Сегодня у нас совершенно особенный праздник. Я представляю вашему вниманию  уникальное, очень редкое явление в нашей культуре - мужской голос барокко - контр-тенор Юрия Миненко! И вместе мы погрузимся в эпоху барокко и рококо.

Берхем Николас Питерс (ок. 1620-1683) 

БАРОККО - (итал. barocco через исп. bar- ruecco от португ. barroco - причудливый, неправильный, дурной, испорченный) - один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах.

 Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, связано с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» - произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля - казались недосягаемыми. В этом - суть всех противоречий «эпохи Барокко». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.
В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г.- морской путь в Индию. В 1519- 1522 гг. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.. В конце XVI - начале XVII вв. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого - «венец Творения» - сам человек.    Произошел бесповоротный психологический надлом - основа будущего стиля Барокко. 

Для стиля барокко («причудливый») в архитектуре и дизайне интерьеров характерны: стремление к величию и пышности; усложнённость планов; богатство и роскошь интерьеров, широкое использование живописи, зеркал и скульптуры;  обилие кривых, пластичных линий и поверхностей; контрастность, напряжённость, иллюзорность, динамичность образов; стремление к максимальной выразительности минимальными средствами; отрицание конструктивной логики ордера и применение его только как декоративно-пластической формы наряду со скульптурой; привлечение пейзажа в качестве основного композиционного приёма для создания городского ансамбля

-в мебели - сложные позолоченные резные элементы, мягкие сидения; -цвета – белый, бирюзовый, золото.

Рококо («раковина») – более изощрённое в деталях развитие направления барокко. Детали оформления интерьеров становятся вычурными, манерными, широко используются зеркала, живописные панно на пасторальные темы. Планы помещений становятся всё более криволинейными, появляются коридоры, шлюзовые комнаты.  

В живописи барокко характеризуется динамизмом, «плотскостью» и пышностью форм. Классические представители - Питер Пауль Рубенс , поздний Рембрандт. Хорошо смотрятся также голланские и русские морские, городские, природные пейзажи, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов - Жан Баптист Камиль Корот, Француа Буше.

  Стиль барокко формировался художниками стран Европы. В Италии - это болонские академисты - братья Карраччи, Гверчино, Сальватор Роза, - верившие в существование вечного идеала красоты. Их взгляды легли в основу академической системы образования.

    Во Фландрии, где господствовали испанцы, и в Голландии, которая стала независимой, тоже наблюдался небывалый расцвет изобразительного искусства. "Королём художников и художником королей" называли фламандца Питера Пауля Рубенса (1577 - 1640). В его антверпенской мастерской безостановочно кипела работа - среди заказчиков Рубенса числились не только дворяне и богатые купцы, но и королева Франции Мария Медичи, испанская королева Изабелла... Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. Работам художника свойственны необыкновенная любовь к жизни и энтузиазм. Они отличаются удивительной изобретательностью построений, сверканием ярких тонов. Рубенс достиг изумительного совершенства и лёгкости в искусстве владения кистью - и этим поразил романтиков. .. Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. У него был сходный гений по самому своему духу...". Художник ценил живописную ткань тициановской традиции, но разрушал то величавое равновесие, которое было ей свойственно. Освоив всё неповторимое богатство итальянской живописи, художник, по сути, основал фламандскую школу. Славу этой школы составляют утончённые портреты Антониса Ван Дейка (1599 - 1641), простодушно-грубоватые жанровые произведения Якоба Йорданса (1593 - 1678), горькие и язвительные картины Адриана Браувера (1605/1606 - 1638).
       Вершиной голландской школы было творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 - 1669). О его произведениях Эжен Делакруа сказал: "правда - самое прекрасное и редкое на свете".  В нидерландской живописи в эпоху барокко в Голландии жили и творили Фрас Халс и так называемые "малые голландцы": Герард Доу (1613 - 1675), Адриан ван Остаде (1610 - 1685), Габриэль Метсю (1629 - 1667), Герард Терборх (1617 - 1681) и другие. Они разрабатывали различные вариации бытового жанра, причём особенно любимой темой стали сцены "весёлого общества". "Малые голландцы" были наблюдательны, порой остроумны и умели нравиться публике.
            Искусство барокко тесно связано с рождением принципиально нового способа мышления, с появлением научной картины мира. Именно в 17 веке Галилей демонстрирует изумлённой общественности виды новых небес, с их многочисленными звёздами и планетами. Это и подобные ему открытия приводят не только к ужасу и трепету перед затерянностью человека в просторах космоса, но и к желанию осваивать новые пространства. После Кеплера у астрономов не возникало сомнений в подвластности физической вселенной измерению, и та же картина наблюдалась в биологии, географии, химии, медицине.
      Стиль барокко - порождение нестабильной эпохи. Художники расшатывают прежние представления о том, каким должно быть искусство. Они осваивают новые темы и мотивы, способы выражения, хотят увидеть невидимое и запечатлеть невозможное. Как бы мы ни относились к искусству барокко, мы должны осознавать, что именно оно стало первым стилем Нового Времени. В нём - ключ к пониманию искусства дня сегодняшнего.

Юрий Миненко родился в городе Радомышль Житомирской области (Украина). Обучался игре на фортепиано и хоровому дирижированию. Окончил Одесскую государственную музыкальную академию имени А.В.Неждановой, где обучался на кафедре сольного пения в классе доцента Ю.Е.Тетери сначала как баритон, а затем как контртенор. Окончив аспирантуру, Юрий с 2007 по 2010 год преподавал в Академии на кафедре сольного пения.
 
 Юрий с большим успехом выступал на многих вокальных конкурсах: он является лауреатом Всеукраинского конкурса «Голос Украины» (Киев, Украина), лауреатом Международного славянского фестиваля (Париж, Франция), обладателем специальной премии «Лучший контртенор», присуждённой ему жюри Международного конкурса оперных певцов имени Ф.Винаса (Барселона, Испания), обладателем гран-при Международного конкурса молодых вокалистов имени А.Б.Соловьяненко «Соловьиная ярмарка» (Донецк, Украина), обладателем второй премии VI Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, Россия), финалистом и дипломантом международного конкурса итальянской оперы «Competizione dell'Opera» (Дрезден, Германия) и финалистом международного конкурса оперных певцов «Певец Мира» (Кардифф, Уэльс, Великобритания) — Юрий стал первым в истории этого конкурса украинским певцом-финалистом, а также первым финалистом-контртенором.
 
 Со студенческих лет Юрий ведёт активную концертную деятельность на Украине и за рубежом — он гастролировал в Болгарии, Германии, Греции, Италии и Франции в составе Хоровой капеллы Одесского национального университета имени И.И.Мечникова, а также давал сольные концерты в России, Великобритании, Германии, Испании, Израиле и США. Выступал с оркестрами под управлением таких дирижёров, как Андрей Решетин, Василий Петренко, Игорь Шаврук, Владимир Дикий, Роман Кофман, Михаил Юровский, Саймон Хэлси, Андрис Нельсонс, Андреа Маркиол, Грант Гершон, Пол Дэниэл, Дан Эттингер, Диего Фазолис и Алан Кёртис.
 
 В числе сценических работ Юрия партии в операх и ораториях эпох Барокко и Классицизма: Анний в опере В.А.Моцарта «Милосердие Тита» (Рококо-театр, Шветцинген, Германия), Евстафий в опере Г.Ф.Генделя «Ринальд» (Лозаннская опера, Лозанна, Швейцария), Коррадо в опере А.Вивальди «Гризельда» (Опера Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико, США), Давид в оратории Ф.Б.Конти «Давид» (Маастрихт, Кампен, Амстердам и Роттердам, Нидерланды), альт в оратории Г.Ф.Генделя «Мессия» (Пул, Дорсет, Великобритания), а также «Сонеты на стихи Луизы Лабе» М.А.Дальбави (Бирмингем, Великобритания) — произведение современного композитора, написанное специально для контртенора.


 

Источники - http://www.yuriyminenko.com/ru/biography

http://www.wm-painting.ru/BaroccoDesignStyle 

http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=787 

Серия сообщений "Классика":
Часть 1 - Музыка. Luchiano Pavarotti. Легенды мировой музыки.
Часть 2 - Музыка. Mario Lanza. Легенды мировой музыки.
...
Часть 19 - Музыка и Живопись. 38.Filippa Giordano. Михаил Шемякин.
Часть 20 - Музыка и Живопись. 39.Steve Hanks. Angelis.
Часть 21 - Музыка и Живопись. 41.Барокко. Yuriy Minenko.
Часть 22 - История одной картины. Алессандро Аллори. Леонора.
Часть 23 - Музыка и Живопись. 51.Libera. William-Adolphe Bouguereau.
...
Часть 43 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Зелёный.
Часть 44 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Голубой.
Часть 45 - Музыка и Живопись. Семь цветов. Фиолетовый.

Серия сообщений "Музыка и Живопись, 1 часть.":

Есть картины, в которых звучит музыка. Есть музыка, которую хочется рисовать. А есть удивительные совпадения, которые многократно усиливают очарование жизни!

Часть 1 - Музыка и Живопись. 1.Kenny G. Марина Подгаевская.
Часть 2 - Музыка и Живопись. 2.Алексей Лашкевич. Classics & Jazz.
...
Часть 40 - Музыка и Живопись. 39.Steve Hanks. Angelis.
Часть 41 - Музыка и Живопись. 40.John Salminen. Boys2Men.
Часть 42 - Музыка и Живопись. 41.Барокко. Yuriy Minenko.
Часть 43 - Музыка и Живопись. 42.Нико Пиросмани. Сухишвили.
Часть 44 - Музыка и Живопись. 43.River Dance Show. Sur Deco.
...
Часть 48 - Музыка и Живопись. 47.Vassilis Saleas. Степан Бакалович.
Часть 49 - История одной картины. Алессандро Аллори. Леонора.
Часть 50 - Музыка и Живопись. 48.Nicolas De Angelis. Ignacio Zuluage y Zabaleta.