В Третьяковской галерее можно увидеть знаменитый портрет работы Ильи Репина, на котором изображена молодая красавица, баронесса Варвара Икскуль фон Гильденбандт. Кроме ее имени многим больше ничего не известно. Но судьба этой незаурядной и самоотверженной женщины заслуживает не меньшего внимания, чем сам портрет.

Всю жизнь баронесса посвятила помощи другим людям, занималась благотворительностью, издавала книги для малоимущих, работала сестрой милосердия на фронте, а в 70 лет была вынуждена уйти пешком по льду Финского залива из страны, которой уже не была нужна.

*    *    *

Запел сегодня песню свою птах,
Наверно, рад уходу он зимы.
Сияя в ярких солнечных лучах,
Явился Ангел сказочной Весны.

И озарил волшебным светом он,
И голубыми стали небеса.
Раздался нежный колокольный звон,
Он прославлял Весну и чудеса.

И зазвучала радостно капель,
Запела песню вместе с ручейками.
И кажется на улице апрель,
И аромат Весны плывет над нами.

А Ангел рад травинке и цветку,
Зачем явился к нам, прекрасно знает.
Где он пройдет, тот час же на лугу,
Во всей красе подснежник расцветает.

                                                     Анастасия Снегина

Борис Григорьев – один из самых загадочных русских художников Серебряного века, о котором в России, к сожалению, до последнего времени мало, что было известно. Его постигла участь многих творческих личностей, оказавшихся в круговерти революционных событий 1917 года. А разорванная история страны – на «советскую» и «досоветскую», с запретами и идеологическими правками, долго не позволяла нам познакомиться с талантами русского зарубежья.

Итак, знакомьтесь - виртуозный график, портретист-фельетонист, выдающийся живописец своей эпохи.

Олег Молчанов

Павел Федотов родился 4 июля 1815 года в Москве. Его отец, Андрей Федотов, воевал в Русско-турецкой войне при Екатерине II за что получил в награду дворянский чин. Вернувшись домой, он вышел в отставку, женился на пленной турчанке и стал служить титулярным советником. Спустя несколько лет супруга скончалась, и Андрей Федотов обвенчался с молодой вдовой Натальей Калашниковой, матерью будущего художника.

Автопортрет, 1840 год

Семья была большая: супруги воспитывали шестерых детей. Чтобы прокормить всех, отец много работал и почти не бывал дома. Павел Федотов вспоминал: «Старик был очень строг по службе, и часто, когда он возвращался домой из должности, за ним шел сторож с одной, а иногда с двумя парами сапог в руках. Сапоги эти… принадлежали нерадивым или нетрезвым писцам; снятые за наказание, они оставались у нас до утра. <...> Честностью он обладал безмерною». Мать вела хозяйство в небольшом доме, и большую часть времени дети были предоставлены сами себе. Павел Федотов играл во дворе с соседскими детьми, часто дрался, катался с горок и бегал по крышам сараев. Особенно он любил забраться на чердак, где хранилась солома, и оттуда наблюдать за шумной улицей.

Первым в истории германской (а по большому счету — и всей европейской) живописи Альбрехт Дюрер начал писать автопортреты. Рассмотренные в хронологической последовательности, они составляют уникальную историю человеческого познания себя, природы и Бога.

Первый автопортрет 13-летнего Дюрера

У Альбрехта Дюрера-старшего, венгерского переселенца, была в Нюрнберге ювелирная мастерская и 18 детей, из которых выжило четверо. Третий из детей Дюреров, тоже Альбрехт, как и отец, лет с десяти проводил весь день в мастерской. По правде говоря, поначалу он только внимательно наблюдал. Смотрел, как разноцветные камни заключаются в оправу, становясь частью перстня или колье; как витой орнамент из листьев и бутонов постепенно, повинуясь резцу отца, опутывает горлышко серебряной вазы, а пузатый позолоченный потир (церковная чаша для принятия причастия), «обрастает» виноградной лозой и гроздьями. К тринадцати годам отец уже поручал Альбрехту-младшему готовить эскизы для тех же колье, венца или чаши. У третьего сына Дюреров оказалась твёрдая рука, прекрасный глазомер и чувство пропорций. Его богобоязненный отец мог поблагодарить небо за то, что у семейного бизнеса намечаются неплохие отдалённые перспективы.

Татьяна Ивановна обычно просыпалась в половине одиннадцатого утра. Еще целый час она лежала в постели и читала французский роман. В течение следующего получаса она принимала ванну, затем еще тридцать минут горничная растирала тело хозяйки тонкими и мохнатыми простынями. Следующий час уходил на то, чтобы хозяйку одеть и причесать. В это время Татьяна Ивановна успевала выпить чашку горячего куриного бульона, читала письма, которые вносил ей дворецкий на серебряном подносе, слушала доклады о погоде, новостях в доме.

Татьяна Ивановна хотела, чтобы только утро принадлежало ей, а остальное время дня она считала, что живет для детей и общества.

Колокольца тройки бьются бойко,
Рвутся звонко в небо голоса,
Мчится птицей вороная тройка -
Славной русской удали краса!
То не лес, не трава расстилается -
То народ на праздник собирается!
Стала площадь лицом рябоватая -
Русь — Земля-то людьми богатая!
И в плечах, и в руках у них силища,
Будут нынче народные игрища!
То не лес, не трава расстилается,
Широкая Масленица начинается!

О том, насколько де-юре защищены были крепостные крестьяне, говорит Соборное Уложение от 1649 года, в котором убийство крепостного считалось тяжким преступлением. Да и запрет Екатериной II подавать на ее имя крестьянские жалобы, минуя уполномоченные органы, свидетельствует о возможности направления челобитной напрямую, сразу Государыне.

Пример с помещицей-изуверкой Дарьей Салтыковой, замучившей десятки своих крепостных, не характерен для общей картины положения дел с правами крестьян: на Салтычиху «на места» поступало огромного количество жалоб, но подкупленные помещицей чиновники им ходу не давали. А когда все же «на верхах» дознались, что творит эта сумасшедшая маньячка, ее пожизненно заточили в тюрьму.

Виктория Харченко

Художник Григорий Семёнович Седов родился в январе 1836 года в Москве, в семье торговца мясом. Мальчик с детства много рисовал и родители определили его в Московскую школу живописи и ваяния. После окончания школы Григорий Семёнович поступил в Академию художеств. За время учёбы получил несколько серебряных и золотых медалей, и закончил академию с Большой золотой медалью, что давало художнику право на творческую поездку в Европу за государственный счёт, т.е. стал пенсионером академии.

В 1867 году художник уехал в Париж, где написал две картины: «Христос в темнице» и «Образ Святой троицы» для православного храма в Париже.  Во время пребывания в Париже Григорий Семёнович ослеп на один глаз и вынужден был, в 1870 году, вернуться в Россию.

В России художник много работал в церквях. В 1870 году за картину «Иван Грозный и Малюта Скуратов» художник был удостоен звания академика.

Kaoru  Yamada

Вундеркинды живописи Братья Ленен являются одними из самых выдающихся французских художников XVII века наряду с Николя Пуссеном и Жоржем де Ла Тур. Их картины были приобретены известными историческими фигурами (даже самой Екатериной II). А сейчас их работы украшают стены крупнейших музеев. Загадка братьев Ленен очаровывала искусствоведов и вызывала споры на протяжении более века.

Творчество братьев Ленен - одна из величайших загадок французской живописи XVII века. Было три брата Ленен: старший Антуан, затем Луи и, наконец, Матье. Все они родились в Лане (север Франции) между 1600 и 1610 годами. О биографии братьев известно крайне мало. Они переехали в Париж в 1629 году в роскошный квартал Сен-Жермен-де-Пре, где обычно жили художники из провинции или из-за границы. В то время только Антуан был признан мастером и руководителем мастерской, а два его брата просто работали вместе с ним.

Их было четырнадцать. Менее полутора десятков "бунтарей", пошедших против Императорской Академии художеств, которые наотрез отказались принимать приниженную роль жанровой живописи относительно «исторических» полотен, и покинули престижнейшее собрание российских живописцев. Так наша Родина, да и весь мир, нежданно-негаданно обогатились великолепными полотнами «передвижников», создавшими вольную артель живописцев.

Был в числе «бунтарей» и герой нашей сегодняшней статьи, Алексей Иванович Корзухин, обладатель малой золотой медали петербургской Академии художеств, настоящая «звезда» отечественного живописного искусства XIX-го века. Его работы стали настоящим украшением выставок передвижников.

Аркадий Пивень

Анастасия  Федулова

Александр Стародубов

Людям разным иностранным
Мысль покоя не даёт.
Есть в России праздник странный,
Праздник старый Новый год.

После тостов новогодних
И рождественских щедрот,
Снова к нам в дома приходит
Праздник старый Новый год.

                                             Вячеслав Ботук

В австро-немецком искусстве первой половины 19 века был такой маленький и непритязательный стиль, который получил насмешливое название – "бидермайер".

"Бидермайер" - это имя собственное, точнее, фамилия (в русском эквиваленте это звучало бы примерно как Простаков). "Господин Готлиб Бидермайер" - примерно то же, что наш "Козьма Прутков": вымышленный персонаж, пародийно-юмористический литературный проект, а также псевдоним, которым подписывали свои публикации два друга - юрист Людвиг Айхродт и врач Адольф Куссмауль, поэты-любители по совместительству.

Адольф Куссмауль 1822 -1902

Людвиг Айхродт

В 50-х годах 19 века они стали публиковать в немецком юмористическом журнале цикл пародий на стихи другого немецкого популярного поэта-любителя - школьного учителя Самюэля Заутера. Свои пародии они подписывали именем Готлиба Бидермайера.

Картины художника Николая Николаевича Соломина - быль, его творчество - жизнь, а мастерство - эталон. Обладатель множества престижнейших наград, он может по праву гордиться самой главной из них: широким признанием его таланта среди современных ценителей живописи.

Автопортрет

Родился 18 октября 1940 года в Москве, в семье народного художника РСФСР Н.К.Соломина.