Вальсы, которые звучат в день свадьбы, в день Победы, во время выпускного бала - нечто особенно трогательное и волнующее, а уж во время самого танца невозможно оставаться равнодушным. Потому и сохранился, несмотря на противостояние чопорной аристократии и недовольству правителей, да не просто сохранился – стал главным и любимейшим танцем на балах.

Истоки вальса можно отыскать во многих деревенских танцах разных народов

Вальс – парный танец, исполняется в закрытой позиции, то есть партнеры танцуют лицом друг к другу, правая рука женщины и левая рука мужчины соединены, его правая рука лежит на ее талии. Традиционный размер вальса – три четверти, хотя за века его истории были и другие варианты: 3/8, 6/8, 5/4.
Традиционно родиной вальса считается Германия или Австрия, но это лишь условность – на самом деле истоки этого танца можно отыскать во многих европейских странах. Действительно, был когда-то довольно похожий на вальс австрийский лендлер, парный танец, очень популярный в провинции. Темп лендлера был довольно медленным, партнер кружил даму, иногда чуть приподнимая ее.

До, ре, ми, фа, соль, ля, си - это зашифрованная фраза.

Кажется, что ноты, которые мы знаем, так всегда и назывались. Да и трудно сейчас представить себе их иные названия. До, ре, ми... Все кажется таким естественным. Но ведь откуда-то взялись именно такие названия!

Мария Волынцева в старших классах Павловского женского сиротского института

Каждый вечер в русских кабаре Парижа начинался с надрывных строк: «Не смотрите вы так сквозь прищуренный глаз, джентльмены, бароны и леди…» Шел 1930-й год. Позади остались волнительные двадцатые, когда в эмигрантских кругах царила уверенность, что коммунизм в России скоро закончится, что вот-вот можно будет вернуться домой и жить как прежде… Спустя полтора десятка лет после революции наступило осознание — прошлое разбито на острые осколки. Придется остаться здесь, на новой родине, и все так же влачить жалкое существование.

Всё здание русской музыкальной классики стоит на маленьком, домашнем, наивном жанре романса. Без него не было бы ни Глинки, ни Чайковского, ни Рахманинова.
Русский романс - это не "исконно" национальное явление. В нём исторически намешано много всего: и немецкого, и итальянского, и цыганского. Но в итоге тщательного перемешивания получился чисто русский продукт.
В наших старинных романсах есть одна интересная особенность: вроде бы все они печальные, а на душе после них светлеет.

Илларион Прянишников. "Жестокие романсы"

Когда Иоганн Себастьян Бах умер, его младшему сыну Иоганну Кристиану исполнилось 15 лет.

Как и другие сыновья Баха, он был очень одарён музыкально и получил хорошее образование: сначала его учил отец, после его смерти - старший брат Карл Филипп Эммануил, потом знаменитый итальянский педагог падре Мартини.

Портрет Иоганна Кристиана Баха работы Томаса Гейнсборо

Вероятно, потому, что он, в силу обстоятельств, не испытал полноценного руководящего влияния своего отца, Иоганн Кристиан построил свою карьеру вопреки всем вековым традициям семейства Бахов - патриотов Германии, никогда не выезжавших за её пределы, и правоверных лютеран.

Он свободно перемещался по миру и, прожив восемь лет в Италии, переехал затем в Англию, где и осел на двадцать лет до самой смерти. Поэтому его называют "английским" или "лондонским" Бахом, чтобы не путать с другими братьями-композиторами.

25 сентября 1765 года родился Михаил Огинский, автор полонеза «Прощание с Родиной».

Михаил Огинский (1765 - 1833)

Музыка, знакомая с детства

В современной России классическая музыка не имеет широкой популярности. Классические музыкальные произведения, известные всем, можно пересчитать по пальцам.

В это число, без сомнения, входит полонез «Прощание с Родиной», известный также как «Полонез Огинского».

Ещё из школьного курса музыки ученики советских, а затем и российских школ узнавали, что композитор Огинский написал своё произведение, навсегда прощаясь с Польшей после поражения восстания, в котором участвовал.

Пустельники - какое красивое слово. Оно сине-зеленое... как можжевеловый мох. И воздух здесь влажный, тягучий, прохладный, пропитанный ранней весной. Местечко Пустельники находится недалеко от Варшавы, а весна такая нежная, как и в Литве. А как заливаются по утрам птицы...

Голубые глаза Чюрлёниса обратились к пану Боровскому, во взгляде металась паника. Удивительный человек этот доктор. Он даже совсем не похож на врача. Слушает внимательно, никогда не перебивая, будто у него уйма времени, и глаза у него серьезные. Константинас Чюрлёнис давно привык к тому, что стоит забыться и начать говорить о сокровенном, тотчас в глазах собеседника появляется недоверие или насмешка. Или это просто ему кажется?

Имя аниматора Александра Петрова стало известно благодаря «Оскару», который художник получил за мультфильм «Старик и море». Стиль Петрова хорошо узнаваем, ведь работает он в технике «ожившей живописи» — рисует масляными красками на ярусах стекол, просвеченных особым способом снизу так, чтобы в кадре возникал воздух.



Мультфильм «Ещё раз!», созданный студией Александра Петрова, хочется пересматривать снова и снова: это великолепное сочетание фокстрота «Рио-рита», ностальгических образов Ярославля 1930-х и доброго юмора.

Надежда Андреевна Обухова родилась в Москве на Пречистенке 6 марта 1886 года в старинной дворянской семье. Всем этим объясняется феномен незаурядности блистательной артистки, вошедшей в «большую четверку» лучших русских певцов XX века наряду с Ф. Шаляпиным, Л. Собиновым и А. Неждановой.

Надежда Андреевна Обухова (1886 - 1961)

Маленькая Надя воспитывалась в Хворостянке (ныне Добринский район). Семья была одаренной и с материнской, и с отцовской стороны. Отец, Андрей Трофимович, – внук знаменитого поэта пушкинской поры Е. А. Баратынского обладал красивым баритоном. Мать, Мария Андриановна, родилась и постоянно жила в селе Хворостянка (ныне Добринский район Липецкой области), в имении своего отца, Адриана Семеновича Мазараки. Н. А. Обухова вспоминала: «Первые годы замужества мама жила в Хворостянке - счастливая, жизнерадостная, и в Москву приезжала только для родов...». В первый год замужества родилась дочь Анна (1885), во второй - Надежда и в третий – сын Юрий (1887). Первоначальное музыкальное образование маме дал отец, Адриан Семенович Мазараки (1835-1906), который был прекрасным музыкантом. Впоследствии в Москве она брала уроки у Александры Ивановны Губерт, друга Петра Ильича Чайковского. На четвертом году замужества (1888) Мария Адриановна умерла от скоротечной чахотки в Ялте. Гроб с телом перевезли в Хворостянку и похоронили в ограде сельской церкви. Воспитание детей Андрей Трофимович, бывший на военной службе, поручает деду по материнской линии Адриану Семеновичу Мазараки.

Пасха, Господня Пасха! От смерти к жизни привел нас Господь Своим Воскресением. И вот Воскресение это «ангелы поют на небеси», увидев светлость обоженного естества человеческого в предопределенной ему славе в лице Господа Искупителя, во образе коего силою Воскресения Его имели претвориться все истинно верующие в Него и прилепляющиеся к Нему вседушно.

Слава, Господи, преславному Воскресению Твоему! Ангелы поют, сорадуясь нам и предзря восполнение сонма своего; нас же сподоби, Господи, Тебя, Воскресшего, чистым сердцем славить, видя в Воскресении Твоем пресечение снедающего нас тления, засеменение новой жизни пресветлой и зарю будущей вечной славы, в которую предтечею вошел Ты Воскресением нас ради. Не человеческие только, но вместе и ангельские языки не сильны изъяснить неизреченную Твою к нам милость, преславно Воскресший Господи!

                                                                                                       святой Феофан Затворник

День 24 февраля 1825 года выдался солнечным и морозным. Проснувшись в отличном настроении в своем доме в Леонтьевском переулке, отставной гвардеец, композитор Александр Алябьев, создатель знаменитого романса "Соловей", с аппетитом позавтракал, потом немного потерзал слуг игрой на рояле, а днем отправился с визитами, наказав к вечеру купить две дюжины шампанского и мадеры, страсбурский пирог, окороков, рябчиков, бочонок икры да десяток новых карточных колод. К вечеру ожидались гости.

Гости съехались к половине восьмого вечера. Скинув шубы, обнялись, расцеловались, представили друг другу тех, кто не был знаком и сели за стол. Обстановка была самая непринужденная: полетели пробки шампанского в потолок, гостиная наполнилась ароматами кушаний и полилась неспешная беседа. Приглашенные пили-ели до десяти вечера, а потом в Леонтьевском переулке зазвучал рояль: хозяин дивно играл свои романсы, гости пели. К одиннадцати часам все сели за карты.

Гори, гори, моя звезда. Музыка Петра Булахова, стихи Владимира Чуевского
Бывают такие минуты, когда звёзды в вечернем небе рождают не астрономические , а философские размышления)
Этот романс был написан в середине 19 века в популярном тогда цыганском стиле - немного тоскливо и чуточку надрывно.
Но благородный баритон Дмитрия Хворостовского любую музыку приводит к эталонному знаменателю

Пусть все будут здоровы: и вы, и все дорогие вам люди. Берегите себя, не унывайте, заряжайтесь энергией от любви близких, общения с друзьями и музыки!

Подарок от Петра Ильича Чайковского "Скоморохи"



Загадаем желание, чтобы остались позади все печали, и пусть во всех домах всегда будет тепло, мир, уют и достаток!

В каждом практически из последних пяти-шести веков были женщины, сочинявшие музыку. Они были приняты в кругах композиторов-мужчин и получали от них высокие оценки, их произведения широко исполнялись и исполняются до сих пор. Но на слуху обычно мужские имена.

Сочинение музыки для женщины как будто рассматривалось не больше, чем хобби, на какие бы вершины она ни взлетала. Но имена их канули во тьме веков. 

Чарли Чаплин говорил, что знал всего три гения: Эйнштейна, Черчилля и её – пианистку Клару Хаскил. Страдая от опухолей и сколиоза, чудом уцелев в годы Холокоста, она играла Баха и Моцарта так, что все заливались слезами.

Раз в два года в швейцарском городе Веве проходит музыкальный конкурс по игре на фортепиано имени Клары Хаскил. О престиже конкурса и высоких стандартах отбора участников говорит хотя бы тот факт, что с момента его учреждения в 1963 году жюри пять раз объявляло, что никто не достоин звания победителя.

Достичь того высокого уровня исполнения музыки, которым поражала аудиторию Клара Хаскил, действительно дано не многим. Ставшая легендой еще при жизни, Хаскил обладала уникальным талантом – по словам израильского музыковеда Питера Граденвица, «ее гений был способен перенести слушателя в подсознательный мир истинной и чистой музыки». При этом затмить виртуозность ее игры не могли даже многочисленные физические недуги – каждое движение доставляло Кларе Хаскил нестерпимую боль, но она продолжала играть. Вот почему нередко девушку называли «святой за фортепиано».

Старинная музыка легка, красива и овеяна духом истории.