Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 4179 сообщений
Cообщения с меткой

звёзды кино - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
rss_mister_migell

Двое из ларца: сорок лет в строю

Вторник, 19 Октября 2021 г. 11:59 (ссылка)

3085196_89074_original (700x466, 581Kb)

Кто не любит старого французского кино? Безусловно, допущу, что таковые имеются, но они, скорее всего, появились на свет в последние лет 20-30. А большинство тех, кто постарше, любят его, в той или иной мере. Дружба советского руководства с Францией дала Советскому Союзу не только систему цветопередачи секам для телевидения, но и благоволение к французским фильмам в советском прокате. Они, безусловно, преобладали и над американскими, и над японскими, и даже над итальянскими. Перебить кино стран соцлагеря или Индии, конечно, было задачей непосильной, но таковой, как мне кажется, и не стояло.

Так что же такое старое французское кино? Для одних – это Жан Габен, Фернандель и Жерар Филипп, для других – умопомрачительная Мишель Мерсье и её "Анжелика", для третьих – мегадивы Жанна Моро, Анни Жирардо и Симона Синьоре. А для кого-то – два красавца, супермена и просто героя – Ален Делон и Жан Поль Бельмондо.

Наверное, именно эти два актёра были наиболее популярны у нас в стране. Их слава на родине, да и в мире, была не менее гигантской. Каждый фильм с их участием, появлявшийся в прокате, сразу же собирал полные залы. И он, чтобы получить статус "старого", необязательно должен был быть чёрно-белым – первый цветной фильм с Делоном вышел на экраны в 1958 году (это была незабвенная "Кристина", с которой у актёра начался роман с Роми Шнайдер), а с Бельмондо – в 1959 году (по странной случайности, это тоже была картина с Роми Шнайдер, "Ангел на земле", и кто знает, возможно у них могли бы тоже возникнуть отношения, если бы Роми не была уже занята Делоном).

Сейчас уже почти все фильмы с этими двумя героями-красавцами – старые. Хотя бы потому, что активно сниматься они оба перестали двадцать лет назад. Делону сейчас 85, Бельмондо – 87. Но мы продолжаем смотреть эти "старые" фильмы с нестареющими актёрами и вспоминать былое.

Принято считать, что Делон и Бельмондо соперничали друг с другом за лучшие роли. Дескать, между ними имелась определённая вражда. Не знаю, кто и когда запустил такую утку в массы. Наверное, эта мысль возникла при взгляде на обширнейшую фильмографию обоих актёров, где пересечений друг с другом в одних и тех же фильмах слишком мало. Но ведь это совершенно не критерий! Актёрам необязательно сниматься вместе с одних и тех же фильмах, чтобы доказывать своё хорошее отношение друг к другу. Тем более, что, несмотря на родственность жанров, в которых работали оба (это криминальный полицейский боевик, социальная драма и комедия), фильмы с их участием очень разные. Обоих приглашали работать величайшие режиссёры – Делон снимался у Висконти, Клемана, Антониони, Лоузи, Шлёндорфа, Годара и Блие, Бельмондо – у де Сики, Трюффо, Маля, Лелуша, Брука и тех же Годара и Блие. И при всём при этом оба они всегда оставались друзьями, ни в коем случае не соперничая за роли.

Делон и Бельмондо появлялись вместе в одной картине семь раз за свою карьеру. К сожалению, зритель с ходу назовёт от силы лишь два фильма из них, может быть три. Предлагаю сегодня вспомнить все семь, тем более что разбросаны они в диапазоне целых сорока лет.

"Будь красивой и заткнись", Франция, 1958, Cine Vog Films, режиссёр Марк Аллегре, авторы сценария Марк Аллегре, Вильям Бенжамен и Жан Марсан, композитор Жан Винер

Да, название этого фильма правильно переводится именно так. У нас пытались причесать и называли менее грубо – "Будь красивой и молчи". Ну, или помалкивай)). Лёгкое криминальное кино конца пятидесятых, где оба актёра сыграли одни из первых своих ролей. Для Бельмондо это была всего третья роль в кино, а для Делона и вовсе вторая. Роли неглавные, но любоваться на этих двух молодых спаниелей одно удовольствие. Играют двух друзей, в кадре вместе почти постоянно. Как вкусное дополнение – великолепная Милен Демонжо, которую у нас прежде всего знают по "Фантомасу" с Жаном Марэ и Луи де Фюнесом.

Кадр из

Кадр из "Будь красивой и заткнись"

"Знаменитые любовные истории", Франция-Италия, 1961, Unidex, режиссёр Мишель Буарон, автор сценария Франс Рош, композитор Морис Жарр

Спустя три года, когда оба актёра уже имели определённый авторитет и зарекомендовали себя как невероятно многообещающие артисты, Мишель Буарон приглашает обоих в альманах, состоящий из четырёх занимательных любовных историй. Именно историй, в прямом смысле, потому что в каждой описывается история любви в одной из исторических эпох. Делону достаётся средневековая Германия и обворожительная Брижит Бардо в напарницы – он исполняет роль принца Альбрехта Баварского. Бельмондо поближе к нам во времени – эпоха Людовика XIV, которого играет Филипп Нуаре. На Бельмондо здесь возложена роль маркиза де Лозена. Очаровательный, душевный фильм. На экране, как вы понимаете, актёры не пересекаются ни разу.

Ален Делон и Брижит Бардо на съёмках фильма

Ален Делон и Брижит Бардо на съёмках фильма "Знаменитые любовные истории"

Жан Поль Бельмондо на съёмках

Жан Поль Бельмондо на съёмках "Знаменитых любовных историй"

"Горит ли Париж?", Франция-США, 1966, Paramount, режиссёр Рене Клеман, авторы сценария Гор Видал, Фрэнсис Форд Коппола, Пьер Бост и Жан Оранш, композитор Морис Жарр

Следующим в списке у нас "Горит ли Париж?" - совместная франко-американская картина. Фильм поистине интернационален, поскольку не только его актёрский, но и технический состав демонстрирует великолепное сотрудничество. Достаточно назвать Френсиса Форда Копполу и Гора Видала в качестве сценаристов, Мишеля Жарра в качестве композитора и Рене Клемана (прожившего в Америке на тот момент уже достаточно долго) в качестве режиссёра. Кино о приказе Гитлера взорвать оккупированный нацистами Париж при попытке его освобождения силами союзников. Это не кино, а просто праздник для киномана, поскольку являет собой образец многофигурного военного кино. Здесь перед нами Орсон Уэллс, Ив Монтан, Жан-Луи Трентиньян, Шарль Буайе, Лесли Карон, Мишель Пикколи, Симона Синьоре, Жан-Пьер Кассель, Брюно Кремер, Пьер Дюкс, Клод Риш, Пьер Ванек, Патрик Девэр, Керк Дуглас, Энтони Перкинс, Гленн Форд, Роберт Стэк и Герт Фрёбе. Делон играет Жана Шабан-Дельмаса, руководителя голлистского подполья в оккупированном Париже, Бельмондо – его заместителя Ива Моранда. Здесь мы вновь имеем возможность наблюдать их на экране вместе. Фильм очень масштабный и интересный – истории героев как бы перетекают друг в друга, создавая одну общую нить повествования.

Бельмондо и Делон на съёмках фильма

Бельмондо и Делон на съёмках фильма "Горит ли Париж?", в центре — режиссёр Рене Клеман

"Борсалино", Франция-Италия, 1970, Adel Productions, режиссёр Жак Дерэ, авторы сценария Жан Клод Каррьер, Клод Соте, Жан Ко, Жак Дерэ и Эжен Саккомано, композитор Клод Боллинг

В 1970 году на экраны вышел знаменитый "Борсалино", где Бельмондо и Делон играют главные роли двух друзей-бандитов из Марселя. Это кино хорошо было известно у нас, его даже, кажется, в кинотеатрах показывали. История про захват друзьями криминальной власти в Марселе 30-х. Очень фактурно, колоритно и лихо. В финале герой Бельмондо погибает, поэтому в продолжении, увидевшем экран через четыре года и называвшемся "Борсалино и компания", Делон играл уже один.

Делон и Бельмондо на съёмках

Делон и Бельмондо на съёмках "Борсалино"

"Сто и одна ночь Симона Синема", Франция-Великобритания, 1995, Cine Tamaris, France 3 Cinema, RPC, режиссёр и автор сценария Аньес Варда

На двадцать четыре года расстались экранные друзья, строя свои кинокарьеры – на 70-е и 80-е пришёлся их пик. И встретились на съёмочной площадке вновь лишь в 1994 году в странном фильме Аньес Варда, посвящённом столетию кинематографа. Кино как вид искусства здесь персонифицирован в Симоне Синема в исполнении Мишеля Пикколи. В фильме собраны все знаменитости французского кино, которые, включая Делона, играют сами себя. Бельмондо же исполняет роль полубезумного доктора Бебеля (Бебель – это прозвище, данное актёру французами, у них там это очень распространено – давать ласкательные прозвища любимым артистам: Жерара Депардье, например, называют Жеже, а Клода Франсуа называли Клокло). Здесь мы имеем возможность увидеть и любимых итальянских (Марчелло Мастроянни, Джина Лоллобриджида) и американских актёров (Роберт де Ниро, Гаррисон Форд, Леонардо ди Каприо, Клинт Иствуд и Стивен Дорфф).

Кадры из фильма

Кадры из фильма "Сто и одна ночь Симона Синема", напарница — Жюли Гайе

"Один шанс на двоих", Франция, 1998, UGC, режиссёр Патрис Леконт, авторы сценария Патрик Девольф, Серж Фридман и Патрис Леконт, композитор Александр Депла

Через четыре года состоялось триумфальное и, увы, уже последнее возвращение обоих актёров в один фильм на главные роли. Это прекрасно известный у нас "Один шанс на двоих" Патриса Леконта, где напарницей Делона и Бельмондо выступила Ванесса Паради. Это комедия, в которой оба они пытаются выяснить, кто на самом деле является отцом героини Ванессы, попадая то и дело в разные передряги, связанные с русской мафией (как оригинально…). Для актёров пенсионного возраста выглядят они там ещё очень даже огого! А уж сколько трюков и действия – просто загляденье. И никто тогда не мог предположить, что ещё через четыре года Бельмондо посетит тяжелейший инсульт, от которого он так и не оправится и прекратит свою карьеру в кино. Но перед этим случился ещё один совместный фильм!

Делон, Ванесса Паради и Бельмондо в фильме

Делон, Ванесса Паради и Бельмондо в фильме "Один шанс на двоих"

"Актёры", Франция, 2000, Canal +, Le films Alain Sarde, Planete A, режиссёр и автор сценария Бертран Блие, композитор Марсиаль Солаль

Завершая век кинематографа, ХХ век, Бертран Блие в 2000 году снял очень необычный, грустный и немного безумный фильм о французских актёрах. Он собрал в картину всех самых знаменитых актёров Франции, заполнявших собой экраны в 50-80-х годах и назвал её просто и бесхитростно – "Актёры". Сюжета в фильме нет, сценария, в целом, тоже. Действие абсурдно и беспорядочно, отчего фильм смотрится на едином дыхании. Делон и Бельмондо играют здесь самих себя и на экране не пересекаются ни разу. Вместе с живыми, присутствующими в картине, актёрами, мы вспоминаем и давно ушедших – Жана Габена, Ива Монтана, Лино Вентуру, Луи де Фюнеса и Патрика Девэра.

Раньше в Москве был кинотеатр, назывался "Звёздный" и располагался на проспекте Вернадского. Сейчас он на реконструкции, обещают открыть вновь в текущем году. Так вот, это был единственный в Москве кинотеатр "предварительного показа". Так в СССР назывались кинотеатры, где показывали фильмы, которые были одобрены советским правительством для проката, но пока не были выпущены в него. Ещё там часто показывали фильмы, которые в прокат вообще никогда у нас не выходили, а попадали случайно с различных фестивалей. Фильмы все эти, понятное дело, были не то что не дублированы, но даже не переведены, поэтому в зале имелась здоровенная будка для переводчика-синхрониста, который то ли на слух, то ли по монтажным листам сидел и с ходу переводил и озвучивал всю эту красоту. Половина показов была закрытой, билеты в свободную продажу не поступали, а распределялись через Госкино, Госфильмофонд и Дом Кино. У нас там имелась одна знакомая, так что билеты на кино "не для всех" периодически доставались. Именно там, в "Звёздном", я впервые узнал, кто такой Бельмондо. Меня подростком родители притащили на "Профессионала", который даже был "детям до 16", кажется – фильм потряс меня тогда до глубины души… Про Делона я уже знал благодаря нетленному "Зорро", который шёл у нас давным-давно. Но "Профессионал" и убитый герой Бельмондо, лежащий перед вертолётом плюс музыка Морриконе – это было действительно незабываемо!

Имена Алена Делона и Жана Поля Бельмондо – это и классика мирового кино, и энциклопедия кинематографа, и воспоминания о молодости, и просто отличное настроение)). Смотрите больше отличного кино!

Кадр из фильма

Кадр из фильма "Борсалино"

(c) petrus_paulus

источник

http://www.mistermigell.ru/post487611518/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

10 самых красивых итальянок

Среда, 13 Октября 2021 г. 15:24 (ссылка)

Вот список из 10 самых горячих итальянок.

1. Софи Лорен

3085196_sofi (465x700, 217Kb)

Софи начала свою карьеру в 1960 году и стала первой актрисой, получившей "Оскар" среди тех, кто не говорит по-английски.

3085196_20211013_153050 (547x700, 268Kb)

Она считается самой горячей итальянкой благодаря красивым чертам лица и сногсшибательной фигуре.

2. Моника Беллуччи

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

А эта красотка в представлении не нуждается. Моника - одна из самых известных итальянских женщин в мире, которая в своей карьере была в центре внимания таких брендов, как Christian Dior и Dolce & Gabbana.

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Она снялась в нескольких фильмах, таких как "Малена", "Дракула" и "Братья Гримм".

3. Орнелла Мути (настоящее имя Франческа Романа Ривелли)

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Любимая миллионами зрителей итальянская киноактриса родилась 9 марта 1955 года в Риме. Её отец — неаполитанец-журналист. Мать, Илзе Рената Краузе (по отцу Соловьёва) — наполовину русская, наполовину балтийская немка, родилась в Эстонии. Дед и бабушка актрисы родились в Санкт-Петербурге, откуда переехали в Эстонию.

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Но не только за русские корни у нас любят эту красавицу. Она полюбилась нашему зрителю по картине "Укрощение строптивого", где сыграла с непревзойдённым Адриано Челентано.

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

4. Изабелла Росселлини

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Звезда родилась в семье Ингрид Бергман и Роберто Росселлини, поэтому естественно, что она продолжила так называемое "семейное дело" . Она снялась в таких фильмах, как "Бесстрашный" и "Голубой бархат". Изабелла также построила карьеру в качестве модели.

5. Анита Палленберг

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Она - дизайнер, модель и актриса. Эта красавица известна своим романом с соучредителем Rolling Stones Брайаном Джонсом. Но это длилось недолго, и она осталась с Кидом Ричардсом, известным гитаристом той же группы.

6. Клаудиа Романи

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Ее карьера началась с модельного бизнеса. Ее естественная красота и очаровательный характер сделали ее чрезвычайно популярной среди поклонников. После появления в некоторых крупных журналах, таких как Cosmopolitan и GQ, она заняла свою нишу на телевидении с испанскими шоу, такими как EstaNocheTu Night на Mega TV.

7. Рафаэла Фицо

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Она появилась в итальянском шоу Big Brother, которое принесло ей популярность и славу. Вы найдете ее фото во многих мужских журналах. В какой-то момент она была в отношениях со звездой футбола Криштиану Роналду.

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

После расставания она вышла замуж за звезду итальянского футбола Марио Балотелли, от которого у нее есть дочь по имени Пиа.

8. Мелисса Сатта

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Свою карьеру она начала в 16 лет в родном городе Сардиния. Позже у нее было много модных проектов и подиумов в Милане. После успешного пребывания в модельной карьере она пошла на телевидение и в кино, сняла несколько замечательных шоу и принимала участие в съемках фильмов.

Эта длинноногая красавица в прошлом встречалась с несколькими симпатичными мужчинами, но теперь она встречается с Кевином Боатенгом, полузащитником "Милана".

9. Федерика Ридольфи

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Девушка начала заниматься балетом в 17 лет. Она появлялась на многих телешоу в качестве соведущей. Федерика - великолепная модель, и она до сих пор участвует во многих модных показах.

10. Элизабет Каналис

Топ-10 самых красивых итальянок!!! Настоящая жара!

Начала карьеру в итальянских фильмах. Ее смелый характер с великолепные танцевальные навыки привели ее в шоу "Танцы с суперзвездами".

Таким образом, не случайно Италию называют "белла" (красивая). Все, что там есть, заставляет вас чувствовать себя счастливым, спокойным, довольным и бесконечно влюбленным в жизнь. Видеть красоту вокруг самого себя. И не только в природе. Но и мужчины, и, несомненно, итальянские женщины чрезвычайно красивы. И очень талантливы. Согласны с этим рейтингом?

источник

http://www.mistermigell.ru/post487463349/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Любовь в жизни Леонида Куравлёва

Понедельник, 11 Октября 2021 г. 11:01 (ссылка)

Со своей будущей женой артист познакомился в девятом классе и всю жизнь любил только её. Как сложилась судьба Леонида Куравлёва, которому 8 октября исполнилось 85 лет?

3085196_20211010_101706 (664x434, 486Kb)

Все люди мечтают встретить одну-единственную любовь, чтобы сразу и на всю жизнь. Но обычно с этой мечтой мы прощаемся уже в юности. Чтобы встретить свою любовь, люди проходят сложные пути, делают обидные ошибки, теряют близких, иногда теряют себя. И те немногие, кому удается проделать этот волшебный фокус "со-школьной-скамьи-и-на-всю-жизнь" кажутся нам невероятными счастливчиками. Это и правда огромное счастье. И такое было у артиста Леонида Куравлева.

Встреча на катке

Они с Ниной любили только друг друга, и эта любовь продолжалась почти 60 лет. Встретились еще детьми: Куравлев учился тогда в девятом классе. Однажды он пошел на каток и увидел там очень красивую девочку. Она легко скользила по льду, серьезно смотрела перед собой и была похожа на девочку из сказки про трех медведей.

Леня замер, разглядывая девочку, а она на него даже не взглянула. Он навел справки: конькобежку зовут Нина, учится в седьмом классе. Целый год он поглядывал на нее из почтительного отдаления, а потом стал ей звонить, звать в кино. Они подружились. Это была самая чистая, самая трогательная дружба, самая красивая детская любовь.

Не такая, как все

Леня все время удивлялся: Нина не похожа ни на одну его знакомую девчонку. Строгая, сосредоточенная, серьезная, выдержанная. Но и – очень милая, очень добрая тоже. И уже в ранней юности Нина была полностью независимой, совершенно не нуждающейся в постоянном присутствии Леонида. Где он был, почему не звонил два дня – ей всегда было, чем заняться, и таких вопросов даже не возникало.
Ребята взрослели вместе. И им в голову не приходило искать кого-то еще. Оба понимали: рядом именно тот человек, который нужен.

Только ты

Куравлев учился во ВГИКе, где у всех все время начинались какие-то студенческие романы. А он даже никогда не флиртовал ни с кем. Девушки на него поглядывали – он этого искренне не замечал. Волга впадает в Каспийское море. Дважды два – четыре. Моей женой будет Нина. Он не мог представить, что может быть по-другому. Куравлев не болтал о своей любви на всех перекрестках, и никто не знал, что у него есть любимая девушка.

Но в 1960 году, окончив ВГИК, он женился на своей Нине. Она не знала, что ее муж станет известным артистом. Нина любила Леонида за то, что он это он. Известность Куравлева не изменила: для посторонних он оставался закрытым, и только семья знала, какой он на самом деле. Куравлев не любил тусовки, всегда торопился домой, когда уезжал на съемки — всегда скучал по семье.

Двое

Нина всю жизнь работала в школе учительницей английского, потом директором. Она не хвасталась знаменитым мужем и не хотела никакой светской жизни. Их с мужем ценности были другими: семья, любовь, дети (дочь Катя и сын Вася, его назвали в честь Шукшина) В этом мире им было очень хорошо, и ничего больше просто не было нужно.

Супруги очень гордились своими детьми, тем, какими порядочными людьми они выросли. Дети – все в родителей, тоже не любят жить напоказ. Сын – кандидат экономических наук, дочь выбрала психологию. У Куравлева трое внуков.

В 2012 году Нина стала жаловаться на плохое самочувствие. Оказалось, что доктор не заметил у нее инфаркт. Когда пошли к другому доктору, было уже поздно, операция не помогла.

Мы встретимся!

Всегда сильный, Куравлев никак не мог справиться с уходом жены. Он не мог смотреть на белый свет, не хотел просыпаться утром, не хотел выходить из дома, не хотела есть. Дочь Катя переехала к отцу, стала о нем заботиться. Внуки тоже постоянно были с дедом. Постепенно актер вернулся к жизни. Но на кладбищенском памятнике жены Куравлев велел выгравировать и свое имя, без даты смерти.

источник

http://www.mistermigell.ru/post487419771/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Сладкая жизнь: Марчелло Мастроянни и его сложная любовь

Воскресенье, 10 Октября 2021 г. 08:27 (ссылка)

Марчелло Мастроянни и его сложная любовь

Он порхал, как мотылек, пока Катрин Денев не разбила его сердце.

Стал бы Марчелло Мастрояни звездой, если бы меньше любил еду? Едва ли. Феллини Марчелло понравился именно этим. "Он всегда много ел. Я обратил на это внимание, потому что чувствую естественную симпатию к людям с хорошим аппетитом. Так что впервые я обратил внимание на Марчелло, почувствовав в нем настоящего гурмана".

Паренёк Марчелло

Хороший аппетит Марчелло вынес из бедного детства. Он родился 28 сентября 1924 года. Семья жила в крошечной квартирке, где дети спали на полу, а родители постоянно ссорились из-за денег. "Мать по утрам заводила один и тот же разговор: "На что я буду покупать продукты?", и начиналась рукопашная". Никакой драмы в этом Марчело не видел – тогда все его друзья жили точно так же. В 10 лет уже окончил ремесленное училище и стал полноценным добытчиком: работал на стройке, чертежником, бухгалтером. Потом поступил в университет и почти стал было архитектором, но увлекся студенческим театром, где играл вместе с Джульеттой Мазиной – будущей женой Феллини. Его увидел режиссер Лукио Висконти и пригласил в свой театр – интересный материал, из него можно сделать настоящего артиста! Потом он вспоминал:

"Пожалуй, интереснее всего получилось с Марчелло Мастроянни, парнишкой, не умевшим произнести простейшие реплики"

3085196_20211010_082143 (660x529, 230Kb)

Время Флоры

В 1954 году он женился на актрисе Флоре Корабеле, дочери известного композитора. Он говорил, что Флора для него – самая лучшая подруга, сестра и даже мать. Флора приносила из дома еду и смотрела, как Марчелло ел – так начался их роман. Как-то сразу повелось, что она всегда его немного опекала, а он позволял себя опекать, она понимала, прощала, принимала таким, как есть, а он просто был собой. Марчелло постоянно влюблялся, один его роман сменялся другим... Но где бы он ни был, каждый день все равно звонил Флоре, а в день свадьбы не забывал прислать розы. И она смирилась с этой ролью: зато муж "всегда возвращается" и "не уходит".

Поначалу, узнав о его похождениях, я крушила мебель, кричала, как ненормальная.

"Но потом Висконти дал мне жизненно важный совет: "Если он будет свободным, без оков, он всегда будет возвращаться к тебе". Марчелло так уж устроен — он порхает, словно мотылек, безо всякого смысла".

3085196_20211010_082130 (554x700, 223Kb)

Душа Феллини

Так было долго: Марчелло "порхал", Флора ждала и воспитывала дочку. Скоро Мастроянни начал сниматься в кино: играл рабочих, таксистов, хороших простых итальянских парней, идеально подходивших хорошим простым итальянским девушкам. А потом Феллини пригласил его на съемки "Сладкой жизни". Спасибо хорошему аппетиту и "заурядной внешности". Феллини так и сказал: "мне нужен какой-нибудь неизвестный актер с заурядной внешностью". Мастроянни не возражал. Потом он понял, что играл душу Феллини во всех его лучших фильмах. Его герои всегда как будто прогибались под грузом слабостей великого режиссера, и Марчелло чувствовал, что они близки ему и понятны. А "Сладкая жизнь" тогда, в 1960 году, победила на Канском фестивале, Мастроянни стал лучшим актером года. И жизнь началась совсем друга, и романы другие, совершенно не похожие на прежнее "безобидное порхание".





Нажми и смотри

Время Фэй

В фильме "Место для любовников" была сцена поцелуя. Марчелло обнял американскую актрису Фэй Данауэй, стал ее целовать, целовать... "И пропал – это было, как молния". Утонул в ее печальных кошачьих глазах. После "Бонни и Клайда" Фэй называли самой красивой женщиной Америки. Она никогда не заводила романов на съемках, но Марчелло! Три года они встречались, летая между континентами и прячась в домах самых преданных друзей, которые точно не выдали бы их журналистам. Потом Фэй надоел этот вечный праздник, она сказала, чтобы Мастроянни принимал решение. Любишь меня – разводись с женой. На это Марчелло пойти не мог, слишком многим он был обязан своей Флоре, да и как вообще можно от нее уйти, это же – как уйти от мамочки. Он что-то бормотал, невнятно обещал и... снова бежал к жене. Фэй его бросила, она сказала:

"Марчелло - маменькин сынок, который не способен на самостоятельные решения".

Её ранили эти отношения, его тоже: "Я любил Фэй, любил очень сильно. Но все закончилось очень болезненно, и после этого мы не разговаривали. Я больше не хотел ее видеть".

3085196_20211010_082107 (665x518, 241Kb)

Время Катрин

После разрыва с Фэй Марчелло страдал по-итальянски демонстративно, на съемках фильма "Это случается только с другими" отсиживался в своем вагончике, глаза прятал за темными очками. Его партнерша по фильму, французская актриса Катрин Денёв тоже переживала личную драму, но она была полной противоположностью открытому Марчелло, держала эмоции взаперти, ходила с непроницаемым лицом. Они с Мастроянни сразу друг другу не понравились. Он буркнул: "Профессиональная красавица". Она вообще его еле замечала. А играть им предстояло супругов, которые потеряли свою дочь и огородились от мира в своей квартире, опустошенные и несчастные. Фильм снимала Надин Терентиньян, она и сама потеряла маленькую дочку, и понимала, что должны играть актеры. Подумав, она на несколько дней заперла их в пустой квартире, без телевизора, книг... Через несколько дней Марчелло и Катрин вышли из этой квартиры с блестящими глазами, а когда в вагончике Катрин отключили воду и свет, она невозмутимо перенесла вещи в вагончик Мастроянни: "Лучшая защита — это нападение".

Разумнее, если мы сами объявим о наших отношениях, нежели за спиной о нас станут сплетничать другие

Съемки закончились, актеры разъехались. Марчелло безумно скачал и звонил из Рима в Париж каждый день. Он вспоминал потом: "Я ежедневно покупал букетики цветов, все равно каких — ромашек, нарциссов, астр, и, отрывая лепестки, гадал: любит — не любит". Катрин отказывалась переносить съемки, чтобы встретится с ним, ее голос в телефоне всегда был ровным... Но она его любила, это знал точно – Катрин, которую трудно было представить на кухне, готовить фасоль 34 способами, а Марчелло обожал фасоль! Катрин не просила его развестись, наоборот, он дважды умолял ее выйти за него замуж, во второй раз – после рождения их общей дочери Кьяры. Но она так и не согласилась. Катрин всегда опасалась отношений, от которых может пострадать кто-то третий. Она и за отца своего старшего сына Роже Вадима отказалось выходить, когда его бывшая жена пригрозила: женишься – дочь больше не увидишь.

Марчелло звонил жене, рыдал: "Флора, она мне отказала! И это при том, что ты разрешила! Я хочу умереть!".

Но он, конечно, не умер, вернулся к Флоре, правда, вскоре они все равно развелись, а Катрин растила детей одна. Единственное: Марчелло часто потихоньку приезжал в Париж, чтобы хоть издали посмотреть на Кьяру – она навсегда осталась его любимой дочкой. Последние 20 лет жизни он провел рядом с режиссеркой Анной Марией Тато, но умер он 9 декабря 1995 года во Франции, и Катрин держала его за руку.





источник

http://www.mistermigell.ru/post487392841/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Ален Делон и Роми Шнайдер: история любви

Среда, 29 Сентября 2021 г. 09:17 (ссылка)

Ален Делон и Роми Шнайдер: история любви

Начало отношений

Имя Алена Делона прочно ассоциируется с невероятной мужской привлекательностью — пожалуй, не меньше, чем с актерским талантом. Но в 50-е годы прошлого столетия, когда случилась первая встреча Делона и Роми Шнайдер, актер только начинал свой путь к известности. Шнайдер же была более опытной и уже имела на своем счету несколько заметных ролей в немецких фильмах. Объединила их французская картина "Кристина", снятая на основе пьесы Артура Шницлера. Она стала важным моментом в биографии обоих — личной и профессиональной.

Существует две версии того, как начался роман Делона и Шнайдер: согласно одной, искра пробежала между актерами буквально с первых минут знакомства, и их экранный роман в "Кристине" перерос во вполне реальный. Другие источники утверждают, что Роми и Алену понадобилось время, чтобы заинтересоваться друг другом. Их первая встреча случилась в 1958 году в аэропорту Париж-Орли незадолго до начала съемок. Своего партнера Роми сочла слишком высокомерным — и это при довольно скромном опыте работы в киноиндустрии. Впоследствии актриса изменила свое мнение — устоять перед харизмой Делона ей не удалось.

3085196_kino (700x501, 555Kb)

Вместе в Париже

Буквально с первых дней, проведенных вместе, Делон уговаривал Шнайдер переехать вместе с ним в Париж. Мать актрисы Магда Шнайдер эту идею не поддержала. Более того, она пыталась отговорить дочь от поспешных решений, ведь новый возлюбленный Роми не вызывал у нее доверия. Магда настаивала, чтобы пара узаконила отношения. В 1959 году Ален и Роми действительно обручились в Швейцарии, однако дату свадьбы оставили открытой.

Во Франции карьеры обоих актеров пережили расцвет. В 1959-м Делон получил главную роль в комедии "Слабые женщины". Фильм стал хитом и был показан не только на родине, но и в США. Так актер впервые принял участие в зарубежном промо-туре и получил мировую известность. На этом фоне успехи Шнайдер казались чуть более скромными. Во Франции она первым делом занялась тем, что начала знакомиться с режиссерами. Орсон Уэллс и Лукино Висконти начали охотно приглашать ее в свои фильмы и театральные постановки. В 1961-м Делон и Шнайдер вместе сыграли в постановке Джона Форда 'Tis Pity She's a Whore.

Роми и Ален вместе жили и работали, но эту идиллию омрачали циркулирующие слухи о неверности актера. В 1960-е он уже был секс-символом во Франции — разумеется, ему приписывали романы с самыми эффектными коллегами по съемкам. И как минимум один из них был вполне реальным. В 1962-м возлюбленная актера певица Нико родила от него сына, которого назвала Кристианом Аароном. Ален мальчика официально не признал, однако примечательно, что вырастила его мать Делона Эдит, получившая во втором браке фамилию Булонь. Ее же носит внебрачный сын актера.

3085196_romi (699x700, 357Kb)

Прощальное письмо

В 1963 году, вернувшись с голливудских съемок в ставший уже родным Париж, Шнайдер застала пустую квартиру. Пока ее не было, Делон уехал с другой женщиной, оставив букет черных роз и прощальную записку. По некоторым данным, Роми тяжело переживала разрыв: долгое время отказывалась от работы, однажды попыталась покончить с собой. Со временем она смирилась и даже согласилась снова сняться с некогда любимым мужчиной. В 1969-м Шнайдер и Делон снова играли любовников в фильме "Бассейн".

Впрочем, и относительно расставания существует другая версия. Согласно второй, расстаться первой предложила Роми — ей казалось несправедливым жертвовать карьерой ради семейного очага и рождения детей.

В 1982-м Роми Шнайдер не стало — согласно официальному заключению, причиной ее смерти стала сердечная недостаточность (актриса злоупотребляла алкоголем и снотворным). Узнав об этом, Ален Делон написал Роми второе в их общей истории прощальное письмо — гораздо более содержательное. Отрывок этого наполненного воспоминаниями послания опубликовал журнал Paris Match. В письме Делон называет ее "куколкой" и признается в любви: "Я смотрю, как ты спишь. И стою рядом. На тебе длинная черная туника, украшенная чем-то красным. Полагаю, это были цветы, но я на них не смотрел. Мне пришлось сказать тебе "прощай", и это расставание будет самым долгим в наших жизнях, моя Puppelé. Так я тебя называл. На немецком это значит "куколка". Вместо того, чтобы смотреть на цветы, я разглядываю твое лицо и думаю о том, какая ты красивая. Наверное, ты еще никогда не была столь прекрасна".

Личная жизнь после расставания

В июле 1966 года, через три года после разрыва с Делоном, Шнайдер вышла замуж за немецкого актера и режиссера Гарри Майена. В том же году у пары родился сын Давид. В 1975-м супруги развелись, и Роми, взяв с собой сына, переехала обратно во Францию. Там она снова вышла замуж — за своего личного помощника Даниэла Бьязини. Во втором браке у актрисы родилась дочь Сара. С Бьязини Шнайдер прожила вплоть до 1981 года и затем до свой смерти встречалась с французским продюсером Лораном Петеном. Его и свою дочь Сару актриса указала своими наследниками в завещании. Первенец Шнайдер, сын Давид, трагически погиб в возрасте 14 лет — он случайно напоролся на острую часть ограды участка Бьязини, пытаясь ее перелезть.

Ален Делон, сбежавший от Роми Шнайдер с актрисой Натали Бартелеми, имел серьезные намерения в отношении новой возлюбленной — в 1964-м они поженились. Через несколько месяцев у супругов родился сын Энтони, впоследствии ставший актером. Брак Натали и Алена выдержал всего четыре года. Пятнадцать следующих лет Делон провел с актрисой Мирей Дарк. В 1987-м актер познакомился с моделью Росали ван Бремен — с ней он прожил до 2002 года, воспитывая дочь Анушку и сына Алена-Фабьена.

3085196_alen (700x464, 330Kb)

TATLER

источник

http://www.mistermigell.ru/post487168024/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Жан Маре / Jean Marais

Вторник, 28 Сентября 2021 г. 13:20 (ссылка)

Жан Маре / Jean Marais

Биография Жана Маре

Возраст Жана Маре, рост, вес и другие параметры

Жан Маре: сколько лет в 2021 году? В этом году великому французскому актеру, писателю и художнику Жану Маре исполнилось бы сто восемь лет. Джордж родился в Шербур-Октевиль, Франция, 11 декабря 1913 года. По знаку зодиака: Стрелец. Вес составлял 85 кг, рост — 182 см.

3085196_jan (545x700, 216Kb)

В фильме Жана Кокто "Орфей", 1950 г.

В этом году великому французскому актеру, писателю и художнику Жану Маре исполнилось бы сто восемь лет. Жан появился на свет 11 декабря 1913 года в Шербуре, Франция, в семье ветеринара и домохозяйки третьим ребенком, но накануне его рождения старшая сестра Жана умерла. После развода с мужем, мать забрала сыновей и переехала в Париж. Она часто куда-то пропадала надолго из дома и маленький Жан писал ей письма, а его тетя писала адреса на конвертах. Гораздо позже Маре узнал, что страдающая клептоманией женщина часто попадала в тюрьму. С отцом Жан увиделся лишь в сорок лет и только после его смерти узнал от матери, что он ему не родной.

3085196_jnn (632x700, 206Kb)

Жан Маре в молодости.

Одной из немногих радостей в детстве Маре стали походы в кино. В то время он и решил посвятить себя киноискусству.

Карьера и творчество

Для того, чтобы заработать денег на обучение актерскому мастерству, молодой человек хватался за любую работу — рисовал картины, в качестве модели снимался для журналов. Ему трижды отказали при попытке поступить в Парижскую консерваторию, а киностудии не брали даже в статисты.

3085196_nos (700x393, 62Kb)

В роли Графа Роже де Таншбрея в фильме "Кожаный нос", 1951 г.

В 1933 году двадцатилетний Маре все-таки поступил на курсы для начинающих артистов.

По протекции любовника режиссера в 1934 году он получил небольшую желанную роль в фильме своего покровителя "Скандал", после чего снялся еще в нескольких проектах.

3085196_lubov (567x700, 204Kb)

Жан Кокто и Жан Маре. Фотография Сесила Битона, 1939 г.

В 1937 году состоялась значимая для Маре встреча со знаменитым режиссером Жаном Кокто. Именно Кокто, ставший его возлюбленным, ввел Жана в мир кинематографа, литературы, помог в становлении кинозвезды.

Маре играл практически во всех его картинах и пьесах, завоевав мировое признание и популярность. Жан блистательно исполнил ключевые роли в проектах: спектаклях "Царь Эдип" и "Рыцари круглого стола", фильмах "Кармен", "Вечное возвращение".

3085196_ricar (660x700, 255Kb)

Жан Маре в постановке Жана Кокто "Рыцари Круглого стола", 1937 г.

Во время Второй мировой войны Маре ушел на фронт, многократно проявив смелость и отвагу, за что после войны удостоился государственной награды — Военного креста.

3085196_nevesta (559x700, 211Kb)

Французский актер Жан Маре, играющий Орфея, с Мари Деа, играющей его жену Эвридику, на премьере фильма "Орфей"

В 1946 году на экраны вышел их новый совместный проект "Красавица и чудовище". Маре исполнил сразу три роли: принца, друга Людовика Авелана и Чудовища. Фильм был признан критиками кинематографическим шедевром. Жан получил премию "Бэмби" за работу. В 2005 году рукопись сценария Кокто ушла на аукционе Sotheby’s за сто двадцать тысяч евро.

3085196_frans (700x496, 81Kb)

Франсуа Перье и Жан Маре в сцене противостояния из фильма "Орфей", в котором принцесса Смерти влюбляется в Орфея — поэта

Конец сороковых ознаменовался выходом прекрасных картин с Маре в ключевых ролях: в драме "Двуглавый орел", в ленте "Ужасные родители", фэнтези "Орфей", номинированной на премию Британской киноакадемии.

3085196_vino (700x492, 73Kb)

Жан Маре в роли Орфея, Мария Деа — в роли Эвридики в сюрреалистическом романе "Орфей", поставленном Жаном Кокто

Пятидесятые стали началом героически-приключенческого периода в его творчестве. Исполняя роли защитников слабых и поборников чести и справедливости, Маре прекрасно сыграл в "Графе Монте-Кристо", "Капитане Фракассе", "Горбуне", ставших очень популярными.

3085196_lyi (587x700, 234Kb)

Жан Маре, Луи де Фюнес и Мишель Морган позируют с наградами, 1965 г.

Французская кинозвезда своим именем в титрах и тонкой игрой прославила фильмы: "Парижские тайны", "Битва при Аустерлице", "Белые ночи". А участие в кинотрилогии о Фантомасе в партнерстве с потрясающим Луи де Фюнесом подняло кумира публики на недосягаемую высоту известности в мире.

3085196_fantomas (700x389, 75Kb)

В фильме "Фантомас" с Луи де Фюнесом, 1964 г.

На закате творческой карьеры Жан Маре погрузился в театральную деятельность, блистательно показав себя в "Короле Лир" по Шекспиру, в "Тартюфе" по комедии Мольера, "Сиде" по пьесе в стихах Корнеля.

3085196_ded (700x525, 84Kb)

Жан Маре в главной роли в фильме "Родственные связи", 1986 г.

В шестидесятых великий артист покинул Париж и поселился на вилле на Лазурном берегу, посвятив себя рисованию и скульптуре. Пикассо, увидев его работы, не понял, зачем такой талантливый скульптор тратил драгоценное время на кино и театр.

3085196_romi (700x542, 66Kb)

Альбер Прежан, Роми Шнайдер, Жан Маре на гала-концерте Союза художников в Париже, 24 мая 1975 г.

В 1989 году в Париже на Монмартре был установлен памятник другу Маре, писателю Марселю Эме, авторства Жана. Бронзовая скульптура больше известная под названием "Человек, проходящий сквозь стену", является достопримечательностью столицы Франции.

3085196_slyjanka (571x700, 199Kb)

Жан Маре и Жозетт Дэй в фильме Жана Кокто "Красавица и чудовище"

Завершением кинокарьеры легенды мирового кино стали роли в экранизации романа Гюго "Отверженные" с Жаном-Полем Бельмондо и мелодраме "Ускользающая красота".

В семидесятых актер выпустил книгу "Сказки Жана Маре" с чудесными авторскими иллюстрациями.

Личная жизнь

Хотя Маре и был женат два года на актрисе на актрисе Миле Парели, с которой уже после развода снялся в "Красавице и чудовище", актер скорее всего не испытывал к женщинам интереса.

На похоронах Жана Кокто

На похоронах Жана Кокто

Спутником его жизни, огромной любовью и другом стал до самой его смерти Жан Кокто. Они прожили вместе двадцать пять лет.

Стремясь отдать дань памяти Кокто, Маре написал о нем книгу и в 1983 году поставил пьесу "Кокто-Маре" в Theatre de VAtelier.

3085196_1998 (551x700, 273Kb)

Жан Маре, 29 сентября 1998 г.

В 1963 году Маре усыновил сына своей подруги-цыганки, мечтая дать мальчику хорошее образование и воспитание. Но все это мало интересовало приемного сына, ему были нужны только деньги Маре. Постепенно их отношения сошли на нет и незадолго до смерти артист аннулировал отцовство, признав его ошибкой.

В конце восьмидесятых у Маре диагностировали онкологическое заболевание. Близкие скрывали от Жана этот факт. 8 ноября 1998 года великий Маре скончался от отёка лёгких в Каннах. Все состояние он завещал Николь Паскали, близкому другу. Приемный сын потом судился десять лет и отсудил часть наследства Маре. На могиле выдающегося актера стоят два льва — скульптуры, выполненные по его эскизам. В 2016 году вандалы украли одного, но вскоре все было восстановлено.

3085196_princ (700x476, 80Kb)

Жан Маре и Принц Альберт.

Воплощение эпохи, кавалер ордена Почетного легиона, любимец публики остался навсегда в памяти поклонников.

источник

http://www.mistermigell.ru/post487151622/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

"Девочки из календаря" 2003 г. - комедия о голой фотосессии британских старушек. Основано на реальных событиях

Вторник, 28 Сентября 2021 г. 11:01 (ссылка)

Британцы как никто умеют создавать добрые теплые киноистории, объединяя фантазию и реальность, драму и комедию, юношеский задор и традиционные ценности в единое целое.

Промо-фото к фильму "Девочки из календаря", 2003 г. @ Buena Vista International

Одним из ярких примеров британской трагикомедии является лента "Девочки из календаря" 2003 г. Фильм основан на реальных событиях 1999 года и рассказывает о группе провинциальных британских старушек. У одной из них смертельно болен муж и она часто проводит время на неудобном диванчике в холле местной больницы. Однажды женщинам приходит в голову замечательная идея - почему бы не собрать деньги для больницы и не использовать для этого продажи тематического календаря. Но чтобы календарь пользовался спросом, нужно добавить пикантности. Так рождается идея создать календарь с обнаженными благочестивыми старушками на фото...

3085196_kadr (700x472, 64Kb)

Кадр из фильма "Девочки из календаря", 2003 г.

Этот трогательный фильм не только рассказывает о смелых дамах, смело решившихся на противостояние общественным устоям и собственным представлениям о приличии во имя благого дела. Картина рассказывает о достаточно редко демонстрируемых в кино взаимоотношениях пожилых супружеских пар. И конечно же представляет собой восхитительный образец функционирования местного самоуправляемого сообщества.

3085196_kalendar (700x470, 78Kb)

Кадр из фильма "Девочки из календаря", 2003 г.

История этих женщин действительно заслужила внимание широкой общественности. Они сумели далеко не только купить диван в местную больницу. Их календарь продавался тысячными тиражами. В последующие годы женщины еще не раз издавали календари. В 2010 г., например, они собрали 2 миллиона фунтов для благотворительного фонда, борющегося с раком.

3085196_devchonki (468x352, 60Kb)

В реальности после выхода календаря между 11-ю участницами фотосессии произошел конфликт. Договор с киностудией и дальнейшие выпуски календаря были уже детищем всего 6 женщин. Это фото из календаря 2010-го года. Источник фото: dailymail.co.uk

Главные роли в "Девочки из календаря" исполнил великолепный актерский состав: Хелен Миррен, Джули Уолтерс, Линда Бэссет, Селия Имри, Аннетт Кросби и Пенелопа Уилтон.

Реальные героини истории "Девочки из календаря" тоже присутствуют в фильме в качестве соперниц на кулинарном конкурсе.

3085196_podsolnyhi (700x465, 107Kb)

Актерский состав российского спектакля "Девочки из календаря" Независимого театрального проекта.

В год своего выхода фильм имел широкий успех. Рейтинг фильма в IMDB составляет 6,9, в Кинопоиске - 7,4.

"Девочки из календаря" - далеко не идеальный фильм, но один из тех удивительных примеров кинематографа, которые заставляют зрителей верить, что мир, несмотря на все горечи и печали, все же прекрасен, полон добра и взаимопомощи.

Не удивительно, что эта история переродилась не только в виде фильма, но и в виде мюзиклов и многочисленных театральных постановок (в том числе и российских).

источник

http://www.mistermigell.ru/post487148917/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Понедельник, 20 Сентября 2021 г. 09:03 (ссылка)

обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни

Богиня французского кино и итальянский секс-символ — можно ли представить себе более красивую пару? Казалось, они были созданы, чтобы подарить миру одну из самых прекрасных и ярких историй любви. Но все оказалось гораздо сложнее: несмотря на взаимные чувства и рождение общей дочери Денев дважды ответила "нет" на предложение Мастроянни выйти за него замуж. А потом и вовсе заявила, что им нужно расстаться. Почему же она приняла такое решение?

Если противоположности действительно притягиваются, то роман Катрин Денев и Марчелло Мастроянни был неизбежен. Она — талантливая французская актриса, немногословная красавица со сдержанным темпераментом, которая разбивает мужские сердца одним случайно брошенным взглядом. Он — итальянский кинокумир, красноречивый и эмоциональный ловелас, в которого была влюблена половина Европы (вторая половина не была влюблена, потому что состояла из мужчин). И вместе они будто бы идеально дополняли друг друга. Совпадали, как две части пазла. Блистательные, красивые и влюбленные — они стали одной из самых ярких пар XX века. Но их счастье, к сожалению, оказалось очень недолгим.

Фото №2 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни и Катрин Денев, 1972 год

Катрин и Марчелло познакомились в 1970 году на съемках фильма Надин Трентиньян "Это случается только с другими" и сразу же друг другу не понравились. "Профессиональная красавица", — разочарованно заключил Марчелло, едва взглянув на француженку. К своим 46 годам он уже много раз встречал таких юных и очаровательных девушек, которые стремятся к славе, но ничего не могут предложить миру, кроме своей внешности. Молчаливость и эмоциональная отстраненность Катрин только убедили итальянца в том, что он сделал правильный вывод. Француженка тоже не стремилась установить дружеский контакт со своим партнером по фильму: она только что рассталась с режиссером Франсуа Трюффо, да и вообще была пресыщена мужчинами. Новый роман на съемках совсем не входил в ее планы.

Фото №3 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни (слева) и Катрин Денев на съемках, 1970 год

А в планы режиссера Надин Трентиньян не входило то, что актеры, которым предстояло сыграть супружескую пару на экране, тихо ненавидят друг друга. И тогда она предложила провести психологический эксперимент: оставить Катрин Денев и Марчелло Мастроянни на несколько дней в одной комнате, где не было ни книг, ни телевизора, ни каких-либо средств связи с внешним миром. И к удивлению всей съемочной группы, француженка и итальянец согласились. Как именно они проводили время "в заточении" — мы можем только догадываться. Однако когда Катрин и Марчелло, наконец, вышли из комнаты, перемена в их отношениях была очевидна.

Фото №4 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Съемки фильма "Это случается только с другими"

Однако если Катрин была свободной девушкой, Марчелло уже давно состоял в браке с итальянкой Флорой Карабеллой и растил вместе с ней общую дочь Барбару. Флора была очень умной и разносторонней женщиной, которая сумела стать не только лучшим другом для своего мужа, но и надежным тылом. Марчелло искреннее восхищался женой, буквально боготворил ее. Пусть страсть давно угасла, но в их браке было нечто гораздо более ценное — доверие, взаимопонимание и поддержка. Что касалось измен Марчелло, то Флора привыкла закрывать на них глаза. "Итальянского мужчину не стоит удерживать, отпустите его подальше, и он вскоре сам вернется к вам", — мудро рассуждала она. И ее стратегия отлично работала долгие годы. Сколько бы Марчелло ни ходил "налево", он и не думал разводиться с супругой. Более того, когда его последняя пассия, актриса Фэй Данауэй, стала настаивать на свадьбе, итальянец сразу же с ней расстался. Жену он не променял бы ни на одну другую женщину в мире. По крайней мере, Марчелло был в этом убежден вплоть до встречи с Катрин.

Фото №5 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни и Катрин Денев на съемках

После завершения съемок Марчелло вернулся в Рим, а Катрин — в Париж. Однако итальянец никак не мог перестать думать о юной француженке: он постоянно звонил ей, а после телефонного разговора неизменно покупал цветы и, словно подросток, гадал по ним: любит ли она его или нет. А если любит, то почему не приезжает в Рим? Почему ведет себя так, будто ей все равно? Он привык, что любая женщина готова бросить ради него все, сорваться на край света за один его поцелуй. Но не Катрин. Возможно, именно поэтому он потерял голову от этой "холодной" француженки. Марчелло уже знал, что она вовсе не "профессиональная красавица", как он подумал при первой встрече, а более глубокая и живая женщина, чем все его прежние возлюбленные. И он вознамерился заполучить ее сердце, чего бы это ему не стоило.

Фото №6 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни и Катрин Денев на съемках

Его влечение к Катрин было непреодолимым. Настолько непреодолимым, что впервые в жизни он пришел к жене и начал умолять о разводе. Он кричал о своей безумной любви к француженке и действительно выглядел как сумасшедший. Флора сначала сильно удивилась, попыталась успокоить супруга и убедить его в том, что не стоит совершать таких опрометчивых поступков во имя мимолетной страсти. Но Марчелло ее не слушал. Тогда она начала взывать к его совести, рыдать и даже угрожать — все было бесполезно. И наконец, с трудом вернув себе самообладание и остатки гордости, Флора поняла, что ей придется отпустить мужа. Она проиграла эту битву, но где-то в душе продолжала надеяться на то, что войну еще сможет выиграть.

Фото №7 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни в фильме "8 1/2"

Марчелло помчался в Париж к своей обожаемой Катрин. И неприступная француженка оценила его отчаянный порыв — ее ледяное сердце стало оттаивать. Они гуляли по уютным улочкам столицы, устраивали романтические ужины и целовались у всех на виду, не стесняясь ни случайных прохожих, ни даже папарацци. Окрыленный любовью, Марчелло подарил Катрин дом в Ницце. Она в ответ вручила ему ключи от новенького красного "Ягуара", о котором он давно мечтал. Это стало последней каплей для страстного итальянца: он решил, что пришло время сделать предложение возлюбленной. Купив роскошное кольцо, два ящика шампанского и доверху набив "Ягуар" букетами цветов, он приехал к Катрин, встал на одно колено и попросил француженку стать его женой. Она спокойно выслушала пламенную речь Марчелло, немного помолчала и ответила: "Нет".

Фото №8 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни и Катрин Денев на съемках фильма "Лиза", 1972 год

Итальянец был раздавлен, а его сердце — разбито. Он никак не мог взять в толк, почему Катрин ему отказала. Залечивать свои душевные раны Марчелло отправился к жене, и всепрощающая Флора приняла его с распростертыми объятиями. Но его по-прежнему тянуло в Париж. И через несколько месяцев он вновь вернулся к Катрин. Француженка сразу же сообщила ему новость: она беременна. Марчелло был на седьмом небе от счастья: ему казалось, что теперь, когда у них появится общий ребенок, Катрин согласится стать его женой. В 1972 году на свет появилась малышка Кьяра. На радостях Марчелло купил ящик шампанского, вышел на улицу и предлагал всем прохожим отметить с ним это счастливое событие. "У меня родилась дочь!" — кричал он на весь квартал, заливаясь смехом. Тот год стал кульминацией романа Катрин и Марчелло — они были по-настоящему счастливы, жили вместе и нянчились с Кьярой. Лишь одно обстоятельство омрачало эту идиллию: француженка по-прежнему отказывалась идти под венец с отцом своей дочери.

Фото №9 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни и Катрин Денев, 1973 год

Однажды Катрин стала случайной свидетельницей телефонного разговора Марчелло с Флорой, и этот эпизод окончательно убедил ее в том, что она никогда не выйдет замуж. Полагая, что возлюбленная находится в другой комнате и не слышит его, итальянец ругался с законной женой, требуя подписать документы на развод. Флора громко протестовала, проклинала мужа-изменщика и его француженку-разлучницу. И так как Марчелло не отступал, она решила использовать свой главный козырь. "Я не позволю тебе видеться с дочерью!" — безапелляционно заявила Флора. И от этой угрозы Катрин пришла в ужас. Она вдруг поняла, что история повторяется. "Жизнь устраивает мне экзамен раз за разом, — впоследствии говорила Катрин. — Любовь… Иногда мне кажется, что сплошная боль. Она никогда не удивляет меня, но поражает — всегда".

Фото №10 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни и Катрин Денев, 1974 год

За девять лет до этого, в 1963 году, Катрин родила сына от режиссера и сценариста Роже Вадима. Как и Марчелло Мастроянни, этот мужчина сразу же сделал ей предложение. И она — как утверждал сам Роже — согласилась. Они отправились на Таити, чтобы пожениться на пляжной церемонии, а по пути остановились в одном из нью-йоркских отелей. Вечером раздался телефонный звонок. Звонила бывшая жена Роже Вадима. Она была в ярости и сказала, что если он осмелится жениться на "чертовой француженке", она лишит его опеки над дочерью. Катрин видела, какой эффект произвели эти слова на ее жениха и мгновенно приняла решение. "Я не хочу быть причиной ничьей боли", — сломленным голосом произнесла она, собрала свои вещи и навсегда ушла от Роже, предпочтя остаться одной с новорожденным ребенком на руках в возрасте 20 лет.

Фото №11 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Катрин Денев, 1968 год

Несмотря на внешнюю сдержанность, Катрин всю жизнь была эмпатом — человеком, который тонко чувствует эмоциональное состояние окружающих и пропускает их страдания через себя. Поэтому она отказала Роже Вадиму. Поэтому Марчелло Мастроянни так и не смог добиться от нее заветного "да". После разговора итальянца с женой Катрин произнесла фразу, которую он понял только много лет спустя. "Я всегда боялась и боюсь отношений, грозящих осложнениями, потому что кроме двоих на свете еще столько связанных с каждым из них людей. А это неизбежно приводит к утратам и страданиям", — произнесла она.

Фото №12 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Марчелло Мастроянни и Катрин Денев на съемках фильма "Лиза", 1972 год

Марчелло и Катрин все чаще ссорились, а на съемочной площадке их последней совместной картины "Не тронь белую женщину" между ними и вовсе летали искры. Когда же Кьяре исполнился год, актриса решила поставить точку. "Наши отношения исчерпаны. Надо расстаться", — сказала она Марчелло. И не говоря больше ни слова, Катрин ушла от него. Так закончилась эта история любви. Однако та особая связь, которая сформировалась между ними, оставалась до самой смерти. В 1996 году, когда Марчелло умирал, рядом с его кроватью не было той армии поклонниц, которая окружала его на протяжении всей жизни. В последний путь его провожали лишь две женщины. Женщины, которые значили для него больше, чем весь остальной мир. Катрин Денев и дочь Кьяра.

Фото №13 - Лед и пламень: обреченная любовь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни — самой красивой пары европейского кино

Фото: Getty Images, кадры из фильмов

Мария Тюмерина

источник

http://www.mistermigell.ru/post486953011/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Итальянское чудо - Софи Лорен

Четверг, 16 Сентября 2021 г. 09:18 (ссылка)

  • Красавица итальянка Ромильда Виллани горько рыдала в Римском приюте для неимущих- 30 сентября 1934 года она родила дочь. Причин для горя было несколько. Отец девочки сбежал сразу после того как узнал о беременности, также рождение ребенка означало расставание с мечтой стать актрисой, ради которой она и приехала из маленькой деревушки рядом с Неаполем в Рим, и ее дочка была очень некрасива.
  • Незаконнорождённую назвали Софией, отец Риккардо Шиколоне все-таки дал малютке свою фамилию, но на этом его участие в жизни Ромильды и ребенка закончилось. Девушке пришлось вернуться к родителям, без мужа, с малышкой на руках. Детство Софии Шиколоне прошло в деревушке у самого подножия вулкана Везувий.

Софи Лорен

Софи Лорен с мамой

Сбежавший отец появился спустя несколько лет, Ромильда простила его, надеясь на брак, но он сбежал снова, дав жизнь еще одной девочке Анне Марии. Второй дочери Рикардо даже не удосужился дать свою фамилию, что в то время в католической Италии считалось большим позором.

Софи Лорен с мамой и младшей сестрой

Софи Лорен с мамой и младшей сестрой

Ромильда Виллани одна растила своих дочерей, особенно трудно пришлось во время войны. Приходилось голодать и в одиннадцать лет София уже работает официанткой.

Мне повезло дважды в жизни - я родилась мудрой и бедной.

Софи Лорен

Софи Лорен

Высокая, очень худая, нескладная девочка получила прозвище "зубочистка". К четырнадцати годам гадкий утенок стал превращаться в прекрасного лебедя, сформировалась фигура, движения стали плавными и грациозными, и София впервые попробовала свои силы участвуя в местечковом конкурсе красоты. И вошла в число финалисток.

  • Призы, полученные за участие в конкурсе, были довольно смешные, несколько рулонов обоев, 35 долларов и билет на два лица в Рим. Этим билетом и воспользовались мать и дочь для того, чтобы отправиться в большой город и попробовать завоевать свое место под солнцем.
  • Ромильда уже понимала, что плод ее любви совсем скоро превратится в ослепительную красавицу, нельзя было терять время, что не случилось с ней, обязательно получится у ее дочери. Часами мать и дочь отстаивали очереди на кастинги, желая получить роль в массовке. Второй конкурс красоты и титул "Мисс Элегантность". Она завоевала этот титул в платье сшитым из занавесок и покрашенным в белый цвет туфлям.
  • Карло Понте – 38 –летний уже известный итальянский продюсер, отрывший для кинематографа Джину Лоллобриджиду, увидел шестнадцатилетнюю Софию в кафе и не смог оторвать взгляда от ее лица.

Софи Лорен с Карло Понте

Софи Лорен с Карло Понте

Так состоялось знакомство Софи с мужчиной всей ее жизни. Он помогал юной девушке получать маленькие, порой даже без слов роли в кино. Потенциал большой актрисы рассмотрел сразу, предложив подписать контракт. Понте нанял Софи преподавателей, пытался избавить ее от неаполитанского акцента, заставлял оттачивать походку, читать классическую литературу, учить французский и английский.

Софи Лорен с Карлом Понте

Софи Лорен с Карлом Понте

Ученицей она оказалась способной и очень мотивированной, но режиссеры, которым он предлагал работу с Софи, очень сомневались им как не странно не нравилась внешность девушки, ей предлагали изменить форму носу, казался слишком длинным, уменьшить бедра, немного подправить форму глаз. Софи отвечала твердым отказом, ложиться под нож пластического хирурга она не собиралась.

Считается, что недостатки лица нужно скрывать . Но что такое недостатки? Очень часто необычные черты лучше подчеркивать, а не прятать.

  • Карло Понте придумал ей псевдоним – Лорен. Вскоре это имя узнает мир. Талантливый режиссёр, друг Карло Понте, Витторио Де Сика, все- таки взял юною Софи Лорен на роль в фильме "Золото Неаполя", и она стала известна в Италии. Понте сумел заключить контракт с режиссером на волне успеха, по контракту тот обязался снимать молодую актрису не менее в двух фильмах в год. И опять попал в точку, Софи Лорен проработает с этим режиссёром более десяти лет. Сыграет во всех его фильмах из них самые известные: "Чочара", "Подсолнухи", "Вчера, сегодня, завтра,", "Брак по-итальянски".

Софи Лорен и  Марчелло Мастроянни в фильме

Софи Лорен и Жан  Поль Бельмондо фильм

Софи Лорен и Марлон Брандо фильм

Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в фильме "Брак по -итальянски "

Когда Софи Лорен стала известной в Италии актрисой ее разыскал родной отец. Софи его не простила, слишком свежи были воспоминая о трудном детстве. Единственно, о чем попросила, это дать фамилию своей младшей сестре, девушке, рожденной вне брака, да еще и с неизвестным отцом не приходилось в то время даже мечтать о хорошей работе и об удачном браке. Рикардо Шиколоне согласился, запросив за это кругленькую сумму. Софи отдала весь свой гонорар за роль в фильме, но больше с отцом она встречаться не пожелала.

  • Архиепископ Генуи как-то отвечая на вопрос о клонировании, пошутил, что разрешил бы клонировать только Софи Лорен. А ведь еще совсем недавно католическая церковь объявляла эту женщину блудницей, призывая сжечь на костре и забросать камнями ее и ее мужа двоеженца.
  • С детских лет София боялась повторить судьбу своей матери, но полюбила женатого мужчину, который был к тому же старше на 22 года и ниже на 20 сантиметров. Карло Понте избранник Софи Лорен был женат и у него было двое детей.
  • Женщина, обладательница роскошной фигуры, необыкновенно красивым лицом, грациозной походкой, о которой слагали легенды, почти пятьдесят лет любила мужчину не только значительно старше себя, но и далеко не красавца.

Женщина, которая не любит недостатков своего мужчины, не любит и его самого.

  • В нее влюблялись самые красивые и успешные мужчины, к ее ногам многие были готовы бросить все богатства мира. Но Софи Лорен была непреклонна, она любила Карло Понте.

Софи Лорен с мужем Карло Понте

Софи Лорен с мужем Карло Понте

Я могу сказать "нет" на двенадцати языках. Для женщины это вполне достаточно.

  • Развесить в католической Италии 50-х, 60-х годов было невозможно. Влюбленные нашли страну, где развод был возможен и отправились в Мексику, там Понте оформил развод с женой и сочетался браком с Софи. В Италии этот брак сочли недействительным. Понте писал в Ватикан просьбы о разрешении развода по итальянским законам . Агрессивно настроенная церковь разрешения на развод не давала и этим не ограничилась, Софи и Карло был объявлен бойкот, фильмы с участием актрисы стали под запретом, они стали персонами, которых надо было обходить стороной . Пришлось уехать из Италии. Вскоре они получили французское гражданство, и в этой стране поженились в 1966 году.

Характер- важнейшее слагаемое красоты

  • Испытания после этого для Софи не закончились, она очень хотела стать матерью, но ребенка выносить не получалось. Ей пришлось долго лечиться и вот пройдя курс гормональной терапии в 1968 году у супругов Понте родился сын, названный в есть отца Карлом. Всю беременность Софи Лорен провела в больнице, боясь в очередной раз не доносить ребенка. Через четыре года родился второй сын Эдуард.

Софи Лорен с семьей на отдыхе

Софи Лорен с семьей на отдыхе

Брак их был долгим и счастливым. Карло Понте умер в 2007 году, ему было 94 года. Софи Лорен до конца оставалась со своим любимым мужем. Замуж она больше не вышла. Два сына, ее гордость и счастье, старший стал известным дирижёром, младший снимает кино.

Софи Лорен с сыновьями

Софи Лорен с сыновьями

В Италии много красивых актрис достаточно вспомнить, Монику Беллуччи, Джину Лоллобриджиду, Клаудио Кардинале, Орнеолу Мути, но никто не сравниться с Софи Лорен. Она относится к той редкой категории женщин, которые с возрастом становятся только красивее. Сейчас ей 86 лет, она почти не снимается, делает исключение для фильмов своего сына. Живет уединенно, много читает, занимается садом, и по-прежнему красива. источник

http://www.mistermigell.ru/post486867918/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Самые красивые актрисы «золотого века» французского кино

Пятница, 10 Сентября 2021 г. 11:13 (ссылка)

Самые красивые актрисы «золотого века» французского кино

Не каждая голливудская дива может соперничать с шиком французских кинозвезд. Ими, француженками середины прошлого века, можно любоваться до бесконечности. Даже спустя несколько десятилетий.

3085196_728x542_1_ada4112ac3683c4cfb24f39e0d4718ed1000x745_0xac120003_9727060691564160908 (700x521, 86Kb)

Мартин Кароль

Мартин Кароль, невероятная, больше похожая на фарфоровую куклу, чем на земную женщину, красавица и настоящий секс-символ Франции 50-х годов. Мартин родилась 16 мая 1920 года. Она всегда хотела быть только актрисой! Свою карьеру Мартин, которую "в миру" звали Мари-Луиз Муре, начала в маленьком театре Монпарнас, который, к слову, существует до сих пор. Затем актриса перебралась в другой театр и, наконец, дебютировала в кино в 1943-м году. По инициативе актера Франсуа Перье взяла псевдоним Мартин Кароль и под эти именем вошла в историю французского кинематографа. Режиссеров привлекала яркая красота актрисы, ее органичность в кадре. В 1947 году играла в дуэте с Жаном Габеном в ленте "Зеркало".

3085196_728x542_0xac120003_7549067671630405619 (700x521, 131Kb)

Реальная жизнь Мартин, вне сцены и экрана, тоже куда больше напоминала драматическую киноленту, нежели бытовую рутину обычной женщины. Из-за безответной любви Мартин пыталась покончить с собой, пристрастилась к алкоголю и наркотикам, а затем вполне счастливо вышла замуж за режиссера Кристиан-Жака, который снял ее в своих лучших фильмах: "Прелестные создания", "Лукреция Борджиа", "Мадам Дюбарри", "Нана".

Симона Синьоре

3085196_728x542_1_1449e41cc0e2732acc494e0bed810e6f1000x745_0xac120003_15884605101564160046 (700x521, 53Kb)

Симона появилась на свет 25 марта 1921 года и в отличие от многих других звезд французского кинематографа об актерской профессии и славе вовсе не мечтала. Всю свою юность Симона проработала стенографисткой и на экран попала практически случайно. Посчитав свою жизнь слишком скучной, француженка отправилась в легендарное кафе "Флор", где развлекалась вся парижская богема: актеры, художники, певцы… В списке друзей будущей звезды оказались Сартр, Пикассо, именно они и помогли приятельнице попасть в мир кино. Популярность ей принесли фильмы "Дьяволица" и "Путь наверх", за главную роль в котором она получила премию "Оскар" в 1960-м году.

Личная жизнь актрисы, опять же в отличие от многих других звезд, поражает своей стабильностью. Замужем она была всего дважды, и если первый брак оказался скоротечным, то второй с певцом Ивом Монтаном продлился 27 лет. Практически всю жизнь Симона посвятила одному мужчине, который, кстати, верностью не отличался — шутка ли, за ним по пятам ходила сама Мерлин Монро, кто же здесь устоит? Симона все простила. Она умерла в 1985 году. Когда у Ива Монтана на склоне лет спросили, что в его жизни не сбылось, он ответил: "Я хотел умереть раньше Симоны".

Жанна Моро

3085196_728x542_0xac120003_18381973391630405640 (700x521, 145Kb)

Жанна Моро появилась на свет 23 января 1928 года. Решив посвятить свою жизнь театру, актриса долго время отказывалась сниматься в кино. К тому же существовала одна досадная мелочь, которая мешала Моро покорить сердца кинозрителей — как утверждают, работавшие с ней режиссеры, Моро была настолько не киногенична, насколько это можно себе вообразить. В самом начале карьеры, прежде чем выйти на съемочную площадку, ей приходилось преодолевать целую армию гримеров и парикмахеров. Однако позже мастера величайшего искусства осознали, что, возможно, именно в ее уникальной возможности перевоплощаться из красавицы в простушку и обратно и есть та самая изюминка, которую вечно ищут французские кинематографисты.

Позже ее называли воплощением интеллектуальной красоты. Жанна Моро снялась в сотне фильмов, а с середины 70-х работала еще и в качестве режиссера.

Анук Эме

3085196_728x542_1_dc2e17c62ea0c79a2585893cf59617d51000x745_0xac120003_17134834371564160175_1_ (700x521, 83Kb)

Фильм Клода Лелуша "Мужчина и женщина" знаком каждому из нас. Ах, как она хороша, главная героиня: огромные темные глаза, точеный профиль, идеал, воплощение женственности и утонченности. Ее зовут Анук. Анук Эме — сценический псевдоним французской актрисы и загадочной красавицы Франсуазы Сорейя Дрейфус. Она родилась 27 апреля 1932 года. С детства она мечтала стать балериной, однако из-за высокого роста от танцев пришлось отказаться, Анук полностью ушла в актёрскую профессию. С 14 лет актриса довольно часто снималась, но первых успехов на нелегком поприще добилась лишь к 25 годам. Стремительно Анук стала всеобщей любимицей. Только представьте: 1970-й год был объявлен во Франции годом Анук Эме. В ее послужном списке такие ленты как "Сладкая жизнь" и "8 1/2" Феллини, неудивительно, что имея такой опыт, Анук неохотно соглашалась на новые роли, всегда скрупулезно изучая сценарии и чаще всего оставаясь неудовлетворённой.

В жизни Анук Эме искала того же, что и на экране — любви. Однако ей не слишком везло, она была замужем четыре раза, все четыре неудачно, но даже после этого была уверена — встреться на ее пути настоящий мужчина, она бы снова рискнула.

Брижит Бардо

3085196_728x542_0xac120003_1514735751630405648_1_ (700x521, 216Kb)

Брижит родилась 28 сентября 1934 года. Как и многие другие культовые актрисы прошлого, она начинала с балетной школы — ее приняли туда без всяких промедлений, благодаря точёной фигурке и непревзойденной грации. Правда, идеальные формы, увы, были единственным достоинством молоденькой танцовщицы. Брижит страдала от косоглазия, верхняя губа казалась ей слишком короткой, из-за чего рот оставался постоянно приоткрытым, да и вообще красавицей ее назвать было сложно. Все изменило страстное желание девушки попасть в мир кино — всего за несколько лет из дурнушки Брижит превратилась в ослепительную красавицу. В 1949 году Бардо уже снималась для журнала Jardin des Modes, а через год появилась на обложке модного издания ELLE. С того самого момента карьера Брижит пошла в гору. Ее Пигмалион, создатель, вдохновитель режиссер Роже Вадим снял возлюбленную в знаковой картине "И Бог создал женщину", она так и осталась главной в фильмографии актрисы, хотя за ней числится более семидесяти ролей в кино.

В 1973 году, несмотря на невероятную популярность, актриса заявила об окончании своей кинокарьеры. Отныне ее жизнь посвящена борьбе за права животных.

Мишель Мерсье

3085196_728x542_1_6b2396bf203ccba637b7314a7d3173071000x745_0xac120003_10671199021564160754 (700x521, 115Kb)

Актриса Мишель Мерсье родилась 1 января 1939 года. На самом деле ее зовут Жоселин. Однако это имя показалось режиссеру ее дебютного фильма "Поворот ручки" Дени де ла Пательеру слишком длинным для титров. Почему бы Жоселин не стать, например, Мишель? К тому же именно так звали покойную сестру актрисы, утрату которой Мерсье болезненно переживала. С детства Мишель мечтала о карьере балерины, в родной Ницце она закончила балетную школу. Поступила в Оперу Ниццы и довольно быстро из неуклюжего гадкого утенка превратилась в настоящую приму. Провинциальных достижений Мишель показалось мало, она отправилась в Париж, где весьма удачно дебютировала в труппе Ролана Пети. Параллельно Мерсье снималась в Италии, режиссеры солнечной страны ценили ее красоту куда больше, чем французы, но Мишель мечтала о славе на родине.

Звездный час настал в 1964 году. Серия романов Анн и Сержа Голон об авантюрной красавице Анжелике приобрела неимоверную популярность среди читателей, а потому было принято решение о его экранизации. Мишель утвердили на главную роль. Эта же роль обернулась для актрисы и пожизненным заключением — в другие картины ее брали неохотно, попытки покорить Голливуд тоже не увенчались успехом. Стоило признать: зрителю нужна была вовсе не Мишель Мерсье, а Анжелика. Она так и осталась ею, отчасти перенеся образ в реальную жизнь, которая, кстати, складывалась весьма трагически — с любовью Мишель катастрофически не везло.

Катрин Денев

3085196_katrin (667x700, 393Kb)

Она родилась чуть позже уже упомянутых французских красавиц, 22 октября 1943 года. Но не внести ее в этот список мы не смогли. Ведь у большинства из нас именно с этой актрисой ассоциируется классическое французское кино: кофе, сигареты, захватывающая история любви. Катрин Денев — идеальный пример настоящей француженки. Мы знаем ее в основном благодаря культовому фильму "Шербургские зонтики", но дебют актрисы состоялся многим раньше. Впервые на экране Катрин появилась в 13 лет, затем было еще несколько ролей, которые, однако, прошли почти незамеченными — это не удивительно, в те далёкие, но ещё не забытые времена гораздо большим успехом пользовалась старшая сестра актрисы. Из-за нее француженка даже взяла фамилию матери, чтобы никак не зависеть от родственников. Слава пришла к ней после триумфа на Каннском фестивале картины "Шербурские зонтики" Жака Деми. После успеха "Зонтиков" фильмы с участием Катрин Денев часто выдвигались на соискание престижных премий, сотнями актриса получала предложения от режиссеров, но, тем не менее, всегда оставалась избирательна. Ее можно было увидеть в таких лентах как "Отвращение" (1965 год), "Жизнь в замке" (1967 год), "Дневная красавица" (1967 год), "Последнее метро" (1980 год).

Её звали в Голливуд, Денев даже снялась в нескольких американских картинах, но потом вновь вернулась к родным берегам. Сегодня ее фильмография насчитывает более 140 фильмов, и останавливаться на достигнутом актриса не собирается.

Фото: Getty Images, кадры из фильмов

Саша Баринова

источник

http://www.mistermigell.ru/post486736099/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Пять лучших фильмов с Жан-Полем Бельмондо, которые стоит увидеть

Пятница, 10 Сентября 2021 г. 10:55 (ссылка)

Пять лучших фильмов с Жан-Полем Бельмондо, которые стоит увидеть

Жан-Поль Бельмондо успешно балансировал между авторским и массовым кино. Когда ему было за 50, он перезапустил карьеру, выбрав театр вместо кинематографа. Он всегда отличался гремучей смесью обаяния и актерского таланта. Что посмотреть, чтобы оценить путь Бельмондо в профессии?

"На последнем дыхании"

Фильм, который стал классикой французской новой волны, вышел на экраны в 1960 году. Дебютная полнометражная работа Жан-Люка Годара. К сценарию приложили руку Франсуа Трюффо и Клод Шаброль. Главные роли исполнили еще не известный Бельмондо и уже перспективная Джин Сиберг.

Он сыграл обаятельного вора и прожигателя жизни, она — студентку из США. Герой Бельмондо убил полицейского и вернулся к подруге. Они скрываются от полиции и пытаются убежать в Рим.

Фильм имел оглушительный успех. Новаторская работа, необычный визуальный язык, актерская импровизация и Париж 60-х сделали его легендарным.

"Безумный Пьеро"

Годар несколько раз снимал фильмы с участием Бельмондо. Их последней и самой успешной (по мнению критиков) работой стал "Безумный Пьеро" 1965 года.

В этот раз тоже не обошлось без криминала и романтики. Героиня Анны Карины убегает от бандитов, а герой Бельмондо — от обеспеченной супруги. Они угоняют автомобиль, набитый деньгами. И машину, и деньги они сжигают и прячутся. Но роман не заканчивается хэппи эндом.

"Великолепный"

В 1970-е оды Бельмондо попробовал себя в комедии и попробовал весьма успешно. "Великолепный" Филиппа де Брока стал классикой жанра. В мире его полюбили как пародию на фильмы о Джеймсе Бонде.

Кинокартина рассказывает историю писателя, который пытается прожить жизнь выдуманного им героя — шпиона.

"Профессионал"

Драматический триллер 1981 года снял Жорж Лотнер, музыку к фильму создал Эннио Морриконе.

Секретного агента в исполнении Бельмондо отправляют на задание — убить президента неугодной африканской республики. Однако ситуация изменилась: чтобы не подставлять себя, французские власти выдали агента. Его пытали и посадили в тюрьму, из которой он бежал. Агент добрался до Франции, чтобы отомстить руководству спецслужб, которое его предало, и выполнить задание.

"Человек и его собака"

Фильм Франсиса Юстера появился в 2008 году. Он стал одной из последних работ Бельмондо, который к тому времени перенес инсульт. Актер с трудом говорил и передвигался. Лента стала ремейком "Умберто Д." Витторио Де Сики (1952), который когда-то поверил в молодого Жан-Поля Бельмондо.

Он сыграл трагичного персонажа — старика, единственным другом которого была его собака. Он остался один на улице. Пронзительная история об одиночестве и дружбе вряд ли оставит равнодушным.

источник

http://www.mistermigell.ru/post486735441/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Профессионал и баловень судьбы. Не стало Жан-Поля Бельмондо

Вторник, 07 Сентября 2021 г. 09:54 (ссылка)

3085196_jan (700x520, 496Kb)

Умер французский актер Жан-Поль Бельмондо в возрасте 88 лет.

Он регулярно попадал в международные обзоры "киношных некрасавцев", но при этом возглавлял все возможные списки самых привлекательных мужчин Франции. Его обожали, им восхищались, фильмы с его участием собирали полные залы — а он умудрялся ловко балансировать между авторским "фестивальным" кино и абсолютно массовыми картинами, великолепно играя и там, и там. В числе великих французских актеров он неизменно входил в первую тройку — ушедший вчера Жан-Поль Бельмондо действительно был неотразим.

http://www.mistermigell.ru/post486667350/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Воскресенье, 05 Сентября 2021 г. 10:21 (ссылка)

Драгоценности Софи Лорен

Голливудские дивы XX века обожали драгоценности. Софи Лорен, конечно, не была исключением и регулярно появлялась на публике в роскошных бриллиантах, сапфирах, изумрудах и рубинах. Рассказываем и показываем, что скрывалось в ее драгоценной шкатулке, которой позавидует любой коллекционер.

Голливудские дивы XX века обожали драгоценности. Софи Лорен, конечно, не была исключением и регулярно появлялась на публике в роскошных бриллиантах, сапфирах, изумрудах и рубинах. Рассказываем и показываем, что скрывалось в ее драгоценной шкатулке, которой позавидует любой коллекционер.

Когда мы говорим об иконах стиля, Софи Лорен — одна из первых, кто приходит на ум. Свою мировую славу и статус "самая красивая женщина планеты" она получила не только благодаря ярким внешним данным, но и темпераменту. Софи всегда была уверена в своей уникальности и неповторимости и сумела убедить в этом весь мир.

Каждый ее выход в свет был продуман до мелочей и притягивал внимание публики. При этом, ее наряды и украшения никогда не затмевали красоту актрисы, а лишь служили продолжением ее яркой натуры. Вместе с ювелирным брендом LA VIVION мы решили вспомнить самые культовые образы звезды и ее роскошные украшения.

Тиары и королевские амбиции

Свою карьеру Софи Лорен начала в 18 лет, попав в киноиндустрию благодаря участию в многочисленных конкурсах красоты. Во время одного из них ее и заметил продюсер Карло Понти — ее будущий и единственный муж, с которым они не расставались. И именно по его настоянию актриса сменила свою "слишком итальянскую" фамилию Шиколоне и взяла псевдоним "Лорен" (с ударением на первый слог!).

Фото №2 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи на показе фильма "Неаполитанская фантазия", 1954 год

Фото №3 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен, 1954 год

В начале своей карьеры актриса очень внимательно относилась к выбору нарядов, в том числе из-за конкуренции с другими дивами кинематографа, особенно с Джиной Лоллобриджидой. Один из самых ярких выходов актрисы в 50-х годах — платье с многочисленными оборками известного итальянского кутюрье Эмилио Шуберта, в котором она напоминала королеву подводного царства, и изящная тиара из бриллиантов. Что это, если не намек на грандиозные планы и королевские амбиции?

Кстати, тиара — одно из любимых украшений актрисы, и с ним был связан один забавный случай. Когда Софи Лорен пригласили на прием, где среди гостей была в том числе и Елизавета II, актриса захотела надеть роскошную тиару. И только на самой встрече узнала, что по правилам только королева может носить это украшение. Елизавета II промолчала, а модная оплошность только привлекла внимание общественность к промо нового фильма актрисы.

Бриллианты и сапфиры — идеальная пара

Крупные колье необычных форм, которые притягивают внимание к роскошному декольте — излюбленный прием актрисы. Например, для открытия Каннского кинофестиваля в 1955 году Софи выбрала массивное ожерелье из бриллиантов и сапфиров, которое идеально подходило под ее карие глаза. Платье из кружева и тюля с пышной юбкой, длинные черные перчатки, открытые плечи, которые украшает меховая накидка, и необычное колье — все внимание фотографов было приковано к актрисе.

Фото №4 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен, 1967 год

Фото №5 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи во время Каннского кинофестиваля, 1955 год

Этого она и добивалась, находясь в самом начале своего карьерного пути. Этот выход — лучший пример и воплощение классического Голливуда на красной ковровой дорожке.

Еще одно запоминающееся колье c сапфиром и бриллиантами в коллекции актрисы — модель известного бренда, которую она надела на одно из светских мероприятий в Голливуде в 1967 году. Обтягивающее блестящее платье-футляр, идеально подведенные глаза и украшение с массивным кулоном и игривыми маргаритками на контрасте — все акценты образа работали, чтобы подчеркнуть страстную натуру актрисы и уникальную внешность.

Жемчуг — классика вне трендов

Жемчуг идеально подчеркивает чувственность натуры актрисы. Неудивительно, что украшения с ним были одни из самых любимых в ее шкатулке. В коллекции Софи — несколько жемчужных ожерелий как классического оттенка, так и фантазийных разноцветных. Например, сет из бриллиантового колье в виде змеи и сережек с таитянскими жемчужинами, который актриса носила в зрелом возрасте.

Фото №6 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен в Лондоне, 2009 год

Самый яркий образ актрисы с классическими нитями жемчуга — из фильма "Миллионерша". Вспомним сцену из данной картины, где на Софи Лорен только черный шелковый корсет, жемчужная нить и белые шелковые перчатки. Несмотря на откровенность и колоритность образа, благодаря жемчугу он остался элегантным.

Фото №7 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен в фильме "Миллионерша" режиссера Энтони Асквита, 1960 год

Еще один знаковый образ актрисы — платье Dior с огромным бантом, шляпа и крупные жемчужные серьги. В этом кутюрном наряде актриса будто сошла со страниц Vogue.

Фото №8 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен в Париже, 1994 год

Массивные серьги

Актриса любила подчеркивать свои высокие скулы и идеальную форму лица с помощью высокой прически и массивных сережек. Модели с изумрудами, сапфирами — Софи Лорен предпочитала самые красивые камни, которые идеально подчеркивали ее карие глаза. Так, одно из ее самых роскошных украшений — серьги с изумрудами каплевидной огранки в обрамлении бриллиантов огранки "груша".

Фото №9 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен в отеле Savoy в Лондоне, на пресс-конференции, посвященной ее предстоящему фильму "Графиня из Гонконга", Лондон 1 ноября 1965 года

Еще один запоминающийся образ с крупными серьгами: фантазийная шляпа, которую она дополнила крупными серьгами для грандиозного бала в казино. Такое сочетание позволило ей затмить даже княгиню Грейс Келли. Это именно тот эффект, которого она добивалась — ей важно было снова привлечь к себе внимание после рождения сына, что она и сделала с успехом.

Фото №10 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен прибыла на грандиозный бал в казино в Монто-Карло, Монако 16 марта 1969 года

Чокеры

В 80-х Софи Лорен воплощала собой стиль того времени, с его излишествами и роскошью. Неудивительно, что Софи украшала свои образы чокерами — никакого бисера или бархата, только модели с бриллиантами или другими драгоценными камнями люксовых мировых брендов.

Один из самых ярких выходов актрисы того периода — блестящее красное платье с расшитыми плечами, которое она дополнила золотыми чокерами и серьгами-люстрами. Слишком ярко, слишком красиво, слишком по-итальянски — только так можно охарактеризовать этот образ Софи Лорен, который абсолютно соответствовал духу того времени.

Фото №11 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен во время ужина в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке, 1 октября 1983 года

В 80-х актриса часто носила комплекты украшений — тонкий двойной чокер и массивные серьги — вместе с пышными платьями. Этот стилистический прием пришел на смену облегающим платьям и классическим украшениям, которые раньше предпочитала Софи.

Например, для Каннского кинофестиваля 1983 года актриса выбрала платье насыщенного красного оттенка с глубоким декольте и объемными рукавами и дополнила его золотым сетом из изящных золотых чокеров с бриллиантами и серьгами. В очередной раз наряд актрисы стал лучшим на красной ковровой дорожке.

Фото №12 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи Лорен на церемонии вручения награды Nosotros Golden Eagle Awards, 1987 год

Фото №13 - Драгоценности Софи Лорен: как выглядят украшения, которым завидует весь мир

Софи во время 36-го Международного кинофестиваля в Каннах 7 мая 1983 года

В свои 86 лет актриса до сих пор остается воплощением итальянской красивой жизни. Она уверена в себе и каждый ее образ запоминающийся. Софи Лорен всегда доверяла своему вкусу, а не следовала на поводу у консервативной публики — только так можно заслужить статус иконы стиля. источник

http://www.mistermigell.ru/post486636506/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Мишель Мерсье: 7 интересных фактов из жизни настоящей Анжелики

Воскресенье, 05 Сентября 2021 г. 10:18 (ссылка)

3085196_anjelika (665x439, 386Kb)

Главную роль в экранизации цикла романов об Анжелике 1964 года могли сыграть Брижит Бардо, Катрин Денёв, Джейн Фонда и Марина Влади, но она досталась Мишель Мерсье. Роль оказалась для актрисы "и триумфом, и проклятием", она сыграла ещё в полусотне картин, но избавиться от навязчивого образа Анжелики так и не смогла, оказавшись заложницей своей красоты как в профессии, так и в личной жизни.

№ 1

Актриса родилась 1 января 1939 года в Ницце, в известной семье фармацевтов, продукцию которых хорошо знали по всей Европе. При рождении девочку назвали Жослин Ивонн Рене Мерсье, а Мишель — это псевдоним. У Жослин была младшая сестра — Мишель, любимица родителей, которая умерла ещё в детстве от тифа. Позднее, когда актриса стала пробоваться на роли в кино, её имя показалось продюсерам неблагозвучным: длинным и старомодным. Тогда, в память о сестре, Жослин решила взять её имя. Родители не возражали, и Жослин превратилась в Мишель.

3085196_mishel (567x700, 411Kb)

№ 2

Мишель с детства мечтала стать балериной, она училась на курсах у известной Марго Фонтейн, но её увлечение вызывало у родителей лишь раздражение. В 16 лет её представили Чарли Чаплину, и тот сказал, чтобы ни в коем случае не бросала танцы, можно будет потом играть в комедиях. Затем она работала во всемирно известной балетной труппе "Трокадеро", однако балериной так и не стала, зато стала актрисой. Вернувшись из Парижа обратно в родительский дом, Мишель встретила режиссёра Дени де Ла Пательера, который предложил ей сыграть комедийную роль в картине "Поворот ручки", и после кинодебюта у юной красавицы-Мерсье уже не было недостатка в предложениях.

3085196_misha (540x700, 469Kb)

№ 3

Однажды, прекрасным утром 1963 года, Мишель пригласили на пробы картины "Анжелика". Она читала знаменитый роман Анн и Сержа Голон и была в восторге от главной героини. Режиссер предложил Мишель изобразить без слов 20 разных эмоций, но всё, что она делала перед камерой, ему не нравилось. Актриса в гневе сорвалась на присутствующих и в отчаянии пошла уже собирать чемоданы, чтобы ехать домой. Во взвинченном состоянии её заметил продюсер и сообщил, что Мерсье утвердили на главную роль.

3085196_anjelik (540x700, 423Kb)

В целях экономии первые два фильма — "Анжелика — маркиза ангелов" и "Великолепная Анжелика" — снимали одновременно. Утром Мишель играла взрослую женщину, а вечером 17-летнюю Анжелику. У актрисы не было даже вагончика для переодевания, и смены нарядов, париков и грима проходили на глазах у всей съёмочной группы. Актриса была так одержима ролью и настолько измотана, что в итоге попала в больницу из-за нервного и физического истощения.

Белокурые локоны Анжелики — не настоящие. Мишель Мерсье от природы была брюнеткой.

3085196_rijaya (525x700, 481Kb)

№ 4

У Мишель Мерсье было много романов и два официальных брака, но ни одни отношения не были по-настоящему счастливыми. Первой большой любовью Мерсье был актёр Джианни Эспозито, который был настоящим романтиком и читал актрисе стихи, но их отношения разрушило фанатичное увлечение Джеани мистицизмом. Мишель довольно быстро отошла на второй план, и пара рассталась.

3085196_sad (666x467, 408Kb)

Позднее Мерсье влюбилась в Андре Смагги, он работал ассистентом режиссера. Они поженились официально, но Андре стал изводить актрису бесконечными сценами ревности и пристрастился к алкоголю. Ещё была любовь с автогонщиком Клодом Бурийо, который не стеснялся жить за счет гонораров Мерсье, но при этом тоже ревновал и досаждал подозрениями.

"Мужчины, которые встречались мне по жизни, путали меня и мою экранную героиню. В конце концов их больше заботила моя слава, деньги, которых у меня было много, и, естественно, красота", — признавалась актриса.

№ 5

Мишель так и не удалось отыскать личного счастья. Мужчины обманывали, предавали и разрушали её жизнь, а она страдала, каждый раз мечтая о настоящей искренней любви. К середине 70-х годов Мишель осталась одна. Она не могла больше видеть съемочные площадки, пробовала себя на театральной сцене, выступая в Париже, но поняла, что театр не для неё. Она почувствовала, что счастливая жизнь подошла к концу, а впереди одиночество и забвение. В тот момент ей не было 40 лет. В конце 70-х актриса вновь встретила мужчину. Отношения с бизнесменом Адрианом Янко можно было бы назвать светлой полосой в её жизни, но их счастье разрушила преждевременная смерть гражданского мужа. Он сгорел за несколько месяцев от рака, и Мишель вновь осталась одна. Последний серьезный роман Мишель случился, когда ей было 45 лет, с итальянским принцем Николо Лудовизи. Но и с ним не было счастья.

3085196_ajela (661x433, 386Kb)

№ 6

У актрисы нет собственных детей. Она говорит, что "ей бы очень хотелось, но в молодости были проблемы". Однако Мишель Мерсье воспитывала сыновей своих мужей от предыдущих браков, и, по словам актрисы, очень любила этих мальчиков, а они её. Дети приезжали на каникулы, но прошло время, дети выросли, женились и разлетелись по миру.

3085196_figyrka (645x607, 406Kb)

№ 7

Сегодня Мишель Мерсье 82 года, она ведёт уединенный образ жизни в собственном доме в пригороде Канн, любит вкусно поесть, каждый день занимается на велотренажёре, иногда с удовольствием ездит на кинофестивали, пишет мемуары и старается следить за собой, как и любая женщина. источник

http://www.mistermigell.ru/post486636481/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Как из малышки перед камерой стать эпохой мирового кино. История Ингрид Бергман

Вторник, 31 Августа 2021 г. 09:38 (ссылка)

История Ингрид Бергман

Когда знаменитый продюсер, пригласивший шведскую актрису в Америку, увидел ее воочию, он расстроился: огромный рост (176 сантиметров), странные зубы, ужасные брови... Менять себя Ингрид отказалась. Но Голливуд об этом не пожалел: именно в честь её красоты позже назвали розу. А стоило бы и звезду назвать – ведь она была не только одной из самых красивых, но и одной из самых талантливых.

"Господь, помоги мне стать актрисой!"

Потом напишут, что театр Ингрид покинула из-за амбиций – не оценив, насколько же ей пошли навстречу, взяв в семнадцать лет в спектакль, в то время, как других студенток брали не раньше девятнадцати. Но в тот момент, когда Ингрид били (одна студентка, старше и много крепче её, лягала её ногами, как взбешённая лошадь, и другая колотила кулаками по голове) девушка думала вовсе не об амбициях. Она могла только молиться, чтобы её не изуродовали. Синяки заживут, но что она будет делать с носом набок? Денег на операцию у неё нет и быть не может, она круглая сирота…

Руководство театра на инцидент отреагировало стремительно:

Ингрид Бергман исключили из спектакля. Так Ингрид поняла, что театральный мир, пожалуй, не для неё. Да, пожалуй, кино её привлекает больше. Вообще сниматься, именно сниматься, а не актёрствовать, ей нравилось с малых лет. Бергман-старший, владелец фотомагазина, и сам обожал фотографировать, и Ингрид стала одной из его первых, самых верных и самых усердных моделей. Хотя вообще-то начался эта карьера папиной фотомодели грустно.

У Ингрид умерла мама, Фрида Генриетта. Она умерла от гепатита, так что тяжёлая атмосфера в доме воцарилась ещё до её смерти – как бывает, когда мама тяжело больна. Бергман-старший решил отвлечь Ингрид и принялся учить её позировать на камеру. Рассматривать свои фотографии Ингрид очень нравилось, так что и училась этому делу она с энтузиазмом. Конечно же, папа Бергман и не думал о карьере киноактрисы для своей малышки. Он был человек серьёзный и считал, что лучшая сфера искусства для девушки – музыка.

Но стоило ему взять Ингрид в театр, как она заявила ему: "Папа, папа, это как раз то, что я хочу делать!" – и тут же записала в дневнике: "Пожалуйста, Господь, позволь мне стать актрисой!" А когда умер сначала отец – так рано, едва увидев тринадцатилетие дочери, и потом, через полгода, и тётя, взявшая Ингрид к себе, ей вообще осталось жить только этой мечтой. Ингрид забрал к себе дядя Отто. Умереть он не умер, но у него было пять шумных детей, среди которых Ингрид сильно терялась – и в конце концов так замкнулась в себе, что, глядя на застенчивую девочку, бледную, как моль, никто бы и не подумал, что она станет актрисой.

Петер, Ингрид, Всегда

Обычно молодые актрисы находят мужей в своём кругу. Но Петер Линдстрём был преуспевающим врачом. Почти восемью годами старше, очень спокойный и дружелюбный, он казался таким надёжным и заботливым. Ингрид встречалась с ним сначала без дальних планов – с ним было спокойно, и так интересно порой поболтать о том и об этом без того, чтобы тебя начинали хватать за коленки… Приятельство переросло в любовь. Через пару лет после того, как Бергман оставила театр и начала сниматься в кино, она вышла замуж. Ей было двадцать три, ему – тридцать: самый подходящий возраст для создания семьи, по меркам тогдашней Швеции.

Петер очень хорошо зарабатывал и смог позволить себе после свадьбы большое путешествие – показать Ингрид Норвегию и Англию. Ингрид была в восторге. Петер к тому же оказался настоящим мастером в том, чтобы всем сделать удобно – а любовь их начала давать зримые плоды. Вскоре после путешествия у пары родилась девочка. Они назвали её Pia – Peter, Ingrid, Always. То есть – Петер, Ингрид, Навсегда.

Карьера у Бергман шла в гору. Она покоряет зрителей и критиков своей естественностью, мягкими чертами лица, на котором были написаны и ее ум, и ее интеллигентность, и ее доброта. В кадре она живет свободно и спокойно, как ребенок, который знает, что его все полюбят, и который сам любит других. Этот ее удивительный талант сохранил для нас живыми роли, которые в чьем-то другом исполнении могли бы уже устареть – потому что "актерствование" устаревает быстро.

Петер тоже был успешен (да ещё и находил время заниматься делами Ингрид, как заправский ассистент), будущее казалось безоблачным, а брак – нерушимым. Хотя, по воспоминаниям самой Ингрид, уже тогда она часто чувствовала себя как птица в клетке. Ей хотелось еще какого-то счастья – но какого?

Когда Ингрид получила приглашение в Голливуд, на роль с баснословным гонораром, Петер, ничуть не сомневаясь, советовал ехать. И даже уговаривал. Такой шаг в карьере! И деньги найдётся куда потратить.

Америка и Швеция выбор Ингрид приняли не так тепло. С точки зрения сторонних наблюдателей, ситуация выглядела так: молодая артистка-вертихвостка бросила мужа и дочку ради больших денег и карьеры. Разговаривали с Бергман через зубы, пресса подавала её историю однобоко.

А Петер тем временем готовил переезд всей семьи в США – и пара очень сильно шокировала публику, когда неожиданно для всех воссоединилась как ни в чём не бывало. Даже без драматичных примирений! Как будто невелика беда – мама на работу уехала, папа решил пожертвовать своей карьерой ради маминой и следом поехал, а дочка ещё и заброшенной совершенно не выглядит.

Правда, семейная идиллия Ингрид и Петера все же начинала трещать по швам. Хозяйственный разум Петера при виде открывшихся коммерческих перспектив полностью переключился на возможности их реализации. Контракты, доходы, расходы, деньги, деньги, деньги – вот то, к чему теперь сводились домашние беседы. К тому же муж принялся контролировать каждый шаг своей неплохо зарабатывающей жены. При том, что страсть из брака давно ушла, такой настрой совсем остудил Ингрид. Она не была машиной для денег. Она была женщиной, которая хотела любви.

Бергман попросила о разводе, но еще несколько лет не решалась на него. Хотя у нее, по свидетельствам участников событий, случались романы. Один из них – с сумасшедшим красавцем Грегори Пеком, партнером по съемочной площадке "Завороженного", где он играл человека с душевным расстройством, а она –влюбленного в него психиатра. До реального развода дело дошло, только когда она встретила Роберто Росселини и забеременела их первым ребенком.

Петер Линдстрём добился судебного запрета для Ингрид общаться с дочерью, вряд ли думая, какую рану это нанесёт самой Пии – но, очевидно, желая ранить бывшую жену. Печальная и некрасивая история.

Как поднимаются звёзды

Голливуд, разрушив семью Бергман, другой рукой толкал её вперёд и вверх. Она училась актёрскому мастерству у Михаила Чехова, племянника знаменитого русского писателя и представителя обширной театральной семьи. Она снялась в "Касабланке" – тогда, казалось, просто проходной ленте, которая неожиданно оказалась шедевром и стала культовой. Она поверить не могла, что этот дурацкий фильм, выпивший из неё все соки (на съёмках режиссер до последнего не говорил ей, в кого из персонажей влюблена ее героиня), стали вдруг называть одним из знаковых в её карьере. Она снялась в другой ставшей классикой ленте – "По ком звонит колокол" – и узнала, что автор экранизированной книги, Эрнест Хэмингуэй, писал персонажа как раз под неё. Или, может быть, наоборот – с неё.

Ради этой роли Бергман обрезала свои роскошные светлые волосы – и ее причёска тут же стала популярна во всей Америке.

Она получила свой первый "Оскар" – за роль в фильме Хичкока "Газовый свет". Она убедительно сыграла в нем девушку, богатую наследницу, чистую душу, вышедшую замуж по любви, но не понимающую, что муж хочет от неё избавиться, изощрённо сводя с ума. Фильм произвел такое впечатление на публику, что позже из его названия родился термин "газлайтинг", обозначающий вид психологического насилия, когда тиран убеждает жертву, что она постоянно неправильно воспринимает происходящее, заставляя её всё больше сомневаться в собственных чувствах, памяти и способности мыслить. Трудно переоценить значение этого фильма в общественных дискуссиях о семейном насилии. Фильм был встречен с восторгом.

Однако от самой Ингрид Голливуд отказался из-за её безнравственности – женщина, решившаяся на развод, была для Америки более безнравственной, чем пожилые мэтры кино, домогающиеся актрис-подростков. Бергман пришлось закончить эту главу своей жизни. Она уехала в Италию.

Если вам нужна актриса…

Общение с Росселлини началось с письма. Ингрид хотела сменить окружение – заодно оказаться подальше от Петера – и вспомнила, что у неё неплохие способности к языкам. Почему бы не попробовать себя в Европе? В этот момент она увидела фильмы Росселлини, самого знаменитого тогда итальянского режиссера. И поняла, что хочет сниматься у этого гения.

Она написала ему робкое письмо. "Если вам нужна шведская актриса, прекрасно говорящая по-английски, не забывшая свой немецкий, кое-что понимающая по-французски, а по-итальянски знающая только „Ti amo“, то я готова приехать, чтобы сделать с вами фильм", – так она отрекомендовала себя. И полетела на первую встречу, которую польщённый режиссёр назначил в Париже, ещё с официальным супругом. Но как только они увидели друг друга, неизбежность романа стала очевидной обоим.

Впрочем, они оба еще какое-то время пытались держаться в рамках делового общения, обменивались набросками сценария к будущему фильму, строили планы. И вдруг итальянец в один вечер оставляет свою жену и музу, едет в аэропорт и берёт билет до Америки. Начались поиски денег для совместного фильма и начался роман, который развивался на глазах у мужа. Роберто вернулся в Италию, Ингрид полетела за ним. И уже оттуда написала Петеру с решительной просьбой о разводе.

"Тебе будет трудно прочитать это письмо, и мне трудно его писать. Но мне кажется, это единственный верный путь. Я хотела объяснить всё с самого начала, но ты уже знаешь достаточно. И я хотела бы попросить твоего прощения, но это прозвучит смешно. Не скажу, что это целиком и полностью моя вина. Но как ты можешь мне простить, что я хочу остаться с Роберто?"

Их сын родился как раз накануне судебного решения о разводе. Первенца назвали длинным, как спагетти, именем: Ренато Роберто Рональдо Джусто Джузеппе. Крестины предшествовали свадьбе, а сама свадьба состоялась в Мексике – в США бы её непременно сорвали. Из-за развода у Ингрид и Росселлини появилось множество активных ненавистников.

Позже Ингрид родила девочек-близняшек, Изотту и Изабеллу. Изабелла, когда выросла, стала знаменитой актрисой – в маму. Она также побывала замужем за режиссёром, Мартином Скорсезе. Ингрид успела застать и начало карьеры дочери, и её свадьбу. Но её собственный брак с отцом Изабеллы к тому времени расстроился. Этим браком она чуть не перечеркнула свою карьеру. Страшно ревнивый, Росселлини требовал, чтобы Бергман снималась только у него, и Ингрид приходилось отклонять другие предложения.

Совместные их фильмы особого успеха не имели. Критикам они казались слабыми и вычурными, публика бойкотировала пару за то, что они своим романом разбили две семьи. Вместе они продержались всего около десяти лет. Везде видя измены, сам Росселлини был не против отношений на стороне. Один из его внебрачных романов и стал поводом для развода – хотя настоящей причиной, скорее всего, была усталость Ингрид от его бесконечных сцен. И еще ей очень хотелось сниматься.

В третий раз Ингрид вышла замуж снова счастливо. Даже – наконец-то точно счастливо. Её третьим избранником снова был швед, тоже, как и она, частично немецкого происхождения – Ларс Шмидт, театральный режиссёр из состоятельной семьи. Их брак продлился без малого двадцать лет, и расстались они скучно, мягко, без скандалов. Что называется, друзьями. Позже Шмидт доказал дружбу делом – когда Ингрид умирала от онкологического заболевания, именно он часами сидел возле её постели, чтобы она не чувствовала себя одинокой.

В её жизни были ещё мужчины, и уж тем более там были ещё фильмы, много фильмов. Она снималась почти что до последнего вздоха, не прекращая свою борьбу за жизнь. Она влюблялась в огненного и легендарного Роберта Капу, успешно сотрудничала с Аланом Бёрджесом (писала с ним вместе книгу) и Юлом Бриннером (снималась в одной из своих самых известных ролей – самозванки лже-Анастасии). Вокруг Бергман всегда роились мужчины. Но это, возможно, совсем другая история. источник

http://www.mistermigell.ru/post486538223/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Пьер Ришар: самый русский француз и три главные страсти в его жизни

Вторник, 17 Августа 2021 г. 07:33 (ссылка)

Пьер Ришар

"Высокого блондина в черном ботинке" с пышной кудрявой шевелюрой Россия полюбила еще в восьмидесятых, и он ответил ей взаимность. Пьер Ришар отмечает сегодня 87-летие, а мы вспоминаем, с чего начиналась привязанность француза-аристократа к нашей стране и почему он уверяет, что в глубине души русский.

Высокий блондин в черном ботинке и его безумная популярность в СССР

Этого неуклюжего блондина в черном ботинке полюбили сразу и навсегда. Каждый фильм с его участием гарантированно становился успешен, а киноманы стали называть его французским Шуриком. Актер отлично понимал, что в закрытом тогда еще от лишних посещений Союзе у него есть настоящая армия фанатов. Но узнать о том, как велика его слава в России, он сможет лишь в начале 90-х.

Любовь на всю оставшуюся жизнь

Впервые месье Ришар посетил Москву после распада Союза, в 1993 году. На Красную площадь знаменитого актера привезли ночью. Эффект, который на него оказал этот визит, просто невозможно преувеличить. До сих пор в своих интервью Пьер вспоминает пустую и огромную площадь, называя ее сердцем великой страны.

Сейчас Ришар, посещая главный символ столицы, не испытывает прежнего восторга, однако бокал за Россию и ее процветание на семейных торжествах он непременно поднимает.

Пьер — один из немногих европейских актеров признается в огромной любви к России. К своим 87 годам он побывал во многих городах нашей страны, посетив в том числе и Сибирь. Но, несмотря на это, Ришар все еще не смог постичь ни загадочную русскую душу, ни того, откуда россияне берут силы смотреть на жизнь с оптимизмом и юмором.

"Одна моя знакомая живет в России много лет. Она француженка, но влюблена в вашу культуру, быт, людей… Так вот, она говорит, что в России даже прошлое непредсказуемо!" — признавался в интервью во время посещения Воронежа Ришар.

Пьер с сожалением отмечает, что во Франции мало российских фильмов, рынок завоеван американским кинематографом. А ему тем временем нравится именно российское кино. По словам актера, оно более глубокое, живое и самобытное. Из сотен российских режиссеров французы знают лишь нескольких. Ришар искренне сожалеет об этом и о том, что его не часто в российские проекты.

Французский актер помимо нашего кино всей душой любит российскую литературу, а его внучка, переняв любовь дедушки, выучилась на переводчика и бегло говорит по-русски, чем сам Пьер очень гордится.

"Мне нравится в русских избыточность и яркость характера. А еще то, что вы несдержанные", — отмечает знаменитый француз.

Страсть и печаль в жизни 87-летнего актера

Когда Ришару было 12 лет, умер его дедушка, который тоже был актером. На смертном одре он сказал фразу, которая всю жизнь толкала актера вперед: "Из всех вас в жизни добьется успеха только мой внук". Когда было особенно трудно, Пьер смотрел в небо и верил в слова дедушки. Первую большую роль в кино Ришар получил в 33 года, а много лет актер передвигался по Парижу на мотоцикле.

У Пьера два сына музыканта, которыми он очень гордиться, но с грустью отмечает, что не мог уделять им должного внимания, ведь пока дети росли, он работал на износ. Зато все шесть внуков с лихвой получили от звездного дедушки любовь и внимание.

В новом веке Ришар выпустил книгу мемуаров. Кроме писательства и собственной киностудии Пьер еще и винодел. В 1986 году он приобрел 20 гектаров виноградников на юге Франции в регионе Лангедок — Руссильон у Средиземного моря. Актер регулярно проводит там конец лета, но в этом году решил отойти от дел, передав бразды правления прибыльным бизнесом сыну.

Нет сомнений, что за Ришаром закрепилось амплуа комедийного актера, но сам он уверен: лишь драматические роли позволяют таланту артиста раскрыться в полной мере. В своих фильмах он делал практически невозможное — был трагиком, который прячется за маской комика.

В кино Пьер не играет уже три года, зато активно пользуется социальными сетями и сам ведет аккаунт в Инстаграме, отвечая на вопросы поклонников. Ришар никогда не стремился быть недоступным для простого зрителя. Напротив, он всегда хотел быть максимально близок со своей аудиторией, что ему удалось не только на родине во Франции, но и здесь, в России. источник

http://www.mistermigell.ru/post486244571/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

12 французских фильмов с особым очарованием, стилем и тонким юмором

Понедельник, 16 Августа 2021 г. 08:25 (ссылка)

12 французских фильмов с особым очарованием, стилем и тонким юмором

За что поклонники кино любят киноприветы из Франции? Они всегда стильные, но при этом без излишнего пафоса; сюжеты одновременно отличаются простотой и утонченностью, а музыкальная составляющая поддерживает общее очарование от просмотра. При этом если американский боевик – то это сумасшедшие перестрелки, а французские создатели безумные гонки приправляют щепоткой юмора; комедии – это в большей степени простые и понятные, но ни в коем случае не "простецкие" шутки; ну а любовные истории – это всегда невероятная чувственность. Так что запасаемся круассанами и наслаждаемся!

"Париж, я люблю тебя", 2006 год

«Париж, я люблю тебя», 2006 год

"Париж, я люблю тебя", 2006 год

Начнем подборку с необычного фильма. Вернее, серии мини-фильмов, действие которых разворачивается в Париже. Каждая история – это все о любви, но и как сам старинный город, так и ипостаси этого сильного чувства каждый раз разные. Здесь есть и романтические новеллы, и драмы, и трагедии; их рассказывают и простые люди, и мимы, и… даже вампиры. В любой момент фильм можно поставить на паузу, но самое любопытное, что очарованная душа требует продолжения.

"Амели", 2001 год

«Амели», 2001 год

"Амели", 2001 год

Без этой картины не мыслима ни одна подборка французских постановщиков. Романтичная и чудаковатая девушка однажды решает помочь своим близким, выбирая весьма необычные способы. Для писателя-неудачника она выбирает граффити с цитатой из его книги, садового гнома своего одинокого отца она отправляет со знакомой стюардессой и шлет фотоотчет из разных городов мира, тем самым вдохновляя родителя отправиться в путешествие, ну а для вредного соседа у нее тоже заготовлена пара-тройка мелких пакостей. Сама же Амели заинтригована странным парнем, который собирает неудавшиеся снимки. И все очарование французского фильма о любви не в том, "когда", а в том, "как" соединяться родственные души. За время картины очаровательная Одри Тоту покажет вам самые прекрасные виды Парижа, с ней вы пробежитесь по улочкам Монмартра и почувствуете вкус кофе и десерта с сахарной корочкой.

"Пятый элемент", 1997 год

«Пятый элемент», 1997 год

"Пятый элемент", 1997 год

Фантастический боевик Люка Бессона конечно же о грядущем конце света и настоящем мужчине, который обязательно спасет мир. Но вместо супергероя здесь обычный таксист (Брюс Уиллис), а орудием спасения оказывается пятый элемент в виде идеальной женщины (Милла Йовович). Как говорится, шерше ля фам!

"Леон", 1994 год

«Леон», 1994 год

"Леон", 1994 год

Ну где еще, как не во Франции, можно встретить профессионального киллера, таскающего за собой любимый цветок? Волею случая он спасает девочку-подростка (кстати, одна из первых ролей Натали Портман) и теперь у сентиментального убийцы уже две привязанности.

"Такси", 1998 год

«Такси», 1998 год

"Такси", 1998 год

Если вы не бывали в Марселе, то в самый раз на бешеной скорости пронестись по его улочкам. В этой картине в обычной легкой французской манере смешались боевик, комедия, криминал, ну и, конечно же, не обошлось и без любовной линии. Два друга, один из которых лихач-таксист, а другой – скромный и соблюдающий правила полицейский, вместе разыскивают банду грабителей.

"1+1", 2012 год

«1+1», 2012 год

"1+1", 2012 год

Это одна из самых лучших современных работ, при этом в фильме нет кадров откровенного секса, перестрелок, спецэффектов и даже отсутствует супергерой. А все дело в том, что режиссер очень правдиво поведал историю дружбы двух совершенно разных мужчин, которая, кстати, была и в реальной жизни. Аристократ Филипп вынужден проживать свою жизнь в инвалидном кресле, и ему требуется помощник. Из множества самых квалифицированных и образованных кандидатов он выбирает недавно отсидевшего Дрисса. Парень же пришел лишь за заверенным отказом, который нужен для получения пособия. Однако на спор решает задержаться на месяц, чтоб стать компаньоном. У каждого из мужчин свой взгляд на жизнь, свои принципы и мечты, однако, такие непохожие, они становятся друзьями.

"Игрушка", 1976 год

«Игрушка», 1976 год

"Игрушка", 1976 год

У Франсуа затянувшийся период неудач – он уже более года нуждается в деньгах, перебиваясь случайными заработками. И вот однажды крупное издательство предлагает ему написать статью о магазине игрушек. По случайности именно в эту торговую точку заходит отпрыск богатого бизнесмена, который из всех новинок и суперсовременных роботов выбирает… Франсуа. Бедный журналист и рад бы отказаться, но оказывается, что избалованный мальчуган – сын его босса. Стараясь не потерять собственного достоинства, бедняга становится игрушкой. На самом деле капризы мальчика – это плач об одиночестве, но именно французы умудрились драму превратить в легкую комедию и непринужденно показать, как дети нуждаются в нашем внимании.

"Невезучие", 1981 год

«Невезучие», 1981 год

"Невезучие", 1981 год

И снова обаятельный комик Пьер Ришар в картине о человеке, который вечно находит для себя приключения. У него все не ладится: то стеклянная дверь окажется на его пути, то загорится галстук, но именно под ним падет единственный сломанный стул из множества исправных. Пользуясь теорией притяжения подобных, частный детектив (Жерар Депардье) предлагает именно с помощью этого неудачника выйти на след пропавшей такой же невезучей дочери миллионера. А чем черт не шутит? Зрителей ждут минуты доброго смеха; а может, в фильме заложена и философская мысль: чтобы с нами трагическое не происходило, не стоит вешать нос и впадать в уныние.

"Большая прогулка", 1966 год

«Большая прогулка», 1966 год

"Большая прогулка", 1966 год

Давно ли вы не смотрели фильмы о военном времени, от просмотра которых можно надорвать живот от смеха? Эта французская комедия с неподражаемым Луи де Фюнесом именно из разряда таких лент. Сюжет разворачивается во время Второй мировой войны, когда группа британских летчиков терпит крушение над оккупированной немцами Франции. Отряду необходимо не только спастись, но и выполнить тайное задание. Конечно же бравые англичане находят поддержку среди местных жителей: вместе со сторожем зоопарка, маляром и дирижером им все удается.

"Мужчина и женщина", 1966 год

«Мужчина и женщина», 1966 год

"Мужчина и женщина", 1966 год

И конечно же нельзя не вспомнить о французских мелодрамах: таких живых, таких завораживающих. Простая история любви двух одиноких сердец. У каждого из них в жизни была драма, каждый переживает потерю, у обоих есть дети. Но истории в этой картине повествуются не как длинные рассказы, а посредством чувственного восприятия: черно-белые тона, чарующая музыка и прекрасная игра актеров.

"Как прогулять школу с пользой", 2017 год

«Как прогулять школу с пользой», 2017 год

"Как прогулять школу с пользой", 2017 год

Замечательный семейный фильм, который с удовольствием посмотрят и взрослые, и дети. Время повествования – несколько лет спустя окончания Первой мировой войны. Сироту Поля решает приютить знакомая его матери. Мальчик поселяется в настоящем графском замке, окруженном вековым лесом. Городскому ребенку этот мир совсем не знаком. У него есть выбор: остаться с добродушным лесником, подружиться со свободолюбивым браконьером или же подружиться с надменным графом? Фильм наполнен картинами дикой природы, красоте кадров которого может позавидовать "В мире животных".

"8 женщин", 2002 год

«8 женщин», 2002 год

"8 женщин", 2002 год

А теперь детектив. И снова с французской изюминкой: как и любая история, здесь не обошлось без женщины. В ночь под Рождество убивают единственного в доме мужчину. Вокруг бушевала метель, поэтому сделать это могла любая из 8 оставшихся в поместье женщин. И, как не странно, у каждой из них находится свой мотив для преступления. Помимо любопытных и неожиданных историй, в фильме вы найдете много юмора и замечательных песен.

источник

http://www.mistermigell.ru/post486223850/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Cамая красивая женщина Франции, покорившая сердце "чудовища" Жерара Депардье

Суббота, 14 Августа 2021 г. 07:39 (ссылка)

Кароль Буке, будто Снежная королева из сказки, появилась на пути знаменитого француза. Он не смог устоять перед ее красотой, но внезапно получил отпор.

3085196_402x600_1_b8bb9a6da09abb79bde065e0039ba1c23353x5000_0xac120003_13318552821628039106 (402x600, 65Kb)

Кароль Буке с детства мечтала стать цветочницей и, естественно, о будущей блестящей актерской карьере и не помышляла. Ее с сестрой рано бросила мать — женщина красивая, но сумасбродная. Она решила, что прозябать во французской глубинке с такой внешностью просто преступно. И подалась к морю. Папа, простой инженер, был в полном замешательстве. И не нашел решения лучше, чем отдать дочерей в школу при католическом монастыре.

И Кароль Буке, звезда мирового кино, которой 18 августа исполнится 64 года, с благодарностью вспоминает своих наставниц — строгих монахинь. Именно они дали ей совет на всю жизнь, что во всем нужно полагаться только на себя. А от мужчин жди одни только неприятности. Кстати, ярые феминистки из монастыря оказались во многом правы.

Кароль Буке и Жерар Депардье

Ее путь к славе начался с фильма знаменитого французского режиссера Луиса Бунюэля "Этот смутный объект желания", где она сыграла свою роль ярко и блистательно. А голливудская известность к Кароль Буке пришла в 1981 году, когда она в картине "Только для ваших глаз" была девушкой Бонда Мелиной Хэвлок. В общем, творческий путь красивой француженки с самого начала был, образно говоря, усыпан розами.

Правда, Кароль пришлось долго избавляться от навязанного режиссерами образа загадочной и холодной Снежной королевы. Отлично складывались у нее дела и на подиуме. Хотя Кароль Буке как-то призналась, что самая любимая ее одежда — это белая рубашка и черные брюки. Заметим также, что красавица с идеальной фигурой было долгое время лицом всемирно известного модного дома "Шанель".

Кароль Буке и Жерар Депардье

Личная жизнь звездной актрисы представляла скрытый вулкан, который временно дремал. И как свидетельство тому — неопровержимый факт: ни один мужчина, встретив ее на своем пути, не остался равнодушным к чарам прекрасной француженки. Однако особое место в жизни Кароль Буке, к всеобщему удивлению, занимал огромный, "слишком упитанный мужчина", взрывной и непредсказуемый, но невероятно талантливый француз Жерар Депардье. Первое знакомство Кароль с Жераром состоялось в 1979 году на съемках фильма "Холодные закуски".

Кароль Буке и Жерар Депардье

Юная прелестная француженка сразу же вскружила голову Депардье. Известный ловелас, несмотря на богатый арсенал способов обольщения женщин, неожиданно получил отпор и остался с носом. Девушка не клюнула на все его ухищрения и осталась неприступной как скала. Разочарованию Жерара Депардье не было предела! Пройдет пять лет, и они вновь столкнутся на съемочной площадке, где кипела работа над фильмом режиссера Бертрана Блие "Берег правый, берег левый". На сей раз встреча будет носить уже иной характер. Умудренный прошлым неудачным опытом, Жерар Депардье не стал торопить события.

Кароль Буке и Жерар Депардье

Он справедливо полагал, что в жизни любимой Кароль произошли перемены, по большей части трагические, к которым нужно относиться с пониманием и сочувствием. Она одна воспитывала двоих сыновей и все еще не могла отойти от смерти мужа — известного французского продюсера Жан-Пьера Рассана, который слишком увлекался запрещенными препаратами. Хотя после этой трагедии у нее были короткие отношения с мужчинами и она даже родила второго сына Луи (первый, Димитрий, был от брака с Рассаном) от корсиканского фотографа Франсиса Джиакобетти. В череде избранников Кароль Буке Жерар Депардье, конечно же, стоял особняком. Колоритный звездный француз на сей раз просто нежно заботился о молодой красавице, выполняя ее любую прихоть.

Кароль Буке и Жерар Депардье

Это нравилось и льстило ей, Кароль было легко с Жераром, и она почувствовала неожиданную тягу к этому человеку, который умел очаровывать женщин. Он увлек ее виноделием, которое позже стало для Кароль доходным бизнесом. Жерар и и Кароль подумывали об открытии совместного ресторана. Кароль вдруг почувствовала прилив сил, для нее открылась иная жизнь, о которой она ранее и не подозревала. Они даже не заметили, как пролетело время. Разумеется, им не хотелось расставаться, однако Кароль понимала, что этот роман продлится недолго.

Жерар, надо сказать, дорожил своей семьей и, видимо, не очень-то хотел огорчать жену Элизабет и детей. Поэтому Кароль Буке оставалось только надеяться на то, что со временем их чувства когда-нибудь созреют для большой и страстной любви. И здесь испортил все непредсказуемый характер Депардье.

Кароль Буке и Жерар Депардье

Жерар, распаленный прелестями молоденькой сенегальской модели Карин Силлу, заводит короткую интрижку с ней. Мало того, он уводит невесту молодого актера Винсента Переза. Это известие, к сожалению, поставило крест на семейных отношениях Депардье. В удрученном состоянии находится и Кароль Буке, втайне мечтающая о продолжении романа с влюбчивым звездным французом.

Все вернулось на круги своя, когда Жерара Депардье, овеянного европейской славой, пригласили в Голливуд. Это случилось в 1994 году. Он часто звонил Кароль Буке, признаваясь в том, что тоскует по ней и горит желанием увидеть ее. Горячие телефонные мольбы растопили сердце Снежной королевы! И она, не прислушиваясь к голосу разума, по зову своего исстрадавшегося сердца полетела в Голливуд.

Кароль Буке и Жерар Депардье

Счастливый Жерар Депардье был готов для нее сорвать все звезды с неба: ведь быть наконец-таки вместе с любимой и желанной женщиной — это бесценный подарок судьбы! Кароль также не скрывала своей радости, но где-то в глубине души хорошо понимала, что любить такого мужчину — дело сложное. Они строили планы на будущее, Жерар в радужных красках рисовал предстоящую свадьбу, нежно и страстно обнимал ее. Однако прошли годы, и Депардье как-то растерял свой любовный пыл и забыл свои обещания. А Кароль устала бороться с его непредсказуемостью, с дурными привычками.

Депардье личная жизнь

К примеру, Жерар страдал обжорством, лихо набирая килограммы. И Кароль пришлось даже установить сигнализацию на холодильник, к которому по ночам подбирался вечно голодный Депардье. Впрочем, это было полбеды. Жерар так не избавился от другой привычки — заводить на стороне интрижки с другими женщинами и делать при этом невинные глаза.

Вот тут-то Кароль и вспомнила советы монахинь из далекого прошлого. Теперь она решила полагаться только на себя: опираться на неверное мужское плечо неугомонного ловеласа, каковым всегда оставался Жерар Депардье, было себе дороже. Она рассталась с ним и будто вычеркнула его имя из своего сердца. Кароль никогда теперь не вспоминает о былых отношениях с Депардье.

Венера Ерофеева

источник

http://www.mistermigell.ru/post486182944/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Станиславу Любшину 88 лет

Вторник, 10 Августа 2021 г. 08:49 (ссылка)

Станислава Любшина можно считать идеальным актером – талантливый, чувственный, красивый. Чтобы стать актером и просто счастливым человеком, он не побоялся развернуть свою жизнь на 180 градусов. Первый раз, когда из простого сварщика превратился в артиста. И второй раз, когда влюбился.

Станиславу Любшину 88 лет

Крутой поворот

Сегодня Любшины это уже династия. Все так или иначе связаны с кино. Внучка Дарья – режиссер, ее мама актриса, старший сын Станислава оператор, а младший актер. Коллеги считают, что иначе и быть не может – гены. Но мало кто знает, что Любшин начинал свою трудовую деятельность с профессии сварщика.

После школы он пошел учиться не в театральный, а в кислородно-сварочный техникум. Для деревенского парня вполне подходящая профессия. Но кино и театр он очень любил. На неожиданный выбор профессии актера повлиял случай.

"Щит и меч"

После службы в армии Любшин захотел стать разведчиком, и написал письмо самому Берии. Конечно, вскоре за ним приехали и доставили на Лубянку. Видя серьезность намерения молодого человека, вызвали врача для проверки нервной системы парня.

Доктор вынес вердикт, что при такой нервной системе разведчиком он быть не может, а вот артист из него получится. Поработав пару лет сварщиком, Любшин вспомнил этот случай и решил поступать в Щукинское училище.

Станислав Любшин с коллегой Татьяной Друбич

Станислав Любшин с коллегой Татьяной Друбич

Окружающие не одобряли поступок Станислава и относились к этому скептически. На тот момент он был уже женат и имел маленького сына. Все считали такой риск совершенно необдуманным. Но будущий актер никого не слушал. Оказалось, что не зря.

А разведчиком он все-таки стал. В кино. Еще до появления Штирлица, кумиром советских граждан был Александр Белов, главный герой фильма "Щит и меч". Популярность картины в Советском Союзе была огромная. Зрители высиживали по два сеанса подряд, и снова брали билеты на следующие показы.

Станислав Любшин

Станислав Любшин

Личная жизнь

Слава буквально захлестнула артиста. О таком ошеломительном успехе можно было только мечтать, вот только актеру настойчивые поклонницы порой доставляли большие неудобства. Начались проблемы в семье.

Об отношениях с противоположным полом ходили разные слухи. Успехом у женщин он пользовался, но никогда не выходил за рамки дозволенного. Его первый брак продлился 44 года, в семье родилось двое прекрасных сыновей. Но супруги не смогли избежать развода. Бывшая жена Станислава Светлана не комментирует причину расставания, и обиды никакой уже не держит.

Станислав Любшин с первой женой Светланой и старшим сыном

Станислав Любшин с первой женой Светланой и старшим сыном

Станислав Любшин с первой женой Светланой и старшим сыном Когда Любшин познакомился с Ириной, своей второй супругой, за плечами был уже огромный жизненный и профессиональный опыт. Тогда актер был на гастролях в Польше.

Ирина работала журналисткой и пришла в польский театр, чтобы написать статью. Из Варшавы будущие супруги прилетели вместе и с тех пор не расставались.

Станислав Любшин с Ириной

Станислав Любшин с Ириной

Ирина младше Станислава на 40 лет, и многие не верили в продолжительность этого брака. Но вот уже более 25 лет их пара вызывает восхищение и зависть. Любшин очень энергичный, любит путешествовать. Ирина признается, что с ним не соскучишься.

Было в их жизни и нелегкое испытание. 15 лет назад Станислав Андреевич заболел, но стойкость самого актера и помощь заботливой жены помогли преодолеть недуг. Сегодня 88-летний Любшин не жалуется на здоровье и продолжает играть на сцене Художественного театра насколько позволяет возраст.

Станислав Любшин с женой Ириной

Станислав Любшин с женой Ириной

Вадим

Многих интересует судьба его второго сына Вадима, когда-то молодой человек активно снимался и подавал большие надежды в кинематографе. Роли в кино "Детская площадка", "Белые ночи", "Темные аллеи", "Ты есть…" сделали его узнаваемым и популярным.

Вадим Любшин в фильме

Вадим Любшин в фильме "Ты есть"

Параллельно кино он был задействован в театре, и говорят, был на сцене совсем неплох. Но в один момент Любшин-младший решил, как и его отец в молодые годы, в корне изменить свою жизнь. Ушел из профессии и занялся бизнесом.

Сегодня Вадиму 56 лет. По последним данным мужчина официально не женат, есть ли у него дети неизвестно. источник

http://www.mistermigell.ru/post486080719/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Алена Делон и Роми Шнайдер: история любви

Суббота, 07 Августа 2021 г. 09:32 (ссылка)

Алена Делон и Роми Шнайдер: история любви

Подающая большие надежды немка из семьи потомственных актеров и француз с отвратительным характером, подрабатывающий в мясной лавке у дяди - что могло получиться из этих отношений? Страстная любовь на экране и бесконечные скандалы в жизни - таков был роман одной из самых выдающихся пар 60х, Алена Делона и Роми Шнайдер.

3085196_hjvb (560x700, 235Kb)

Они познакомились на съёмках фильма "Кристина" в 1958 году. Роми уже тогда была довольно знаменита. Настолько, что отстояла за собой право выбрать партнёра для фильма самостоятельно. Просмотрев множество фотографий кандидатов, она остановила свой выбор на молодом красавце Делоне, у которого за спиной была лишь пара эпизодических ролей.

3085196_vjht (560x700, 212Kb)

При первой же встрече в аэропорту, куда с букетом алых роз Ален пришел встречать свою будущую экранную возлюбленную, актеры друг другу категорически не понравились. "Какая-то надменная гусыня" - вынес вердикт Делон. "Что за невоспитанный грубиян", - жаловалась Роми матери. На съёмочной площадке от их ежедневных пререканий чуть ли не искры летели, однако, после окончания съёмок Роми переехала к Делону в Париж, и они начали жить вместе.

3085196_csy (560x700, 182Kb)

Под давлением семьи Роми пара обручилась, но свадьбу они так и не сыграли. Их отношения сопровождались постоянными скандалами: Делон ни во что не ставил свою возлюбленную - прилюдно оскорблял, избивал, неделями не появлялся дома... Роми же слишком сильно его любила и прощала все. Сил разорвать отношения у нее не хватило, даже когда из газет она узнала о его романе на стороне.

В 1963 году Ален сам поставил в их союзе точку, по телефону объявив Роми, что любит другую. Вскоре он женился. Актриса тяжело переживала разрыв, но все же оправилась, тоже вышла замуж, родила сына.

3085196_fcctqy (550x688, 89Kb)

А вот у Делона брак не сложился, да и в карьере произошло временное затишье. Очень кстати вспомнилась бывшая невеста, которая никогда ему не отказывала и... Ален пригласил Роми на съёмки фильма "Бассейн". Шнайдер, конечно, согласилась, хоть и понимала, что просто для нее эта встреча с прошлым не пройдет. Так и вышло: былые чувства вспыхнули вновь, но нового витка их роман не получил. Однако муж Роми не смог простить ей этой слабости: брак их вскоре распался, а ещё через некоторое время уже бывший супруг Шнайдер покончил с собой. Роми чувствовала тяжкую вину за произошедшее.

Алена Делон и Роми Шнайдер: история любви

После и у Шнайдер, и у Делона ещё были браки, но все закончились неудачно. Настоящей трагедией для актрисы стала нелепая смерть 14-летнего сына Давида в 1981 году: перелезая через забор своего дома, он напоролся на острый наконечник ограды и умер от кровопотери. Роми была безутешна: единственным человеком, которого она допускала к себе, был Ален Делон. Он старался поддерживать свою бывшую возлюбленную по мере сил, но меньше чем через год после похорон сына, в мае 1982 года, Роми Шнайдер умерла. Официальной причиной смерти врачами была названа сердечная недостаточность.

источник

http://www.mistermigell.ru/post486007273/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

"Рукопись, найденная в Сарагосе": один из культовых фильмов XX века

Четверг, 05 Августа 2021 г. 08:22 (ссылка)

3085196_herjgbcm (700x496, 102Kb)

Рукопись, найденная в Сарагосе / Rkopis znaleziony w Saragossie. Польша, 1964. Режиссёр Войцех Хас. Сценарист Тадеуш Квятковский (По роману Яна Потоцкого). Актеры: Збигнев Цибульски, Ига Цембжиньска, Эльжбета Чижевска, Густав Холоубек, Богумил Кобеля, Барбара Крафтувна, Леон Немчик, Францишек Печка, Беата Тышкевич, Пола Ракса, Адам Павликовский и др. В СССР – с декабря 1966 года.

Режиссёр Войцех Хас (1925-2000) был одним из самых известных польских мастеров киноискусства.

3085196_rykopis (580x700, 327Kb)

В свое время советская кинокритика в целом негативно (Юренев, 1959, с.100) встретила мрачную драму В. Хаса "Петля" (1957), по всем признакам относящуюся к так называемой "черной серии" польского кино. "Петлю" было принято ставить в ряд с ""глубоко ошибочными фильмами, … подменявшими здоровую критику недостатков агрессивными нигилизмом" (Колодяжная, 1974, с.27). На этом фоне положительное отношение к "Петле" И.И. Рубановой (Рубанова, 1966, c.146-148) выглядело диссонансом.

Однако выход на советские экраны фильмов В. Хаса "Как быть любимой" (1962) и "Рукопись, найденная в Сарагосе" (1964) сделал его творчество в СССР вполне легитимным, поэтому о нем можно было писать с открытой симпатией.

Киновед Янина Маркулан писала, что "Хас, пожалуй, самый сложный художник польского кино. Не так просто порой пробиться к существу его созданий, понять их скрытый смысл. Иногда кажется, что он мистифицирует зрителя и выдает за многозначность если не пустоту, то что-то очень элементарное. А то рождается подозрение, что он просто забавляется формой, с ловкостью виртуоза выстраивает умопомрачительные конструкции из кинематографических строительных материалов. Но понять, чему будут служить эти конструкции, бывает трудно, порой невозможно. Последовательно, с упрямством человека, знающего истину, он создает причудливый мир, мало похожий на тот, в котором мы живем, и населяет его людьми тоже странными, маниакально одержимыми одной страстью (не идеей, а именно страстью)" (Маркулан, 1967, с.208).

Экранизация романа Яна Потоцкого "Рукопись, найденная в Саргосе", действие которого происходит в Испании XVIII века, с годами стала поистине культовым фильмом не только для поклонников польского кино и сюрреализма, но и для широкой аудитории. Роскошный актерский ансамбль, собравших звезд польского экрана 1960-х, ироничная филигранная режиссура В. Хаса, великолепная работа художников и операторов, неординарная музыка Кшиштофа Пендерецкого (1933-2020), все это принесло фильму заслуженный успех.

Киновед Михаил Трофименков считает, что "Рукопись, найденная в Саргосе" — "один из самых причудливых, загадочных, эзотерических европейских фильмов, который мог бы на равных соперничать с фильмами Бунюэля (Bunuel). В Хаса на съемочной площадке словно вселилась душа автора экранизированного им романа Яна Потоцкого (1761-1815), а душа эта была шальная. … В книге романтизм словно предчувствовал сюрреализм, а в фильме меланхоличная польская уверенность в том, что история движется по замкнутому кругу, удачно сочеталась с опытом зрелого сюра. Большая заслуга в этом принадлежит исполнителю главной роли, любимцу Польши Збышеку, Збигневу Цыбульскому (1927-1967)" (Трофименков, 2000: 14). Телекино с Михаилом Ъ-Трофименковым // Коммерсантъ. № 216. 17.11.2000. С. 14.

Зрители XXI века до сих пор вспоминают этот фильм:

"Фильм смотрел, когда он вышел на экраны в СССР. В первый раз ничего не понял, во второй раз - уже с интересом смотрел, а в третий раз - просто наслаждался. А когда через много лет купил книгу, то увидел, что фильм дает сильно урезанный вариант книги, что естественно - для полной экранизации, со всеми ветвлениями сюжета, потребовалось бы, наверное, серий 15-20" (Захар).

"Один из лучших фильмов, которые видел в жизни. И вот ведь что интересно. По нынешним временам этот фильм немедленно записали бы в "артхаус"… А вот в момент выхода фильма в будний день, на утреннем сеансе в "Ударнике" был аншлаг! Были битком забиты партер и бельэтаж. И реакция публики была вполне адекватной - смеялись и ужасались там, где было надо" (Стромин).

Александр Федоров, 2021

источник





http://www.mistermigell.ru/post485963420/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Мадлен Смит. Забытое великолепие актрис прошлого.

Вторник, 03 Августа 2021 г. 16:28 (ссылка)

Мадлен Смит

Нравится мне отыскивать каких-нибудь актрис, которых сегодня можно назвать забытыми. И забыты они не только у нас в стране. Нет, тут история так складывается, что их не очень-то и помнят у себя на родине, а у нас, скорее всего их толком-то и не знали никогда. Видеть на экране могли, но вряд ли запоминали. Хотя именно вот эту девушку было бы грех не запомнить. Потому что на мой вкус она невероятно красива и изящна. И зовут её Мадлен Смит. Самое же ироничное заключается в том, что ей, в общем-то, и не было никакой надобности идти в киноиндустрию.

Родилась эта замечательная барышня в Англии. Её мать была переводчиком, но куда интереснее деятельность отца. Так вот он занимался антиквариатом и держал соответствующий магазин. Так же у него был бизнес по реставрации картин. То есть девушка не из простой семьи. Ведь антиквариат, что у нас, что в Англии не только может приносить прибыль, но ещё и требует определенных знаний. Таким образом, можно предположить, что после школы юная Мадлен могла бы поступить в какой-нибудь университет и там получить хорошее образование. Вместо этого она устроилась ещё в подростковом возрасте трудиться в бутик. И это трудоустройство оказалось, в общем-то, судьбоносным. Владелица магазина настояла на том, что бы Мадлен попробовала себя в качестве модели. Именно она и разглядела в девушке отличные внешние данные. Хотя справедливости ради отмечу, что слишком сильно тут присматриваться было не надо. Очевидно же, что Мадлен была всегда эффектной и можно так сказать видной девушкой.

Мадлен Смит

Моделью Мадлен проработала несколько лет и сотрудничала с рядом журналов. С неё рисовали, в том числе и карикатуры. Хотя как по мне у неё такая внешность, что её логичнее было бы представить в другом жанре. Впрочем, судя по многочисленным подборкам в сети, она работала в разных жанрах.

На съёмочных площадках же впервые как актриса барышня появилась в 1967 году. В течение 10 лет Мадлен регулярно мелькала на экране, но её карьеру нельзя назвать успешной. Главной же ролью для неё стал образ очередной девицы мелькнувшей в бесконечной эпопее о Джеймсе Бонде.

Мадлен Смит

И не исключено, что девушка попросту не дождалась режиссера готового раскрыть её талант. Ведь снималась-то она по большей части в различных фильмах ужасов, а это прямо скажем не тот жанр, из которого выходят большие звёзды. В общем, гадать и строить теории можно долго, но факт остаётся фактом. Выйдя замуж и родив в 1984 году дочь, актриса постепенно отдалилась от мира кинематографа. То есть период с 1977 года по 2019 год она снялась всего лишь в трёх фильмах. По её же словам для неё семья оказалась важнее всей этой шумихи вокруг актрис, и соответственно строить карьеру в ущерб семье она тоже не имела никакого желания.

На мой взгляд, это характеризует Мадлен Смит как весьма умную и правильную женщину. Все эти разговоры об успехе и карьере хороши. Но ведь главное в нашей жизни как показывает практика это дети и семья. Тем более мир кинематографа знает немало примеров, когда величайшие актрисы в погоне за карьерой об этом забывали. И уже потом, когда время было невозможно вернуть назад, они в своих интервью высказывали сожаления о том, что были слишком сосредоточены на зарабатывании денег. Вот только какой в них смысл, если в конце пути ты остаешься один? И именно одиночество для женщины в старости, на мой взгляд, весьма страшная штука.

Все мы видели этих бесконечных бабулек окруженных котами и ворчащих на окружающий мир. Думаете, судьба одинокой и пусть когда-то звёздной актрисы сильно отличается по итогу? Конечно же, нет. Они точно так же проводят бесполезно свой остаток жизни. У них нет детей, а значит, нет внуков, им некого ждать в гости, потому что как ни крути, но век актрисы недолог и если к ним потом и приезжают журналисты то крайне редко. Да и какой толк от них? Они же абсолютно чужие люди.

Видимо на каком-то подсознательном уровне Мадлен Смит всё это прекрасно понимала в молодости потому и оставила съёмочные площадки. Однако относительно недавно она вновь вернулась к съёмкам и озвучиванию фильмов. Её дочь выросла, жизнь состоялась и, наверное, из какого-то чувства ностальгии актриса решила всё же сыграть ещё несколько ролей.

Мадлен Смит

В этом нет ничего дурного, тем более свой выбор в этой жизни она сделала уже очень давно. Жалеть ей не о чем, ну и если рассуждать о том, что её забыли, то вот. Я вам напомнил о том, что когда-то на экранах блистала такая очаровательная дама. И пусть попробует кто-нибудь сказать, что она не красотка!

источник

http://www.mistermigell.ru/post485928862/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Герой боевиков, в жизни не обидевший ни одной мухи. 15 фактов о Жане Рено

Суббота, 31 Июля 2021 г. 08:54 (ссылка)

15 фактов о Жане Рено

30 июля исполнилось 73 года одному из самых харизматичных французских актеров — Жану Рено. Он не большой любитель общаться с журналистами, поэтому пришлось провести небольшое расследование — и вот Time Out рассказывает 15 фактов из его биографии.

Жан Рено решил стать актером в 12 лет

Кадр из фильма "Пришельцы"

Настоящее имя актера — Хуан Морено и Эррера-Хименес. Он родился в Касабланке 30 июля 1948 года. Мать работала швеей, отец был сотрудником типографии. В 1960-м семья, решив держаться подальше от режима Франко, переехала из Марокко в Европу и поселилась во Франции. К тому времени юный Хуан уже был безумно влюблен в актерство.

"Еще в Касабланке, когда мне было 12, я ходил на курсы при местной консерватории. Там мы изучали театр, и я сразу же понял, что это мое. Родители, конечно, надо мной посмеивались, да и я сам понимал, что это немного глупо, однако ни о чем другом я уже и думать не мог. Ведь это так круто: уметь интерпретировать разные вещи, постоянно меняться, экспериментировать с жанрами. В общем, я уже тогда выбрал себе профессию и до сих пор ни о чем не жалею".

В начале карьеры Рено зарабатывал не более $10 в день

Кадр из фильма "Леон"

Чтобы получить французское гражданство, уроженец Марокко был вынужден отслужить несколько лет в армии, потом он всерьез попробовал заняться актерством, но особых успехов не добился.

Тем не менее Хуан Морено и Эррера-Хименес и не думал сдаваться: он записался на актерские курсы, а потом даже основал крошечную театральную компанию вместе со своим другом Дидье Фламаном. Компания занималась постановкой спектаклей, но доходов не приносила. Поэтому в свободное от репетиций время будущий актер хватался за любую возможность хоть что-нибудь заработать: продавал пластинки в музыкальном магазине, работал таксистом и грузчиком. И все же его заработки оставались довольно скромными: больше $10 в день мистер Эррера-Хименес не получал. Его первый актерский гонорар тоже был смехотворным: за свой "дебют" в кино он получил всего $100.

Жан Рено долго не мог выбрать себе псевдоним

Кадр из фильма "Голубая бездна"

"Когда я только пытался прорваться в кино, мне несколько раз намекнули, что с таким непроизносимым именем, как у меня, о карьере можно забыть. Да я и сам видел, что имена звезд гораздо короче. Поэтому я назвал себя Джонатаном Браном и из всех сил старался американизироваться: надел черные очки и отрастил длинные волосы. Результат оказался нулевым: режиссеры по-прежнему не обращали на меня внимания.

Тогда я решил, что все дело в симметрии: у многих известных актеров в именах и фамилиях одинаковое количество букв — к примеру, у Алена Делона и Марлона Брандо. Я долго пытался превратить свою фамилию в нечто похожее, но в конце концов я устал ломать голову и просто вычеркнул из нее все, что показалось мне лишним. Оставил только “Хуана” и “Рено”. Потом перевел “Хуана” на французский язык — стал Жаном Рено".

Статус звезды Рено получил только в 46 лет

Кадр из фильма "Леон"

Регулярно сниматься в кино Жан Рено начал в конце 70-х, когда ему перевалило за тридцать, однако роли все еще были небольшими и творческими удачами их не назовешь.

Перелом случился в 1985-м, когда на съемочной площадке "Подземки" Рено познакомился с молодым Люком Бессоном: тому понравилось актерское обаяние актера, и он начал его приглашать во все свои фильмы. Апофеозом их сотрудничества стал "Леон", сделавший Жана Рено звездой мирового масштаба. На тот момент ему было 46.

Жан Рено утверждает, что никогда не изменял своим женам

Кадр из фильма "Васаби"

Первый раз Жан Рено женился, когда ему еще не было тридцати: девушку звали Женевьевой, и она родила ему двух детей — Сандру (1978) и Микаэля (1980). Потом в жизни актера появилась красавица-полячка — модель Наталья Дышкевич, и Рено снова стал отцом: в 1996 году у него родился сын Том, а 1998-м — дочь Серена.

Когда же актеру исполнилось 58 лет, он повел под венец актрису и модель Зофию Боруцкую, которая была моложе его на 24 года. Сейчас в их семье тоже двое детей.

"Да, так уж вышло, что я снова женился. Видимо, все дело в том, что я не хочу жить в “стереосистеме”, то есть иметь одновременно и жену, и любовницу. Я не умею быть неверным, не умею изменять своей женщине. Интрижек на стороне я не заводил и не буду. Ведь это тяжелый труд: надо врать, юлить, изворачиваться… Так что двух подружек одновременно у меня не было никогда, уж поверьте мне на слово".

Жан Рено отказался от съемок в "Матрице". Дважды.

Кадр из фильма "Ягуар"

После международного триумфа "Леона" актер попал в поле зрения голливудских режиссеров. К примеру, сестры Вачовски, собираясь снимать "Матрицу", сделали все, чтобы заманить его в свой проект. Рено оценил потенциал фильма — и все-таки отказался.

"Я говорю “нет”, если не чувствую роль, ведь съемки — это как минимум четыре месяца с одной и той же командой, с одним и тем же сценарием. Если материал не твой, то нужно отказываться, потому что ты попросту потеряешь время. И не важно, какой гонорар тебе предлагают".

Вачовски предприняли еще одну попытку и позвали актера в один из сиквелов. Однако он снова не дал им себя уговорить, сославшись на сложный период в личной жизни и необходимость быть ближе к семье.

Другой громкий отказ Жана Рено — "Бесславные ублюдки" Квентина Тарантино. "Есть сакральные моменты в истории, над которыми я не могу стебаться. К тому же я думал о своих детях: если бы я согласился, они бы меня просто не поняли".

В реальной жизни Жан Рено никогда не дрался

Кадр из фильма "Багровые реки"

"Вы удивитесь, но меня совсем не интересует насилие — я дрался только в детстве, да и то в крайних случаях, а став взрослым, старательно избегал каких-либо конфликтов и никогда не размахивал кулаками. Так что на своих персонажей, которые хватаются за пушку каждые пять минут, я не похож".

Тем не менее в его актера был случай, когда ему пришлось выручать своего друга Марка Дюре. К тому подкатила пара агрессивно настроенных парней, и ситуация в любую секунду могла закончиться стычкой. Однако Рено встал между ними, скрестил руки на груди и вежливо спросил с грозным видом: "Ну, и как у нас сегодня дела?". Хулиганы узнали актера и бросились наутек.

Рено пообещал выйти на пенсию в 60 лет, но обещания не сдержал

Кадр из фильма "Империя волков"

Жан Рено несколько раз говорил в своих интервью, что по достижении 60 лет сниматься не будет, однако вот ему исполнилось 73 — и он по-прежнему на экране.

"Это прекрасный возраст! Как оказалось, только к 60-ти начинаешь что-то понимать в жизни. И пусть сегодня я не могу выпрыгнуть из поезда на полном ходу ради эффектного кадра, это не превращает меня в плохого актера. Наоборот: сегодня я владею профессией лучше, чем лет тридцать назад".

Жан Рено считает себя слишком сентиментальным

Кадр из фильма "22 пули: Бессмертный"

"Не поверите, но я легко могу заплакать из-за какой-нибудь ерунды. И ладно, если бы я пускал слезу, глядя на детей: это как раз вполне объяснимо. Только вот как-то раз я заревел, пока смотрел сериал “Рим”: увидел, как умирающий центурион гладит щеку своей дочери, и меня прорвало. Еще я плакал, когда смотрел фильм о Джонни Кэше “Переступить черту”. В общем, что-то я чересчур чувствителен, вы не находите?".

Жан Рено устал сниматься в боевиках

Кадр из фильма "Невезучие"

"Из-за моей внешности меня часто приглашают в боевики, но я не хотел бы до конца дней своих играть только злодеев. Я вообще уважаю актеров, которые могут сыграть кого угодно, и хотел бы стать таким же. Да и комедии я люблю сильнее, чем боевики или триллеры. Когда ты возвращаешься домой после съемок очередной бандитской разборки, то невольно бродишь по дому с перекошенным лицом и называешь всех “мазафаками”, а отсняв комедийную сцену, у тебя шикарное настроение и ты готов всех любить.

Жаль только, что сегодня во Франции с комедиями беда: некому писать сценарии, некому ставить. Автор "Игрушки" Франсис Вебер уже перестал снимать, а замены ему нет".

На съемочной площадке Жан Рено старается не импровизировать

Кадр из фильма "Папаши без вредных привычек"

Жан Рено из тех актеров, кто еще до выхода на площадку тщательно заучивает свои реплики.

"Когда дело касается работы, я жуткий зануда. Кино — удовольствие дорогостоящие, поэтому любой артист, не важно, какого он ранга, обязан приезжать на съемки вовремя и знать свою роль до последней запятой. Правда, как-то раз я решился на эксперимент и зазубривать текст не стал — импровизация не удалась, и я так занервничал, что с меня сошло семь потов. Поэтому больше никогда так делать не буду.

К тому же комедия — не место для импровизаций. В ней все должно быть отшлифовано до блеска: и гэги, и трюки. Поэтому, к примеру, когда мой герой должен был напевать песню Паваротти, я начал учить ее дней за десять до начала съемок".

Один из друзей актера — Николя Саркози

Кадр из фильма "Ягуар"

Когда Жан Рено женился в третий раз, свидетелем на его свадьбе был Николя Саркози. Многих это удивило, но актер объяснил, что свадебным генералом президент Франции (на тот момент министр внутренних дел) не был.

"Мы дружим более пятнадцати лет: жили по соседству, что называется “дверь в дверь”, вместе выгуливали собак — так и познакомились. И представьте себе: мы говорили с ним обо всем, кроме политики. Кстати, когда в его жизни появилась Карла Бруни, я очень обрадовался — после развода он был сильно подавлен, а Карла сумела его вытащить из этой депрессии".

Жан Рено обожает готовить

Кадр из фильма "Шеф"

Трудно понять, в шутку или всерьез, но Жан Рено считает себя отличным кулинаром. "За мой картофельный суп многие готовы заплатить жизнью. Сам же я иногда вынужден себя ограничивать: когда нужно вернуть форму, неделями сижу на голодном пайке. Ведь профессиональный убийца или человек, вынужденный ежечасно спасть свою шкуру, просто не может быть толстым. Хотя от утренней сдобы отказаться иногда невероятно тяжело".

Еще Жану Рено нравится возиться в саду с экзотическими растениями. По его мнению, все вокруг человека должно радовать глаз. В свободное от грядок и пирогов время Рено пишет пьесы для своих друзей.

Жан Рено в шутку сравнивает себя с верблюдом

Кадр из фильма "Семейное ограбление"

В одном из своих интервью актер сказал, что мог бы сыграть кого угодно: хоть курочку, хоть бабочку. Однако в жизни, по его словам, он больше всего похож на верблюда.

"Это мое животное — тошнотворно воняющее существо, готовое пить из любой канавы и никогда ничего не требующее. Верблюд просто идет и тащит на себе миллион тюков, которые на него нагрузят. Да, верблюды иногда капризничают (и еще как!), но дело делают. Я точно такой же".

Говорить о кино Жан Рено не любит

Кадр из сериала "Каникулы в Провансе"

"Для меня любая роль — это прежде всего работа. Хотя я всегда стараюсь по максимуму понять своего героя, я никогда не переношу его черты или переживания на себя. Когда же съемки закончились, то обсуждать их я смысла не вижу, поэтому и с журналистами общаюсь редко. Смотреть кино — все равно что заниматься любовью. И участвовать в этом процессе гораздо интереснее, чем его обсуждать".

источник

http://www.mistermigell.ru/post485847669/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

25 июля день рождения Василия Макаровича Шукшина

Воскресенье, 25 Июля 2021 г. 12:25 (ссылка)

3085196_1197546_original (700x472, 71Kb)

Говорят на вступительном экзамене во ВГИК Ромм его спросил: "Расскажите, как себя чувствовал Пьер Безухов в Бородинском сражении". Шукшин ответил: "Я это не читал. Очень толстая книжка, руки не доходят". Ромм нахмурился: "Какой же вы директор школы, вы некультурный человек. Вы не можете быть режиссером.

Шукшин стал на него кричать: "А вы знаете, что такое директор школы? Дрова к зиме у председателя сперва выбей, потом вывези да наколи, чтоб детишки не мерзли. Учебники раздобудь, парты почини, керосину добудь, учителей размести. А машина - с хвостом на четырех копытах, и ту в колхозе не выпросишь. Где шагом, где бегом, грязь - во... Где уж тут книжки читать!" Экзаменаторы были счастливы - нагрубил самому Ромму! И предвкушали, как зарвавшегося абитуриента с треском выгонят. А Ромм вдруг сказал: "Только очень талантливый человек может иметь такие нетрадиционные взгляды. Я ставлю ему пятерку"...
Василий Макарович Шукшин (25 июля 1929 года, село Сростки, Сростинский район, Бийский округ, Сибирский край — 2 октября 1974 года, станица Клетская, Волгоградская область) — русский советский писатель, кинорежиссёр, актёр, сценарист.

Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 года в крестьянской семье. Отец его, Макар Леонтьевич Шукшин (1912—1933) был арестован и расстрелян в 1933 году, во время коллективизации, и реабилитирован посмертно в 1956 году. Мать, Мария Сергеевна (в девичестве Попова; во втором браке — Куксина) (1909 — 17 января 1979) взяла на себя все заботы о семье. Сестра — Наталья Макаровна Шукшина (16 ноября 1931 — 10 июля 2005). После ареста отца и до получения паспорта Василий Макарович именовался по материнской фамилии Василием Поповым.


В 1943 году Шукшин окончил семилетку в селе Сростки и поступил в Бийский автомобильный техникум. Учился там два с половиной года, однако техникум не закончил. Вместо этого в 1945 году пошёл работать в колхоз в селе Сростки. В колхозе проработал недолго, в 1946 году покинул родное село. В 1947—1949 годах Шукшин работал слесарем на нескольких предприятиях треста Союзпроммеханизация: на турбинном заводе в Калуге, на тракторном заводе во Владимире.



В 1949 году Шукшин был призван служить в Военно-Морской флот. Служил матросом на Балтийском флоте, затем радистом на Черноморском. Литературная деятельность Шукшина началась в армии, именно там он впервые попытался писать рассказы, которые читал своим сослуживцам.


В 1953 году был демобилизован с флота из-за обнаружившейся язвы желудка, и он вернулся в село Сростки.

Мемориальный музей-заповедник В.М.Шукшина в Сростках.



В родном селе Василий Макарович сдал экстерном экзамены на аттестат зрелости в сростинской средней школе № 32. Пошёл работать учителем русского языка и словесности в Сросткинской школе сельской молодёжи. Некоторое время был директором этой школы.



В 1954 году Шукшин отправился в Москву поступать во ВГИК. Чтобы собрать деньги на дорогу, его мать продала корову.



Первая супруга Шукшина его односельчанка, школьная учительница Мария Ивановна Шумская. Познакомились они ещё в юношестве и поженились в 1953 году. В 1957 году Шукшин из Москвы написал домой письмо о том что просит развод у Марии так как полюбил другую женщину.



На сьёмках фильма "Живет такой парень"многие судачили про роман Шукшина с поэтессой Беллой Ахмадуллиной, сыгравшей в фильме "Живет такой парень" роль журналистки. Через несколько месяцев роман писателя и поэтессы благополучно завершился. Картина "Живет такой парень" получила восторженные отклики публики. На кинофестивале в Венеции фильму присудили главный приз.



В 1963 году он вступил в брак с Викторией Софроновой, дочерью писателя Анатолия Сафронова. Виктория Софронова, редактор журнала "Москва", вспоминает: "Как-то я прочитала в "Новом мире" цикл рассказов "Они с Катуни". Автор Шукшин. Признаться, та повесть Шукшина была слабой. Ее критиковали. И я тоже. Когда все стали расходиться, я почувствовала, что... мои ноги не идут. Мне стало жаль Шукшина. Я подошла, стала его утешать, напомнила о других - удачных - произведениях. Потом ушла с друзьями в кафе. Заказали столик, и вдруг туда же заходит Шукшин. С Беллой Ахмадулиной. У них тогда заканчивался роман, это был их прощальный вечер. С ними были Андрей Тарковский с женой. Случайно или нет, но мы оказались с Шукшиным за столиками лицом к лицу. И весь вечер смотрели друг другу в глаза. Хотя мне, в общем-то, несвойственна такая смелость. Потом он меня нашел. Я тогда только развелась с мужем, детей не имела". В момент знакомства Виктории было 33 года. Вскоре они стали жить вместе. Виктория Шукшина очень любила, а он был ревнив. Однажды подрался с другом из-за того, что тот, прощаясь, поцеловал Викторию.

Тамара Семина и Василий Шукшин в фильме "Два Федора".

Брак Виктории и Василия был недолгим. Летом 1964 года Виктория почувствовала, что Василий к ней охладел. А она была беременна. В это время Шукшин отправился в Судак на съемки фильма "Какое оно, море?". Там он познакомился с 26-летней актрисой Лидией Федосеевой.



В момент знакомства с Шукшиным Лидия Федосеева была замужем за артистом киевской киностудии имени Довженко Вячеславом Ворониным, от которого у нее была четырехлетняя дочь Настя. Однако, муж жил в Киеве, Лидия училась в Москве во ВГИКе, а Настя жила в Ленинграде у бабушки. Лидия виделась с мужем редко и начинала отвыкать от него, брак с Ворониным превратился в формальность.



Лидия не была в восторге от перспективы сниматься с Шукшиным: ходили упорные слухи о его пьяных загулах. Но режиссер успокоил ее. Съемочная группа ехала в Судак. В купе вместе Лидией и Настей находились операторы картины. Вдруг в купе вошел Шукшин, прихватив с собой бутылку вина. Лидия вспоминает: "Я потихоньку наблюдала за Шукшиным: глаза у него зеленые - веселые, озорные и хулиганистые. Я запела "Калину красную". Он вдруг странно посмотрел на меня и подхватил.



Когда все заснули, чувствую, как кто-то входит в купе. Смотрю - Вася. Тихонько присаживается ко мне и говорит: "Ну, давай, рассказывай о себе". Всю ночь мы проговорили. Когда ехали в автобусе в Судак, остановились в лесочке. Помню, я первая вошла в автобус, а Шукшин за мной и что-то под пиджаком держит. Спрашиваю: зверька поймал? А он мне - маленький букетик цветов. Потом узнала, что это были первые цветы, которые он подарил женщине. Я долго хранила их".



В 1968 году, когда у них родилась дочь Маша Шукшин бросил пить. Трудно ли было с ним жене?

Лидия вспоминает: "Он за 10 лет нашей жизни только раза три, от силы пять, объяснялся мне в любви, да и то - от обиды или ревности. И вместе с тем хорошо знал меня, понимал". Через год в семье Шукшиных родилась вторая дочь - Оля.
Последней каплей в его отношениях с водкой стал один случай. Однажды пошел он с дочкой гулять. Встретил приятеля, зашли в кафе на минуту отметить встречу. Дочку оставили на улице. И забыли. А когда он вышел из кафе, дочки не оказалось. В ужасе он обегал весь район. Это так его потрясло, что он поклялся никогда больше не пить. Перед премьерой фильма "Странные люди" в Парижском Киноцентре авторов угощали дорогим старинной выдержки шампанским. Шукшин не выпил ни глотка.
Последний год жизни Шукшина начался успешно. Вышел в свет новый сборник рассказов Шукшина "Характеры", режиссер Товстоногов решил ставить спектакль по пьесе Шукшина "Энергичные люди"
Бондарчук предложил Шукшину роль Лопахина в картине "Они сражались за Родину". Съемки начались в августе 1974 года на Дону. К началу октября Шукшин почти полностью завершил роль, ему оставалось сняться в последнем эпизоде. 4 октября он должен был вернуться в Москву.



Юрий Никулин вспоминал: "За день до смерти Василий Макарович сидел в гримерной, ожидая, когда гример начнет работать. Он взял булавку, опустил ее в баночку с красным гримом и стал рисовать что-то на обратной стороне пачки сигарет "Шипка". Сидевший рядом артист Бурков спросил: "Что ты рисуешь?". "Да вот видишь, - ответил Шукшин, показывая, - вот горы, небо, дождь, ну, в общем, похороны". 1 октября Шукшин чувствовал себя хорошо. Позвонил с почты поселка Клетская домой в Москву.
Затем с Бурковым сходил в баню, потом вернулся на теплоход "Дунай", где жили артисты. До глубокой ночи смотрел по телевизору хоккейный матч СССР - Канада.



По его окончании разошлись по каютам. Буркову не спалось. Часа в 4 утра он вышел из каюты и в коридоре увидел Шукшина. Тот держался за сердце и стонал. "Валидол не помогает, - пожаловался он. - Нет у тебя чего-нибудь покрепче?" Бурков принес капли Зеленина. Шукшин выпил их без меры, запил водой и ушел к себе в каюту.
Часов в девять утра Бурков вышел в коридор с намерением разбудить Шукшина. Он вспоминает: "Я постучался к Шукшину. Дверь была не заперта. Но я не вошел. Я чего-то испугался. Окликнул его. Ему же на съемку было пора вставать.



Он не отозвался. Ну, думаю, пусть поспит. Опять всю ночь писал. Я пошел по коридору и столкнулся с Губенко. "Николай, - попросил я, - загляни к Васе, ему скоро на съемку, а он чего-то не встает". Он к нему вошел. Стал трясти за плечо, рука как неживая, потрогал пульс, а его нет. Шукшин умер во сне. "От сердечной недостаточности", - сказали врачи.

Это случилось 2 октября 1974 года. Мать Шукшина Мария Сергеевна хотела похоронить сына на родине, в Сростках, но ее отговорили. Шукшина похоронили 7 октября в Москве на Новодевичьем кладбище.



Люди прощаясь с Василием Макаровичем, на панихиде клали в гроб калину, их было очень много в гробу - алых ягод, под которыми родственники обнаружили много крестиков, иконок и узелков. Много прошло возле гроба россиян, и они клали в гроб самое дорогое.

источник

http://www.mistermigell.ru/post485701515/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Лидия Смирнова: бурные романы без продолжения и двойная жизнь главной свахи советского кино

Среда, 21 Июля 2021 г. 09:02 (ссылка)

3085196_bp_1 (555x700, 28Kb)

Детство будущей звезды экрана выдалось непростым: мать скончалась от психического расстройства, а отец — белый офицер — был вынужден эмигрировать из страны после разгрома царской армии, оставив маленькую Лиду на попечении брата и его жены. Дядя и тётя держали девочку в ежовых рукавицах, а она считала их своими настоящими родителями, пока в десять лет не узнала правду. Возможно, именно детская "недолюбленность" повлияла на то, что Лида всегда пыталась быть в центре внимания и больше всего на свете хотела быть любимой...

Она всегда отличалась артистизмом и даже посещала балетную студию при Большом театре, однако профессию выбрала серьёзную: поступила в авиационный университет и работала в управлении авиационной промышленности. Именно в этот период судьба свела её с первым мужем: журналист Сергей Добрушин заприметил симпатичную девушку во время лыжной прогулки и вскоре предложил ей стать его женой. Лида согласилась, и влюблённые сыграли свадьбу. На втором курсе университета Смирнова поняла, что не может жить без сцены, и перевелась в студию при Камерном театре.

«Моя любовь»

"Моя любовь"

Сниматься в кино её позвали ещё студенткой, а прорывной картиной для молодой актрисы стала мелодрама "Моя любовь". По слухам, получить главную роль Смирновой помог композитор Исаак Дунаевский, который давно был влюблён в красавицу. Влиятельный поклонник дарил избраннице корзины белой сирени и каждый день посылал письма с признаниями в любви, а она иногда ленилась вести переписку самостоятельно и отправляла на почту знакомого артиста, чтобы тот отвечал на любовные послания. Воодушевлённый ответным вниманием молодой актрисы Дунаевский однажды сделал ей предложение, но получил отказ — рушить свой брак Смирнова не планировала.

3085196_v6kqriglptlyvvba_1024 (700x457, 118Kb)

Вскоре в жизни Лидии Смирновой случился ещё один роман без продолжения. На съёмках в Крыму она познакомилась с капитаном корабля, с которым провела несколько недель. Смена закончились, и актриса вернулась в Москву, а вслед за ней отправился и моряк с предложением руки и сердца. Однако и на этот раз Лидия отказала — курортный роман остался лишь приятным воспоминанием.

«Новый дом»

"Новый дом"

Карьера Смирновой стремительно шла в гору, когда началась война. Муж актрисы Сергей Добрушин добровольцем ушёл на фронт и пообещал лишь одно: если станет инвалидом, Лида его больше никогда не увидит. Во время боёв под Смоленском он пропал без вести, однако Смирнова до конца дней не верила в его смерть: чувствовала его присутствие рядом с собой.

«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён!»

"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён!"

Во время войны актриса отправилась в эвакуацию в Алма-Ату, где режиссёр Фридрих Эрмлер и оператор Владимир Рапопорт снимали драму "Она защищает Родину". Обаятельная актриса приглянулась им обоим, и они одновременно боролись за внимание Лидии, а та никак не могла определиться, кого же выбрать. Помог случай и соседка по комнате Вера Марецкая. Однажды к Смирновой заглянул Эрмлер и преподнёс два яйца из своего повышенного пайка, а следом вломился Рапопорт и выложил сразу все три десятка. Тогда Марецкая и заявила: "О чём тут думать? Первый всегда будет делиться остатками, а второй всё бросит в твоим ногам!". Смирнова прислушалась к совету и вышла замуж за Рапопорта.

«Женитьба Бальзаминова»

"Женитьба Бальзаминова"

Поначалу супруги ютились в коммуналке, а вскоре им выделили квартиру в знаменитом доме на Котельнической набережной. Казалось, в семье царит гармония, однако Смирновой и в этом браке чего-то не хватало. У неё случился очередной роман на стороне с главным режиссёром Театра Киноактёра Львом Рудником, за которым закрепилась слава отъявленного ловеласа. Лидия была без ума от импозантного мужчины. Вернуться с небес на землю ей помогла одна из многочисленных любовниц Рудника: она рассказала, как продавала драгоценности, чтобы содержать любовника, который лишь время от времени одаривал её своим вниманием. Тогда Смирнова отношения разорвала, а законный муж актрисы даже утешал её после тяжёлого расставания.

«Анискин и Фантомас»

"Анискин и Фантомас"

По словам самой Лидии Смирновой, главной любовью всей жизни был режиссёр Константин Воинов. Они вместе работали над многими картинами — "Женитьба Бальзаминова", "Дядюшкин сон", "Дача", "Рудин" — и даже сняли комнату, чтобы больше времени проводить вдвоём. Воинов был женат, но хотел бросить семью, а вот Лидия оставить своего мужа Владимира Рапопорта не могла — к тому времени у него обнаружили онкологию, и Смирнова каждый день ухаживала за больным супругом. Актриса жила на две семьи, пока Рапопорт не скончался в 1975 году. С Воиновым они так и не поженились, но были по-настоящему близкими людьми. Когда он тяжело заболел, Лидия каждый день проводила в его квартире возле его постели, немало смущая жену и дочь режиссёра.

Лидия Смирнова прожила долгую и насыщенную жизнь. Последние годы влюбчивая актриса провела в одиночестве, а старость почувствовала только в 90 лет, когда на одном из банкетов ни один мужчина не обратил на неё внимания. Больше всего Смирнова жалела, что так и не стала матерью.источник

http://www.mistermigell.ru/post485601671/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Джине Лоллобриджиде 94 года: 10 фактов о ее жизни

Среда, 14 Июля 2021 г. 07:34 (ссылка)

Джине Лоллобриджиде 94 года

Одна из величайших и красивейших актрис прошлого века здравствует и в веке нынешнем, Джина Лоллобриджида отметила (4 июля) 94-й день рождения. Италия может гордиться такой гражданкой. А мы давайте узнаем , какими были эти 94 года, как простая девушка смогла стать мировой звездой и чем занимается сейчас.

1. Луиджина родилась 4 июня 1927 года в Лацио, Италия. Джина с 3 сестрами росла в небольшой деревушке в горах, родители занимались изготовлением мебели. Девочка мечтала быть оперной певицей или скульптором (последнее она осуществила в будущем).

2. Когда Луиджине было 18 лет, семья переехала жить в Рим. Девушка стала брать уроки вокала и училась в театральном училище. В свободное время зарабатывала рисуя шаржи на улицах. Красивую девушку заметили и ей стали поступать предложения о съемках в кино.

А в 20 лет Джина участвовала в конкурсе красоты "Мисс Италия" и заняла 3 место. Джина отличалась удивительно тонкой талией (59 см) и одновременно пышным бюстом и широкими бедрами.

3. Сниматься Джина начала в 1946 году. Сначала это были небольшие роли, потом главные ("Алина", "Город защищается", "Опасно, бандиты!"). Слава к девушке пришла после съемок во французском фильме "Фанфан-тюльпан" 1952 года, причем не только в Италии, но и по всему миру, т.к. фильм был представлен на Каннском и Берлинском фестивалях.

4. В 1953 году актриса впервые снялась в голливудском кино с Хамфри Богартом - " Посрами дьявола". Отмечены наградами были фильмы "Трапеция", "Так мало никогда", "Соломон и царица Савская", "Ночные красавицы", "Провинциалка", "Хлеб, любовь и фантазия", "Собор Парижской Богоматери", "Самая красивая женщина в мире" (в этом фильма актриса сама спела все песни и арию из оперы Пуччини) и др.

В роли Эсмеральды в

В роли Эсмеральды в "Соборе Парижской Богоматери"

5. Джина активно снималась в 50-е годы, чуть меньше в 60-е, предпочитая ждать интересных ролей, нежели сниматься во всех предлагаемых однотипных ролях. А в 70-е ее практически уже было не видно на экранах. Но Лоллобриджида не пропала, нашла себе новые увлечения - фотожурналистику и скульптуру (ваяла статуэтки из мрамора и бронзы). В 1973 году она выпустила прекрасный фотоальбом "Моя Италия", а также устраивала фотовыставки своих работ. А выставка скульптур авторства Джины даже проходила в музее Пушкина в Москве в 2003 году.

6. В 1976 году вышел фильм о Кубе, в котором Джина стала режиссером. Для этой документальной работы актриса брала интервью у Фиделя Кастро.

7. Великая актриса была замужем 1 раз - за врачом из Югославии Милко Скофичем. После свадьбы в 1949 году он оставил свою работу и работал менеджером Джины. Ребенок у пары тоже родился всего один. Скоро сыну Милко-младшему исполнится уже 64 года. Через 19 лет брака Джина и Милко развелись, а спустя еще 8 лет бывший муж погиб в аварии.

8. Сын Милко вырос, получил экономическое образование и женился. У Джины один внук Димитрий, и он тоже уже взрослый. Конечно же, у признанной красавицы было множество поклонников и ухажеров, но второй раз замуж актриса так и не вышла. Почему? Объясняет сама актриса:

"Среди множества знаменитых мужчин, которые меня любили, ни один - я подчеркиваю: ни один не предложил мне выйти за него замуж. Потому что в женщинах мужчины ценят не красоту, а покорность и смирение. Этого я не могла им предложить."

С сыном Милко

9. У актрисы есть все шансы отметить в будущем и 100-летний юбилей, ведь ее тетя, дожившая до 113-летия, стала старейшей женщиной Италии. Так что желаем Джине также обзавестись таким статусом.

"Человек старится, когда ему нечем заняться. Я всегда при деле: фотографирую, леплю скульптуры, музицирую, слушаю пение своих птиц - наверное, в этом и есть секрет вечной молодости."

10. Джина Лоллобриджида снялась более чем в 100 фильмах за свою карьеру. Сейчас актриса уже давно не снимается, наслаждается жизнью на своей вилле под Римом. Но в то же время посещает и различные мероприятия, в том числе благотворительные, путешествует.

Интересный факт: Лоллобриджида в молодости застраховала свою грудь от, скажем как есть, обвисания (расстояние от молочных желез до пупка) и после того, как ей исполнилось 70 лет, получила выплату по страховке. На эти деньги она и устроила шикарный сад вокруг своей виллы.

Вот такая удивительная эта женщина - актриса Джина Лоллобриджида. С днем рождения!

источник

http://www.mistermigell.ru/post485410271/

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

"Вчера, сегодня, завтра" (1963)

Воскресенье, 11 Июля 2021 г. 09:09 (ссылка)

В 1965 году ни на что не претендующий сборник анекдотов итальянского режиссёра Витторио Де Сика неожиданно отхватил "Оскара" за лучший иностранный фильм, премию BAFTA и ряд национальных наград. Три мини-новеллы, связанные лишь двумя актёрами, прогремели на весь мир и до сих пор нет-нет и грохнут где-нибудь...

Возможно, успех картины кроется в том, что она насквозь стереотипна. Своего рода итальянская клюква для тех, чьи представления о нации умещаются в слова "макаронники", "жулики", "католики", "жеребцы в постели". Собственно, их и сыграли Софи Лорен и Марчелло Мастроянни: супружеская пара из беднейших кварталов Неаполя, мажорка с любовником на Ролс-Ройсе, элитная римская проститутка и её постоянный клиент... Темпераментные, склочные, любвиобильные, притом глубоко верующие в Бога и семейный институт - маленький замкнутый мирок итальянской сказки...
Здесь можно добавить, что и сама Италия в фильме скорее воображаемая, "открыточная". Жена требует от доктора поднять потенцию своему истощённому мужу, чтобы он зачал ей восьмого ребёнка и многодетную мать не отправили в тюрьму за долги, а нам тем временем показывают шикарные виды набережной из окна. Дети маршируют по улицам, хором скандируя "Аделина, Аделина, пузо у неё", - длинный и бессмысленный эпизод, но по городу вас проведут. Даже столицу успеют показать, хотя дейтсвие третьей новеллы почти целиком уместилось в одной квартирке.
В картине нет рассуждений о жизни в духе Феллини, нет глубокой иронии "Развода по-итальянски", нет трагичности "Большой войны". Сюжеты поверхостные и приземлённые, а больше всего похвал удостоилась сцена стриптиза, что уже говорит о многом (хотя эта последняя история, на мой взгляд, получилась самой содержательной и забавной). Ну и восхищение зрителей и критиков национальным колоритом...

5d40115c92f0c-662.jpg

В перестроечные годы Никита Михалков снял "Очи чёрные", куда сумел затащить всё того же Мастроянни. Его герой путешествовал по "чеховской" России, и каждый кадр буквально взрывался брызгами клюквенного сока. Видимо, Никите не давала покоя слава брата, и он решил во что бы то ни стало заявить о себе миру.

И заявил: за роль Мастроянни был удостоен приза в Каннах, номинации на "Оскар", сам режиссёр вскоре также был обласкан Академией киноискусств, а "Очи" стали одним из самых известных его фильмов... везде, кроме России. И неудивительно: русским картина кажется карикатурной, вторичной и пустой как пробка. У Де Сика дела, как мне кажется, обстоят лучше, но не намного. источник





http://www.mistermigell.ru/post485346982/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Витторио де Сика

Воскресенье, 11 Июля 2021 г. 09:00 (ссылка)

3085196_IknZ1MQweM (360x570, 54Kb)

ВИТТОРИО ДЕ СИКА (07.07.1901 - 13.11.1974) — итальянский режиссёр и актёр, одна из ключевых фигур итальянского неореализма.
Четыре фильма режиссёра были удостоены премии "Оскар": "Шуша" и "Похитители велосипедов" получили почётные премии ("Шуша" в 1947 году стала первым иностранным фильмом, получившим почётный "Оскар"), а "Вчера, сегодня, завтра" и "Сад Финци-Контини" — премии за лучший иностранный фильм. Как актёр Де Сика также был номинирован на "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана за американский фильм 1957 года "Прощай, оружие!".
----------------------------------------------—
П Режиссёр: 1. "Шуша" (1946); 2. "Похитители велосипедов" (1948); 3. "Чочара" (1960); 4. "Вчера, сегодня, завтра" (1963); 5. "Брак по-итальянски" (1964); 6. "Подсолнухи" (1970).
П Роли в кино: 7. "Прекрасная мельничиха" (1955); 8. "Хлеб, любовь и..." (1955);
9. "Прощай, оружие!" (1957).





http://www.mistermigell.ru/post485346658/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

Мишель Мерсье в молодости и сейчас

Суббота, 10 Июля 2021 г. 08:01 (ссылка)

3085196_mishel (462x700, 441Kb)

"Я привыкла жить с собакой, я не могу без них. Это приятное ощущение, когда приходишь домой, а там тебя всегда кто-то ждет. Мои собаки мне как дети. Собака действительно самый лучший и верный друг человека! Собаки нам дарят свою жизнь и любовь, им неважно кто ты и что ты. Мы становимся для них смыслом жизни", – призналась Мишель Мерсье в одном из недавних интервью. Рассказываем о том, что изменилось за годы после оглушительного успеха фильма "Анжелика".

Дочь фармацевтов Ниццы, родившаяся 1 января 1939 года и названная Джоселин Ивонн Рене, изначально хотела быть танцовщицей. Военное время, денег на еду не было, но маленькая Джоселин всю неделю плакала, упрашивая отца, известного в Ницце аптекаря, купить ей балетные юбки и очки. Взамен она обещала работать в аптеке. Отец воспринял это как детскую прихоть. Но девочка осуществила свое желание: из "маленькой балетной крысы", как называют маленьких танцоров, участвующих в театральных представлениях, она выросла до солистки в Опере Ниццы. Потом был Париж.

Сначала она была неразлучна с труппой Ролана Пети, затем танцевала в труппе "Балет Эйфелевой башни". В 15 лет она познакомилась с Морисом Шевалье, предсказавшим ей успех и славу. Они действительно прибыли, но другим способом, чем танец. Параллельно с карьерой танцовщицы Джоселин посещала курсы драматического искусства в классе Соланж Сикард. Дебют во французском кино стал для Мерсье еще одним компромиссом: ее имя при рождении казалось слишком длинным и старомодным для титров в кино. Что, если она возьмет имя Мишель? Она поморщилась – так звали ее младшую сестру, которая умерла в возрасте пяти лет от брюшного тифа, но согласилась.

И это было также свидетельством восхищения ее партнершей Мишель Морган, поскольку она позаимствовала свое имя для нее. После нескольких романтических комедий и небольшой роли в фильме Франсуа Трюффо "Стреляй в пианиста" (1960; ее любимая роль) она приближается к успеху в 60-х, снимается в местечковом кино.

Мерсье работала в Англии, снималась в малобюджетных фильмах в Италии, но уже соревновалась с Софи Лорен и Джиной Лоллобриджидой, звездами кино Италии. Ей нужна была роль, которая могла бы сделать из нее звезду. Только в 1963 году, когда было решено снять фильм по нашумевшему роману "Анжелика", Мишель получила такую возможность.

На роль Анжелики претендовали многие актрисы. Продюсер Фрэнсис Конн очень хотел, чтобы на эту роль взяли Брижит Бардо. Она отказалась, но в одном из интервью сказала, что Мишель Мерсье смотрится фантастически в этом фильме. Следующей претенденткой была Аннет Стройберг, но ее сочли недостаточно известной. Катрин Денев была слишком бледной, Джейн Фонда говорила по-французски с американским акцентом, а Вирна Лизи была занята в Голливуде. Самой серьезной актрисой считалась Марина Влади. Она почти подписала контракт, но Мишель Мерсье выиграла роль после проб. Она сетовала, что с ней обращались, как с новичком, хотя она уже была большой звездой в Италии.

"Ожидание заставляет сходить с ума, но желание дождаться заставляет жить", — вспоминала Мерсье.

На тот момент, когда ее пригласили сыграть Анжелику, она уже снялась более чем в двадцати фильмах. Мишель играла с Жаном Габеном в "Громе Бога" Дени де ла Пателльера. Потом с Робертом Оссейном во "Второй верите" Кристиана-Жака ... Но время шло. Этим объясняется провал Мерсье в Голливуде...

Чему жизнь ее не научила, так это умению выбирать мужчин. Каждый раз Мишель страдала от неразделенной любви. Ее обманывали, предавали. "Мужчины на своем пути разрушили мою жизнь. Чего я хотела от них? Настоящей, взаимной любви. Чего они хотели – нетрудно догадаться", – откровенно призналась Мишель после сенсационной истории с шахом, который завалил актрису бриллиантами и букетами цветов, а затем попытался изнасиловать ее. Пресса наслаждалась любовными похождениями и разводами Мишель.

"Обладать мягким сердцем в современном мире — это смелость, а не слабость", — так говорила Мервье.

По тем или иным причинам в реальной жизни Мерсье встречала только негодяев без исключения. Первый муж оказался алкоголиком. С известным гонщиком Клодом Бурильо она прожила вместе 12 лет и была потрясена, когда в один прекрасный день узнала, что он исчез вместе с ее драгоценностями. Полна драматизма была история ее романа с итальянским избранником, который после многих лет ухаживаний сблизился с Мишель и в конце концов предал ее, отказавшись жениться на ней. Между прочим, все эти неудачи еще больше закалили характер Мишель Мерсье, сумевшей сохранить красоту.

"Мне сотни раз задавали вопросы по поводу моей красоты. И, по правде говоря, это мне очень не нравится. Нет никакого секрета. Внешностью своей я благодарна Богу и родителям. Не стоит думать, что если вы подкрасите глаза и наденете красное платье, а не голубое, то что-то поменяется. Мир обманчив. Красота еще никогда не спасала мир. А тот, кто красив, не такой как все, его просто задушит общество. Красота — это то, что внутри. Если на душе хорошо, если ты никому не желаешь зла, то сможешь подольше оставаться молодой. Без этого никакие процедуры не помогут. Если бы я делала пластические операции, сейчас бы выглядела, как Анжелика. А я выгляжу — как бабушка Анжелики!".

После очень долгого затмения она решила вернуться в кино. В 1998 году актриса сняла на Кубе и в Италии художественный фильм итальянского режиссера Пьеро Виварелли "Ла Румбера". В 1999 году опять была обманута – на несколько миллионов франков.

"Я была слишком прямодушна с мужчинами и слишком доверяла им. Каждый раз мне хотелось верить им, словно это было в первый раз. Чтобы избавиться от этой слабости, потребовалось освоить искусство лицемерия. Судьбу, к сожалению, изменить нельзя. Сегодня все равно нужно идти вперед, живя тем, что тебе дано судьбой, надеяться, смеяться и любить, любить, любить… Я не согласна с теми, кто беспечно говорит, что стареть — это здорово, это гениально. Ничего гениального в этом нет. А для актрисы, наверное, это еще сложней, чем для любой другой женщины. Недаром мудрый Де Голль говорил, что старость — это крушение. Я считаю, не стоит думать о старости, о пережитом, нужно продолжать идти вперед, не боясь трудностей", – Мишель Мерсье.

3085196_misha (700x350, 35Kb)источник

http://www.mistermigell.ru/post485328061/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_mister_migell

3 мушкетера: Подвески королевы

Среда, 07 Июля 2021 г. 09:14 (ссылка)

3 мушкетера: Подвески королевы

Итак, молодой гасконец Д`Артаньян прибывает в столицу на дрянной лошаденке непонятного цвета. Казалось, что может ждать деревенщину в Париже, кроме неприятностей?

А вот что: служба в мушкетерском полку, любовь прелестнейшей из придворных дам, знакомство с королевой Анной Австрийской и приключения, приключения, приключения...





http://www.mistermigell.ru/post485261410/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<звёзды кино - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda