее представителя. И лорд Байрон-поэт в этом плане был самым типичным Байроном.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510259631/

Потрясающая история, французская до мозга костей, несмотря на то, что дело происходит в XI веке еще и Франция - то существовала в перспективе.

А тут вам все амуры уже в наличии...

Звали нашу героиню Альмодис де ла Марш (1020 -1071 гг.), и обвинения в распущенности она получила всего лишь за то, что трижды выходила замуж, при этом ни разу не оставшись вдовой.

То есть никого не убила, всех осчастливила, все связи законным браком оформила - и вот вам такое мнение современников...

Дама происходила из рода Де Ла Марш, который получил графский титул во времена ее деда, при том, что землями, которые составили графство Ла Марш ее предки владели со времен ее прапрадеда, с середины 10 века.

А вообще ее предки по отцу были потомками Карла Великого, поэтому происхождение девы было максимально знатное.

Альмодис была очень красива, хорошо образована для женщины своего времени, и производила очаровывающее впечатление.

В 1035 году она вышла замуж за Гуго V де Лузиньяна (1021 - 1060 гг.). И скорее всего это был брак по любви.

Супруги успели родить троих детей (двух сыновей-близнецов и дочь), как вдруг кто-то поднял вопрос о недопустимости их брачного союза по причине некоего близкого родства!

Вопрос был серьезный. Дело пахло церковным отлучением.

Поэтому в 1040 году Гуго отрекся от Альмодис, как от своей супруги, и их брак был аннулирован.

Почему я думаю, что брак был по любви?

Ну, по крайней мере со стороны Гуго - у меня в этом нет сомнения.

• Во-первых, у них до самой его смерти остались очень теплые отношения. И погиб Гуго потому, что по просьбе Альмодис поспешил на помощь к ее сыну от другого брака.

• Во-вторых, сам он после нее больше не женился. То есть развелись они, когда ему самому было 19, а ей - 20 (И они уже были родителями аж трех детей!!! - в наше время это представить сложно!) и оставшиеся 20 лет он провел холостяком.

• В-третьих, он помог Альмодис найти следующего мужа - достойного человека, и способствовал заключению их брака.

Следующим мужем Альмодис стал Понсо, граф Тулузский (1019-1060 гг.)

Изображение XIX века

Он был из очень богатого и могущественного рода, старшим сыном своего отца, и его основным наследником, ровесником Альмодис и ее первого мужа, что тоже хорошо - не какой-нибудь противный старикашка.

А еще он уже успел стать вдовцом и у него был только один сын-наследник, так что у будущих детей Альмодис от него были шансы обогатиться.

То есть жених был отличный - молодой, знатный, могущественный, богатый, вдовец и почти без наследников.

Его сын от первого брака потом как-то странно замылился, отец его даже в завещании не упомянул - все оставил детям от Альмодис. Тоже ее любил.

Да, в общем-то не любить ее было не за что. Красивая, умная, и мужу во всех делах помощница.

Поженились они сразу после аннулирования предыдущего брака Альмодис, в 1040 году, и стали жить - поживать и детей рожать.

Родили 4 детей, дожили до 1053 года, когда Альмодис была еще красивая и молодая, но уже умная, и тут произошло следующее...

У Альмодис была племянница. Изабелла де Ним (1020 - 1050 гг.). Она вышла замуж за доблестного графа Барселоны Рамона Беренгера I (1023-1076 гг.)

Рамона Беренге. Естественно, современное изображение.

Изабелла родила ему трех сыновей и во цвете лет умерла.

Рамон почти сразу же, в 1051 году, женился второй раз, на некоей Бланке Норбоннской.

Жизнь у него была бурная, в том плане, что он постоянно воевал, причем, очень успешно, то с непокорными вассалами, то с маврами. Все эти войны сделали его одним из самых богатых правителей юга Европы того времени.

Ну и мужчиной он был весьма решительным.

И вот однажды, как человек верующий, он отправился в паломничество, и по пути туда завернул к тете первой жены. Погостить. Увидел эту тетю, которая была практически одних с ним лет - и обомлел. И понял, что жизнь ему без нее теперь будет не мила.

Сходив в паломничество, он на обратном пути с помощью дружественного правителя мавров, отправил корабль за Альмодис, и она была силой похищена и доставлена в Барселону.

Если посмотреть, где находится Тулуза - корабль в этой истории кажется лишним. Но дело в том, что на момент похищения Альмодис находилась в Норбонне, городке на побережье, который принадлежал графу Тулузскому - ее мужу. То есть Бланка, как можно заподозрить, была из рода вассалов ее второго супруга.

Конечно, ситуация вызывает ряд вопросов, прежде всего ставящих под сомнение внезапность и насильственность похищения. Но... официальная версия такая.

По неофициальной же, Рамон и Альмодис влюбились взаимно и успели стать любовниками, пока граф Барселоны был в гостях у графа Тулузы.

При живых и здоровых вторых половинах влюбленные быстренько обвенчались, и пока все отходили от полученного таким оборотом событий шока - родили парочку близнецов.

Все в том же 1053 году, богатом на события.

Всего у них было четверо детей.

Бланка, законная жена Рамона - возмутилась, и подняла шум.

Папа римский внял ее жалобам, и отлучил от церкви и Рамона и Альмодис.

Однако Альмодис отказалась возвращаться ко второму мужу и брошенным там детям, и осталась с Рамоном.

Их отлучение длилось три года.

В 1056 году Рамон подсобирал справки, и доказал всему честному миру, прежде всего папе римскому, что все было сделано правильно, и ругать их с Альмодис не за что. Их вторые браки были незаконными, потому что оказывается, являлись близкородственными.

В итоге от Альмодис отрекся уже ее второй муж, граф Тулузы, и их брак был аннулирован, а брак Рамона и Бланки тоже был аннулирован.

После чего счастливые супруги вернулись в лоно церкви.

И все было у них хорошо.

Альмодис помогала мужу, и поддерживала каким-то чудесным образом прекрасные отношения с прошлыми мужьями и оставленными детьми от прошлых браков. Впечатление, что дама гипнотизировала этих бывших мужей. Конечно, ее при этом волновали права ее детей на их наследство. В общем - ей удавалось всех очаровывать и со всеми жить в гармонии.

Но тут подрос сын Рамона от племянницы Альмодис, то есть от его первого брака (он один остался в живых, а два его брата рано умерли - еще до всех этих событий), и начал понимать, что дело идет к тому, что он останется без наследства - как уже остался старший сын графа Тулузского.

И пока Альмодис очаровывала всех мужей в пользу их совместных детей, парень смекнул - во сколько ему обойдется мягкосердечие его отца.

Поэтому проявил папину решительность в делах - и зарезал очаровательную мачеху.

Тут и сказочке конец.

Здесь похоронены Рамон и Альмодис.

Ну и несколько слов скажу о судьбе потомков всех этих славных людей.

Дети Альмодес от первого брака.

1. О судьбе одного сына данных нет.

2. Второй сын Гуго VI (ок. 1039-1102 гг.) наследовал отцу, враждовал с местными монахами, за что получил от них прозвище Дьявол, помогал сыновьям мамы от третьего брака - дети Альмодис от разных браков, как ни странно, были очень дружны, а потом погиб, приняв участие в Крестовом походе. Успел родить сына, который тоже стал знаменитым крестоносцем.

3. Дочь Мелизенда вышла замуж.

Дети Альмодес от второго брака.

1. Вильгельм IV Тулузский (ок. 1040-1094 гг.) наследовал отцу, был крестоносцем, после него осталась дочь. Был прадедом Элианоры Аквитанской, а значит - прапрадедом Ричарда Львиное сердце.

2. Раймонд Тулузский (ок. 1041-1105), был одним из вождей Первого Крестового похода. Погиб под Триполи. Был 3 раза женат, тоже не без сложностей. Было 2 сына от разных браков - тоже прославленные крестоносцы.

3. Один сын стал монахом (аббатом монастыря).

4. Дочь Альмодис вышла замуж.

Сын ее второго мужа от предыдущего брака Понсо Младший не получил от отца ничего и его судьба не известна.

Дети Альмодес от третьего брака.

1. Беренгер Рамон II Братоубийца (1053-1099 гг.) Наследовал Барселону вместе с братом-близнецом, который, скорее всего по его приказу был убит на охоте - братья не ладили. После этого во искупление отправился в Крестовый поход и погиб под Иерусалимом. Детей у него не было.

2. Рамон Беренгер II, граф Барселоны (1053-1082 гг.) веселый и жизнерадостный. Погиб на охоте, скорее всего по приказу брата - соправителя. Онако у него был сын, который в итоге и получил все наследство после смерти дяди.

3,4. Две дочери, Агнес и Санча - вышли замуж.

Сын ее третьего мужа от предыдущего брака, Педро Раймон (1050-1073 гг.), убивший Альмодес, ничего не получил. Он был лишен отцом наследства, изгнан, отлучен от церкви, и ему запретили носить оружие, кроме как для борьбы с маврами. Где-то в Реконкисте он и сгинул.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510234699/

Некоторые известные картины по-прежнему хранят свои тайны, которые не могут быть разгаданы исследователями. Такой картиной, полной неразгаданных символов, и является "Габриэль д`Эстре с сестрой"...

Неизвестный художник школы Фонтенбло. Портрет Габриэль д’Эстре с сестрой. Предположительно 1594 либо 1599 год.

В этом двойном портрете кажется непонятным абсолютно все, но попробуем разобраться, обратившись к историческому контексту. Итак, эта работа была создана в конце XVI века (предположительно в 1594 либо в 1599 году) одним из художников школы Фонтенбло, чье имя не удалось установить до сих пор.

К школе Фонтенбло принято относить итальянских, французских и фламандских маньеристов, работавших при французском дворе в 1530-70-х гг. (первая школа Фонтенбло) и в 1590-1620-х гг. (вторая школа Фонтенбло).

Франсуа Клуэ - один из ведущих художников школы Фонтенбло. "Портрет Дианы де Пуатье в ванной", около 1571 года.

Портрет, который я сегодня разберу в этой статье, считается типичным для второй школы Фонтенбло, так как одним из излюбленных мотивов мастеров являлись эротические композиции с запутанной иконографией. Кроме того, тип изображения обнажённой дамы в ванной, который появился во французском искусстве еще в середине XVI века, был весьма популярен среди художников этой школы. Существует несколько подобных вариантов двойного портрета сестер д`Эстре, самым известным считается тот, в котором обе девушки изображены анфас (в остальных сестра Габриэль показана со спины).

Неизвестный художник школы Фонтенбло, "Портрет Габриэль д’Эстре с сестрой".

Иногда в названии могут быть указаны имена изображённых моделей: фаворитки Генриха IV, Габриэль д`Эстре, и ее сестры, Жюльенн д`Эстре, герцогини де Виллар. Однако некоторые исследователи склонны верить, что вместо Жюльенн д`Эстре художник мог изобразить Маргариту Наваррскую, первую жену Генриха IV, или же Генриетту д`Антрагэ, его будущую любовницу.

Портрет Маргариты кисти Жана Клуэ (около 1530).

Но, согласитесь, героини картины все же имеют черты фамильного сходства, так что, скорее всего, они действительно являются сестрами. Здесь же отметим, что семья д`Эстре отличалась свободой нравов. Так, бабушка Габриэль, мадам де ля Бурдезьер, успела побыть любовницей французского короля Франциска I, папы римского КлементаVII и императора Священной Римской империи, а по совместительству короля Испании Карла V.

Мать Габриэль, Франсуаза Бабу де ля Бурдезьер, в возрасте 48 лет бросила мужа (Антуана д'Эстре) и дочерей на выданье, и вместе с молодым любовником (маркизом д`Аллегром) отправилась в Иссуар в Оверни, где маркиз был губернатором.

Портрет Франсуазы Бабу де Лабурдезьер, маркизы д'Эстре. Национальная библиотека Франции. Кабинет эстампов.

Спустя несколько лет их убили разгневанные горожане и (вполне в духе эпохи) протащили их обнажённые трупы по городу. Однако разгоряченную публику более всего интересовали модные косы на интимом месте Франсуазы, в которые она вплетала разноцветные ленты:

"…Слышал я о другой красивой и достойной даме, у которой волосы эти были настолько длинны, что она заплетала их, накручивая на шнурки или ленты пунцового либо другого цвета, завивая таким образом, точно букли на парике, а потом прикрепляла к ляжкам и в подобном виде показывалась иногда мужу или любовнику; в другое же время, убедившись, что волосы крепко завиты, распускала эти косички и щеголяла густым курчавым руном, на какое не поскупилась природа. Сами понимаете, сколько во всем этом было распущенности и бесстыдства: ведь дама не могла сама заниматься сей завивкою и, стало быть, препоручала это одной из своих горничных, самой приближенной; разумеется, подобное занятие возбуждало похоть во всех ее видах, какие только можно вообразить…"

Портрет Габриэль д’Эстре.

Когда Габриэль исполнилось 16 лет, мать продала ее в наложницы французскому королю Генриху III за 6 тысяч экю. Однако "товар" ему не понравился, так как девушка напомнила прежнюю супругу — нелюбимую жену Луизу Лотарингскую, и вскоре Генрих III и Габриэль расстались.

Луиза Лотарингская. Портрет Ребеля (1575).

Позднее Габриэль сменила еще нескольких любовников (кардинал де Гиз, герцог де Лонгвиль и т.д.), пока ее последний кавалер, герцог де Бельгард, в 1590 году не представил ее Генриху IV (кстати, именно под ее влиянием король принял католицизм и решился на развод с Маргаритой Валуа).

Генрих IV . Портрет кисти Франса Пурбуса Мл. Лувр, Париж.

А теперь перейдём к более подробному анализу этой неоднозначной работы...

Картина обрамлена красными шёлковыми шторами наподобие театрального занавеса. Перед нами две молодые женщины, обнаженные до пояса. Из одежды на них — лишь жемчужные серьги, которые вместе с надменными выражениями лиц выдают статус особ, приближенных к монарху.

Они находятся в мраморной ванне, бортики которой затянуты драпировками. Так как в XVI веке принимать ванну для гигиенических целей не было принято (считалось, что нахождение в теплой воде расширяет поры кожи, через которые в организм может попасть зараза), предполагается, что ванна наполнена вином или молоком в косметических целях.

Фрагмент картины.

Первое, что привлекает наше внимание зрителя – это интимный жест Жюльенны. Скорее всего, это намек на будущую беременность фаворитки короля, либо, наоборот, свидетельство того, что роды уже состоялись. Так или иначе, необычный жест имеет отношение к тайне рождения герцога Вандомского Сезара (которая, впрочем ни для кого во Франции тайной не была).

Габриэль держит двумя пальцами левой руки золотое кольцо с темным камнем, которое, возможно, является символом верности.

Интересно, что обе дамы воспитывались при дворе Генриха III, где процветала однополая любовь, но никто и никогда не заподозрил сестер в противоестественной связи.

Фрагмент картины.

Еще одна интересная героиня картины – дама в розовом платье на заднем плане, занимающаяся шитьем. Над ней можно разглядеть небольшую картину, на которой изображен обнаженный мужчина ("картина в картине" - ход, характерный для школы Фонтенбло). Обычно эта деталь трактуется как намек на личность отца ребенка – Генриха IV. Швея, как предполагается, вышивает праздничную ленту для новорожденного.

Фрагмент картины.

Но существует и альтернативная версия трактовки картины. Обратите внимание, кольцо Габриэли не надето на ее палец. В этом можно увидеть намек на то, что женой Генриха и, соответственно, королевой, героине стать не удалось, так как она умерла за несколько дней до свадьбы. Ванна по этой версии символизирует смерть, так как известно, что перед кончиной фаворитки королевский врач велел поместить женщину в ванну, чтобы смягчить боли.

Женщина, держащая Габриэль за сосок, может быть Маргаритой Валуа, а ее жест означает, что Габриэль родила королю детей, а Маргарита нет.

Маргарита Валуа. Портрет кисти неизвестного художника.

Или же это и вовсе следующая любовница Генриха, Генриетта д`Антрагэ, а ее жест демонстрирует преемственность кадров в постели французского короля :) А швея в этой трактовке шьет погребальный саван для Габриэль (но в этом случае работа должна быть датирована 1599 годом).

Генриетта д’Антраг.

Так или иначе, смерть молодой фаворитки короля (тогда Габриэль было всего лишь 26 лет) не могла не показаться странной. Документы свидетельствуют о том, что в тот момент, когда Генрих обещал жениться и сделать ее детей законными наследниками (к тому моменту она родила Генриху еще одного сына, дочь и ждала еще одного ребенка), он уже вел переговоры о женитьбе на племяннице папского легата Алессандро Медичи, Марии.

Портрет Марии Медичи в детстве (ок. 1590). Галерея Palatine в Палаццо Питти.

Основная версия причины смерти Габриэль – отравление, которое могли организовать люди из окружения короля, которых не устраивало усиливавшееся влияние клана д`Эстре (ну и, конечно же, то, что король разорял казну ради любовницы и ее ненасытных родственников). Но с таким же успехом заказчиком мог быть и сам Генрих, который уже решил жениться на Марии Медичи.

Если верен второй вариант трактовки картины, то она была написана уже после смерти Габриэль по заказу кого-то из ее родственников, с целью запечатлеть и поведать посвящённым тайну ее гибели...

источник

http://www.mistermigell.ru/post510234540/

Ещё не рассвело, когда Инес очнулась от прикосновений чужих рук. Она распахнула глаза и закричала что есть мочи. Сторожевые солдаты успели ворваться в палатку и схватить заговорщиков. Донна Инес знала, не она была их целью, но её возлюбленный Педро Вальдивия, счастливо отсутствующий этой ночью в лагере.

Какой тяжёлый путь они уже проделали и сколько им ещё предстоит, ведь впереди пустыня и неизвестность, а люди уже бунтуют. Единственная женщина в экспедиции, Инес Суарес сама умоляла взять её с собой.

кадр из сериала "Инес души моей"

Она никогда не боялась трудностей. Когда Инес было девятнадцать, её выдали замуж за Хуана де Малага, небогатого искателя приключений и наживы. Идальго оставил молодую жену и отправился в Новый Свет, чтобы покрыть себя славой и заработать состояние. Но время шло, а письма от супруга перестали приходить, кончались и деньги. Донна де Малага продала всё, что у неё было, и села на корабль. В далёких землях она намеревалась найти Хуана и больше не расставаться с ним.

Путешествие через океан было трудным, в 1537 году Инес де Суарес высадилась на берег Перу и ещё целый год скиталась, прежде чем узнала, что муж её погиб. В те времена испанские конкистадоры завоевывали Новый Свет и основывали на землях индейцев свои города. В Куско правил губернатор Франсиско Писарро, даровавший вдове своего солдата небольшой кусок земли и индейцев, чтобы её обрабатывать.

Молодая женщина не боялась тяжёлой работы, и вскоре дела её пошли в гору. Нашла она и новую любовь.

Педро де Вальдивия

Педро де Вальдивия был женат, но жена его осталась в Испании, вот уже много лет он не видел её и не торопился вызвать к себе. Его мечтой было снарядить экспедицию в Чили и основать там колонию, воин верил, что эти земли богаты и плодородны, хотя ни одна экспедиция до того не увенчалась успехом. Нужно было преодолеть пустыню, а кроме того сразиться с бешеными индейцами. Трудности не пугали Вальдивию. Он получил от Писарро разрешение отправиться в путь, но не деньги. Пришлось продать всё, что он имел, продала всё и Инес де Суарес, готовая поддержать любимого. "В том нет греха, чтобы быть рядом с любимым": она уговорила его взять её с собой и стала единственной женщиной в отряде.

На всём пути экспедиция встречала препятствия. Индейцы, прослышав о приближении белых людей, покидали свои деревни, уничтожали посевы и дома, портили колодцы.

В пустыне Атакама люди Вальдивио умирали от болезней и жажды. Недовольство росло, и заговорщики попытались совершить покушение на своего предводителя. Но в палатке оказалась лишь Инес, она подняла крик, и преступников схватили.

Без воды люди были обречены на смерть, тогда Инес совершила настоящее чудо. Она упала на колени и долго молилась, а потом приказала копать в том месте, где она стояла. На метровой глубине обнаружили воду! Этот источник до сих пор носит название "Aguada de Donna Ines".

Ей предстояло совершить ещё один подвиг. Когда конкистадоры основали город Сантьяго и начали обустраиваться, нашли желанное золото и заключили союз с местными индейцами, те предали испанцев и пошли на город войной.

В городе в качестве заложников содержались вожди племён, и индейцы хотели отбить их. Испанцы проигрывали по численности, и Инес, всё время битвы ухаживающая за ранеными и обеспечившая воинов едой и водой, убедила старших офицеров вывести пленных вождей и обезглавить, она сама отсекла голову одному из них. Устрашённые индейцы стали отступать.

Преданность Инес Вальдивии была безгранична. Инес во всём стала ему женой, и всё же положение её вызывало недовольство у представителей церкви.

Война с индейцами не прекращалась, они жгли посевы колонизаторов и убивали, нападали. Сантьяго оказался на грани выживания, в городе не хватало еды и людей. Тогда Педро де Вальдивия решился ехать в Перу и просить подкрепление. Он увез с собой большую часть золота, чтобы с его помощью убедить влиятельных сеньоров финансировать продолжение освоения земель Чили.

В Перу Педро де Вальдивия был обвинён в предательстве, присвоении себе слишком серьёзных полномочий и открытом сожительстве с Инес де Суарес при живой жене. Он подписал бумаги, гарантирующие правителям Перу финансовые выгоды от освоения Чили, получил должность королевского губернатора и был освобождён, но при условии, что Инес отошлют обратно или она выйдет замуж. А Педро должен был призвать из Испании законную жену. "В любви нет греха", - клялся он, но должен был последовать требованиям церкви.

Для преданной Инес, что во время отсутствия Педро выполняла в городе обязанности правительницы, эта новость стала ударом, но она смирилась и вышла замуж за сподвижника де Вальдивии Родриго де Кирогу. В Сантьяго она пользовалась репутацией набожной женщины и примерной жены, уважением.

Педро де Вальдивия погиб в военном походе в 1553 году, по легенде разъярённые индейцы накормили его землёй и золотом, что он так желал получить себе. Тело его так и не было найдено.

Инес де Суарес и её супруг Родриго де Кирогу правили Сантьяго ещё несколько лет, пока из Перу не прислали нового губернатора. В истории Чили Инес до сих пор является одним из знаковых персонажей, её именем названы улицы, площади, в городах стоят памятники. Её называют первой женщиной-конкистадором.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510209011/

Она не пряталась в тени, как положено любовницам короля. Напротив – с гордостью носила роскошные наряды, подчеркивая свою власть, и шокировала двор открытой грудью. Она сделала то, чего никто до неё не смел: демонстративно показала всем, что король принадлежит ей. Восхищение, зависть, ненависть – весь двор затаил дыхание. Но чем обернулась эта смелость?

Агнес Сорель — дерзкая фаворитка "всё напоказ": страсть и роскошь

История Агнес Сорель — первой официальной фаворитки короля Франции — представляет собой захватывающую сагу о женщине, которая осмелилась стать видимой в эпоху, когда королевские любовницы должны были оставаться в тени. Именно скандальная история жизни Агнес Сорель изменила представление о роли фаворитки при королевском дворе и создала прецедент, которому следовали многие знаменитые женщины на протяжении последующих столетий.

Красота, покорившая короля

Вопреки обычаям своего времени, она не скрывала свою связь с монархом, а напротив, выставляла ее напоказ, что было неслыханным нарушением этикета той эпохи. Рожденная около 1422 года в семье мелкопоместных дворян, молодая Агнес получила образование, которое подобало ее происхождению, и в пятнадцатилетнем возрасте была направлена ко двору Изабеллы Лотарингской, герцогини Анжуйской и жены Рене Доброго.

Судьбоносная встреча с королем Франции Карлом VII произошла в марте 1443 года, когда Карл, впечатленный необычайной красотой девушки, впервые увидел ее в свите своего зятя. Именно тогда началась история той Агнес Сорель, которая навсегда изменила представление о роли королевской фаворитки в истории Франции.

Первая "официальная" фаворитка Франции

Став возлюбленной короля, Агнес Сорель совершила немыслимый для своего времени поступок — она не скрывала свою связь с монархом, а, напротив, открыто демонстрировала ее при дворе. Эта дерзость не имела прецедентов в истории французского двора, где до того момента королевские любовницы должны были оставаться в тени, не привлекая к себе общественного внимания.

Король, плененный не только красотой, но и умом Агнес, осыпал ее своими милостями и щедрыми дарами. В 1444 году он сделал ее официальной фрейлиной королевы — шаг, который служил тонкой маскировкой ее истинного положения. Вскоре Карл VII преподнес своей возлюбленной замок Боте-сюр-Марн, благодаря чему она получила прозвище "Дама де Боте" ("Дама Красоты") — изящная игра слов, подчеркивающая как ее титул, так и выдающуюся внешность.

Однако настоящее влияние Агнес Сорель на двор проявилось не столько в официальных титулах, сколько в той власти, которую она приобрела над королем и его окружением. Умная и проницательная, она понимала, что красоты недостаточно для удержания влияния, и мастерски использовала свое положение для проведения политических маневров.

Через свое покровительство она продвигала талантливых государственных деятелей, таких как Пьер де Брезе, Этьен Шевалье, Гийом д'Эстутвиль, а также знаменитого Жака Кёра — купца и финансиста, ставшего королевским казначеем. Своим влиянием на короля Агнес Сорель не просто украсила скучный двор Карла VII, но и коренным образом изменила сам характер его правления.

Согласно легендам и отзывам современников, Агнес вдохновляла короля на решительные действия против англичан, подталкивая его к активному завершению Столетней войны. Ее влияние было настолько значительным, что даже спустя столетие король Франциск I признавал ее заслугу в освобождении Франции от английского владычества, увековечив это признание в известном четверостишии.

Модный вызов традициям

Агнес Сорель произвела настоящую революцию в моде своего времени, бросив смелый вызов строгим нормам средневековой скромности. Ее эксцентричный стиль одежды шокировал современников и одновременно задавал новые стандарты королевской роскоши и женской смелости.

Она первой из некоронованных особ стала открыто носить бриллианты и украшать ими свои прически, вызывая зависть придворных дам, спешивших копировать ее смелый стиль. В эпоху, когда женская красота должна была быть скрыта под слоями ткани, Агнес осмелилась первой ввести в моду глубокое декольте, порой открывавшее одну грудь — неслыханная дерзость, вызывавшая возмущение церковных моралистов, осуждавших такие наряды как "распутство и разврат".

Не останавливаясь на достигнутом, Агнес Сорель изобрела и другие модные новшества: головные уборы в виде высоких конусов, украшенные драгоценными камнями, необычайно длинные шлейфы, достигавшие восьми метров в длину, и платья с отделкой из дорогостоящих мехов — соболя и куницы. Агнес любила не только красивую одежду, но и особенно тщательно ухаживала за своей внешностью.

Ее косметический арсенал включал специальные мази, действовавшие как пилинг, кремы против морщин и медовые маски для ночного ухода. Для достижения модной в то время бледности она использовала пудру из измельченных костей каракатицы и муки, для яркости губ — краску из лепестков маков. Следуя современным ей канонам красоты, она выщипывала брови и волосы над лбом, который считался эротической зоной женского лица в XV веке.

В своей любви к роскоши и моде Агнес Сорель стала главной клиенткой Жака Кёра — крупнейшего купца и финансиста того времени, который специально для нее импортировал из Леванта экзотические ткани, неизвестные до того в Европе. Только в 1444 году король подарил ей драгоценностей на сумму более двадцати тысяч экю, включая первые в истории французского двора ограненные бриллианты, которыми она украшала свои экстравагантные наряды.

Своим внешним видом и стилем жизни Агнес Сорель совершила настоящий переворот в придворной моде, задав стандарты роскоши и элегантности на столетия вперед. Поразительно, что в эпоху, когда женщины-фаворитки должны были оставаться в тени, она не просто вышла на свет, но и сияла ярче всех, превратив свою экстравагантность в мощный инструмент влияния и самовыражения.

Тень за королевским троном

Выдающийся ум и незаурядная проницательность позволили Агнес Сорель стать не просто возлюбленной короля, но и влиятельным политическим игроком при французском дворе. За внешней фривольностью и любовью к роскоши скрывалась женщина с острым политическим чутьем. Агнес прекрасно понимала механизмы власти и умело использовала свое влияние на короля для создания сети преданных союзников. Она стала покровительницей целой группы способных администраторов и политиков

Благодаря своему уму и проницательности, Агнес сумела наладить доверительные отношения с дофином Людовиком, сыном Карла VII и будущим королем Людовиком XI. Их отношения складывались непросто: известен случай, когда разгневанный дофин с мечом преследовал Агнес по королевскому дворцу, вынудив ее искать убежища в королевской постели. Этот инцидент привел к изгнанию принца, что имело серьезные политические последствия.

Историки расходятся во мнениях относительно масштаба ее политического влияния, но многие современники и поздние источники указывают на то, что именно Агнес Сорель вдохновляла короля Карла VII на решительные действия против англичан в последние годы Столетней войны. Спустя столетие король Франциск I написал знаменитое четверостишие, в котором приписал Агнес едва ли не главную заслугу в освобождении Франции от английского владычества.

Смелость Агнес в политических вопросах проявлялась не только в поддержке талантливых министров, но и в противостоянии влиятельным придворным фракциям, особенно тем, кто пытался манипулировать королем в своих интересах. Она стремилась окружить монарха людьми достойными и компетентными, противодействуя коррупции и интригам, что, несомненно, создало ей немало врагов при дворе.

Именно благодаря разумному политическому влиянию Агнес Сорель Карл VII, прозванный до встречи с ней "королем Буржа" из-за своей нерешительности и пассивности, смог трансформироваться в "Карла Победоносного", успешно завершившего Столетнюю войну и начавшего восстановление Франции после длительного периода разорения и упадка.

Тайна смерти Дамы де Боте

Жизнь Агнес Сорель, полная блеска, роскоши и власти, оборвалась внезапно и таинственно в феврале 1450 года, когда ей было всего 28 лет. Находясь в положении и ожидая четвертого ребенка от короля, она внезапно заболела, будучи проездом в Жюмьеже, по пути к Карлу VII, который в то время осаждал Руан во время кампании по освобождению Нормандии от англичан.

Болезнь развивалась стремительно — Агнес внезапно почувствовала сильную боль в животе, у нее началась сильная диарея. Состояние быстро ухудшалось, и через несколько дней, 9 февраля 1450 года, она скончалась, успев родить недоношенную дочь, которая умерла вскоре после рождения. Перед смертью Агнес успела составить завещание, в котором распорядилась о передаче своего имущества родственникам, коллегиальной церкви в Лоше, аббатству Жюмьеж, а также королю, которому она оставила свои драгоценности.

Внезапность и необъяснимость ее смерти породили множество слухов и подозрений. Первоначально причиной смерти назвали дизентерию, но вскоре стали распространяться версии об отравлении. Подозрения падали на разных лиц, и в первую очередь — на Жака Кёра, назначенного одним из душеприказчиков Агнес. Однако впоследствии это обвинение не подтвердилось, став лишь одним из пунктов в сфабрикованном против него деле.

Более правдоподобная версия отравления связана с дофином Людовиком, будущим Людовиком XI, который не скрывал своей ненависти к фаворитке отца и имел все основания желать ее устранения. Не менее вероятной считалась и версия причастности к смерти Агнес ее двоюродной сестры, Антуанетты де Меньеле, которая всего через три месяца после смерти Агнес заняла ее место в постели короля и впоследствии получила от него многочисленные дары и привилегии.

Загадка смерти Агнес Сорель оставалась неразрешенной на протяжении более пяти столетий, пока в 2004 году исследователи не провели анализ ее останков. Результаты исследования, проведенного под руководством профессора Филиппа Шарлье, оказались сенсационными: в организме Агнес была обнаружена высокая концентрация ртути, в десятки тысяч раз превышающая норму, что не могло быть результатом случайного отравления или медицинского лечения.

Хотя ртуть действительно применялась в XV веке для лечения различных заболеваний, включая паразитарные инфекции, которыми страдала Агнес, доза, обнаруженная в ее останках, была смертельной и однозначно указывала на преднамеренное отравление. Эта научная находка подтвердила версию насильственной смерти, однако личность отравителя до сих пор остается предметом дискуссий.

Наследие королевской фаворитки

Жизнь Агнес Сорель, хоть и оборвалась на пике ее влияния и славы, оставила неизгладимый след в культуре, политике и общественной жизни Франции. Ее значение выходит далеко за рамки роли королевской любовницы, превращая ее в фигуру исторического масштаба, открывшую новую главу в отношениях между властью и женским влиянием.

Агнес Сорель стала первой в череде знаменитых официальных фавориток, создав модель, которой впоследствии следовали такие известные женщины, как Диана де Пуатье, маркиза де Помпадур и другие. История жизни Агнес Сорель, полная страсти, политических интриг, роскоши и трагизма, вдохновила многих деятелей искусства на протяжении веков, став сюжетом для произведений Вольтера, Александра Дюма-отца, Чайковского и других авторов, увековечивших ее образ в литературе, живописи и музыке.

Ее влияние на моду пережило столетия, став предтечей многих модных революций. Полотна Жана Фуке, особенно знаменитая "Мадонна с младенцем" из Мельнского диптиха, для которой Агнес позировала с обнаженной грудью, до сих пор поражают своей смелостью и красотой. А самым ярким свидетельством ее исторического значения стало четверостишие короля Франциска I, в котором он признал за ней значительную роль в освобождении Франции от англичан.

* Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождения текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

В ее смелой и короткой жизни отразились как блеск, так и опасности пути, который выбирали женщины, осмелившиеся бросить вызов традициям своего времени и открыто претендовать на власть и влияние, обычно доступные только мужчинам.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510208848/

"Глядя на красивую женщину, я не могу не влюбиться в нее, я от неё без ума. Это как удар молнии и длится столько же: мгновение."

В широком смысле я согласен с утверждением французского писателя Жюля Ренара. Правда, на мой взгляд, он путает влюблённость, то есть гормональный взрыв, и настоящее чувство.

А впрочем, давайте не будем так скучны, а перейдем уже к заявленной теме. В рамках данного большого цикла о актрисах прошлого я покажу вам еще одну порцию жарких фотографий ныне забытых красоток из мира кино прошлого века, а вы напишите в комментариях в кого влюбились при просмотре. Идёт?

Гейл Ханникат

Актриса родом из Техаса, наиболее известная по роли английской аристократки Ванессы Бомонт в сериале "Даллас", который выпускался с 1989 по 1991 год.

Уже в 5 лет девочка мечтала о карьере в кино, но родители настаивали на том, что нужно учиться, учиться и еще раз учиться. Она поступила в Калифорнийский университет, но от судьбы, видимо, не уйти. Именно там её заметил агент кинокомпании Warner Brothers во время участия в студенческой постановке. Как итог, она дебютировала в кино в возрасте 23 лет в 1966 году.

Фото: Martin Mills/Getty

В 1970 году, выйдя замуж за актёра Дэвида Хеммингса, Гейл переехала в Англию и снималась в британских фильмах и сериалах. Позже пара развелась и актриса вышла замуж за за журналиста и редактора Саймона Дженкинса.

Фото: Courtesy Everett Collection

Но на фото выше не он, а канадский актер Майкл Сарразин, с которым Гейл Ханникат снималась в фильме "Глаз кота". Я решил в этом выпуске порадовать и женщин, добавив по одному фото каждой актрисы в компании симпатичного мужчины.

Что касается дальнейшей судьбы Гейл Ханникат, от каждого брака у неё было по сыну, один из которых тоже стал актером. Также известно, что она играла в театре и опубликовала две книги. Скончалась в августе 2023 года на 81-м году жизни.

Эстер Уильямс

Актриса, которую называли "Американской русалкой", а фильмы, в которых она снималась в 1940-х и 1950-х годах, даже получили название "водных мюзиклов". До начала карьеры в кино Эстер действительно профессионально занималась плаванием и даже выиграла три чемпионата США в 1939 году.

Но потом началась война, Олимпийские игры были отменены, но путь в кино к счастью был открыт. В то время как раз зарождалась мода на спортивных девушек.

Говоря о личной жизни красотки, известно, что замуж она выходила трижды (первый раз в 18 лет). От второго мужа она родила троих детей, но брак всё равно распался. Её муж пил, а она заводила интрижки.

В 1969 году она вышла замуж в третий раз. Её мужем стал аргентинский актёр Фернандо Ламас. Вместе они прожили двенадцать лет, после чего актриса овдовела.

На фото выше она с актером Ваном Джонсоном, с котором снималась в фильме "Медовый месяц втроём" 1945 года.

Сама Эстер Уильямс ушла из жизни в 2013 году в 91-летнем возрасте.

Мишель Мерсье

Настоящее имя этой французской актрисы Жослин Ивонн Рене Мерсье. И тут сразу же нужно сделать важную оговорку. Скорее всего, многие подписчики старшего поколения вспомнят эту актрису по роли Анжелики в исторических фильмах 1964—1968 годов по романам Анн и Сержа Голон, которые показывали в СССР, хоть и в отцензурированном виде.

Тем не менее, с тех пор столько лет уже прошло, что совсем не грех напомнить вам о такой красотке.

Начинала она как балерина, но взяв псевдоним в 1957 году, начала свой путь в кино. Снималась она довольно много и в разных странах, но прославилась именно в роли Анжелики.

Интересно, что от неё отказались Катрин Денёв, Брижит Бардо и Джейн Фонда, а Мишель же она принесла мировую славу.

Четыре раза была замужем: два раза официально и два — в гражданском браке, но детей у актрисы не было. Сейчас ей 86 лет, а на фото выше Мишель Мерсье еще такая молодая и страстная вместе с итальянским актером Джулиано Джемма.

Сюзанн Сомерс

Урожденная Сюзанн Мари Махони - американская актриса, писательница и телеведущая. Известна прежде всего по ролям в комедийных сериалах "Шаг за шагом" и "Трое — это компания". Также написала несколько коммерчески успешных книг.

Будучи еще студенткой второго курса, вышла замуж и родила сына. Но скоро ушла от мужа и стала моделью. Второй раз замуж вышла в 1977 году. В апреле 2000 года у Сомерс был диагностирован рак молочной железы, но она продолжала сниматься и придерживалась альтернативных методов лечения, отказавшись от химиотерапии.

Фото: ABC Television

В 2007 году актриса сообщила о том, что рак находится в ремиссии, но в июле 2023 года он вернулся. Осенью того же года Сомерс скончалась за день до своего 77-летия.

На фото выше она на съемках сериала с коллегами: актером Джоном Риттером и актрисой Джойс Девитт. Такие молодые, веселые и красивые!

источник

http://www.mistermigell.ru/post510208603/

В очередной раз обращаюсь к творчеству американского художника- акварелиста СТИВА ХЭНКСА и предлагаю вашему вниманию его серию картин в жанре " НЮ ". ..

ФОТО : ХУДОЖНИК СТИВ ХЭНКС / STEVE HANKS

источник

http://www.mistermigell.ru/post510208481/

1. Мэрилин Монро в Charles LeMaire, 1951:

В 50-е годы ХХ века мода на красных дорожках только формировалась. Именно тогда созревали new look от Dior, театральность Givenchy и женственная стилистика Balenciaga. В то же время блистали три главных звезды западного кинематографа — Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли, которые и облачались в дизайнерские творения мэтров, придавая им широкую огласку.

В 1951 года Мэрилин Монро появилась в пышном черном платье от Чарльза ЛеМейра, который одевал труппу фильма "Все о Еве". Актриса сыграла в нем одну из главных ролей, а сам фильм получил шесть статуэток. Дива выбрала платье, которое изначально принадлежало другой актрисе - за несколько месяцев до Оскара в фильме "Дом на телеграфном холме" в таком же наряде была замечена героиня Валентины Кортезе. Однако Монро это не смутило - накинув поверх платья меховое манто, она грациозно прошла к театру Пантаж, где от нее никто не смог оторвать глаз.

2. Николь Кидман в Christian Dior, 1997:

В 1997 году на "Оскаре" появились Николь Кидман и Том Круз, которые тогда еще и не думали о разводе. На актере, номинированном на лучшую мужскую роль, был классический черный смокинг, а на его рыжеволосой возлюбленной - роскошное платье от Christian Dior.

Для 1997 года оно было совершенно беспрецедентным - дизайн платья резонировал с тогдашней модой красных дорожек (все носили черные футляры или нюдовые наряды из шифона). Кроме того, автором наряда был "новенький" из французского дома Dior. Джон Гальяно, вступивший на пост креативного директора марки за несколько месяцев до этого, благодаря выходу Кидман получил колоссальную популярность, а затем и поддержку других звезд.

3. Анджелина Джоли в Atelier Versace, 2012:

Бархатное платье от Atelier Versace с высоким разрезом и необычным верхом затмило все прошлогодние выходы знаменитостей и задало высокую планку. Великолепный образ матери шестерых детей в соавторстве с Донателло Версаче всколыхнул общественность!

4. Дженнифер Лоуренс в Christian Dior, 2013:

В юбилейный для кинопремии год Дженнифер Лоуренс появилась на церемонии в пышном платье Christian Dior Haute Couture. Однако громоздкий подол вкупе с высоченными каблуками Brian Atwood помешали грациозному выходу девушки, закрепив за ней статус самой неуклюжей актрисы Голливуда.

Так платье Dior получило излишнее внимание и в рекламном эквиваленте. Цены на наряды, в которых ежегодно падала оскароносная актриса, ползли вверх, достигая 4 миллионов долларов. Так ее нежно-розовое платье-бюстье стало самым дорогим за всю историю "Оскара".

5. Синди Кроуфорд в Versace, 1991:

Свою лепту в историю "Оскара" внесла и Синди Кроуфорд — и речь не только про их с Ричардом Гиром первый официальный выход в свет в качестве пары. Модель надела красное платье Versace в цвет ковровой дорожки.

С тех пор алые наряды превратились в нетленную классику, а футлярный фасон с глубоким вырезом — в проверенное решение для любого торжественного мероприятия.

6. Грейс Келли в Edith Head, 1955 год:

Американская художница по костюмам Эдит Хэд восемь раз удостаивалась премии "Оскар" — это больше, чем любая другая женщина в истории. Однако Эдит одевала звезд кино не только на экране, но и в жизни. Одно из ее самых знаменитых творений — платье Грейс Келли, в котором актриса получила премию "Оскар" за роль в фильме "Деревенская девушка".

Атласный наряд цвета морской волны, дополненный легкой драпировкой и тонкими бретелями, стал классикой вечерней моды и не раз повторялся впоследствии.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510163527/

Институт гарема турки-османы переняли у арабов, приблизительно в XIV веке. Гарем, происходящий от арабского слова "харам", означающего "священный" или "запретный", был частью патриархата, который верил в то, что женщина создана для удовольствия и использовать её можно и нужно исключительно для удовлетворения собственных потребностей.

Гюстав Буланже, "Гарем дворца".

Гарем был не домом разврата, а сложным механизмом сосуществования султанской семьи. Устройства гарема было делом весьма расчетливым. Люди, которые следили за наложницами, были скорее бухгалтерами, чем ценителями женской красоты. Они постоянно учитывали, сколько уже красавиц находится в закрытых комнатах, и постоянно контролировали их число.

"Сцена в гареме".

Гарем считался глубоко интимным и уединённым местом, куда не мог заглянуть ни один мужчина за пределами ближайшего окружения султана. Охранять гарем должны были властные, но по тем или иным причинам не состоявшимся в интимном плане как мужчина. Это было достигнуто с помощью евнухов.

Главный смотритель гарема османского султана Абдул-Хамида II (фото 1912 года).

Евнухи, как правило, были рабами, захваченными в плен во время войны или купленными на каком-нибудь далёком рынке в Эфиопии или Судане. В итоге, было два типа мужчин - темнокожие и белые.

Ага гарема — глава чёрных евнухов османского Харем-и Хумаюн. Название буквально означает "Начальник девушек".

Новых наложниц для султана обычно выбирала его мать — валиде-султан. Девушки, имевшие связь с правителем, делились на три категории: только что приехавшие (джарийе), фаворитки (гюзде) и жены (кадын). Ценилась в них не только красота, но и умение поддержать беседу, а также развлечь правителя.

Реконструкция одной из комнат апартаментов валиде-султан во дворце Топкапы.

Из плена крымских татар и османских пиратов брали девушек до 14 лет. Потом их долгое время обучали в гаремной школе: читать Коран на арабском, писать на османском, играть на музыкальных инструментах, танцевать, петь, шить и вышивать. Главные условия - юный возраст, красота, здоровье и целомудрие.

"Фонтан в гареме", Фредерик Бриджман.

Интересно, что в гарем многие юные турецкие красавицы мечтали попасть сами, того же желания придерживались их родители. Это значило, что ребенку будет гарантировано образование и достаток.

Кроме того, из гарема можно было выбраться. Если в течение девяти лет султан не вступал в интимную связь с женщиной, ее выпускали на волю, да еще и обеспечивали финансово. Репутация "невостребованной" девушки не считалась испорченной, напротив, ведь она прошла образцовую школу воспитания.

Сцена в гареме.

Отмечу, что содержание гарема – дорогое удовольствие, разоряющее казну. Султан обязан был дарить подарки каждой девушке, даже если ни разу с ней не виделся. Для этого существовало особое расписание. Если правитель вдруг желал сэкономить на подарке, женщины устраивали бунт!

С невольницами дело обстояло проще, поскольку за них не могли заступиться знатные семьи. В зависимости от положения в иерархии гарема у каждой девушки было свое жалованье.

Сцена в гареме.

Каждая наложница в султанском гареме сразу получала плату. Меньше всех, 6 серебряных монет акче в день, получали наложницы низкого ранга — аджемы. По современным расчетам, это примерно $18. Ежедневная плата казначея, хазнедар-уста, в зависимости от стажа работы на должности колебалась от 140 до 250 акче (~$750).

"Покупки в гареме", Рудольф Свобода.

Больше всего денег получали фаворитки, родившие султану сыновей. К примеру, ежедневная плата Роксоланы, которая стала матерью пятерых сыновей и одной дочери, составляла 2000 акче ($6000). Это более $2 миллиона в год — доход небольшой провинции в тогдашней Франции! Если бы украинка дожила до восхождения своего сына Селима на престол, то ее зарплата удвоилась бы.

Антон Хикель, "Роксолана и султан". 1780. Музицирование и танцы были главными развлечениями обитательниц гарема.

Знакомое многим слово "одалиска", которое использовалось для обозначения многих женщин в гареме, происходит от турецкого odal1k, то есть "горничная", тем самым намекая на то, чем на самом деле занимались женщины.

Иначе известные как икбалы, эти женщины были любовницами султана, но вместе с тем они были и намного большим. Одалиски всегда были привлекательны и, как правило, имели какой-то определенный талант.

Франческо Болессио, "Одалиска".

Например, они могли быть хороши в музыке, пении или в танцевальном искусстве. Их одобряла не только Валиде султан, но и его главная супруга. На самом деле, любой гость-мужчина, получавший в подарок именно одалиску, удостаивался большой чести.

Энгр, "Большая одалиска".

Предпочтение отдавали брюнеткам — их в гареме было около 80%. Остальные 20% приходились на шатенок и блондинок, а рыжеволосым девушкам путь в наложницы был заказан. Считалось, что такой цвет волос говорил о том, что в женщине скрыты темные силы.

Сцена в гареме.

Вопреки убеждению, что для восточного танца девушка обязательно должна иметь животик, красивым считалось, скорее, его отсутствие. Ценилось соотношение 2:3 между талией и бедрами, но привлекательной была именно пропорция, а не конкретные параметры 90-60-90, как сейчас. Грудь особо не интересовала: ее размер мог быть любым, и большой бюст не считался ни преимуществом, ни недостатком.

Сцена в гареме.

Ели девушки семь раз в день, но почти всегда были голодны. Порции были небольшими, а тарелки крошечными — за раз на них подавалось не более 250 граммов пищи. Некоторые приемы пищи и вовсе заменялись стаканом айрана.

Сцена в гареме.

Неотъемлемой частью жизни в гареме были физические нагрузки: девушки были обязаны поддерживать физическую форму. Тренировки включали в себя танцы, бег и плавание. Особую популярность снискала игра с платком: одной из девушек вручали кусок ткани, с которым она убегала от остальных.

Сцена в гареме.

Догнавшая ее и отобравшая платок наложница получала настоящий spa-ритуал: ее отводили в хаммам и на массаж, а эти удовольствия были доступны лишь тем, кого готовили к ночи с султаном.

Кстати, именно в этот момент правитель и выбирал ту, которую позовет в опочивальню. Фаворитке султан вручал платок – знак явиться в его покои. На утро счастливица получала подарок от повелителя и восточные сладости.

Наложница в гареме.

Разумеется, каждая мечтала стать фавориткой правителя или даже матерью нового наследника. Да-да, в Османской империи ребенок, зачатый от свободного человека и наложницы, приравнивался к законорожденному.

Формально царствующему султану наследовал старший мужчина в семье. Но на деле были возможны разные варианты. Поэтому в гареме всегда шла скрытая, но беспощадная борьба между матерями (и их союзницами), грезящими, что они когда-нибудь смогут получить титул валиде-султан.

Сцена в гареме.

Несмотря на строгую мусульманскую веру, которую исповедовали правители Османской Империи, к их личной жизни было такое же отношение, как к языческим богам и их избранникам на земле. Султан, прежде всего, должен был демонстрировать мужскую мощь и плодородие, а значит, покрыть и оплодотворить как можно больше женщин.

Наложница в гареме.

В 1908-1909 годах турецкие революционеры покончили с монархией, вынудив отречься от престола последнего самодержавного правителя Абдул-Хамида II, а главного евнуха его гарема толпа повесила на фонарном столбе.

Все наложницы и младшие евнухи оказались на улице, а султанский дворец превратили в музей и открыли для посещения.

Наложница в гареме.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510130530/

У нас появилась возможность ознакомиться с творчеством художника и фотографа Стива Хэнкса...

В данном обзоре я предлагаю вашему вниманию картины в жанре " НЮ " американского художника- акварелиста СТИВА ХЭНКСА.

КОЛЛАЖ : ФОТ ХУДОЖНИКА СТИВА ХЭНКСА / STEVE HANKS НА ФОНЕ ЕГО КАРТИНЫ

источник

http://www.mistermigell.ru/post510021780/

У нас появилась возможность ознакомиться с творчеством художника и фотографа Стива Хэнкса...

В данном обзоре я предлагаю вашему вниманию картины в жанре " НЮ " американского художника- акварелиста СТИВА ХЭНКСА.

КОЛЛАЖ : ФОТ ХУДОЖНИКА СТИВА ХЭНКСА / STEVE HANKS НА ФОНЕ ЕГО КАРТИНЫ

источник

http://www.mistermigell.ru/post510021780/

Итальянский художник Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio) родился в 1944 году в Ливии, в типичном для своей эпохи контексте, где смешивались культуры и традиции. Благодаря этому уникальному бэкграунду, его творчество полнится невероятной глубиной и символизмом. Вдохновленный детскими воспоминаниями и любовью к искусству, он создает яркие картины, которые не оставляют равнодушными.

Путешествие в мир творчества

С самого раннего возраста Бруно окружал мир искусства. Его детство прошло на солнечной ферме в Африке, где он в свободное время рисовал. Заболевший в юном возрасте, он много времени проводил в постели, погружаясь в мир сказок и волшебных историй. Именно в этот период в его сердце зародилось желание не только рисовать героев любимых сказок, но и создавать свои собственные истории.

Образование и влияние

Ключевые этапы образования Бруно прошли в творческих институтах Перуджи и Рима, где он погрузился в изучение художественной техники и истории искусства. Очарование Вечного Рима вдохновило его на творчество. Работая реставратором у мастеров итальянской живописи, он не только освоил искусство, но и впитал в себя дух Возрождения, что стало основой его художественного стиля.

Зеркало чувств и аллегорий

В работах Бруно поднимаются вопросы красоты и чувственности. Его картины насыщены аллегорией и сюрреализмом, выдавая художника как истинного романтика. Каждая женщина, изображенная на полотнах, великолепна, но в ней нет вульгарности; она воплощает возвышенные идеалы любви и красоты. Этот контраст создает ощущение целомудренного очарования и необъяснимой сладости, ведь совершенная женщина в его работах — это символ чистоты и любви, которая способна наполнять все вокруг.

Символика раковины улитки

Особое внимание Бруно уделяет раковине улитки, которая пронизывает многие его работы. Этот элемент имеет глубокую символику, представляя собой фигуру совершенства. Спираль, в ее основе, воспринимается как метафора относительности человеческого восприятия. Она вероятнее всего совершает нас на размышления о постоянном поиске идеала, который, как показывает жизнь, зачастую ускользает.

С древних времен спираль была символом бесконечности и совершенности, и её форма поражала воображение. В изображениях Бруно спираль становится кристаллом, подчеркивающим хрупкость идеалов. Он мастерски использует эту символику, исследуя дуализм добра и зла, света и тьмы, инь и янь — в постоянном поиске равновесия, которое является двигателем жизни.

Современность и выставки

Сегодня Бруно Ди Майо живет и работает в Тоскане, активно участвуя в выставках и продолжая развивать свою художественную практику. Его картины остаются зеркалом чувств, исследующим необычные пути, по которым движется любовь и красота в нашем мире. Искусство Бруно Ди Майо — это поэзия, застывшая на холсте, где каждая деталь говорит о глубоком внутреннем мире художника и его восприятии окружающей реальности.

Когда вы взглянете на картины Бруно Ди Майо, вы увидите не просто изображения красивых незнакомок, но и целые истории, загадки, отражающие святые и грешные аспекты человеческой природы. Его работы — это приглашение в мир, где каждый может найти свою истину.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510021580/

Итальянский художник Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio) родился в 1944 году в Ливии, в типичном для своей эпохи контексте, где смешивались культуры и традиции. Благодаря этому уникальному бэкграунду, его творчество полнится невероятной глубиной и символизмом. Вдохновленный детскими воспоминаниями и любовью к искусству, он создает яркие картины, которые не оставляют равнодушными.

Путешествие в мир творчества

С самого раннего возраста Бруно окружал мир искусства. Его детство прошло на солнечной ферме в Африке, где он в свободное время рисовал. Заболевший в юном возрасте, он много времени проводил в постели, погружаясь в мир сказок и волшебных историй. Именно в этот период в его сердце зародилось желание не только рисовать героев любимых сказок, но и создавать свои собственные истории.

Образование и влияние

Ключевые этапы образования Бруно прошли в творческих институтах Перуджи и Рима, где он погрузился в изучение художественной техники и истории искусства. Очарование Вечного Рима вдохновило его на творчество. Работая реставратором у мастеров итальянской живописи, он не только освоил искусство, но и впитал в себя дух Возрождения, что стало основой его художественного стиля.

Зеркало чувств и аллегорий

В работах Бруно поднимаются вопросы красоты и чувственности. Его картины насыщены аллегорией и сюрреализмом, выдавая художника как истинного романтика. Каждая женщина, изображенная на полотнах, великолепна, но в ней нет вульгарности; она воплощает возвышенные идеалы любви и красоты. Этот контраст создает ощущение целомудренного очарования и необъяснимой сладости, ведь совершенная женщина в его работах — это символ чистоты и любви, которая способна наполнять все вокруг.

Символика раковины улитки

Особое внимание Бруно уделяет раковине улитки, которая пронизывает многие его работы. Этот элемент имеет глубокую символику, представляя собой фигуру совершенства. Спираль, в ее основе, воспринимается как метафора относительности человеческого восприятия. Она вероятнее всего совершает нас на размышления о постоянном поиске идеала, который, как показывает жизнь, зачастую ускользает.

С древних времен спираль была символом бесконечности и совершенности, и её форма поражала воображение. В изображениях Бруно спираль становится кристаллом, подчеркивающим хрупкость идеалов. Он мастерски использует эту символику, исследуя дуализм добра и зла, света и тьмы, инь и янь — в постоянном поиске равновесия, которое является двигателем жизни.

Современность и выставки

Сегодня Бруно Ди Майо живет и работает в Тоскане, активно участвуя в выставках и продолжая развивать свою художественную практику. Его картины остаются зеркалом чувств, исследующим необычные пути, по которым движется любовь и красота в нашем мире. Искусство Бруно Ди Майо — это поэзия, застывшая на холсте, где каждая деталь говорит о глубоком внутреннем мире художника и его восприятии окружающей реальности.

Когда вы взглянете на картины Бруно Ди Майо, вы увидите не просто изображения красивых незнакомок, но и целые истории, загадки, отражающие святые и грешные аспекты человеческой природы. Его работы — это приглашение в мир, где каждый может найти свою истину.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510021580/

Чрезмерное употребление алкоголя вредит всему!

8 марта уже близко, и не грех написать о женщинах и виски. Итак, Ава Лавиния Гарднер (1922-1990) - один из символов золотой эпохи Голливуда 1930-1940-х гг. Красивая, независимая и страстная любительница виски, а точнее бурбона. Хотя с таким мужем, как Фрэнк Синатра попробуй его не полюбить? Мало кто оказал большее влияние на кинематограф, чем она, куда попала случайно, и карьера в кино была недолгой.

Дело случая. Она приехала навестить свою сестру в Нью Йорк, где ее муж держал фотосалон. Он сделал ее фотографию, которую потом поместил в витрине в качестве рекламы. Как гласит легенда, там ее увидел Бернард Духан, который был чем-то вроде охотника за талантами для студии MGM. Вскоре последовало приглашение на просмотр к продюсеру Луису Б. Майер, который после всего сказал: "Она не умеет петь, не умеет играть, не умеет говорить. Она потрясающая". Вскоре был подписан семилетний контракт, и начался путь к голливудской славе.

Триллер "Убийцы" (1946)

Первым серьезным успехом в кино для нее стал фильм-нуар — триллер "Убийцы" (1946) режиссера Роберта Сиодмака. Эта лента основана на одноименном рассказе Эрнеста Хемингуэя, с которым, уже позже - в 1957 году, Гарднер долгие годы связывала теплая дружба. Судачат, что Хемингуэй якобы приказал не менять воду в бассейне после того, как она в нем поплавала без всякого костюма. Далее в карьере актрисы было еще несколько лент в жанре нуар - "Полустанок" (1946), "Сингапур" (1947) и "Подкуп" (1949). Она снялась в более чем 60 фильмах и стала синонимом термина "Femme Fatale" эпохи фильмов нуар.

Ава Гарднер с первым мужем Микки Руни

Виски, а точнее бурбон, – это был ее напиток, к которому пристрастилась в первые годы в Голливуде. Она любила посещать легендарные в те годы ночные клубы (Palladium, Ciro's, Don the Beachcomber и Cocoanut Grove), где ее первый муж Микки Руни подливал ей бурбон в кофейные чашки, потому что ей еще не было 21 года (19 было), и она считалась несовершеннолетней. Будучи начинающей актрисой, Ава посещала и самые знаковые голливудские рестораны - Chasen's, Romanoff's, Brown Derby и Perino's. Это были места, где можно было себя показать и на других посмотреть, помелькать в общем, где подавали исключительно премиальные напитки, и она смогла понять, что ей больше нравится. В итоге никаких сладких или фруктовых коктейлей для мисс Гарднер - только бурбон лучший и разный.

Ф. Синатра считал себя в семье главным, но Ава, прозванная прессой "Ураганной Авой", думала иначе и поступала по-своему.

Она говорила, что это помогало ей преодолеть свою крайнюю застенчивость и легко влиться в окружение: "Одна из моих особенностей, и это дар прямо с небес, заключается в том, что независимо от того, сколько мне приходится пить, я никогда не спотыкаюсь, никогда не шатаюсь и никогда не запинаюсь, потому что отношусь к хорошей ирландско-шотландской способности держать в узде крепкие напитки". Ава любила выпить за ужином или на вечеринках, но никогда не пила слишком много и не раз говорила, что ей не нравятся пьяницы. Возможно, она была местами безрассудной, но была очень разборчива в своих напитках, что отмечалось теми, кто ее знал.

Кадр из фильма

За пределами экрана бурная личная жизнь Гарднер и ее недолгие браки всегда привлекли внимание прессы. "Я пробовала три раза, но ни один из них не увенчался успехом. Я пыталась быть хорошей женой. Я пыталась быть любой женой; простой факт в том, что я просто не была создана для того, чтобы уехать в закат и жить долго и счастливо".

К 1988 году Ава Гарднер была почти разорена, измучена болезнью и намеревалась продать свои мемуары, которые в итоге так и не были опубликованы при ее жизни, где она раскрывает секреты соблазнения и причины разрыва в трех браках. "Я разорена и либо пишу книгу, либо продаю драгоценности, а я немного сентиментальна по поводу драгоценностей". Гарднер провела последние годы в Лондоне и скончалась через месяц после своего 67-го дня рождения - 25 января 1990 года.

Наверное, было бы странно, если бы американцы не выпустили в честь нее бурбон. Выпустили и на волне перового успеха, и второй раз выпустили.

Ava Gardner Select Bourbon Whiskey (50.5%) Первое издание

Цена за 0,75L – 69,95$

Первый ограниченный выпуск виски Ava Gardner Select Bourbon имел ошеломляющий успех во всем мире, а второе, еще более ароматное издание в эксклюзивной линейке Ava имел такой же успех. Бурбон был создан компанией Seven Jars Distillery (Северная Каролина) в сотрудничестве с Ava Gardner Trust. Всего выпущено 3 600 бутылок 5-летнего бурбона в каждой партии, которые стали предметом коллекционирования. На этикетке изображена Э. Гарднер в роли Китти Коллинз в фильме "Убийцы" (1946).

Как они пишут: "Этот виски действительно воплощает дух Э. Гарднер и ее подход к жизни! Налейте бокал собственного бурбона Авы, пока вы смотрите "Убийц", и наслаждайтесь жизнью — так, как она хотела бы!".

Ava Gardner Select Bourbon Whiskey (51%) Второе издание

Цена за 0,75L – 99,99$

Второй выпуск бурбона Ava Gardner имеет крепость 51%ABV, но пишут, что это мягкий бурбон даже при высокой крепости. Утверждают, что он "предлагает множество традиционных профилей вкуса бурбона, которые вы ожидаете, с хорошо сбалансированным послевкусием от среднего до долгого".

Сияющая и элегантная Эва Гарднер говорила, что имеет только одно желание: "Я хочу прожить до 150 лет, но в день своей смерти я хочу, чтобы в одной руке у меня была сигарета, а в другой - стакан виски". К сожалению, она скончалась в возрасте 67 лет (надеюсь, с сигаретой и стаканом виски хотя бы в пределах досягаемости). Но нам никогда не поздно поднять бокал в ее честь!

источник

http://www.mistermigell.ru/post510021405/

Чрезмерное употребление алкоголя вредит всему!

8 марта уже близко, и не грех написать о женщинах и виски. Итак, Ава Лавиния Гарднер (1922-1990) - один из символов золотой эпохи Голливуда 1930-1940-х гг. Красивая, независимая и страстная любительница виски, а точнее бурбона. Хотя с таким мужем, как Фрэнк Синатра попробуй его не полюбить? Мало кто оказал большее влияние на кинематограф, чем она, куда попала случайно, и карьера в кино была недолгой.

Дело случая. Она приехала навестить свою сестру в Нью Йорк, где ее муж держал фотосалон. Он сделал ее фотографию, которую потом поместил в витрине в качестве рекламы. Как гласит легенда, там ее увидел Бернард Духан, который был чем-то вроде охотника за талантами для студии MGM. Вскоре последовало приглашение на просмотр к продюсеру Луису Б. Майер, который после всего сказал: "Она не умеет петь, не умеет играть, не умеет говорить. Она потрясающая". Вскоре был подписан семилетний контракт, и начался путь к голливудской славе.

Триллер "Убийцы" (1946)

Первым серьезным успехом в кино для нее стал фильм-нуар — триллер "Убийцы" (1946) режиссера Роберта Сиодмака. Эта лента основана на одноименном рассказе Эрнеста Хемингуэя, с которым, уже позже - в 1957 году, Гарднер долгие годы связывала теплая дружба. Судачат, что Хемингуэй якобы приказал не менять воду в бассейне после того, как она в нем поплавала без всякого костюма. Далее в карьере актрисы было еще несколько лент в жанре нуар - "Полустанок" (1946), "Сингапур" (1947) и "Подкуп" (1949). Она снялась в более чем 60 фильмах и стала синонимом термина "Femme Fatale" эпохи фильмов нуар.

Ава Гарднер с первым мужем Микки Руни

Виски, а точнее бурбон, – это был ее напиток, к которому пристрастилась в первые годы в Голливуде. Она любила посещать легендарные в те годы ночные клубы (Palladium, Ciro's, Don the Beachcomber и Cocoanut Grove), где ее первый муж Микки Руни подливал ей бурбон в кофейные чашки, потому что ей еще не было 21 года (19 было), и она считалась несовершеннолетней. Будучи начинающей актрисой, Ава посещала и самые знаковые голливудские рестораны - Chasen's, Romanoff's, Brown Derby и Perino's. Это были места, где можно было себя показать и на других посмотреть, помелькать в общем, где подавали исключительно премиальные напитки, и она смогла понять, что ей больше нравится. В итоге никаких сладких или фруктовых коктейлей для мисс Гарднер - только бурбон лучший и разный.

Ф. Синатра считал себя в семье главным, но Ава, прозванная прессой "Ураганной Авой", думала иначе и поступала по-своему.

Она говорила, что это помогало ей преодолеть свою крайнюю застенчивость и легко влиться в окружение: "Одна из моих особенностей, и это дар прямо с небес, заключается в том, что независимо от того, сколько мне приходится пить, я никогда не спотыкаюсь, никогда не шатаюсь и никогда не запинаюсь, потому что отношусь к хорошей ирландско-шотландской способности держать в узде крепкие напитки". Ава любила выпить за ужином или на вечеринках, но никогда не пила слишком много и не раз говорила, что ей не нравятся пьяницы. Возможно, она была местами безрассудной, но была очень разборчива в своих напитках, что отмечалось теми, кто ее знал.

Кадр из фильма

За пределами экрана бурная личная жизнь Гарднер и ее недолгие браки всегда привлекли внимание прессы. "Я пробовала три раза, но ни один из них не увенчался успехом. Я пыталась быть хорошей женой. Я пыталась быть любой женой; простой факт в том, что я просто не была создана для того, чтобы уехать в закат и жить долго и счастливо".

К 1988 году Ава Гарднер была почти разорена, измучена болезнью и намеревалась продать свои мемуары, которые в итоге так и не были опубликованы при ее жизни, где она раскрывает секреты соблазнения и причины разрыва в трех браках. "Я разорена и либо пишу книгу, либо продаю драгоценности, а я немного сентиментальна по поводу драгоценностей". Гарднер провела последние годы в Лондоне и скончалась через месяц после своего 67-го дня рождения - 25 января 1990 года.

Наверное, было бы странно, если бы американцы не выпустили в честь нее бурбон. Выпустили и на волне перового успеха, и второй раз выпустили.

Ava Gardner Select Bourbon Whiskey (50.5%) Первое издание

Цена за 0,75L – 69,95$

Первый ограниченный выпуск виски Ava Gardner Select Bourbon имел ошеломляющий успех во всем мире, а второе, еще более ароматное издание в эксклюзивной линейке Ava имел такой же успех. Бурбон был создан компанией Seven Jars Distillery (Северная Каролина) в сотрудничестве с Ava Gardner Trust. Всего выпущено 3 600 бутылок 5-летнего бурбона в каждой партии, которые стали предметом коллекционирования. На этикетке изображена Э. Гарднер в роли Китти Коллинз в фильме "Убийцы" (1946).

Как они пишут: "Этот виски действительно воплощает дух Э. Гарднер и ее подход к жизни! Налейте бокал собственного бурбона Авы, пока вы смотрите "Убийц", и наслаждайтесь жизнью — так, как она хотела бы!".

Ava Gardner Select Bourbon Whiskey (51%) Второе издание

Цена за 0,75L – 99,99$

Второй выпуск бурбона Ava Gardner имеет крепость 51%ABV, но пишут, что это мягкий бурбон даже при высокой крепости. Утверждают, что он "предлагает множество традиционных профилей вкуса бурбона, которые вы ожидаете, с хорошо сбалансированным послевкусием от среднего до долгого".

Сияющая и элегантная Эва Гарднер говорила, что имеет только одно желание: "Я хочу прожить до 150 лет, но в день своей смерти я хочу, чтобы в одной руке у меня была сигарета, а в другой - стакан виски". К сожалению, она скончалась в возрасте 67 лет (надеюсь, с сигаретой и стаканом виски хотя бы в пределах досягаемости). Но нам никогда не поздно поднять бокал в ее честь!

источник

http://www.mistermigell.ru/post510021405/

В Древнем Риме одежда отражала не только социальный статус, но и нравственные ценности того времени. Среди женщин одним из главных предметов гардероба была туника, которая считалась основой любого наряда.

Туника: от скромности к изяществу

Изначально туники шили из прямого куска ткани, сложенного пополам. Простая конструкция включала отверстие для головы и зашитые по бокам швы, а чтобы подчеркнуть фигуру, наряд подпоясывали ремнём. Позже появились варианты с рукавами, а также облегающие модели, которые носили как домашнюю одежду.

Одежда древних римлянок. Современная иллюстрация

Женские туники отличались от мужских длиной — они доходили до щиколоток, в то время как мужчины носили более короткие версии. Однако одна только туника воспринималась как одежда рабов и бедняков. Свободные женщины надевали поверх неё столу — платье без рукавов, которое дополняли туникой с рукавами. Голые руки и плечи на публике считались неприемлемыми, но узоры, застёжки и вставки на рукавах позволяли создавать эффект изысканности.

Ниоба, супруга Луция Ворена, в домашней тунике. Кадр из сериала "Рим"

Мода и мораль

Цвет одежды также имел значение. Сенека, известный моралист Древнего Рима, указывал, что матронам запрещалось носить яркие ткани, ассоциировавшиеся с продажными женщинами. Скромная римлянка предпочитала белую одежду, максимум — с тонкой каймой по краям. Но со временем строгие законы уступили место декоративной вышивке и золотым узорам.

Античное платье с рукавом на застёжках на картине Дж. У. Говарда, 1901 г.

Стола была символом свободы и статуса. Носить её могли только свободные женщины — рабыни и вольноотпущенницы не имели такого права. Однако выход на улицу предполагал обязательное покрытие головы. Для этого использовалась палла — широкая драпировка, напоминающая мужскую тогу.

Палла, накинутая поверх столы. Современный косплей

Практичность против традиций

Женский наряд, даже из лёгких тканей, был неудобным для жаркого средиземноморского климата. В ответ на это в моду вошла далматика — свободная туника с широкими рукавами, которая смотрелась стильно и позволяла чувствовать себя комфортнее. В отличие от домашней туники, далматика была парадной одеждой.

Современная реплика византийской далматики XII века

Ткани и текстиль

В ранние времена основной материалом для одежды была шерсть, позже — лен, который лучше подходил для лета. Со временем в Рим начали привозить дорогие ткани, такие как шёлк. Среди самых престижных выделялись ткани с острова Кос, изготавливаемые из китайской шёлковой нити. Позже в моду вошли тонкие полупрозрачные материалы вроде виссона и аморгина.

Нижнее бельё: минимализм античности

Шёлк, хоть и был в то время чрезвычайно дорогим, считался лучшим материалом для нижнего белья. Бельё у древних римлян представляло собой простую длинную полосу ткани. Мужчины довольствовались набедренной повязкой, а римлянки дополняли её ещё и повязкой для груди. Судя по сохранившимся мозаикам и фрескам, женщины носили такие повязки не только под одеждой, но и во время занятий спортом или прогулок на свежем воздухе. Эти повязки, по своему внешнему виду, удивительно напоминают современные купальники-бикини, что придаёт древнеримской моде неожиданно современный оттенок.

Напольная римская мозаика. Вилла дель Казале, IV в. н.э.

Римская мода, несмотря на кажущуюся простоту, была богата деталями, выражающими статус, скромность и утончённый вкус.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509820579/

"Говорят, что когда Эдуард приставил кинжал к её горлу, чтобы заставить её подчиниться его любви, она осталась спокойной и заявила, что скорее умрёт, чем утратит свою честь с королём. Тогда Эдуард влюбился в неё ещё больше, посчитав, что женщина, которая даже в такой момент осталась непреклонной, достойна стать королевской супругой".

Король не принял отказ

Эдуард IV всеми силами добивался расположения Елизаветы Вудвилл, вдовы с двумя детьми, но она отказывалась быть его фавориткой. Она знала о его репутации ловеласа. Эдуард был любвеобильным королём, который пытался поколебать добродетель и непорочность многих дам и девиц.

Пользуясь своей привлекательной внешностью, харизмой и королевским статусом, Эдуард искал связи без разбора — с замужними и незамужними, с аристократками и простолюдинками. Он завоевывал их обещаниями и деньгами, а затем бросал. Однако Елизавета не хотела быть одной из таких женщин.

Эдуард не принимал отказ. Он решил преодолеть сопротивление Елизаветы силой, по крайней мере, так сообщал 20 лет спустя итальянский путешественник Доминик Манчини:

"Говорят, что когда Эдуард приставил кинжал к её горлу, чтобы заставить её подчиниться его любви, она осталась спокойной и заявила, что скорее умрёт, чем утратит свою честь с королём. Тогда Эдуард возжелал её ещё больше, посчитав, что женщина, которая даже в такой момент осталась непреклонной, достойна стать королевской супругой".

Итальянский поэт Антонио Корнаццано предположил, что это сама Елизавета держала нож у своего горла, заявляя, что она скорее покончит с собой, чем станет "жить в вечной грязи и позоре" как отвергнутая королевская фаворитка. Возможно, отказ Елизаветы был также вызван обидой на то, что Эдуард в 1460 году упрекал её отца и брата за их низкое происхождение. Елизавета заявила, что, "хотя она слишком скромна, чтобы быть его женой, она слишком высока, чтобы быть его фавориткой".

Её отказ только усилил желание Эдуарда обладать ей. Молодой король понял, что не сможет умаслить её ни подарками, ни угрозами. Он решил жениться на ней.

Романтическая легенда

По легенде их первая встреча произошла под дубом, где Елизавета, держа за руки своих двух осиротевших сыновей, обратилась к молодому королю с просьбой восстановить земли, унаследованные её детьми. Легенда гласит, что это место находилось "между Графтоном и лесом Уиттлбери".

Однако история с дубом, скорее всего, является романтическим вымыслом. Пара, вероятно, встретилась впервые в начале 1460-х годов, когда отец и братья Елизаветы получили прощение за свои симпатии к Ланкастерам. Муж Елизаветы, барон Джон Грей, был убит в 1461 году в битве, когда выступал на стороне Ланкастеров.

Возможно, есть доля правды в рассказе Томаса Мора о том, что Елизавета "смиренно обратилась к королю с просьбой восстановить те небольшие земли, которые её покойный муж оставил ей в приданое".

В 1463 году отец Елизаветы стал советником Эдуарда, и она, возможно, имела возможность посещать двор и обращаться к королю с просьбами. Однако вероятно, что она действовала не напрямую.

Считается, что Эдуард IV женился на Елизавете Вудвилл 1 мая 1464 года. Елизавете было 27 лет - не так уж и "стара" по нашим меркам для второго брака. Но окружение короля было недовольно.

- Старуха, колдунья, вдова, простолюдинка - каких только оскорблений не слышала Елизавета!

Точная история их брака остаётся неясной. По одной из версий, король охотился в лесу недалеко от Стратфорда весной 1464 года. Устав от охоты, он отправился отдохнуть в поместье Графтон, где проживала герцогиня Бедфорд, жена сэра Ричарда Вудвилла, лорда Риверса, и с ней находилась её дочь Елизавета Грей. Именно там Эдуард влюбился в Елизавету и женился на ней.

Хотя брак Эдуарда и Елизаветы обычно описывают как импульсивное решение, другие утверждали, что Эдуарду потребовалось время, чтобы завоевать Елизавету.

Современники утверждали, что король влюбился в Елизавету, когда "часто обедал у неё дома". Томас Мор подтверждал, что в ходе ухаживаний "было много встреч, много уговоров и множество щедрых обещаний".

Секретность, окружавшая брак Эдуарда IV, стала причиной того, что парламент Ричарда III в 1483 году заявил, что этот союз был "заключён при помощи колдовства и ведьмовства, совершённого Елизаветой и её матерью Жакеттой, герцогиней Бедфорд".

Колдовство часто использовалось как способ очернить влиятельных женщин, и этот случай не стал исключением. Тогда ходили легенды, что Жакетта и Елизавета — потомки мифической русалки Мелюзины.

Тайный брак

Жакетта сыграла ключевую роль в тайном браке своей дочери.

"В величайшей тайне, в первый день мая, король Эдуард женился на Елизавете, вдове сэра Джона Грея, рыцаря, который погиб ранее при Таутонской битве. Брак был заключён рано утром в городе Графтон недалеко от Стони Стратфорда. На этой свадьбе присутствовали только жених, невеста, герцогиня Бедфорд - её мать, священник, две дамы и один юноша, помогавший священнику петь".

Жакетта также позаботилась о том, чтобы брак был консуммирован и не мог быть аннулирован. После церемонии Елизавета "каждую ночь тайно приводилась в альков Эдуарда, и почти никто, кроме её матери, об этом не знал".

Слова хрониста намекают на то, что король мог провести некоторое время в резиденции Елизаветы, и, поскольку она жила со своей матерью, этой резиденцией, вероятно, было поместье Вудвиллов в Графтоне.

Жакетта сделала всё возможное, чтобы обеспечить хорошую репутацию для своей дочери и предотвратить возможность её унижения. Несмотря на то, что свадьба была проведена в строгой секретности, на ней присутствовали пять свидетелей, включая Жакетту, что делало невозможным для Эдуарда отрицание брака. Но если Жакетта рассчитывала, что её знатное происхождение укрепит положение дочери как супруги Эдуарда, она ошибалась. Когда новости о браке просочились, разразился огромный скандал.

"Большая часть лордов и народа в целом была крайне недовольна этим" и пыталась найти "способы аннулировать брак", писал миланский посол в октябре 1464 года.

Когда Эдуард наконец признался в браке с Елизаветой в сентябре 1464 года, его советники заявили, что она ему не ровня. Как бы она ни была хороша и красива, она не подходила для жены короля.

Объявление о браке Эдуарда IV вызвало шок по всей Англии, но больше всех была потрясена его мать, Сесилия Невилл. Если бы её муж остался в живых, она сама могла бы стать королевой Англии, и она надеялась, что по крайней мере будет играть роль королевы-матери.

Существуют два источника, описывающих реакцию Сесилии. По первому источнику, Сесилия впала в такую ярость, что заявила о готовности пройти публичное расследование и утверждала, что Эдуард не является сыном её мужа, герцога Йоркского, а был зачат в результате прелюбодеяния, и, следовательно, недостоин чести быть королём.

Второй источник, написанный Томасом Мором в XVI веке, подробно описывает разговор Сесилии с Эдуардом. Якобы Сесилия уговаривала Эдуарда отказаться от этого брака, обвинить Елизавету в колдовстве.

Она говорила, что женившись на подданной, Эдуард лишил Англию возможности заключить престижный брачный союз. Сесилия говорила, что "это недостойно тебя — жениться на своей подданной, если это не связано с великими обстоятельствами, выгодами или другими преимуществами".

Иностранные принцессы приносили большие приданое и обещание политических союзов. Также имелся ещё один момент: Эдуард, молодой и неопытный король, взошёл на трон случайно. Если бы его отец пережил битву при Уэйкфилде, то именно он стал бы королём.

Сесилия всегда называла себя "королевой по праву", подчёркивая, что она была близка к тому, чтобы стать королевой-консортом, но теперь её сын взял в жёны простую женщину. Она также напоминала, что граф Уорик, сыгравший ключевую роль в возведении Эдуарда на трон, сейчас ведёт переговоры о брачном союзе с Бонной Савойской. Уорик "уже продвинулся достаточно далеко", говорила Сесилия, и "вряд ли примет благосклонно, если его усилия будут сорваны".

Сесилия утверждала, что "в Елизавете Вудвилл нет ничего, что заслуживало бы осуждения", но также "нет ничего такого выдающегося, что не могло бы быть найдено в других, более подходящих кандидатках". Елизавета, настаивала Сесилия, была вдовой, а не невинной девушкой, и, женившись на женщине, которая уже отдала свою честь другому, Эдуард "нанёс серьёзный урон своей репутации".

Эдуарда было не переубедить. "Я не под вашей властью, мама" - только и сказал молодой король.

Эдуард не сомневался, что есть женщины, по статусу и выгоде лучше Елизаветы. Но ему ни одна из них не была нужна. Что касается его кузена, графа Уорика, Эдуард полагал, что тот будет рад за него, но король не станет "подчиняться его мнению больше, чем своему собственному, словно ребёнок, который обязан жениться по воле опекуна".

Эдуард знал, что Уорик сыграл ключевую роль в его восшествии на трон, но он подчеркнул, что "я бы не хотел быть королём, если это условие — отказаться от своей свободы в выборе собственной жены".

Что касается того, что Елизавета была вдовой с двумя маленькими сыновьями, Эдуард сказал, что это было преимуществом, а не препятствием. Поскольку он был холостяком, у которого уже были внебрачные дети, "у каждого из нас есть доказательства того, что ни один из нас не окажется бесплодным"- сказал своей матери Эдуард.

Сесилия "публично возражала против брака, как бы снимая с себя ответственность за свои действия", поскольку считала, "что король был обручен с Елизаветой Люси и уже является её мужем перед Богом". Упомянутая леди была вызвана и допрошена, и она поклялась, что между ней и королём "никогда не было обручения".

Елизавета Люси была дочерью Томаса Уэйта из Гэмпшира, который женился на одной из представительниц семьи Люси. Она была матерью внебрачного сына Эдуарда IV Артура Плантагенета (позже известного как виконт Лайл), который получил известность во времена правления Генриха VIII.

В 1483 году имя другой женщины будет связано с Эдуардом IV в истории о другом обручении. Утверждалось, что он обручился с Элеонорой Батлер ещё до ухаживаний за Елизаветой. Насколько Елизавета знала об этом - неизвестно, но этот вопрос впоследствии вновь всплывёт после смерти Эдуарда.

Как на самом деле выглядела Елизавета Вудвилл

Хотя Елизавета Вудвилл была дочерью простого рыцаря, она приняла герб, который подчёркивал её благородное происхождение по матери. Если её родословной было недостаточно для того, чтобы сделать её достойной роли супруги Эдуарда IV, то её внешность вполне могла это компенсировать.

Доменико Манчини, посетивший Англию летом 1483 года, упоминал красоту фигуры и очаровательные манеры Елизаветы, не вдаваясь в детали её внешности. Другой современник отмечал "постоянство, мудрость и красоту" Елизаветы, хотя также не уточнял детали. Томас Мор, живший в эпоху Тюдоров и писавший через 20 лет после смерти Елизаветы Вудвилл, отмечал, что она была "красива, умеренного роста, хорошо сложена и весьма разумна".

Эдуард Холл, начавший писать свою хронику в 1535 году, отошёл от устоявшегося шаблона и заявил, что Елизавета была "женщиной с более официальной, чем выдающейся красотой, но всё же с такой свежестью и обаянием, что её сдержанное поведение, миловидный взгляд и женственная улыбка покорили сердце короля".

На портретах Елизавета изображена со светло-русыми волосами, это известный факт, а вот цвет глаз по описаниям её современников разнится от серо-голубого до мутно-зеленого.

Как выглядел Эдуард IV

Эдуард IV был привлекательным мужчиной, высокого роста, выше большинства людей. Его скелет, исследованный в 1789 году, подтвердил, что рост короля составлял примерно 192 см. На миниатюрах, где он изображён с Елизаветой, у Эдуарда чёрные волосы и смуглый цвет лица.

Почти с самого начала своего правления Эдуард украшал себя дорогими одеждами, подчёркивая свой новый королевский титул материалами и цветами, предназначенными исключительно для монархов. Он сделал всё, чтобы его двор стал одним из самых великолепных во всём христианском мире.

В мае 1465 года Эдуард организовал коронацию Елизаветы. Жакетта, её мать, играла важную роль в церемонии, следуя за дочерью и держа длинный шлейф её платья. Она также пригласила своего брата Людовика де Люксембургского, графа де Сен-Поль.

Присутствие графа продемонстрировало англичанам, что королева Вудвилл имеет могущественные международные связи и её происхождение не столь низкое, как считалось. Присутствие графа де Сен-Поля на коронации своей племянницы свидетельствовало, что любые обиды из-за повторного брака Жакетты остались в прошлом, и брат с сестрой восстановили свои отношения.

В январе 1466 года королева Елизавета удалилась от общественной жизни, в ожидании своего первого ребёнка от короля (и третьего в общем) в сопровождении своих фрейлин. Жакетта, сама мать 14 детей, естественно, взяла на себя роль наставницы своей дочери.

Вся страна с нетерпением ждала рождения наследника мужского пола для новой династии Йорков. Итальянский врач Эдуарда IV, Доминик де Серриго, заверил короля, что "королева ожидает принца". Когда Елизавета начала рожать, любопытный врач находился неподалёку, надеясь стать первым, кто принесёт счастливую новость королю.

Первым ребёнком Елизаветы от Эдуарда стал не сын, а дочь, которая войдёт в историю как Елизавета Йоркская, мать династии Тюдоров. Девочку окрестили в день её рождения, и её крёстными родителями стали граф Уорик, Жакетта Вудвилл и Сесилия, герцогиня Йоркская.

Спустя 40 дней состоялась церемония очищения, которую Сессилия явно игнорировала. Зато на ней присутствовала Жакетта.

"В то утро королева вышла из своей комнаты и в торжественном наряде отправилась в церковь. За ней следовали многочисленные дамы и девушки из Лондона и других мест, которых специально пригласили. Затем шла большая процессия трубачей и музыкантов. За ними следовал королевский хор из 42 человек и 24 глашатая, а за ними 60 графов и рыцарей.

Наконец, прибыла королева, сопровождаемая двумя герцогами. Над её головой был возведён балдахин. Позади неё шли её мать, фрейлины и дамы, всего около шестидесяти человек. Королева выслушала песнопения и, покинув церковь, вернулась во дворец.".

Гости из Богемии были впечатлены не только торжественностью церемонии, но и огромным количеством изысканной еды, почтением, оказанным Елизавете, и красотой её фрейлин. Король Эдуард IV произвёл на них сильное впечатление: "Мы видели, с каким исключительным почтением слуги относились к королю. Даже могущественные графы должны были преклонять перед ним колени. Король — статный, привлекательный человек с самым великолепным двором во всём христианском мире".

Во время банкета Жакетта обслуживала свою дочь, перевернув естественный порядок, согласно которому дочери должны были служить своим матерям:

"Королева сидела одна за столом на великолепном золотом троне. Мать королевы и сестра короля должны были стоять на некотором расстоянии. Когда королева обращалась к своей матери или сестре короля, они опускались на колени, пока королева не выпивала воды. Только после того, как перед королевой подали первое блюдо, мать королевы и сестра короля могли занять места. Дамы и фрейлины, как и все, кто обслуживал королеву за столом, все были благородного происхождения и должны были преклонять колени, пока королева ела. Трапеза длилась три часа. Все молчали, и никто не произносил ни слова".

Весной 1469 года влияние семьи Вудвилл начало угасать. Эдуард IV, чья власть казалась непоколебимой, столкнулся с первым крупным кризисом своего правления. Это было связано с восстанием Робина из Ридсдейла, которое поддержал могущественный Ричард Невилл, граф Уорик. Уорик, недовольный браком Эдуарда с Елизаветой и усилением её семейства, объединился с братом короля, герцогом Кларенсом. Вместе они попытались свергнуть короля и установить свою власть.

В июле 1469 года Эдуард потерпел поражение в битве при Эджкот-Мур и оказался пленённым Уориком. В то время как страна погрузилась в хаос, семья Вудвилл тоже оказалась под ударом. Отец Елизаветы, Ричард Вудвилл, лорд Риверс, и её брат Джон были схвачены мятежниками и казнены.

Елизавета, находившаяся в то время в Вестминстерском аббатстве, столкнулась с возможной угрозой своему статусу. Считается, что в этот трудный момент Жакетта сыграла важную роль в защите своей дочери и её детей. Елизавета оставалась в Вестминстере, надеясь на то, что Эдуард сможет вернуть свою свободу и восстановить власть. В октябре 1469 года королю удалось освободиться из-под влияния Уорика, и он вновь утвердился на троне.

Однако противостояние с Уориком продолжилось. В 1470 году Уорик, поддерживаемый Маргаритой Анжуйской, женой Генриха VI, снова попытался свергнуть Эдуарда. На этот раз королю пришлось бежать во Фландрию, оставив Елизавету и их детей в Лондоне. Ситуация для Елизаветы стала критической, так как Маргарита Анжуйская вернула своего мужа, Генриха VI, на английский трон.

2 ноября 1470 года, находясь в аббатстве, она родила сына, которого назвали Эдуардом. Это был первый наследник мужского пола династии Йорков.

Весной 1471 года Эдуарду IV удалось вернуть себе трон. Сначала он высадился в Англии с небольшой армией, а затем собрал вокруг себя верных сторонников. В апреле 1471 года он победил Уорика в битве при Барнете, а в мае разгромил силы Маргариты Анжуйской в битве при Тьюксбери. Эти победы окончательно закрепили его власть. Генрих VI был вновь пленён и вскоре умер в Тауэре, предположительно по приказу Эдуарда.

Елизавета вместе с новорождённым сыном смогла покинуть Вестмистерское аббатство и воссоединиться с мужем. Теперь она была матерью наследника престола, что ещё больше укрепляло её положение при дворе. Семья Вудвиллов, однако, продолжала вызывать недовольство среди старой знати. Многие считали, что Эдуард уделяет слишком много внимания родственникам своей жены, предоставляя им титулы, земли и должности. Это вызывало зависть и конфликты при дворе.

В 1475 году Эдуард IV отправился во Францию, чтобы вести переговоры с Людовиком XI. Елизавета осталась в Англии, занимаясь воспитанием своих детей и поддерживая королевскую власть. В это время её влияние на мужа и придворную жизнь оставалось значительным.

Однако в 1483 году всё изменилось. После внезапной смерти Эдуарда IV 9 апреля 1483 года Елизавета оказалась в крайне уязвимом положении. Её сын, принц Эдуард, был провозглашён королём Эдуардом V, но реальная власть оказалась в руках Ричарда, герцога Глостерского, брата покойного короля.

Ричард немедленно начал действовать, чтобы устранить влияние Вудвиллов. Он арестовал нескольких членов семьи Елизаветы, включая её брата, и взял под стражу молодого короля Эдуарда V. Осознав угрозу, Елизавета вновь укрылась в Вестминстерском аббатстве вместе с младшими детьми, стремясь защитить их от возможной опасности.

Ричард Глостерский объявил о нелегитимности брака Эдуарда IV и Елизаветы Вудвилл, заявив, что дети от этого союза не могут претендовать на трон. В результате Ричард был коронован как Ричард III. Судьба двух сыновей Елизаветы, Эдуарда V и его младшего брата Ричарда, стала одной из самых мрачных загадок английской истории. Они исчезли из Тауэра, и их дальнейшая судьба остаётся неизвестной.

Елизавета вступила в союз с Маргаритой Бофорт, матерью Генриха Тюдора, который находился в изгнании во Франции. Они заключили тайное соглашение: Генрих пообещал жениться на старшей дочери Елизаветы Вудвилл, Елизавете Йоркской, в случае своего восхождения на английский трон. Этот союз должен был объединить династии Ланкастеров и Йорков, положив конец многолетней войне Алой и Белой Розы.

В 1485 году Генрих Тюдор собрал армию и высадился в Уэльсе, чтобы оспорить корону у Ричарда III. Елизавета поддержала эту попытку, несмотря на риск. В битве при Босворте 22 августа 1485 года Генрих одержал победу, а Ричард III погиб. Генрих был коронован как Генрих VII, и вскоре после этого он женился на Елизавете Йоркской, как и было обещано.

Став тёщей нового короля, Елизавета Вудвилл вернулась ко двору, но её влияние было ограничено. Генрих VII старался ослабить её политическую роль, опасаясь, что она может претендовать на большее. Однако Елизавета наслаждалась безопасностью и статусом матери королевы Англии.

Елизавета Вудвилл провела последние годы жизни в относительном уединении. Она поселилась в аббатстве Бернардов в Лондоне, где вела благочестивую и спокойную жизнь, вдали от политических интриг.

Она умерла 8 июня 1492 года и была похоронена рядом с Эдуардом IV в часовне Святого Георгия в Виндзоре. Несмотря на трагическую судьбу её сыновей и противоречивую репутацию, Елизавета Вудвилл оставила значительное наследие. Как бы то ни было, но через её дочь она стала потомком королей Англии и Шотландии.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509729779/