Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 9103 сообщений
Cообщения с меткой

голливуд - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
rss_mister_migell

Без пластики и инъекций: секреты красоты голливудских звезд XX века

Пятница, 10 Августа 2018 г. 13:16 (ссылка)

3085196_f97e2bf485fe0d7bd6cbc1699e4d2b4a_fitted_740x0 (700x464, 56Kb)

Посмотри на этих роскошных женщин: Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Рита Хейворт, Марлен Дитрих… Все они представительницы так называемого "золотого века" Голливуда. Века, когда пластическая хирургия только зарождалась, а об инъекциях красоты и вовсе никто не слышал.

На какие секреты и уловки шли эти женщины, чтобы подчеркнуть свою природную красоту? Некоторые из этих приемов наводят на нас ужас. А ты что думаешь?

Мэрилин Монро

3085196_3b944fa5a92a64979fe789951ef06015_fitted_740x700 (520x700, 66Kb)

Для того чтобы визуально сделать губы более пухлыми и чувственными, визажист Мэрилин Монро научил ее простому приему. Для макияжа губ эта роскошная блондинка использовала сразу несколько оттенков красной помады. Темный и насыщенный красный Монро использовала для контура и внешних уголков губ, а более светлыми заполняла пространство в середине.

Одри Хепберн

3085196_9d82ca385e05b97d4130411df776f03f_fitted_740x700 (520x700, 59Kb)

Во времена Одри Хепберн наращивание ресниц еще не изобрели, а приклеивать накладные актриса не любила. И потому придумала свой собственный лайфхак для пушистых и выразительных ресниц. После нанесения туши эта голливудская красотка "прочесывала" каждую ресничку английской булавкой.

Элизабет Тейлор

3085196_2cf20808b143b41735633b9fb4e8f384_fitted_740x700 (520x700, 53Kb)

А вот этого лучше не повторять! Элизабет Тейлор, видимо, начитавшись сказок о вечно молодой и прекрасной египетской царице Клеопатре, удаляла все волоски с лица! Это звучит жутковато, но по мнению обеих красоток, после подобной экзекуции лицо выглядит понастоящему сияющим.

Марлен Дитрих

3085196_52612b7d098441c047a35a7040718cdd_fitted_740x700 (520x700, 62Kb)

Фраза "Красота требует жертв" для Марлен Дитрих — далеко не пустые слова. Ради четких и выразительных скул эта роскошная американка немецкого происхождения добровольно пожертвовала несколькими коренными зубами! С возрастом, когда кожа щек стала"обвисать", Марлен Дитрих использовала обычный скотч… Как и куда она его крепила — для нас загадка.

Грейс Келли

3085196_834291389c7530b519396296b935c681_fitted_740x700 (520x700, 49Kb)

Ты можешь не верить, но пресловутый "контуринг" придумали гораздо раньше, чем его открыла для себя Ким Кардашьян. Чтобы подчеркнуть скулы, Грейс Келли пользовалась румянами различных оттенков: светлые наносила на скулы и под них, а более темными подчеркивала "яблочки" щек.

Софи Лорен

3085196_38703f18d472599b7fd3d819a75abc95_fitted_740x700 (520x700, 106Kb)

Софи Лорен всю жизнь придерживается своей "волшебной" средиземноморской диеты. И всегда держит под рукой флакон оливкового масла. Хочешь рецепт "ванны красоты" от Софи Лорен? Нет ничего проще: налей ванну теплой воды и добавь в нее пару столовых ложек оливкового масла.

Ингрид Бергман

3085196_a5a3e24e173890addac283beb14d59b1_fitted_740x700 (520x700, 50Kb)

Поклонница натуральной красоты Ингрид Бергман практически не пользовалась декоративной косметикой. Но и у нее был свой секрет: чтобы лоб казался более "высоким", актриса сбривала 1 см от линии роста волос. Можем смело назвать ее прародительницей"грумминга"!

Рита Хейворт

3085196_1781a513577882d0cbe55374dae221f4_fitted_740x700_1_ (520x700, 58Kb)

"Голливудская волна" — тренд, который мы нежно полюбили несколько лет назад и с которым не готовы расстаться в наступившем 2017 году. А знаешь, кто был у истоков? Конечно, Рита Хейворт. Роскошные локоны — визитная карточка актрисы. После каждого мытья головы Рита обильно наносила на волосы масло, заматывала их полотенцем и ходила так 15 минут.

Бетт Дэвис

3085196_fc88d8dae44c234856dbea0c861d1b4f_fitted_740x700 (520x700, 53Kb)

Знаешь, в чем секрет выразительных глаз Бетт Дэвис? Видимо, этим рецептом красоты с актрисой поделилась ее бабушка: на ночь Бетт наносила на верхние веки кусочки свежих огурцов, а нежную кожу под глазами обильно смазывала обычным вазелином. Никаких тебе инъекций красоты и дорогущих кремов с черной икрой.

Глория Грэм

3085196_545707e13b3ab53e98a8fd22e4f3da38_fitted_740x700 (520x700, 54Kb)

В юности красавица Глория Грэм ужасно комплексовала из-за своей верхней губы: актрисе казалось, что она слишком узкая и невыразительная. И Глория нашла выход: девушка подкладывала между губой и верхней челюстью полоску ваты. С помощью этой уловки губы Глории визуально казались более пухлыми и чувственными. Интересно, что делала актриса,когда дело доходило до поцелуев? источник

http://www.mistermigell.ru/post438937601/

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
MISTER_MIGELL

Без пластики и инъекций: секреты красоты голливудских звезд XX века

Пятница, 10 Августа 2018 г. 13:16 (ссылка)

3085196_f97e2bf485fe0d7bd6cbc1699e4d2b4a_fitted_740x0 (700x464, 56Kb)



Посмотри на этих роскошных женщин: Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Рита Хейворт, Марлен Дитрих… Все они представительницы так называемого «золотого века» Голливуда. Века, когда пластическая хирургия только зарождалась, а об инъекциях красоты и вовсе никто не слышал.



На какие секреты и уловки шли эти женщины, чтобы подчеркнуть свою природную красоту? Некоторые из этих приемов наводят на нас ужас. А ты что думаешь?



3085196_dalee_roza (113x83, 18Kb)
Метки:   Комментарии (16)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

На перекрестке

Понедельник, 06 Августа 2018 г. 07:10 (ссылка)





Голливуд бульвар вечером. На самом оживленном людьми перекрестке с Хайлэнд авеню. Где пересекаются местные и туристы.





Написал Ssedov
на strangers.d3.ru
/
комментировать


https://strangers.d3.ru/comments/1637579

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Обо_всем_и_не_о_чём

Реальный дипломат: МИД РФ назначил Стивена Сигала спецпредставителем

Воскресенье, 05 Августа 2018 г. 09:46 (ссылка)



3092844_w720h405fill (700x393, 193Kb)



МИД России объявил, что голливудский актер Стивен Сигал согласился работать спецпредставителем России на общественных началах.




МИД России объявил об одном из самых необычных назначений: голливудская звезда и большой поклонник президента Владимира Путина Стивен Сигал назначен специальным представителем МИД России по вопросам российско-американских гуманитарных связей.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Кино: 15 голливудских знаменитостей, которые могли бы быть нашими соотечественниками

Четверг, 02 Августа 2018 г. 12:37 (ссылка)


Если провести анализ происхождения голливудских знаменитостей, то можно узнать: многие из них являются выходцами из стран, входивших раньше в состав Российской империи. По большей части голливудские звёзды не скрывают того факта, что их предки когда-то жили на территории России, Украины, Беларуси, а кто-то даже пытается найти своих родственников в странах бывшего Советского Союза.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/NYDC2UYHJmY/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dmitry_Shvarts

🎬 ФИЛЬМЫ НАШЕГО ДЕТСТВА « Любимец Нового Орлеана » 🎥

Четверг, 02 Августа 2018 г. 05:45 (ссылка)















Сюжет разворачивается вокруг Пепе Дюваля, весельчака, шутника, любителя песен. Его дядюшка не очень доволен такому поведению племянника, ведь все мужчины в их роду были рыбаками, и Пепе должен последовать их примеру. Тем временем юноша знакомится с оперной певицей Сюзетт, и эта встреча круто меняет всю его жизнь.








Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_colonelcassad

Недостаток толерантности в кино

Среда, 01 Августа 2018 г. 11:04 (ссылка)



Евгений Баженов на связи:

Голливуд продолжает быть прибежищем белых не толерантных гетеросексуалов.
К таким выводам пришел Университет Южной Калифорнии (USC), проанализировав топ-100 фильмов каждого года, начиная с 2007-го.
Были изучены 48,757 персонажей из 1,100 топовых студийных картин на временном промежутке с 2007-го по 2017 годы.
Результаты шокируют. Уберите детей, не определившихся с полом, от экранов.

Итак:

1) Женщины проговорили только 31.8% от всех диалогов и монологов.
2) Только четыре не белых актрисы были в главной роли за 11 лет.
3) 70.7% актеров и актрис, у которых в фильмах были реплики, были белыми!
4) Только 13% фильмов имели сбалансированный по половому признаку каст.
5) За 2017 в топе-100 фильмов творится ад: в 43 из них нет персонажей негритянок!!!! В 65 из них нет азиаток!!! При этом из всех героинь-женщин только 5 были старше 45-ти лет!!!!!!
6) В целом, среди персонажей 4.8% - азиаты, 6,2% - латиносы и 12,1% - негры!

Дальше цифры будут только хуже. Приготовьтесь. Сядьте на гендерно-нейтральный стул.

7) Только 0.7% персонажей были геями, лесбиянками или бисексуалами. ПРИЧЕМ БОЛЬШИНСТВО ИЗ НИХ БЫЛИ БЕЛЫМИ МУЖИКАМИ!
8) За более чем 400 фильмов в период с 2014 по 2017 год был только один персонаж-трансгендер.
9) Только 2,5% персонажей имели инвалидность или иное отклонение.
10) Из 1,223 режиссеров только 4.3% были женщинами, 5.2% были неграми и 31% были азиатами.Только 4 из всех режиссеров были черными женщинами, 3 азиатки и одна латиноамериканка.


https://vk.com/badcomedian?w=wall-25557243_3094104 - цинк

Чтобы избавиться от таких прискорбных обвинений. надо обязательно приглашать режиссера женщину (лучше черную) и 50% съемочной группы из женщин и меньшинств. В мужской части съемочной группы надо также организовать расовое и гендерное разнообразие согласно квотам.
Главным героем должна быть сильная независимая цветная женщина/лезбиянка/трансгендер с отсутствующей конечностью и СПИДом, исключающим сексуальную объективизацию. Главным злодеем безусловно должна являться белая мужская шовинистическая свинья, которая голосует за Трампа.
И тогда престижные премии не минуют идеологически выдержанных творцов.

https://colonelcassad.livejournal.com/4357440.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ipola

Я люблю чёрно-белые фото... | Прекрасный Голливуд

Вторник, 17 Июля 2018 г. 18:39 (ссылка)

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение




Жизнь в чёрно-белых снимках,

роскошна в своей многогранности.

Покрытая тайной и дымкой,

она не исчезнет за давностью.



Yvonne-de-Carlo.jpg










Она не истлеет пред вечностью,

однотонностью постоянства

протянется нить бесконечности

вне времени и пространства.



В мгновении остановленном жизнью,

без права вмешательства,

сущность всегда обусловлена

единственным обстоятельством:

так с лёгкою недосказанностью,

исчерпывающей откровенностью,

не может быть несуразности,

отравленной современностью.



Цветная палитра наполниться

чёрствым, но ярким бездушием.

В чёрно-белой картине запомнятся

обнажённые взглядом души.


 Нефёдов Юрий



Hepburn_Audrey_046_O_B_Fraker_Roman_1953-1.jpg

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Голливудское лето: Знойные дивы 1940-х, которые и сегодня пленяют своей красотой (26 фото)

Суббота, 14 Июля 2018 г. 15:20 (ссылка)


Голливуд ассоциируется с блеском софитов, качественным кино и, конечно, красавицами-актрисами. Фотографии, собранные в этом обзоре, предоставляют уникальную возможность увидеть, как выглядели голливудские красавицы в 1940-х годах. Стоит признать, что некоторые образы весьма современны.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/sbyGQNeWBds/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Fashion: В стиле «а ля рус»: Как русский кокошник до Голливуда добрался

Суббота, 14 Июля 2018 г. 12:01 (ссылка)


«Русские сезоны» Дягилева, которым рукоплескала вся Европа, породили необычайный интерес европейцев к русскому стилю - самобытному, яркому, красочному. Особенно полюбился им такой элемент русского костюма, как кокошник. Каждая модница мечтала пополнить им свой гардероб. Стиль «а ля рус» победно шествовал по Европе. А вслед за европейскими модницами примерили кокошники и голливудские кинодивы...

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/_gbn67xPON4/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аэлита_54

Звезда Голливуда Ширли МакЛейн на фотографиях середины прошлого века

Вторник, 10 Июля 2018 г. 14:40 (ссылка)



 



 





+1







 

Американская кинозвезда Ширли Маклейн (Shirley MacLaine) на рубеже 1950-1960 годов.




Американская кинозвезда Ширли Маклейн (Shirley MacLaine) на рубеже 1950-1960 годов.




Ширли МакЛейн - легендарная голливудская актриса. Она дебютировала у Хичкока, блистала у Уайлдера и была награждена всеми призами на свете. Ширли украшает историю кино вот уже на протяжении шести десятилетий. Она и сегодня великолепна. Говорят, что роли эксцентричных старушек удаются ей просто блестяще!




1. Легендарная звезда Голливуда







 

Американская актриса театра и кино, обладает не только актерским талантом, но и литературным даром.




Американская актриса театра и кино, обладает не только актерским талантом, но и литературным даром.


Читать далее...
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
КИНО_И_ВСЕ_О_НЕМ

Молодые и горячие голливудские звезды

Пятница, 06 Июля 2018 г. 18:31 (ссылка)


В этой подборке вы увидите Голливудских звезд, в то время, когда они были молодыми, возможно более счастливыми, беззаботными,  чем сейчас, но и наверное, более горячими (молодость все таки).



1 (471x700, 256Kb)



2 (504x700, 265Kb)



3 (519x700, 283Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Кино: Голливудские актёры-преступники: 10 знаменитостей, совершивших тяжкие преступления

Воскресенье, 01 Июля 2018 г. 13:13 (ссылка)


В прессе часто появляются сообщения об аресте знаменитостей. Чаще всего это административные правонарушения, связанные с вождением автомобиля в нетрезвом виде или нарушения режима. Однако не так уж редки и случаи обвинения голливудских звёзд в серьёзных преступлениях: грабежах, насилии, лишении жизни.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/R6lzRjeLjQw/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
КИНО_И_ВСЕ_О_НЕМ

«Дэдпул 2» вошел в тройку самых кассовых фильмов с «взрослым» рейтингом

Четверг, 28 Июня 2018 г. 23:58 (ссылка)


Райан Рейнольдс и команда создателей «Дэдпула 2» принимают поздравления: сиквел супергеройского блокбастера официально «взял» отметку в 700 миллионов долларов кассовых сборов, войдя, таким образом, в тройку самых кассовых фильмов в истории Голливуда с «взрослым» рейтингом R (зрители до 17 только в сопровождении родителей).



6073048_69444150 (230x118, 7Kb)



На текущий момент мировые кассовые сборы «Дэдпула 2» составляют 707 миллионов долларов – фильм, проведший в прокате 39 дней, выкинул из топа самых кассовых картин с рейтингом R нашумевшее «Оно» и официально занял третью строчку.



Лидером рейтинга по-прежнему остается оригинальный «Дэдпул» со сборами в 783 миллиона долларов, а «серебро» удерживает культовая «Матрица: Перезагрузка» (742 млн. долларов).


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NKVD-1981

По волнам детских воспоминаний «Смерч» (1996)

Вторник, 26 Июня 2018 г. 16:17 (ссылка)


Рушащиеся, словно карточные домики, здания, разорванные линии электропередач, поднятые в воздух автомобили и животные, гибнущие люди…
Мелкими и незначительными оказываются личные неурядицы героев перед лицом разбушевавшейся стихии.
В отчаянный поединок с грозным и малоизученным явлением природы вступают ученые-метеорологи. И напуганная увиденным врач кричит по телефону своей пациентке: «Джулия, мне пора. У нас коровы!»


Грандиозные природные катастрофы всегда были сложнейшей задачей даже для лучших мастеров спецэффектов. Десятилетиями голливудцы могли лишь мечтать о правдоподобном и детальном изображении смерча без использования документальных съемок. Ситуация изменилась, лишь когда в распоряжении режиссеров появились мощные компьютеры, способные рассчитать и изобразить любой катаклизм. Одна из первых картин, использовавших новую степень визуальной свободы, стала прокатным хитом 1996 года. Фильм Яна Де Бонта назывался просто и ясно – «Смерч».


Истории создания многих картин приходится собирать по крупицам, выуживая разрозненные факты из интервью разных лет. В случае «Смерча», однако, задачу исследователя существенно упростил малоизвестный кинематографист Стивен Кесслер. В 1998 году он обвинил авторов картины в плагиате и подал на них в суд, уверяя, что они украли его сценарий «Поймать ветер», который в 1989 году участвовал в одном из голливудских профессиональных конкурсов. Поскольку между «Смерчем» и «Поймать ветер» в самом деле было немало общего, судья дал делу ход, и создателям картины пришлось подробно и под присягой рассказать, как рождался замысел фильма и как сочинялся его сценарий. К концу их показаний стало очевидно, что схожесть двух проектов объяснялась не плагиатом, а жанровой логикой, навязывающей сценаристам схожие решения одинаковых проблем.

Основным сценаристом «Смерча» был Майкл Крайтон – знаменитый американский автор бестселлеров преимущественно научно-фантастического толка. Нам в России он прежде всего известен как сочинитель романа «Парк Юрского периода», положенного в основу одноименного блокбастера. Также он написал «Штамм “Андромеда”», «Конго», «Сферу»…
Еще Крайтон придумал популярнейший медицинский телесериал «Скорая помощь» и поставил целый ряд кинокартин – в частности, печально известный как громкое кассовое фиаско исторический боевик «Тринадцатый воин», который Крайтон создал совместно с режиссером Джоном МакТирнаном.
Крайтон (равно как и Кесслер) решил сочинить историю о торнадо, когда увидел телевизионный документальный фильм об охотниках за смерчами. Этот фильм был показан в телепрограмме канала PBS «Нова», которая в США считается обязательным зрелищем для всех, кто старается быть в курсе новостей популярной науки. Именно поэтому ее одновременно посмотрели Крайтон с Кесслером – а также другие любопытные американцы, зачарованные своим «национальным катаклизмом» (торнадо бывают на всех населенных континентах, но чаще всего они случаются в центральных штатах США – Техасе, Оклахоме, Канзасе и так далее).

Хотя Крайтон сразу загорелся сюжетом об ученых, исследующих торнадо, он долго не мог подобрать к этому сюжету художественный ключ, который бы превратил псевдодокументальную зарисовку в драматичное «человечное» повествование. Наконец, Крайтон спросил совета у своей тогдашней жены, канадской актрисы Энн-Мари Мартин (они познакомились во время съемок неудачной фантастической картины «Беглец», вышедшей в 1984 году и утонувшей в тени «Терминатора»), и супруга предложила совместить научный сюжет с комедийной романтической пикировкой в духе классических голливудских фильмов. Пусть, мол, главные герои будут разводящимися супругами, которых вновь соединяет их любовь к грандиозным торнадо. Тогда картина впечатлит природными катаклизмами, повеселит любовными препирательствами и напомнит, как ничтожны людские свары на фоне разбушевавшейся стихии, равно угрожающей правым и виноватым.
Почему именно картина, а не книга? Казалось бы, Крайтон должен был начать с романа и лишь затем задуматься об экранизации. Но он понимал, что торнадо не динозавр и что оно слишком многое потеряет от переноса на бумагу. Мощь и величие смерча как центрального персонажа повествования мог передать только большой экран, и потому Крайтон с самого начала видел «Смерч» как кинозрелище, а не как книгу. Благо, что он отлично знал, что в то время, в конце 1980-х и начале 1990-х, как раз появились компьютерные спецэффекты, способные показать торнадо крупным планом. Что было еще важнее, Крайтон был знаком с людьми, умеющими такие эффекты создавать. Так что он мог не бояться, что его сценарий попадет в руки неумеек.

Одного из этих людей звали Стивен Спилберг. Знаменитый режиссер и продюсер подключился к проекту еще до того, как Крайтон и привлеченная им в качестве соавтора Мартин поставили последнюю точку в своей редакции сценария. Как постановщик Спилберг был тогда поглощен «серьезными» проектами вроде «Списка Шиндлера» (режиссер считал «Парк Юрского периода» своим последним «несерьезным» фильмом), но как продюсер он продолжал создавать зрительское кино, и идея фильма о смерчах с новаторскими спецэффектами и старомодной любовной историей заворожила его так же сильно, как Крайтона.

Поэтому он согласился спродюсировать ленту на своей студии Amblin Entertainment. А поскольку в то время имя Спилберга практически гарантировало внушительную кассу, финансировать фильм согласились сразу две суперстудии – Warner и Universal. Первая в обмен на свой финансовый вклад получила права на прокат «Смерча» в Северной Америке, а вторая – во всем остальном мире. Из изначально выделенных на фильм средств Крайтон и Мартин получили 2,5 миллиона долларов.

Во всех остальных городах и странах сценаристы, получившие такие деньги, обязались бы корпеть над текстом до того момента, когда его можно будет использовать для съемок. Но в Голливуде не стесняются переписывать сценарии даже больших мастеров, а Крайтон, что греха таить, никогда к ним не относился. Так что, как это обычно бывает во время подготовки масштабных блокбастеров, сценарий Крайтона и Мартин после его завершения был переправлен «сценарному доктору» для доработки и полировки.

В середине 1990-х одним из главных голливудских сценарных докторов был Джосс Уидон – тот самый, которого теперь все знают благодаря его работе над «Мстителями». Тогда же он был известен лишь как бывший сценарист ситкомов, привлекаемый кинопродюсерами для сочинения остроумных диалогов и придумывания ярких второстепенных персонажей. В те годы Уидон приложил руку к «Скорости», «Истории игрушек» и «Водному миру», и Спилберг поручил ему доработать «Смерч».

К сожалению, его работа над новым проектом не задалась. Проработав какое-то время, Уидон заболел бронхитом, и его временно заменил Стивен Заиллян, сценарист «Списка Шиндлера». Затем Уидон вернулся к «Смерчу», довел его почти до начала съемок, но потом вновь бросил проект, не поставив финальную точку – на сей раз, чтобы жениться, – и «Смерч» унаследовал Джефф Натансон, будущий соавтор «Индианы Джонса и Королевства хрустального черепа» и сиквелов «Часа пик». Он работал над сценарием вплоть до завершения съемок, поскольку «Смерч» был одной из тех картин, которые дорабатываются на всем протяжении съемочного процесса и теряют немало времени и денег на сцены, в итоге оказывающиеся ненужными.
Для постановки «Смерча» был нанят голландский режиссер Ян де Бонт, перебравшийся в Голливуд благодаря Полу Верховену, с которым он не раз работал как оператор-постановщик. В 1994 году де Бонт дебютировал в режиссуре со «Скоростью». После того как лента стала хитом, его пригласили для создания голливудской версии «Годзиллы». Однако переговоры по бюджету картины настолько затянулись, что разочарованный голландец легко согласился переключиться на «Смерч». Он был очевидным претендентом на режиссерское кресло, поскольку его новая картина также должна была стать динамичным и эффектным зрелищем с романтическими нотками. Хотя, конечно, компьютерные эффекты в «Смерче» должны были быть куда более размашистыми, чем в «Скорости».

Де Бонта последнее обстоятельство сильно волновало, и потому он начал с того, что заказал знаменитой спецэффектной студии Industrial Light & Magic небольшой ролик, демонстрирующий потенциал технологии, которую предстояло использовать для создания компьютерных смерчей (изобразить их каким-либо иным способом не представлялось возможным). Без правдоподобных эффектов дальнейшая работа над проектом была бессмысленной. Оценить же технологию ILM по ее предшествующим применениям в кино было невозможно, поскольку речь шла о новаторских графических программах и методах, разработанных специально для «Смерча».

Среди мириада проблем, которые пришлось решать программистам и аниматорам, выделялись две самые существенные. Во-первых, смерч – это не цельное тело, а множество больших и маленьких частичек, увлекаемых воздушным потоком. Поэтому каждую частичку надо было обсчитывать, а порой и анимировать отдельно. В определенных отношениях это была более сложная задача, чем создание бегущих динозавров для «Парка Юрского периода».
Во-вторых, де Бонт не собирался довольствоваться неподвижной или размеренно двигающейся камерой. Чтобы снять стремительную погоню за торнадо по захолустному бездорожью, нужно было «раскрепостить» камеру, позволить ей дрожать и двигаться нерегулярно. Некоторые сцены де Бонт и вовсе собирался снимать с рук. А «вклеить» рисованный смерч в динамичные реальные кадры куда сложнее, чем в статичные или полустатичные. Так что режиссер смог в полной мере приступить к работе лишь после того, как ILM предоставила ролик, убедивший его в выполнимости стоявших перед его командой задач. Для курировавших проект продюсеров это также было отличное подспорье в работе со студиями.

Хотя де Бонт «Парк Юрского периода» не снимал, эта картина в конечном итоге оказалась для него лучшим подспорьем, чем его опыт съемок «Скорости». В «Парке» тоже речь шла о противостоянии людей и природы, и там тоже основной «фишкой» были новаторские спецэффекты. Однако для того, чтобы «продать» публике эти эффекты, картина нуждалась в убедительной актерской игре. Как зрители поверят в динозавров, если они не верят в людей, которые этими динозаврами восхищаются? Де Бонт понимал, что это касается и его фильма. Его звезды должны были «продать» публике торнадо. И поэтому они должны были быть правдоподобны как полусумасшедшие исследователи, которые едут навстречу смерчу, когда все остальные прячутся в убежища.


На роль главной героини Джо Хардинг одно время претендовала сыгравшая в «Парке» Лора Дерн, но де Бонт видел в этой роли только одну женщину – Хелен Хант из популярного в то время романтического ситкома «Без ума от тебя». Хант казалась режиссеру идеальным сочетанием красоты, ума, лидерской харизмы и легкой эксцентричности, присущей многим необычным людям. Только она могла сыграть бесстрашную и напористую предводительницу исследователей торнадо, которая одержима смерчами с тех пор как вихрь, когда она была маленькой, убил ее отца. И хотя де Бонту говорили, что рискованно нанимать актрису, которая может сниматься лишь в перерыве между съемками сезонов «Без ума от тебя», постановщик настоял на своем.

Интересно отметить, что в сценарии Кесслера, упомянутом в начале статьи, также был персонаж, кровно связанный с торнадо. Авторы обоих текстов, не сговариваясь, решили, что у героев и «злодеев» должны быть личные, семейные счеты. Конечно, это не цитата, а популярнейшее голливудское клише. Напротив, причудливое экспериментальное устройство для изучения торнадо изнутри авторы обеих сценариев взяли из реальной работы метеорологов. В фильме оно называется «Дороти», а в жизни – «Тото» (девочка и ее песик из «Волшебника страны Оз»).
В отличие от Джо, у ее «почти бывшего» мужа нет личных счетов со смерчем. Зато Билл Хардинг считается «чтецом мыслей» торнадо, способным предсказывать их поведение. В начале картины он после расставания с Джо пытается начать новую, спокойную и безопасную жизнь с новой женщиной. Но человек, который так хорошо разбирается в смерчах, не может не быть ими одержим. Поэтому Джо и ее коллегам не приходится долго уговаривать Билла присоединиться к ним в их очередной экспедиции. Эту роль получил Билл Пакстон, до «Смерча» снявшийся в роли Фреда Хейса, космонавта из «Аполлона-13».
Мужественный техасец с несколько неоднозначной харизмой, который не раз играл сомнительных личностей, отлично подходил для образа слегка маниакального знатока торнадо. Однако де Бонт решился его нанять только после того, как актер заверил режиссера, что успеет отрастить волосы, коротко подстриженные для изображения военного в «Аполлоне-13».


Если бы все в фильме отлично разбирались в торнадо, герои общались бы на непонятном для зрителей научном языке и публике трудно было бы разобраться, что происходит на экране. Поэтому в сюжет была вписана невеста Билла по имени Мелисса Ривз – неглупая женщина-психолог, которая, однако, ничего не понимает в ветрах и облаках. Поэтому ей (и зрителям) все приходится разжевывать. Эта неблагодарная, но необходимая роль досталась комедиантке Джейми Герц, ранее сыгравшей в «Шестнадцати свечах» и «Пропащих ребятах». Отметим, что Мелисса не только переспрашивает за зрителей, но и пугается за них – то есть реагирует на торнадо как нормальный человек, а не как ученый, готовый умереть ради шанса продвинуть метеорологию.
В принципе, кино такого рода в злодеях-людях не нуждается. Но так как сюжетное напряжение надо поддерживать, даже когда смерчи далеко, Джо и Биллу придумали соперника – исследователя Джонаса Миллера, у которого лучше финансирование, но нет собственных идей. Поэтому он паразитирует на разработках главных героев и даже следует за ними по пятам, поскольку они лучше него разбираются в причудах поведения и перемещения торнадо. Эту роль де Бонт доверил Кэри Элвесу из «Принцессы-невесты» и «Робин Гуда: Мужчины в трико». Эдди, шофера Джонаса, сыграл Зак Гренье, будущий адвокат Дэвид Ли в сериале «Правильная жена».

Эксцентричных членов команды Хардинг сыграли Филип Сеймур Хоффман (будущий лауреат актерского «Оскара» за байопик «Капоте»), Алан Рак (Кэмерон из «Феррис Бьюллер берет выходной»), Джереми Дэвис (будущий Дикки Беннетт из сериала «Правосудие»), Джои Слотник (будущий Стив Возняк из «Пиратов Силиконовой долины»), Шон Уолен («Люди под лестницей»), будущий режиссер номинированных на «Оскары» драм «В спальне» и «Как малые дети» Тодд Филд, эпизодическая актриса Венди Джозефери и Скотт Томсон (кадет-гопник Чэд Коупленд из «Полицейской академии»).
Тетю Джо сыграла заметная театральная актриса Лоис Смит (будущая бабушка главной героини из сериала «Настоящая кровь»), а Джо в детстве – Алекса Вега, будущая Кармен Кортес из «Детей шпионов». Также в эпизодической роли в фильме засветился Джейк Бьюзи, сын известного характерного актера Гэри Бьюзи.

Хотя смерчи в фильме создавались с помощью компьютерной графики, в картине также было огромное количество «реальных» трюковых сцен, и ведущим актерам пришлось нелегко. Де Бонт с самого начала предупредил Пакстона и Хант, что многого от них потребует, и звезды быстро убедились, что режиссер не преувеличил, а преуменьшил проблемы, с которыми им пришлось столкнуться.
Представьте себе, как «приятно» играть, когда вам в лицо дует двигатель Boeing 707 (создатели эффектов нашли на авиационной свалке старый самолет и использовали один из его моторов с пропеллерами как мощную ветровую машину), а в глаза вам светят столь мощные прожекторы, что однажды Пакстон и Хант на время ослепли! Им пришлось несколько дней капать специальные капли, прежде чем они вновь начали нормально видеть.

При этом сцены, которые на экране занимали несколько секунд, снимались днями и часами, и актерам порой приходилось высиживать целые смены под «бомбардировкой» пылью или маленькими кубиками льда, изображавшими град (чтобы лед лучше было видно, для него использовали воду с молоком). Ничуть не более приятно было валяться в грязи – не в специальной голливудской, а в самой обычной, с потенциально опасными бактериями, от которых пришлось делать прививки. Также Хант несколько раз за время съемок по разным причинам сильно ударилась головой. Одной из этих причин была банальная усталость – выдохшейся актрисе трудно было сконцентрироваться.


Кинематографистам за кадром, впрочем, тоже было трудно. После пяти недель съемок проект покинули оператор-постановщик Дон Берджесс («Форрест Гамп») и все его подчиненные. Случилось это после того, как де Бонт ударил и сбил с ног ассистента оператора, недостаточно быстро выполнившего его приказ. У операторов с режиссером, впрочем, и до этого были конфликты из-за того, что постановщик требовал, чтобы все делалось мгновенно.

Новым оператором-постановщиком стал Джек Грин, номинант «Оскара» за вестерн «Непрощенный». В самом конце съемок его на два дня отправила в больницу не вовремя запущенная декорация дома, разваливающегося под напором смерча, и де Бонту пришлось самому стать за главную камеру. Впрочем, для него, как для бывшего оператора, это было хорошо знакомое дело.

Постоянно спешить во время съемок приходилось из-за того, что они шли летом 1995 года в провинциальной Оклахоме, в самый сезон торнадо, и погода порой менялась с головокружительной скоростью. А так как львиная доля съемок была уличной, то де Бонт и его команда все время подстраивались под погоду. Режиссер заранее планировал несколько разных вариантов съемочного дня в зависимости от того, будет ли день солнечным, пасмурным или дождливым.
В конце концов во время постпродакшена художникам ILM пришлось во многих сценах заменить небо, снятое камерой, на положенное по сценарию (как правило, чистое небо на пасмурное). Несмотря на спешку, съемки все же выбились из графика, и работу над ситкомом «Без ума от тебя» пришлось задержать на две недели, чтобы Хелен Хант успела сыграть во всех своих сценах «Смерча».

Первоначальный бюджет картины составил около 70 миллионов долларов, но проволочки, дополнительные компьютерные эффекты и прочие непредвиденные расходы дотянули стоимость проекта до 90 миллионов. «Парк Юрского периода», напомним, стоил всего 63 миллиона долларов – воскресить динозавров оказалось дешевле, чем изобразить реальные природные явления.
Сборы «Смерча», однако, полностью реабилитировали де Бонта в глазах инвесторов. Выйдя в свет 10 мая 1996 года, картина собрала в мировом прокате 494 миллиона долларов. Это был второй результат года после «Дня независимости», и «Смерч» опередил даже такие прославленные хиты, как «Миссия невыполнима» и «Скала». Критики, в свою очередь, предъявили «Смерчу» немало художественных претензий, но сочли, что лента получилась отличным «бездумным» развлечением, впечатляющим и завораживающим. И, кроме того, чествующим не убийц, а ученых. Что, согласитесь, тоже чего-то стоит.

В дальнейшем киноакадемики отметили номинациями на «Оскар» визуальные эффекты «Смерча» и его звук, а жюри «Золотой малины» наградило своей антипремией сценаристов картины. Последнее, впрочем, явно было незаслуженным. Тот же «День независимости» был куда лучшим претендентом на эту награду.

Сейчас, конечно, «Смерч» уже не так впечатляет, как в 1996 году, поскольку эпические компьютерные эффекты стали экранной повседневностью, и компьютерные торнадо сейчас можно увидеть даже в трэшевых лентах. Но обаяние актеров фильма, его драйв, его напор и его восхищение мощью природы никуда не делись, и «Смерч» все еще смотрится на ура. А когда по экрану пролетает корова (естественно, компьютерная), то так и хочется повторить вопль героини Джейми Герц, на время ставший популярной цитатой: «У нас коровы!» Потому что эффекты бледнеют и устаревают, а смешные шутки остаются навсегда. И в этом человеческом измерении – главная сила «долгоиграющих» второстепенных картин вроде «Смерча». Картин, которые не стали классикой, но остались в памяти людей.
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<голливуд - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda