Источник:
https://musecube.org/photo-all/photo-music/poets-o...burg-22-02-2019-fotoreportazh/
Кто: группа Poets Of The Fall.
Повод: сольный концерт.
Место: клуб Космонавт (Санкт-Петербург).
Дата: 22.02.2019.
Автор фоторепортажа: Любовь Никанчук.

Источник:
https://irc-galleria.net/user/unikissa
By unikissa@tiiaohman

Источник:
https://vk.com/potf_community
💬7 февраля 2025 вышло видеоинтервью Олли Тукиайнена для издания kaaoszine.fi, в котором он рассказал немного о своей сольной карьере и коснулся будущего Poets of the Fall.

www.youtube.com/watch?v=83...

Предлагаем вам перевод этого интервью с финского.

Привет! Я Олли Тукиайнен, гитарист группы Poets of the Fall, и вы смотрите Kaaoszine.

Всё очень хорошо! Год начался довольно быстро. Мы всё ещё, так сказать, на "пост-выпускной" стадии моего сольного альбома. Ещё предстоит проделать немало рекламной работы в связи с этим, что здорово. А также мало-помалу начинается запись десятого альбома Poets, композиционная работа и всё остальное, что с этим связано. 2024-й был очень интересным годом, интенсивным, почти с самого своего начала. Тогда я начал подбирать песни. Изначально я сделал свои демо, или точнее сказать, прошёлся по своим старым демо, которые делал раньше, и посмотрел, как я могу их собрать воедино, чтобы получилось хорошо в целом. Я думаю, дедлайн для них у меня был в конце января, а затем я представил песни группе. С этого места мы продолжили. В марте у нас прошли первые сессии записи ударных и баса. В апреле были другие записи. К концу мая меня устраивали все гитары, которые там были. Мы почти укладывались в такой график. После этого, начался процесс продакшна. Всё было сделано группой, в полном составе. Точно, как альбом Poets. Для меня это, наверное, такой момент... У меня времени ушло немало на организацию всего. Точно так же, как с проектами Poets. Я всегда хотел создавать гитарную музыку. Лучшего времени для этого не было. Множество идей скапливалось годами. Это было мечтой, но теперь пришла возможность. Когда мы решили сделать небольшой перерыв с Poets, для этого определённо появилась хорошая возможность. Но, с другой стороны, должен признать, что с Old Gods of Asgard в том году уже было такое ощущение, - давайте поместим на диск всё, что можно найти, и ещё немножко. Возможно, то, что уже известно, что можно было уже скачать.
Но с другой стороны, когда делаешь чисто инструментальные песни, это совершенно другое ощущение. Можно сосредотачивать внимание на гитаре всё время. Какие-то нюансы опускаются, когда главный элемент - это вокал. Так и должно быть. Так что я получил все свои права сейчас, я определённо чувствую, что сейчас я могу заставить гитару петь, так сказать.
Самая большая разница - в том, как обращаться с мелодией. Те же самые правила тут не подходят. Даже если мне и нравится строить песню от того же самого концепта, что есть куплеты, припевы и проигрыши, - да, так хорошо получается. Но не бывает так, что песня с вокалом работает точно так же, как и инструментал, - или наоборот. Вот что всегда нужно принимать в расчёт.
По моему мнению, мелодия должна быть достаточно простой. Независимо от того, поётся она или играется. Но когда гитарная партия становится монотонной или мелодия ужасно простая, она довольно быстро начинает раздражать. Нужно придумать что-нибудь ещё для неё. Обычно используется такой трюк, если вдаваться в детали, - играть на октаву выше. Или придумать небольшую вариацию, с различными техническими деталями. Но когда играешь гитарное соло, то слишком много думать об этом не надо. Там таких лимитов нет совсем. Просто выходишь с ним и смотришь, как слушатели воспринимают.
В общем-то, можно сказать, наверное, что моя первая группа, из конца 90-х - вот откуда взялась самая первая, или самая старая, песня.
В конце концов, там все старые идеи оказались переработаны. Можно сказать, 50/50. Половину мы создали за последние несколько лет. Вторая половина - это архивные миксы. Делать этот первый альбом было весело. Это коллекция всего, что было сделано. Вероятно, на альбоме это даже немного заметно, хорошо это или плохо, но он довольно разнообразен. Хотя я старался всё равно собрать его таким образом, чтобы какое-то единство получалось. Определённо, да.
Все графики пока открыты, но мы постоянно работаем над организацией тура, стараемся выбить себе выступления, и, надеюсь, это получится. Но, как я всем говорил, это дело долгосрочное. С Poets тоже требуется немало труда, и основная моя работа, всё же, они.
Всё зависит от того, на что у меня есть время. Нужно быть осторожными, не пытаться откусить столько, чтобы не суметь прожевать. Я не хочу переутомляться, но выступать определённо хочу. И поначалу боялся, что... Я надеюсь, что поклонники не думают, что я каким-то образом забрасываю Poets. Или что ещё как-то переберу со всем этим. Что они почувствуют, что я как-то их обижаю, - конечно, я такого не хотел бы. Нервничал, если честно. К счастью, отдача была очень позитивной. Я верю, что люди видели, что это было сделано с душой. И наоборот, я это сделал с целью противоположной: помочь всем нам. Хотя, конечно, для меня лично было невероятно важно это сделать.
Я более чем счастлив таким тёплым приёмом. Я всё же полагаю, что это принесёт пользу всему общему делу, в целом.
Одну песню я сыграл Капитану, и он сказал, что она звучит настолько как песня Poets, что её лучше не включать в проект. Я подумал, что это забавный комментарий. Кое-что мы, наверно, подчистили. Было несколько вещей, которые, как я считал, я никогда не буду играть для Марко, чтобы он сразу воспринял это не как шутку, начав придумывать для неё свою мелодию. Есть такой риск.
У меня всегда был такой стиль работы: когда в голову приходит идея, я начинаю думать, куда её отнести. Подойдёт ли она Old Gods of Asgard, Poets, Ollie T, или для чего-то ещё, совершенно другого? Я считаю, что эти - вполне подходят для своей цели. Я думаю, что сделать из них песни Poets было бы трудно. Да, эта граница довольно размыта.
Следующая большая цель - сделать 10-й альбом, над которым мы и работаем. Или только начали работать. На него уйдёт, по крайней мере, весь 2025-й год. Планируем его на 26-й, с учётом даты выхода альбома, и всего. Да, есть такое ощущение, что происходит очень многое. Есть такое приятного ощущение чего-то стремительного, - поспешите сделать эти песни сейчас! Я не думаю, что будет много времени на выступления. Особенно, если главная цель - это закончить альбом. Интенсивный будет период. И не хочется выгореть на этом этапе. Довольно "вкусное" время. Очень круто делать песни, и сосредотачиваться на них. Вот почему для Poets 26-й год всё ещё открыт, но всё же мы постараемся выпустить альбом. Конечно, тем временем, надеюсь, постараемся где-нибудь в этом году выпустить и сингл.
Конечно, у меня уже на новогодних каникулах было время составить список песен для своего следующего альбома. У меня уже были кое-какие идеи, которые были отложены, так что да, я уже их поместил туда. Но чтобы у меня на самом деле было время ими заняться - это уже другой вопрос. Для начала, давайте сосредоточимся на альбоме Poets. Также могут быть ещё кое-какие вещи, которые пока не подтверждены. После этого - посмотрим. Но я планирую сделать ещё альбом, в подходящее время.
Главное тут, чтобы было терпение... для того, чтобы слушать друг друга, и говорить. У нас лучшие ребята, если спросите меня. Отличная группа, вся команда в целом, включая всех тех ребят, которых вы не видите. Делать так, чтобы все были довольны, прислушиваться ко всем, такое стремление - вот что я ценю превыше всего. Даже если бы нам не удавалось записывать альбомы, это хорошие люди и хорошие отношения. Это всегда было важно. У нас бывали на самом деле сложные времена, и между нами тоже бывали непростые периоды, но вместе с тем, все это немного похоже на брак, или на большую семью. Мы стараемся ладить друг с другом, несмотря на то, что мы настолько жутко разные люди. И проделанная для этого работа принесла свои плоды. Вот почему мне кажется, что это ещё даже более замечательно - быть вместе, играть и сочинять музыку. Да, в этом-то и дело. Не нужно думать о достижениях, позициях в чартах, или о чём-то ещё. Самое важное - то, что мы делаем что-то значимое для каждого. И это было наглядно продемонстрировано... с выпуском моего сольного альбома. Мне бы это понравилось не настолько, если бы мы не делали его все вместе. Как во времена создания альбомов Poets или чего-то, когда вовлечены были мы все. Вот почему было так важно, что я делал его не в одиночку. Конечно, мне пришлось принимать несколько больше решений, чем обычно - и сразу стало не хватать этого чувства общности. Явно это увидел.
У меня всегда было такое ощущение, что я создаю первый альбом артиста. К счастью, честно говоря, уже проделанная работа помогала. Была уже своя фан-база, и всё такое, но всё время было такое чувство, что это - вот оно. Когда мы его выпускаем, первый вопрос - "кто это"? И тут и надо этот вопрос разъяснить. Разумеется, так и должно быть, это не вредит. Да, я был готов к этому.
С другой стороны, всеми промо теперь приходится заниматься мне. Можете не думать, что это работа Марко или кого-то ещё. Мне самому пришлось пройти через это испытание, но нет, это было очень весело. И также очень поучительно было осознать, насколько это в целом тяжёлая работа. Продвижение нового артиста и выступление в роли фронтмена. Поначалу было довольно неудобно. Да, я медленно начал привыкать к этому. Но это было интересным вызовом для нас. Да, да, именно. Мы... Ожидалось, что мы так сделаем, но это было не вовремя или невозможно. Мы были очень тронуты этим вниманием, и снова, спасибо всем, кто поддерживал нас и надеялся, что у нас это получится. Это на самом деле согревает наши сердца, и мы были очень впечатлены тем, как много людей хотели нас в таком свете увидеть. На данный момент и в ближайшее время это не стоит в наших планах и не представляется по-настоящему возможным, однако мы благодарим и кланяемся.
К вопросу об этом. Наверное, я думаю обо всём несколько в краткосрочной перспективе, всегда имею в виду то, что делаю сегодня. Этот год - это время уже немаленькое, но заниматься одним и тем же 20 лет немного скучно. С другой стороны, новые и занимательные вещи происходят постоянно. Я думаю, что будет очень интересно продолжать путешествовать, видеть новые места, особенно во время деятельности нашей группы. Будь то сольные туры, Poets, или даже Old Gods. Трудно сказать, куда это приведёт, но, наверное, это как-то так, что... Я хочу заниматься этой работой в долгосрочной перспективе, так что 20 лет - это кажется не так много. Может, ещё 20 как минимум, может 35 лет, может 40, это немного трудно будет, но посмотрим, сколько у нас получится продержаться. У меня есть ощущение, что сейчас мы всё делаем правильно. К счастью, нам удалось направить свою деятельность так, чтобы мы чувствовали, что всё идёт довольно хорошо. Мы очень мотивированы. И надеюсь, что так будет продолжаться и следующие 20 лет. Со всем тем же энтузиазмом, и такой же детской непосредственностью в этой деятельности.

Источник:
https://www.piokok.com/post/6745731069617032495216/

Time for a photo throwback! This one takes us back to the videoshoot of ”Stay Forever” in 2020. We had a fun (and chilling cold!) shooting day with the band at Musta Sali located in the beautiful Fiskars Village, and later, another creative day in Suomenlinna, Helsinki. Both places definitely worth visiting if you haven’t already! Watch the video on YouTube: /watch?v=ADrIcHpkIJA Photography by @tiiaohman

Время для ностальгической фотографии! Эта фотография возвращает нас в 2020 год, когда мы снимали клип на песню «Stay Forever». Мы весело (и очень холодно!) провели день съёмок с группой в Musta Sali, расположенном в красивой деревне Фискарс, а затем ещё один творческий день в Суоменлинне, Хельсинки. Оба места определённо стоит посетить, если вы ещё этого не сделали! Смотрите видео на YouTube: /watch?v=ADrIcHpkIJA Фото: @tiiaohman


1.


2.


3.


4.

* Марко :-)
Источник:
https://insta-stories-viewer.com/ru/poetsofthefallband/

Источник:
https://www.piokok.com/profile/ollie_t_gtr/

Источник:
https://www.piokok.com/post/6741732653256922113653/
20 years! I took these photos in the summer of 2004 when we were recording vocals and acoustic guitars for our debut album Signs of Life. I remember it was a hot summer, and we did have a portable air conditioner (which you can see in the background), but obviously we couldn’t keep it on while recording, so there were three sweaty guys in a small room trying to make music. 😅🎶 We didn’t have our own studio back then, but there was a music room at Futuremark/MadOnion where I was working as a web designer / coder / composer at the time, so it was a natural choice for our recording sessions (as it happens, Futuremark and Remedy had neighbouring offices back then, and that’s how I also met Marko and @ollie_t_gtr in the first place…. but that’s a story for another time). Since I had my dayjob at Futuremark until 2007, I mostly worked on our first two albums during weekends and nights (not to mention touring, rehearsals, social media, etc…). Thinking about it now, I don’t know how I was able to do it, but somehow we managed! 💪 The microphone you see in the photos is an AKG SolidTube which I stole from my previous workplace, and we still use it today to record pretty much all vocals. If it ain’t broken… 🎤 I took the photos with my SonyEricsson mobile phone, which was pretty advanced for the time, but had a really crappy camera even by 2004 standards. But at least we now have some memories from these early times! Signs of Life went straight to #1 on the Finnish album charts and sold platinum, which was a complete (but nice) surprise to us, and a great way to kickstart our career. Now, 20 years later, we are just starting the recording sessions of our 10th studio album. A lot has changed during that time, but thankfully, many things are still exactly the same. 😌
20 лет! Я сделал эти фотографии летом 2004 года, когда мы записывали вокал и акустические гитары для нашего дебютного альбома Signs of Life. Я помню, что было жаркое лето, и у нас был портативный кондиционер (который вы видите на заднем плане), но, конечно, мы не могли включать его во время записи, так что в маленькой комнате трое потных парней пытались сочинять музыку. 😅🎶 Тогда у нас не было собственной студии, но в Futuremark/MadOnion, где я в то время работал веб-дизайнером/кодером/композитором, была музыкальная комната, так что это был естественный выбор для наших сессий звукозаписи (так получилось, что у Futuremark и Remedy тогда были соседние офисы, и именно так я впервые познакомился с Марко и @ollie_t_gtr…но это уже другая история). Поскольку до 2007 года я работал на основной работе в Futuremark, я в основном работал над нашими первыми двумя альбомами по выходным и ночам (не говоря уже о гастролях, репетициях, социальных сетях и т. д.). Сейчас, вспоминая об этом, я не понимаю, как мне это удавалось, но каким-то образом мы справлялись! 💪 Микрофон, который вы видите на фотографиях, — это AKG SolidTube, который я украл со своего предыдущего места работы, и мы до сих пор используем его для записи практически всех вокальных партий. Если что-то не сломано… 🎤 Я сделал фотографии на свой мобильный телефон SonyEricsson, который был довольно продвинутым для того времени, но имел очень плохую камеру даже по меркам 2004 года. Но, по крайней мере, теперь у нас есть воспоминания о тех временах! Альбом Signs of Life сразу же занял первое место в финских чартах и стал платиновым, что стало для нас полной (но приятной) неожиданностью и отличным способом начать нашу карьеру. Сейчас, 20 лет спустя, мы только начинаем записывать наш 10-й студийный альбом. За это время многое изменилось, но, к счастью, многое осталось прежним. 😌

Источник:
https://www.piokok.com/post/6741737246325132672672/
Oh, how time flies… Today marks the 20th anniversary of our debut album Signs of Life! 🍭 Ever as relevant as when it was released, Signs of Life talks compassionately about the various hurdles life throws our way and rekindles the fire in the glowing embers. Food for thought, peace and love. ❤️ The photos were taken by Captain while recording Signs of Life, which means they’re some of the first Poets of the Fall photos ever taken, and one of the first sessions with all three of us working together. Now that’s a proper throwback right there. 📷: @domesticmachine
О, как летит время… Сегодня исполняется 20 лет с момента выхода нашего дебютного альбома Signs of Life! 🍭 Альбом Signs of Life, как и в день своего выхода, по-прежнему актуален и с сочувствием рассказывает о различных препятствиях, которые жизнь ставит на нашем пути, и разжигает огонь в тлеющих углях. Пища для размышлений, мира и любви. ❤️ Эти фотографии были сделаны Капитаном во время записи «Signs of Life», а это значит, что это одни из первых фотографий «Poets of the Fall», когда-либо сделанных, и одна из первых сессий, на которых мы все трое работали вместе. Вот это настоящий возврат в прошлое. 📷: @domesticmachine

Источник:
https://insta-stories-viewer.com/ru/domesticmachine/

* У меня даты публикаций не показывает. Так что примерно 2 дня назад.
Источник:
https://www.piokok.com/post/6716363024555033365019/
Laulaja-lauluntekijä Helmi Ada sekä Poets Of The Fall-yhtyeen kitaristi, juuri sooloalbumin julkaissut, Ollie T edustivat Levylautakunnan raadin artisti-osastoa. Yhdessä Yle Musiikin JP Sillanpään kanssa he saivat kuultavaksi mm. uutta Kuningasideaa, Tuomo Mannosta ja Panda Bearia. Mikä kappaleista kerää suurimman pistepotin ja kuinka monta kymppiä raatilaiset vilauttavat? Levylautakunta Radio Suomessa klo 13:02 ja Yle Areenassa jo nyt!
Певица и автор песен Джуэл Ада, а также гитарист группы Poets Of The Fall, только что выпустивший сольный альбом Олли Ти, были представлены диском the board of the panel artist-title. Вместе с Yle Music JP Beachhead их услышали в mm. the new king idea, Tuomo Mannosta и Panda Bear. Какие песни собирают больше всего очков в банке и сколько баксов на панели types of flash? Дискография Радио в Финляндии в 13:02, а на Yle arena - прямо сейчас!

Источник:
https://www.piokok.com/profile/jani.snellman/
New year, new snow.


1.


2.


3.

Источник:
https://www.piokok.com/profile/domesticmachine/
Ready for tonight! 🍽️ Happy New Year from Finland, wherever you are! 🥳🎊🍾🥂
Готовы к сегодняшнему вечеру! 🍽️ С Новым годом из Финляндии, где бы вы ни были! 🥳🎊🍾🥂

* Я объединила несколько постов в один.
Источник:
https://www.piokok.com/profile/jani.snellman/
Xmas running challenge 2024. 36,5/100km done. 63,5 to go.


1.

71/100. 29 more to go.


2.

102/100km.


3.

Источник:
https://www.piokok.com/post/6767692844136257383565/
Dear listeners, readers, fans, followers, and all-around good people everywhere, We want to thank you for 2024 and wish you Merry Christmas, Happy Holidays and a wonderful New Year! 🎄🎁☃️🥳 This year we treated ourselves to a well-earned extended holiday (just as we planned). It’s good to have a break every 20 years or so! 😌 Of course we still had time to record and release a new album - the solo debut of our very own Ollie T! 🎸 Despite being Olli’s solo album in name, it involved the whole band and was really no different from producing any regular Poets album. Hope you have been enjoying it! 🤘 What’s next for us? For a while now, we have been drafting and collecting ideas for the next Poets album, and can’t wait to get started with the production! We plan to spend the year 2025 in the studio, working on the new album and singles + music videos. As always, thank you for your endless support and love, and hope to see you again soon! ❤️
Дорогие слушатели, читатели, фанаты, подписчики и просто хорошие люди во всем мире, Мы хотим поблагодарить вас за 2024 год и пожелать вам Счастливого Рождества, счастливых праздников и замечательного Нового года! 🎄🎁☃️🥳 В этом году мы устроили себе заслуженный длительный отпуск (как и планировали). Хорошо отдыхать примерно раз в 20 лет! 😌 Конечно, у нас еще было время записать и выпустить новый альбом - сольный дебют нашего собственного Олли Ти! 🎸 Несмотря на то, что по названию это был сольный альбом Олли, в нем участвовала вся группа, и на самом деле он ничем не отличался от продюсирования любого обычного альбома Poets. Надеюсь, вам понравилось! 🤘 Что у нас дальше? Уже некоторое время мы разрабатываем проект и собираем идеи для следующего альбома Poets, и нам не терпится приступить к продюсированию! Мы планируем провести 2025 год в студии, работая над новым альбомом и синглами + музыкальными видеоклипами. Как всегда, спасибо вам за вашу бесконечную поддержку и любовь, и надеемся скоро увидеть вас снова! ❤️

Источник:
https://www.piokok.com/post/6716515035114221466673/
Look what Santa brought! I take my coffee cups black (unlike my coffee) ☕️✈️ Hope you are having great holidays, or just a great week, depending on where you live / what you do / etc.🤘
Смотрите, что принес Санта! Я предпочитаю кофе в чашках черного цвета (в отличие от моего кофе) ☕️✈️ Надеюсь, у вас будут отличные праздники или просто отличная неделя, в зависимости от того, где вы живете / чем занимаетесь / и т.д.🤘

Источник:
https://www.piokok.com/post/6767117358701022512771/
Merry Christmas & Happy Holidays everyone! 😌🎄🎅🎁❤️

Источник:
https://www.piokok.com/profile/jani.snellman/
20241224 ♥️ Have a nice Joulu Jul Xmas everyone! Olkoon pukkinne armollinen!

Источник:
https://ru.pinterest.com/pin/636696466104769820/

* А мы тут на пару деньков оттаяли. Потом опять минус. Жаль конечно, что опять на Новый год не будет мороза хотя бы в минус 20. Скорей бы этот скучнейший год закончился. Всё познаётся в сравнении, но мне было очень скучно. Надоел 2024. Пока.
Источник:
https://www.piokok.com/post/6767406871695443455211/
Winter solstice today! Let the Spring begin!
Сегодня день зимнего солнцестояния! Пусть начнется весна!

*Я прослушала альбом. Мне понравились лишь две мелодии. Это одна из них. Из всего альбома мне только в этой "слышался" голос Марко. Не знаю. Рождественская.
Редакция:
Не зря мне " слышался " голос Марко.
Choir of Cicadas "Ultraviolet"
https://youtu.be/D48nq8sEJ94?list=OLAK5uy_khzkX9FLKIMu-qK5wB1OFnr4s0lG-LFcQ
Видео:
https://youtu.be/J6jTICwHa_4

Источник:
https://www.piokok.com/post/6767422127307322521722/
Germany random photos pt.2 / black & white.

Источник:
https://www.piokok.com/post/6767721728385422624353/
Indeed it is time for a brand new Ollie T video!! You can join me to chat & watch the premiere for ”The Blue One” this Friday 13:00 CET. Check out the link in bio. 🎥 @miikahakala

Источник:
https://vk.com/id711011292?w=wall-168463_179921
📄Свежее интервью с Олли для немецкого издания Bäckstage!

Ollie T.: "Я открыл для себя гитару, и это стало извержением вулкана."

Ollie T. (Олли Тукиайнен) - финский гитарист, наиболее известен по своей работе с группами Poets of the Fall и Old Gods of Asgard. Его страсть к игре на гитаре началась в возрасте 12 лет. В течение нескольких лет он оттачивал своё мастерство, изучая музыку в Хельсинской консерватории эстрады и джаза, где развивал свои навыки и изучал различные музыкальные стили. В 2005 году Poets of the Fall выпустили свой дебютный альбом, положивший начало успешного пути группы. Этот успех позволил Олли гастролировать с Poets of the Fall на международном уровне и демонстрировать свои выдающиеся способности в различных проектах, включая отмеченную наградами видеоигру Alan Wake 2.

После многих лет работы над песнями и сольным материалом, Ollie T. выпустил свой сольный трек "Firefly" в 2017 году. Это обозначило его развитие, как соло-артиста, кульминацией которого стал его первый сольный альбом "Lost Witihn The Fire", который будет выпущен 13 декабря 2024 года. Этот захватывающий альбом предлагает широкий спектр настроений, вырьирующихся от нежных баллад и мягких мелодий до экстравагантного, кипящего гитарного хаоса, впервые услышанного в "Firefly". Альбом также демонстрирует таланты всех членов группы Poets of the Fall, включая голос их вокалиста, Марко Сааресто.

Незадолго до релиза, мы получили возможность поговорить с Олли о его сольном альбоме и его музыкальных влияниях. Он также рассказал нам о работе над альбомом и художественных решениях во время его производства , и поговорил о гитаристах, которые его вдохновляют.

- Надеюсь, утро у тебя сегодня хорошее?

Да, сегодня захватывающий день. Вчера вечером я всё ещё занимался подготовкой всего к релизу и началом предпродаж, и проверял работу нового веб-сайта. Всё стало доступно онлайн час назад.

- О, это замечательно, в такой релиз вложено много труда.

Безусловно!

- Это твой первый сольный альбом, как так получилось, что он практически полностью инструментальный?

С вокалом я много чего делал в прошлом, и думаю, у нас широкий спектр музыкальных стилей. С проектом Old Gods of Asgard - особенно, - там у меня было много возможностей что-то пробовать. Думаю, единственное, чего мне не хватало, была чистая музыка, только инструментальная, то есть. Это ощущается иначе, чем делать альбом с вокалом, но ребята меня во всём поддерживали.

"Но, в конце концов, разумеется, решать приходилось мне, чего я хочу и как, поскольку в итоге это мой альбом."

- Остальные члены группы оказывали тебе большую поддержку в этом проекте. Было ли это с самого начала ясно, или была вероятность, что ты будешь работать с другими музыкантами?

Я спросил ребят, хотят ли они присоединиться, и каждый сразу сказал "Да". Я определённо хотел это сделать, и привлёк бы других музыкантов, если бы было необходимо, но, к моему счастью, мне не пришлось. Самым внушительным было то, что Марко и Капитан работали над альбомом, потому что их помощь мне была очень нужна, всё-таки Капитан смикшировал и спродюсировал весь альбом. А Марко написал тексты к нескольким песням, разработал концепты, и был частью всего процесса по-своему. Так что их поддержка была для меня очень важна. Конечно, затем вопрос был задан также к нашему басисту Яни, нашему ударнику Яри и нашему гитаристу Яске, помогут ли они выполнить проект, и я очень счастлив и благодарен за их помощь.

- Было ли легче работать вместе, потому что вы уже знали друг друга так хорошо, или это делало проект более сложным?

Это как Инь и Янь - что-то ты получаешь, и что-то теряешь. Я был очень счастлив работать с ребятами, потому что я знаю, как они работают, и они знают, что я делаю. Я сказал им: "Делайте то, что получается хорошо, и что ощущается для себя естественным". Так что некоторые вещи получились иначе, чем я ожидал. Но, в конце концов, разумеется, решать приходилось мне, чего я хочу и как, поскольку в итоге это мой альбом. Но, думаю, результат лучше, если позволить ребятам делать, как они могут. Много ситуаций было, когда я думал: "Ага, они это видят немного иначе, чем я". Я старался быть настолько гибким, насколько возможно.

Я сейчас работаю и над другим проектом, своим джазовым бэндом с другими ребятами, и это очень отлично от того, как если бы работать вместе в течение многих лет. Я этих ребят знаю уже немало, но иногда это всё равно непросто. Так что, думаю, это очень хорошо, что я получил такую поддержку и помощь от своих ребят.

- Есть ли у тебя любимая песня на твоём альбоме?

Я не знаю, есть ли любимая сейчас. Я всё ещё в процессе того, чтобы всё привести в готовность и убедиться, что всё работает. У меня не было времени выяснить, какая наиболее особенная для меня. Но это очень хороший вопрос. Я не уверен, но счастлив, что у нас получилось привести одну очень старую песню моей второй группы в такую форму, чтобы её получилось включить в альбом. Это определённо самая старая песня, и она прошла через множество изменений за эти годы, но я счастлив, что она попала в альбом. Это, может, и не лучшая песня, но это важно, что она там.

- Есть ли какой-то определённый смысл в порядке песен?

Это неоднозначно, нет определённого порядка. Некоторые песни намеренно стоят одна за другой, потому что, например, энергетически вместе чувствуются лучше, но их не обязательно проигрывать именно в таком порядке. В наше время, когда люди слушают много музыки через стриминговые платформы, найти общую нить в альбоме трудно. Люди часто слушают отдельные песни, и затем переключаются на других исполнителей. Первая песня на альбоме, Let The Night Begin, была запланирована, как открывающая, с самого начала. Первоначальное название было "Intro", а песня Firefly не была задумана такой изначально, но обе они идут в одном потоке, другие немного быстрее или немного медленнее. По мне, это было хорошим началом для альбома. Мы выпустили Firefly пять лет назад. Люди с лейбла полагали, что текущий сингл, Livin' The Dream, должен быть началом альбома. А я подумал, что это неуместно, и, в итоге, это мой альбом. (смеётся).

- Первое, что я подумал, когда услышал альбом: "О, это прямо настроение 80-х". Есть ли что-то из 80-х, о чём ты вспоминал, или что-то, что тебя заставило выбрать стиль 80-х?

Я думаю, в такое время, в котором мы живём сейчас, можно спокойно записать альбом со звучанием 80-х. Это ощущается комфортным. Я не уверен, было бы так же лет десять назад. Это чувствовалось правильным, так что мы сделали всё таким образом. Затем многое было связано с процессом продакшена. Капитан сыграл большую роль в этом, и, думаю, он слышал именно то, что почувствовали вы. Это настроение 80-х. Конечно, я начал играть на гитаре в 1989-м, и не многу сказать, что я выбрал гитару из-за всех гитарных героев того времени. Но, конечно, они были очень заметны тогда. Я вырос в то время, когда все играли на гитарах в школе, и у всех довольно хорошо это получалось. У меня такие приятные воспоминания остались о том времени, великолепная музыка, и множество талантов. Но для меня музыка была самой главной вещью, а не сами музыканты, но, конечно, влияние их во мне есть.

- Говоря о гитаристах 80-х, есть ли у тебя герой из того времени?

Да, конечно, я думаю, что всё началось с Эдди Ван Халена. Мой двоюродный брат, который немного старше меня, включил мне "Halen Live" из 1986, по крайней мере, я так помню, - и я был очень удивлён. Я начал играть на классической гитаре, но джаз уже был для меня очень важен на тот момент. Уроки были тогда только с учителем по классической гитаре, но это было той стартовой точкой для больших изменений в моей жизни, потому что я понял, что всё, чего я хочу - сфокусироваться на игре на гитаре. Я был поражён мощью гитарной игры, и даже сегодня есть всё те же замечательные гитаристы, а также есть и несколько новых. Так что, если прямо отвечать на твой вопрос, - Эдди Ван Хален, Стив Вай и Джо Сатриани. В то время были настолько великие гитаристы.

"Я помню, что мне было 9 лет, когда я сказал родителям, что хочу научиться играть на джазовой гитаре".

- Никогда не было выбора между разными инструментами? Была ли гитара с самого начала?

Верно подмечено, мне было пять, когда я начал играть на скрипке. У меня музыкальная семья, и я должен был выбрать инструмент. Затем были пианино и виолончель. После трёх лет игры на виолончели, когда мне было 12, я понял, что классика - не моё. Я хотел играть на более простых инструментах, на которых можно было бы играть во многих различных стилях более естественно. Я помню, что мне было 9 лет, когда я сказал родителям, что хочу научиться играть на джазовой гитаре. Но мои родители сказали, что я должен начинать с классической музыки, потому что это основа для всего, а затем я смогу переключиться. Сначала я не хотел этого делать, но затем понял, что смысл в этом есть, и сделал именно так. Гитара - идеальный инструмент для всех стилей, всё же. Я научился играть на разных инструментах, и возможностей в жизни было много, но в итоге я открыл для себя гитару, и это стало извержением вулкана для меня. Я не просто хотел учиться с преподавателем, я всегда хотел большего, поэтому я «учился на практике», когда играл.
Я также даю уроки, и замечаю, делают ли ученики домашнее задание. Но также могу видеть, когда они продолжают заниматься дома уже самостоятельно.

- Когда это не необходимость, а желание?

Именно.

- Есть ли планы на живые выступления, или это только проект с альбомом?

Думаю, я сейчас готов с ним выступать вживую, но, разумеется, всё зависит от времени. Мы уже работаем над новым альбом, и заняты всеми своими проектами, множество работы ждёт нас впереди, со всеми великим делами, конечно, но я должен следить, чтобы времени хватало на всё. Но определённо есть планы выступать с этим альбомом и поехать на гастроли. Именно поэтому я очень счастлив, что я записывался со своими ребятами, и, надеюсь, они все будут в туре. Мы работаем над этим, и, надеюсь, у нас все получится. У нас всё ещё вся жизни впереди и время есть. (смеётся). Альбом - это хорошее начало для того, чтобы заняться разными вещами, будь то сольные концерты или что-то еще. Было бы обидно не исполнить эти песни вживую.

Артист: Олли Т.
Альбом: Lost Within the Fire
Жанр: Рок
Веб-сайт: https://www.ollie-t.com/
Лиза Гостели / Вт, 3 декабря 2024 г.

Источник:
https://vk.com/potf_community
Из соцсетей Олли Тукиайнена.
https://www.piokok.com/profile/ollie_t_gtr/
Visiting @jaskamakinen @neuraldsp to see if we can still nail the solos from Livin’ the Dream! 🎥 @tiiaohman

1.

Марко,Поздравляю С Днём Рождения !


2.



3.

* Люблю


1.

Источник:
https://insta-stories-viewer.com/ru/ollie_t_gtr/

Источник:
https://www.piokok.com/post/6767165445415821333112/
Thank you so much for all the questions! (I haven’t read them although I was tempted😅) I’m sure we’ll be having fun tomorrow filming the Q&A! Remember the editing takes a while, but we’ll work as fast as possible, so stay tuned🤓
Большое спасибо за все вопросы! (Я не читал их, хотя было искушение😅) Я уверен, что завтра мы весело проведем время, снимая вопросы и ответы! Помните, что редактирование займет некоторое время, но мы будем работать настолько быстро, насколько это возможно, так что следите за обновлениями🤓

Источник:
https://www.piokok.com/post/6768193242367022253348/
Haltiala. Nov ’24. First snow.


1.


2.

* У меня сейчас за окном идёт снег. В придачу к этому опять ветер. Прелестный ноябрь.
Источник:
https://www.piokok.com/post/6768156716416243152050/
Snow 20241120

https://vk.com/id711011292?w=wall-168463_179750
https://insta-stories-viewer.com/ru/ollie_t_gtr/
https://www.piokok.com/post/6768364515181122366816/
!Spoiler Alert! Here’s a little treat from the upcoming Ollie T album Lost Within the Fire. #listenifyoudare

https://www.instagram.com/sunny.cr2112/


1.


https://www.instagram.com/andreaclassen04/


2.

https://www.instagram.com/in.concert/


1.


2.


3.

http://e-finland.ru/info/cuisine/frikase-iz-makreli.html

Рыба с непривычным, на первый взгляд, названием «макрель» на самом деле не что иное, как всем известная скумбрия.


1.


Что вам понадобится: Макрель – 300 грамм. Репчатый лук – 1 штука. Морковь – 40 грамм. Корень сельдерея – 30 грамм. Зеленый горошек – 40 грамм. Соус – 100 мл.

Для соуса: Рыбный отвар – 50 мл. Овощной отвар – 50 мл. Сливочное масло – 20 грамм. Мука – 1 чайная ложка. Молотый черный перец – по вкусу. Соль – по вкусу.

Несмотря на то, что это довольно жирная рыба (массовая доля жира составляет 16,5%), большая часть блюд из макрели получаются легкими и усвояемыми. Это касается в первую очередь фрикасе – порезанного на кусочки филе под соусом. А уж в компании с вареными овощами это блюдо становится не только вкусным, но и очень полезным.

Прежде всего, нарежьте макрель маленькими кусочками, отварите ее в небольшом количестве воды и дайте остыть. Прелесть этой рыбы состоит в том, что в ней нет тонких мелких костей, а значит, мучиться и выбирать их вам не придется. Отдельно сварите до мягкости свежие овощи: репчатый лук, морковь, зеленый горошек и корень сельдерея.

Приготовьте соус, смешав рыбный и овощной отвар, муку и слегка растопленное сливочное масло. Посолите и поперчите его по вкусу. Выложите нарезанную рыбу в глубокое блюдо, добавьте вареные овощи и полностью залейте получившуюся смесь ароматным соусом. Сверху посыпьте рубленой петрушкой или укропом. Легкое и полезное блюдо готово!

Подробнее: http://e-finland.ru/info/cuisine/frikase-iz-makreli.html

Источник:
angel_a_photography / #Instagram
https://www.instagram.com/angel_a_photography/

https://www.suomesta.ru/2013/01/05/ejno-lejno-kogo-nazyvayut-finskim-pushkinym/



1.



1.


2.


3.


4.


5.

Источник текста:
http://rollingstoneindia.com/poets-of-the-fall-interview-nh7-weekender/

Anurag Tagat Oct 25, 2018

Poets of the fall : "Нет времени,чтобы успокаиваться на достигнутом".



1.

Finnish alt rockers Poets of the Fall will perform at Bacardi NH7 Weekender Meghalaya 2018. Photo: Tiia Öhman/Press Image

Финские рок-гиганты вернутся в Индию на следующей неделе для выступлений в Мегхалайе и Калькутте, продвигая свой новый альбом «Ultraviolet»
Кто-то посчитал бы финскую рок-группу «POTF» среди этих «больших в Индии» артистов, и дело не только в том, что они посетили страну несколько раз за последнее десятилетие, но и потому, что они проводят различные публикации (через индийские выходные данные Sa Re Ga Ma) Лучший альбом сборник.
Сборник прибыл в 2009 году, что довольно рано для группы, которая была активна только с 2003 года. Но у них было время на солнце с такими песнями, как «Carnival of Rust» и «The Ultimate Fling» и, безусловно, стали одним из самых популярных артистов в своей стране, возглавляя финские чарты с каждым выпуском. Но даже сейчас на их восьмом альбоме Ultraviolet, который, как ожидается, снова возглавит чарты, вокалист и основатель Марко Сааресто говорит, что они не готовы сидеть сложа руки в ближайшее время. «Я не думаю, что есть какое-то время в одной жизни, чтобы успокоиться, даже если вы довольны тем, где находитесь, - говорит он по электронной почте.
Saaresto находит большой объединяющий фактор в глобальном слушании, которое они накопили за эти годы. «Здорово, что люди приходят к нам в гости, петь песни на концертах, носить наши футболки и все такое. Это означает, что у нас есть общая точка зрения, общее понимание, которое представляет собой музыка и ее способность создавать что-то хорошее и продолжительное », - говорит он.
Poets of the Fall снова отправляются на поиски этой общей почвы, продвигая Ultraviolet с двумя шоу в Индии в этом году, как часть Bacardi NH7 Weekender в Мегхалой (2 ноября) и вариант Weekender Express в Калькутте (3 ноября). Учитывая, что они были одними из артистов, выбранных в результате публичного опроса фестиваля, Сааресто не мог быть более счастливым в том, как они совершают свой седьмой визит в страну. Выдержки из интервью:

Насколько я понимаю, это должен быть ваш шестой визит в страну, чтобы приехать и выступить в Индии? Не многим международным группам повезло бывать здесь много раз! Фактически, только в этом месяце у нас был кто-то вроде Брайана Адамса, которого, я думаю, вы сейчас превзойдете с точки зрения посещения Индии!

Я думал и подсчитал семь только на днях , так что это делает на несколько визитов в Индию,да.

И каково это - каждый раз приезжать в Индию и учиться чему-то другому? Вы возвращаетесь в Калькутту, где вы должны помнить об этом из предыдущих времен, когда вы там выступали? Что выделялось для вас в этом городе?

Это правда, что в Индию всегда есть возможность увидеть что-то новое и захватывающее. Это также одно из тех мест, где выступление проходит весело, потому что люди действительно в музыке, и они с вами все время на концерте. Так здорово. Калькутта, в предыдущий раз, был просто потрясающе.

Вернёмся к Ultraviolet, это ваш восьмой альбом. Новый альбом неизменно означает, что вы в конечном итоге выталкиваете кучу старых песен из сетлиста, верно? Что это за процесс?

Это просто супер, потому что вы, очевидно, захотите сыграть много песен в живую. Также необходимо учитывать временные ограничения. Таким образом, у вас остается задача установить новый материал, где на самом деле нет места для этого. Очень просто. Но на самом деле, это отличный способ освежить исполнение.
Вы оставляете некоторые вещи, которые вы играли в предыдущем туре, и берете некоторые из новых материалов. Выбор никогда не бывает легким, и каждая песня требует много работы и подготовки, чтобы вывести ее из альбома на сцену, готовая играть в живую. Мы всегда стараемся думать о том, как будет выглядеть концертная структура, с точки зрения того, что бы она чувствовала и звучала как для нас, если бы мы были в аудитории, какие песни мы хотели бы услышать и чем было бы приятно удивить.

Poets of the Fall подошли к музыке с кинематографической точки зрения, особенно в Ultraviolet. Справедливо ли это высказывание?

Это хороший вопрос. Полагаю, это всегда был один из подходов, которые мы использовали. Для меня лично музыка - это визуальное усилие, так как визуальная работа - музыкальная. Это имеет смысл для вас? Я имею в виду, когда я пишу или слышу музыку, я вижу ее визуально, когда смотрю на изображения, я слышу музыку. Странно, да? Но тогда у нас у всех есть индивидуальные особенности.

Группа, безусловно, нашла место в видео играх (например, когда «Late Goodbye» появилась на Max Payne 2 и Alan Wake), но я думаю, что она также отлично сочетается с аниме-шоу или телепередачами и фильмами. Такого рода предложения все-таки, поступают на вашем пути ?

В прошлом мы сотрудничали с фильмами, такими как финский фильм «Year of the Wolf», в котором представлена инструментальная версия «Carnival of Rust». На протяжении многих лет также было множество предложений от других кино проектов, но без аниме до сих пор.

То, что группа, безусловно, признала в интервью раньше, - это более тяжелая музыка, происходит более темное, более эмоциональное сочинение песен. Это просто эффект от взросления, где вы просто опытнее?

Я думаю, что это больше зависит от того, что говорит с нами лично в то время, когда музыкальная музыка начинает играть в наших головах, и мы чувствуем необходимость ее вытащить, чтобы выразить энергетику в музыкальном плане. Это действительно не так много, чтобы выбрать стиль или жанр письма. Это жизненно важное самовыражение. Выбор стиля и деталей в произведении, будь то музыкальный или лирический, наступает позже, после того, как будет выполнена начальная интуитивная часть написания песен. Я сомневаюсь, что возраст имеет к этому много общего.

Похоже, вы одна из немногих групп, которые не получают много критики от поклонников, если вы больше не тяжелее или что-то в этом роде. Как часто вы читаете комментарии в социальных сетях или на YouTube для оценки ответов? Или вы думаете, что большинство социальных сетей для групп сейчас немного вредны?

Мы действительно получаем много историй наших фанатов и ответов в социальных сетях. По большей части это хорошо, положительные отзывы и наши поклонники знают, что мы не зацикливаемся на какой-либо определенной форме музыки, потому что для нас музыка - это просто музыка без границ. Поэтому мы действуем с нашей любовью к этому, создавая новые песни, а не жанровые рекомендации.
В то время как социальные медиа, кажется, являются наркотиками современного дня, это похоже на все остальное с гранями. Его можно использовать, чтобы делать добро, и его можно использовать по другим причинам, в зависимости от того, кто его использует.

Вы находитесь сейчас в туре по Европе, а затем у вас имеется ещё больше шоу в феврале следующего года. Что еще будет ?

Ну, я думаю, мы сначала отправимся в тур, посмотрим, где это происходит, и тогда мы увидим, что будет дальше. Конечно, мы готовим некоторые новые и захватывающие проекты, но я пока не могу ничего разглашать. Мы, безусловно, будем делать посты для всех на нашем сайте и в социальных сетях в ближайшее время, поскольку у нас есть что-то определенное.

https://www.instagram.com/p/BpMDQhWgQK5/?hl=ru&taken-by=ourfinland
Photo by @jarisokka


1.

http://po-russki.nationalparks.fi/ru/aulanko/istoria
История лесопарка началась в 1883 году, когда разбогатевший на производстве оружия в России полковник Уго Стандертскьёлд (1844-1931) купил усадьбу Карлберга на берегу озера Vanajavesi. Главное здание усадьбы находилось на месте нынешнего отеля «Ауланко», но было уничтожено во время пожара в 1928 году.
В 1883-1910 годах полковник Стандертскьёлд воплотил в жизнь масштабный проект: он нанял 250 рабочих, чтобы построить на своей земле парк в английском стиле. В течение этого времени были созданы большие искусственные озера Joutsenlampi и Metsälampi, впечатляющие руины гранитного замка, около 14 км новых дорог, живописные смотровые площадки и беседки. В 1907 году на горе Aulangonvuori, где раньше находилась древняя крепость, была построена 33-метровая смотровая башня. Кроме того, на территории были посажены иностранные виды деревьев, цветов и кустарников.
Руины гранитного замка. Фото: Timo Nieminen


2.



3.

Полковник Стандертскьёлд хотел, чтобы парк и в дальнейшем оставался открытым для всех посетителей. В 1926 году, когда Стандертскьёлд состарился, город Hämeenlinna приобрел территорию в свои владения, а четыре года спустя лесопарку присвоили статус заповедника. Финская парковая культура оказала значительное влияние на лесопарк «Ауланко». В настоящее время заповедник «Ауланко» является важной частью национальных городских парков Финляндии.

https://columbia-theater.de/galerie/
https://de.wikipedia.org/wiki/Columbiahalle
Columbia Halle (также: C-Halle ) в Берлине районе Темпельхоф на границе Кройцберг является местом для поп и рок - концертов.
Противоположный аэропорт Темпельхоф , Columbiahalle был построен в 1951 году как спортивный зал для американских солдат и их родственников и посетителей, дислоцированных в Берлине. После ухода американцев в 1994 году строительный комплекс был закрыт и вновь открыт в 1998 году после реконструкции.
На том же участке, рядом с Columbiahalle, находится бывший кинотеатр, который также используется в качестве места проведения сегодня. Между 1998 и 2002 годами, известными под названием Columbia Fritz , тогда как Columbiaclub или C-Club , он называется с 8 октября 2015 года театр Columbia .


1.


2.

https://www.instagram.com/poetsofthefallband/?hl=ru
Kultsa! Kulttuuritalo! Sirppiliiteri! We are so happy to see you dancing with us! Let’s do this again tomorrow in Tampere!!! Love you!
Kultsa! Kulttuuritalo! Sirppiliiteri! Мы так счастливы видеть, что вы танцуете с нами! Давайте сделаем это снова завтра в Тампере! Любим вас !

Источник текста и фото :
http://www.interior.ru/architecture/event/4262-amos-rex-novyj-obraz-khelsinki.html

В Финляндии открыт Amos Rex — частный художественный музей с уникальной архитектурой. Пространство, где встречаются прошлое, настоящее и будущее.В 2016 году Хельсинки уже отказался от перспективы иметь свой собственный Музей Гуггенхайма . Станет ли Amos Rex новым финским «Гуггенхаймом»?


1.

Amos Rex состоит из подземных выставочных залов (2200 кв. метров, что почти в два раза больше подземной галереи V&A, построенной по проекту Аманды Ливит); из реконструированного здания Lasipalatsi — модернистского «стеклянного дворца» 1936 года с кинотеатром на 590 мест, а также оригинального форума с мощеными курганами.


3.


4.

Архитекторы надеются, что их наклонный пейзаж станет интерактивной площадкой, спонтанным зрительным залом для концертов на свежем воздухе. И, похоже, они не ошиблись. Даже без каких-либо усилий место уже стало магнитом для городского отдыха. Под ним — захватывающие «гроты» для более продвинутого «дайвинга» в мире современного искусства.


4.

Программа Amos Rex достаточно широка: от самого экспериментального, современного искусства до модернизма XX века и обычного классического репертуара. По словам директора музея Каи Картио (Kai Kartio) в интервью The Guardian, cегодня искусство становится все более интерактивным и разговорным — «тем, что люди делают и переживают вместе. Мы поняли, что если мы хотим решать задачи будущего, нам нужно нечто отличное от нашего очаровательного старого офисного здания».

* Мои поздравления !!

https://www.instagram.com/poetsofthefallband/?hl=ru

Our new album Ultraviolet went straight to #1 on the Finnish album chart! Our sincerest thanks to you, our dear listeners!
Наш новый альбом Ultraviolet пошел прямо на # 1 в финском чарте альбомов! Мы искренне благодарим вас, дорогие слушатели!

https://en.wikipedia.org/wiki/Tampere_Hall
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Tampere-talo1.jpg

Зал Тампере (финский: Тампере-тало) - самый большой концертный и конгресс-центр в скандинавских странах, расположенный в южной части Сорсапуйсто, в центре Тампере, Финляндия. Напротив Зала Тампере находится главное здание Университета Тампере, а железнодорожная станция Тампере находится всего в полукилометре. Основная аудитория имеет 1 756 мест.
Благодаря своему центральному расположению, в Тампере-Холле проходит множество небольших ярмарок, в том числе первый финнкон в Тампере. Тамперская опера и Тамперский филармонический оркестр также базируются там.

Хор цикад.

It’s the season of dust trailing old pick up trucks
Это время скользящей пыли, поднятой старыми грузовиками.

Seashells washed ashore down by the docks
Ракушек выброшенных на берег возле доков.

So baby pull on your blue jeans turn the radio loud
Так детка натягивающая ваши синие джинсы, вращает громкость радио.

Don’t wait for the hour to give birth to doubt
Не ждите и не сомневайтесь, чтобы возродиться

In the peak harvest of snakebites and wasted hindsight
В пик жатвы змеиных укусов и потерянных очевидностей.

When trivial truths sit next to the taillights
Когда банальные истины находятся рядом с габаритными огнями

When fenders of chrome they rattle and hum
Несмотря на хромированные крылья, они гудят и грохочут

All carved in the shape of freedom
Все вырезаны в фигуру свободной воли .

Those flea market stalls in the bone dry noon
В полдень эти палатки блошиных рынков высушиваются до костей

Despite pretty signs, look cursed and marooned
Вопреки красивым знакам, выглядят затерянными и проклятыми .

And trumpet notes wailing from the candy store
И трубный звук плачущий из магазина сладостей

Like a work of art of uneasy rapport
Как произведение искусства непростых взаимоотношений.

The wreckage, the blunder, the tarot read
Обломки, просчёты, прочитанные Таро

In the heat blurry air we’re down in the field
В жарком расплывчатом воздухе мы спускаемся в поле

Where to the choir of cicadas’ jubilee
Где празднует хор цикад.

Among the clouds we once fell asleep
Мы однажды уснули среди облаков

The sirens of the shipyard by those derelict whales
Сирены верфи этих брошенных китов.

Old mothers singing rusty old tales
Пожилые мамы хрипло поют старые сказки

Like revving engines keening sky high
Голосящие словно работающий небесный двигатель,

Yet theirs is never a war cry
Но всё же их крик никогда не будет военным.

So I’ll be your lover now, brazen and bright
Так что сейчас я буду твоим любовником, ярким и наглым

Like the flare of a match you struck in the night
Словно вспышка спички, которой ты поразилась в ночи.

Though what does a stray know ‘bout holy and true
Хотя , что знает заблуждающийся о святом и истинном .

But I’ll always come to your rescue
Но я всегда приду тебе помочь.

Oh lord won’t you hear your children cry
О,господин, ты не хочешь слышать плачь своих детей

Singing their praise and their hallelujahs
Их пение, прославляющее и восхваляющее.

I have no more words to describe
У меня нет больше слов для описания

An empty sky of hollow blue, yeah
Пустое голубое небо, да

So where is my lover, my firelight
Так где же моя любимая, мой огонь

The line on the edge of truth and rumour
На линии соприкосновения правды и слухов,

We took our vows in the heart of the night
Мы забрали наши клятвы в середине ночи.

We were brazen and bright, when we were brazen and bright
Мы были наглыми и яркими, когда мы были наглыми и яркими.

*
перевод мой и Google / оригинальный текст группы "POTF"

https://en.wikipedia.org/wiki/Kulttuuritalo
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Kulttuuritalo_Helsinki_28_toukokuuta_2013.JPG

Kulttuuritalo ( финский : Kulttuuritalo ) - это здание в Алппиле , Хельсинки , Финляндия . Здание было спроектировано Альваром Аалто и считается одной из его главных работ.
Здание сочетает в себе концертный зал , офисное здание и блок лекционного театра, соединяющий их. Объединение всего, вдоль уличного фасада, представляет собой 60-метровый (200 футов)
Известные музыканты, которые играли на этом месте, включают в себя Джими Хендрикса в 1967 году, Cream в 1967 году, Led Zeppelin в 1970 году, Frank Zappa & Queen в 1974 году, AC / DC в 1977 году, Ramones в 1977 и 1990 годах, Тину Тернер в 1982 году, Metallica в 1984 году , Hanoi Rocks и Leonard Cohen в 1985 году, Iron Maiden в 1995 году, Lady Gaga в 2009 году, Stratovarius и Helloween в 2010 году. Фрэнк Заппа сыграл 3 концерта в сентябре 1974 года, которые были выпущены в качестве альбома в начале 1990-х годов.

*Я нашла это интервью по фото с датой от 5 октября 2018 года.

Источник:
https://metalwani.com/2018/10/interview-poets-of-t...o-saaresto-on-ultraviolet.html

THE AUTHOR Carl O'Rourke

Рожденные и выращенные в Хельсинки, Финляндия, альтернативные рокеры «Поэты осени» вышли на сцену с их мгновенно хорошо принятым дебютным альбомом «Signs Of Life» в 2005 году. Со времени их выдающихся первых усилий группа с тех пор окрепла , внушая бурное ожидание в связи с выпуском в октябре 2018 года нового альбома под названием «Ultraviolet». Однако не стоит прыгать не разобравшись, для группы восьмой студийный альбом, может показаться сюрпризом для некоторых.

Metal Wani’s Карл О'Рурк быстро счатился и поговорил с фронтменом Марко Сааресто о многих вещах POTF и новом альбоме.

1.) Ваша новая запись «Ultraviolet», наконец, почти у нас, и вы, ребята, дразнили поклонников новым материалом перед выпуском. Какова первоначальная реакция на ваш основной релиз относительно к настоящему времени ?

Отнеслись к нам очень хорошо,спасибо.Мы получили массу отзывов от поклонников по всему миру, и это было очень полезно и очень разнообразно, так как я уверен, что мы уже ожидаем. Мы видели множество разных интерпретаций и эмоциональных реакций на новую музыку, и во всем ее разнообразии мы очень благодарны за все это. Удивительно, как музыка может преодолевать культурные границы и пересекать мир, щипать щеки и нервничать, успокаивать и сбивать с толку. Мы были поражены некоторыми историями, которые мы слышали о том, как эта новая музыка повлияла на слушателей. Это дает больше смысла тому, что мы делаем, и мы находим все это очень вдохновляющим. Как музыкант, хорошо знать, что у нас есть что-то, что трогает людей.

2.) «Ultraviolet» иногда звучит как « Poets Of The Fall», но с завихрением. Вы, ребята, сохранили такое сильное чувство мелодии, которое вы всегда преуспевали, но вы, похоже, немного отклонились от своей обычной резкой доставки для более отполированного звука на этот раз. Согласны ли вы с этой оценкой? Сонически, что ты хотел, когда собирался сделать эту запись?

Когда мы начинаем писать новый альбом, создавая его, мы обычно пытаемся начать с чистого листа. Каждая песня является индивидуальной, и мы пришли к пониманию того, что важно, чтобы эта первоначальная интуиция вызывала в нас какую-либо данную песню, чтобы вести процесс, а также выбор звука и доставки. Мы не обязательно искали, скажем, острый звук для альбома, но были довольны просто сделать альбом и посмотреть, как это получилось. Конечно, процесс длительный, и есть место, чтобы внести изменения в альбом много раз, если сочтет это необходимым. В общем, Ultraviolet получился именно таким , как мы хотели, чтобы это получилось.

3.) Одним из основных компонентов группы всегда была ваша очень честная, порой замечательно уязвимая лирика. «Ultraviolet» не является исключением, возможно, особенно в «Fools Paradise», который, кстати, является потрясающим треком ! Лирически, что вы сообщили в этой записи? Что вы хотели здесь сказать?

Огромное спасибо. Ultraviolet говорит о невидимом мире, о том, что влияет на нас в нашей повседневной жизни, но мы по-прежнему не обращаем внимания. На метафорическом уровне, который можно рассматривать как ультрафиолетовый спектр света, который даже если он не распознается голым человеческим глазом, все еще может влиять на нас. Fools Paradise исследует эти темы, рассматривая снимки наших воспоминаний, которые становятся рассказами, которые мы рассказываем себе, которые, в свою очередь, могут стать образцами, которые управляют нашей жизнью, даже нашими идентичностями, которые затем могут стать нашими «фальшивыми» королями , тюрьмы ", но которые также могут указывать на наше избавление, когда мы смотрим на все это с другой точки зрения.

4.) Когда я слушаю «Ultraviolet», как мы сказали, я обнаружил, что есть какие-то признаки «Poets Of The Fall», без сомнения. Я также чувствую в себе намерение уйти от всего, что вы, возможно, делали раньше. Было бы справедливым сказать, что этот альбом начинается с новой главы или открывает новую эру для группы?

Я думаю, вы были бы абсолютно правы, указав, что Ultraviolet является преднамеренным шагом от норм и моделей, которые мы, возможно, проводили раньше. Несмотря на то, что в прошлом мы всегда считали себя крестным жанровым художником, свободно определяемым как рок. На этот раз мы решили потакать своим прихотям и сделать каждую песню своей собственной контрастной персоной на альбоме. Но мы по-прежнему хотели, чтобы альбом был сплоченным произведением искусства, а не произведением искусства непростых отношений. Идея этого была отчасти в том, что Ultraviolet также представляет собой контраст, который нам дорог. То же самое можно сказать и о том, когда вы берете на себя предыдущий аналог Clearview. У Clearview был гораздо более резкий, рок-звук. Ultraviolet бросает мяч по кривой, говоря: «Как вы тогда справитесь с этим ?» Но это также делается так, как это делается ради того, чтобы делать что-то другое и поддерживать музыку, создающую свежий и интересный для нас. Возможно, это также открывает новую парадигму для нас как музыкантов, но, возможно, это также происходит в небольших неравномерных шагах с каждым новым альбомом, который мы пишем. Я имею в виду, что мы всегда находимся в поиске следующей новой вещи, с которой хотим экспериментировать. Всегда алхимики.

5.) На протяжении вашей карьеры вы, ребята, всегда были довольно амбициозны в своем звуке. Будь то запись для записи или игры и так далее, вы никогда не боялись дальнейшего. И, хотя не все, многие музыканты чувствуют, что существует тревожное отсутствие музыкантов, которые это делают. На самом деле, некоторые могли бы сказать, что считают, что многие современные музыканты явно подражают, а не внедряют новшества . С учетом этого мнения, что вы думаете об этом? Считаете ли вы, что нет недостатка в передовых мыслящих музыкантах, или есть ли состояние Retromania, где наша музыкальная культура опасно зависима от собственного прошлого?

На мой взгляд, музыкальное поле очень разнообразное и обширное. Я действительно чувствую, что нет недостатка в передовых мыслящих музыкантах, это просто вопрос, что их слышат. Хотя то, что вы только что изобразили в вопросе, вероятно, верно в некоторой степени, я не вижу тревоги. История - это основа, на которой мы всегда строим, в любой области музыка не отличается в этом отношении. Без истории или прошлого мы могли бы даже оценить, что действительно новое, а что нет?Неизбежно феномены также растут и падают в музыкальном ландшафте, и всякий раз, когда появляется что-то новое и захватывающее, неизбежно будут подражать подражателям и следовать им , так как другие могут захотеть присоединиться или, в некоторых случаях, нажиться на новой тенденции , Это также то, как создаются новые движения, воплощаются новые жанры. Они могут жить в течение неопределенного времени, прежде чем что-то еще появится, и сцена изменится. Я не нахожу в себе никаких опасных пристрастий, и мы используем ностальгию как горькую специю. (Я надеюсь, что это в какой-то мере ответит на ваш вопрос. Я чувствовал, что, возможно, есть более конкретный случай, который вы имели в виду, что я не совсем понимаю и поэтому не мог более подробно ответить).

6.) Мы упомянули, что группа написала для игры раньше, и многие знают, что вы, ребята, работаете над Alan Wake. Мне любопытно, есть ли у вас какие-либо планы писать для других игр, фильмов и т. д.? И есть ли что-нибудь в вашем, или группы, большие списки что вы любите для написания музыки в будущем?

Мы, безусловно, всегда открыты для новых и приглашающих квестов в области музыки. Независимо от того, написано ли это для игр или фильмов или других проектов, мы стараемся сэкономить место для тех, кто находится в наших графиках, когда можем. Что касается больших списков, я думаю, что мы все будем очень счастливы записывать музыку для саундтреков к фильму или два в какой-то момент, так как мы все также большие поклонники музыки с партитурой. Мы также писали музыку для других музыкантов в прошлом, так что, вероятно, мы кое-что хотели бы сделать больше когда-нибудь.

7.) Вы, ребята, всегда были частью этой редкой породы групп, которым удается перекреститься между поп-музыкой, рок-музыкантами и поклонниками металла, но это лишь некоторые из них. Демография вашей фан-базы довольно разнообразная. Что, по вашему мнению, относится к «Poets Of The Fall », которые успешно нарушают эти границы с обеих сторон и объединяют их всех?

Это очень хороший вопрос. Что может быть определенным фактором, так это то, что для нас музыка - это просто музыка, без жанров. Поэтому мы действительно любим все вышеупомянутые музыкальные стили и многое другое. Это ставит нас на то же место, что и фанаты, которые действительно выкапывают определенный жанр, как металл, а затем находит этот стиль и в нашей музыке. Вероятно, мы могли бы провести много хорошего с этими людьми, просто слушая музыку, которую мы все любим, и развлекаемся . Так что, поскольку любовь к музыке честно передается через нашу музыку, это может быть то, что связано с людьми. Также могут быть тексты. Когда вы находите какую-то часть своего жизненного опыта в них, легко чувствовать себя связанным. Бту, конечно, у меня нет определенного ответа здесь, поскольку я не тот, кто испытывает музыку с чужой точки зрения. Это просто размышление о том, что я слышал от наших поклонников о том, как они знают музыку.

8.) Наконец, с новым публичным альбомом , и туром для его поддержки, как долго вы, ребята, будете поддерживать «Ultraviolet»? И есть ли у вас какие-либо предварительные планы относительно того, что вы будете делать в качестве группы или отдельно, как только этот цикл подойдёт к концу?

Мы поговорили между собой по этой теме, в то время как мы все еще находимся в процессе написания альбома. Поскольку мы сохраняли довольно суетливый темп с гастролями и выпуском новых альбомов, мы пообещали дать больше возможностей для будущих графиков, если это возможно. Назовите его нарушить цикл, если хотите, в соответствии с темами Ultraviolet. Так что, возможно, мы останемся на гастролях в течение довольно долгого времени и вернемся к написанию новой музыки только тогда, когда время для этого будет правильным. Конечно, мы все время думаем о новой музыке, но теперь у нас есть мир, который мы жертвуем, должны постоянно работать на время . Могут возникнуть другие проекты, и мы пойдем и попробуем их в этом. Помимо тура нет конкретных планов, о которых мы можем сказать в этот момент. Но мы обязательно скажем, когда о чем поговорить.

Источник:
http://e-finland.ru/info/cuisine/lepeshki-na-kapustnom-liste-po-finski.html


1.


Что вам понадобится:
Перловая крупа – 1 стакан. Картофель – 500 грамм. Листья капусты – 8 штук. Простокваша или молоко – 800 грамм. Соль – по вкусу. Сливочное масло – по вкусу.

Поэтому если вы решили приготовить эти лепешки к приходу гостей, не спешите: сделайте сначала пробную порцию лично для себя, чтобы убедиться, что они действительно вам по вкусу. Ну а если вы любите лакомиться различными оригинальными блюдами заморской кухни, то можете смело экспериментировать! В жизни всегда должно быть место новому и необычному, особенно если это касается еды.
Итак, первое, что вам придется сделать еще задолго до начала готовки – замочить перловую крупу в молоке или простокваше часа на три. Когда все будет готово, отварите и хорошо почистите картофель, добавьте к нему слегка подогретое молоко и разомните все это в пюре. Соедините пюре и размоченную крупу и тщательно перемешайте.
Промойте свежие капустные листы под струей воды. Если они оказались слишком жесткими, можете слегка отбить их. Смажьте листы растопленным сливочным маслом и разложите на них картофельно-перловую смесь. Сверху также накройте ее капустой.
Хорошо нагрейте духовку и выпекайте лепешки примерно 30-40 минут. Подавайте их горячими в компании со сметаной или майонезом. Приятного аппетита!

Подробнее: http://e-finland.ru/info/cuisine/lepeshki-na-kapustnom-liste-po-finski.html

*А вот и ответ на то , что мне хотелось узнать. Очень хорошо, что задали вопрос про обложку
https://www.instagram.com/poetsofthefallband/?hl=ru

Пятница, и осталось всего неделя ! Сегодняшний вопрос касается обложки альбома:
⠀
Q: Я замечаю некоторое «назад к корням», глядя на обложку. Мне всегда нравилась моль, но она никогда не была так в центре альбома. Можете ли вы сказать мне, почему сейчас с #poetsultraviolet? (@ Porthos31)
Марко: Возвращение к корням. Когда группа вернулась к себе для производства альбома, есть ощущение, что вы вернетесь домой, возвращаясь к тому, как это было изначально предназначено.
Также мы нашли это подходящее время, чтобы сделать что-то более реальное, если хотите, знак « Poets of the Fall Морфо». Как новое введение, в котором говорится: «Это настоящая вещь».
Он также хорошо связан с ультрафиолетовой темой, поэтому мы подумали, что самое время показать первое реалистичное исполнение Морфо на обложке.
Мы понимаем, конечно, что мотылька - это моль, а не настоящая бабочка Морфо. Морфо - это просто имя, которое мы дали ему, и оно прилипло . Кстати, изначально я думаю, что форма мотылькa была основана на цикаде. Я мог бы мечтать, но это было так давно.

⠀Pre-order Ultraviolet - download & CD & vinyl: smarturl.it/POTF.Ultraviolet (or click link in bio)
Photo by @tiiaohman

https://www.instagram.com/p/BoMzC5BH7OU/?hl=ru&taken-by=domesticmachine
Yee-haw! I found this hat at our band rehearsal place. Hope the owner doesn’t mind if I borrow it for a moment… Photo by the 1 and only @jani.snellman
Я нашел эту шляпу на нашем репетиционном месте. Надеюсь, владелец не против, если я заимствую его на мгновение ...

http://e-finland.ru/info/cuisine/lakrica-i-salmiak...-v-lyubimyh-sladostyah-finnov/
*Статья не вся.


1.


Лакричные конфеты – из чего они сделаны?
Основной ингредиент – корень солодки, то самое растение, из которого в России изготавливают известный натуральный сироп от кашля. Лакричные сладости обладают кисло-соленым вкусом. В Финляндии их производят разной формы, а иногда наполняют начинкой. Особенно популярна так называемая «метровая лакрица»: конфеты выглядят как шнур, разрезанный на кусочки.
Кроме солодки, в состав лакомства входит пшеничная мука, вода, сахар, сироп, древесный уголь, также добавляются ароматизаторы, красители и консерванты.
В России солодка считается хорошим отхаркивающим и общеукрепляющим средством, но в Финляндии ее больше ценят как кондитерский ингредиент. Лакрицу добавляют в мороженое, торты, хлеб, муку, сладости, шоколад, ликер и водку.
Польза лакрицы
Корень солодки содержит огромное количество витаминов и полезных биологически активных природных соединений. Солодка используется в лечебных целях при заболеваниях верхних дыхательных путей, гастритах и язвах, аллергических дерматитах и сахарном диабете. Официальная медицина не против применения таких конфет для профилактики гриппа и простуды.
Что такое салмиакки
Салмиакки – еще один уникальный финский продукт. Для непросвещенного человека он покажется очень похожим по вкусу на лакрицу, но только не для финнов. Это лакомство угольно-черного цвета, обладающее обжигающим сладко-соленым вкусом, считается частью финской национальной идентичности.


2.

Название «салмиакки» обусловлено большим количеством содержащегося в них salammoniac (NH4CI хлорида аммония), который в простонародье известен как нашатырь. Он придает характерный аромат продукту. Родоначальником этого необычного лакомства считается известный финский предприниматель и кондитер Карл Фацер. Именно Фацер запустил в производство небольшие пластины ромбовидной формы в 1897 году. От этих пластин появилось понятие салмиака, как продукта питания, ведь ромб на финском языке звучит как «salmiakki».Сначала слово было торговой маркой, но затем стало общим названием для всех подобных сладостей. За последние сто лет линейка продукции из салмиака заметно расширилась. В финских магазинах можно найти не только конфеты, но и мороженое с салмиаком, а также салмиачный ликер.

Источник:
http://e-finland.ru/info/cuisine/kletscki-po-finski-klimpiruoka.html



1.


Что вам понадобится: Сливки – 1/3 стакана. Мука – 4 столовых ложки. Картофель – 4 штуки. Яйцо – 3 штуки. Изюм – 2 столовых ложки. Имбирь – 1/4 чайной ложки. Рубленая зелень – 1 столовая ложка. Соль – по вкусу. Вода или бульон – 1 литр.
Клецки Климпируока – излюбленное блюдо финнов. Чаще всего его подают в горячем виде со сметаной или же кладут в суп. Эти клецки легко усваиваются, они сытные и обладают оригинальным вкусом и ароматом, что делает их завсегдатаями финских ужинов. Готовятся они очень быстро, поэтому если времени у вас в обрез, а кушать хочется, воспользуйтесь этим рецептом.
Прежде всего, отварите, почистите и разомните картофель в пюре. Добавьте муку, взбитые яйца, изюм и влейте теплое молоко, постепенно помешивая. Не забудьте всыпать имбиря – именно он придает финским клецкам особый аромат и тонкий вкус. Теперь сформируйте тесто и дайте ему немного постоять.
Тем временем, вскипятите бульон. Конечно, варить клецки можно и в воде, но нежелательно, так как вкус может получиться пресным. Сформируйте из теста небольшие шарики и опустите в кастрюлю, помешивая, чтобы клецки не склеились. Через 15-20 минут можете вынимать. Если хотите, обжарьте клецки на сковороде до красивой золотистой корочки и посыпьте их свежей зеленью. Блюдо готово!

Подробнее: http://e-finland.ru/info/cuisine/kletscki-po-finski-klimpiruoka.html

http://e-finland.ru/info/cuisine/rzhanoe-pechene-iz-finlyandii.html



1.


Что вам понадобится: Ржаная мука – 2 стакана. Яйцо – 2 штуки + 1 желток для обмазки. Сахар – 1 столовая ложка. Сливочное масло – 50-60 грамм. Разрыхлитель теста – 1 чайная ложка. Сметана – 2 столовых ложки. Соль и специи – 1 чайная ложка. Тмин – 1 чайная ложка. Кунжут – 1 чайная ложка.

В финской кухне вы редко встретите рецепты сладкой мучной выпечки. В северной стране больше любят пряное, легкое печенье, вкусное и не тяжелое для желудка. Ярким примером этому служит печенье из ржаной муки с кунжутом и тмином. У него действительно неповторимый, оригинальный вкус, а свою мягкость и нежный аромат оно сохраняет еще много дней после приготовления.
Для начала замесите тесто. Разбейте в миске яйца, всыпьте сахар, растопленное сливочное масло, разрыхлитель и сметану. Теперь хорошенько приправьте смесь: солью, тмином, можете добавить базилик, тимьян, засушенный укроп, молотый перец. Теперь добавьте два стакана ржаной муки и хорошенько замесите тесто. Накройте его полотенцем и дайте постоять примерно пятнадцать минут.
Раскатайте тесто в лепешку толщиной 5-6 мм. Посыпьте его сверху кунжутом и утрамбуйте скалкой. Разрежьте тесто фигурно или на прямоугольники и выложите на противень, покрытый бумагой для выпечки. Выпекайте примерно 15 минут при 200 градусах.
Готовое печенье едят просто так или в компании с паштетом, сыром, кусочком ветчины или свежим огурцом. Запивают его чаем или стаканом свежего кефира.

Подробнее: http://e-finland.ru/info/cuisine/rzhanoe-pechene-iz-finlyandii.html

* Послушайте обязательно, звучит потрясающе.
Видео: 1:52
https://youtu.be/vznMEfLAfAQ


1.

*Статья не вся.
Источник текста:
http://rk.karelia.ru/special-projects/uroki-karelskogo/kantele-kantele/
Кантеле — самый известный и, по-видимому, самый древний из сохранившихся финских/карельских музыкальных инструментов. Ученые относят его к группе дощечных цитр — струнных щипковых инструментов, покорявших рок-н-ролльную публику Центральной Европы примерно в XVIII веке.
Один из самых близких родственников кантеле — русские гусли (которые тоже относят к цитрам). Почти наверняка известно, что само слово, от которого произошло название карельского инструмента, прибалтийско-финские народы взяли у славян.


2.

Оригинальное кантеле представляло собой деревянную доску с пятью струнами. Цельнодолбленый корпус поначалу делали из ольхи, струны — из конского волоса. Затем неумолимый прогресс заставил предка подойти к делу более утонченно: верхнюю деку стали изготавливать из ели (а иногда в одном инструменте использовали даже несколько видов древесины). Струны стали использовать не только «волосатые», но и жильные — а позже и металлические.
По преданию, не верить которому оснований нет, первое кантеле создал старый мудрый Вяйнямёйнен. В творческом своем акте он использовал зубы и челюсти огромной щуки, которую карел почему-то называл речной собакой. Струны будущий песнопевец сделал из «волос коня у Хийси».
Сколько лет кантеле на самом деле, никто сказать не может. Есть версии о нескольких столетиях истории, есть — о двух тысячелетиях.
Что касается попадания инструмента в нынешнюю Карелию, то есть две версии. По первой, кантеле сначала занесли из балтийского региона в Западную Финляндию и только оттуда оно добралось до Карелии. Другая версия утверждает, что в Карелию финские гусли попали напрямую из Балтии.
Одно из старейших доживших до нашего времени кантеле, как считают историки, было изготовлено в самом конце XVII века. В длину оно насчитывает 73 сантиметра, в ширину — до двенадцати.

https://www.instagram.com/ollie_t_gtr/?hl=ru
The weather is clowdy but the mind is sunny. Cheers! # album is finished


1.


https://www.instagram.com/domesticmachine/?hl=ru
Венеция.


2.


https://www.instagram.com/tiiaohman/?hl=ru


3.

https://www.instagram.com/poetsofthefallband/

Our next single & video "Dancing on Broken Glass" will be released on September 7th! 🎼 This is the 2nd single from our upcoming album Ultraviolet. Pre-order the album now, and you could win two tickets to our show of your choice in fall 2018, plus a gift card to our webshop! CD, vinyl & merchandise bundles available -> shop.poetsofthefall.com

Наш следующий сингл и видео «Dancing on Broken Glass» выйдет 7 сентября! 🎼 Это второй сингл нашего нового альбома Ultraviolet. Предварительно закажите альбом сейчас, и вы можете выиграть два билета на наше шоу по вашему выбору осенью 2018 года, а также подарочную карту в нашем интернет-магазине! Доступны компакт-диски, виниловые и товарные комплекты -> shop.poetsofthefall.com

Источник:
https://ateneum.fi/nayttelyt/%D0%B8%D1%81%D1%82%D0...%D0%B2%D0%B0%E2%80%A8/?lang=ru


Ээро Ярнефельт: Пожог (Подневольный труд), 1893. Национальная Галерея Финляндии / Художественный музей Атенеум. Фотография: Национальная Галерея Финляндии / Ханну Аалтонен


Väinö Blomstedt: Sunset, 1898. Ateneum Art Museum. Photo: Finnish National Gallery / Hannu Aaltonen


Adamson-Eric: Portrait of Mrs. Siuts Barbarus, 1928. Ateneum Art Museum. Photo: Finnish National Gallery / Marko Mäkinen

Источник:
https://tonkosti.ru/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6...%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%83%D0%BC

Атенеум — крупнейший художественный музей Финляндии — носит имя древнегреческой богини Афины — покровительницы науки, ремесел и изобретательности.
Строительство крупнейшей культурной площадки в Финляндии закончилось в конце 19 века. Над проектом здания Атенеума работал самый уважаемый архитектор того времени — Теодору Хёйеру, а над декоративным оформлением — знаменитый отец финской скульптуры — Карл Энеас Шёстранд. Вход в музей венчают скульптура богини Афины и бюсты величайших корифеев мирового искусства. В остальном же здание выглядит довольно просто, но вместе с тем изящно и богато.
удожественный музей Атенеум в совокупности с центром «Киасма» и Музеем Синебрюхова формирует Финскую национальную галерею. Несложно догадаться, что музей располагает огромной коллекций полотен, скульптур и прочих предметов искусства преимущественно финского происхождения. История музея берет начало с 1887 г., c того самого момента, когда Николай II передал финской ассоциации художников более десятка ценных полотен. Ныне же Атенеум располагает собранием в несколько тыс. экземпляров, включая работы всемирно известных художников Шагала, Ван Гога, Шишкина, Репина и т. д.
Высокую ценность представляют собой собрания печатной графики. В Атенеуме представлена самая большая в стране коллекция набросков, акварелей, эскизов, европейской и скандинавской графики и японской гравюры на дереве.