С одной и той же точки с разницей в 50-130 лет сфотографирована Москва: улицы, переулки, площади, транспорт, люди. Две, а иногда и более фотографии (старое ретро фото и современное) здесь совмещены для сравнения и сопровождены историческими комментариями-пояснениями
Москва не сразу стоилась, но за целый век произошли удивительные как со знаком "+", так и со знаком "-" изменения (второго, к сожалению, больше). Перенеситесь на "машине времени" в прошлое - в Город, Которого Нет, и вернитесь в будущее - в Город, Который Есть
Это единственный из "сказочных" дворцов Людвига, строительство которого завершилось при жизни короля. В архитектурном рисунке замка пышное величие барокко сочетается с интимной изысканностью рококо. Поражает изобилие обрамленных золотом зеркал, расширяющих размеры помещений. Интерьеры дворца расписывали лучшие художники Европы. Стены украшены живописными гобеленами и картинами. Ошеломляют множество ваз, мраморные камины, статуэтки, фарфоровые цветы, фарфоровые павлины в натуральную величину, люстры из слоновой кости, хрустальная люстра в спальне со 108 свечами (говорят, все одновременно ни разу не зажигали). В Обеденном зале устроен особый стол. Он автоматически поднимается через специальный люк из расположенной внизу кухни, туда же автоматически и опускается. Король был нелюдим и предпочитал вкушать пищу в одиночестве.
Группа "Иван Купала" в свое время сделала то, что не сделать было просто нельзя. Всеобщая любовь к Deep Forest и возрождающийся интерес к русской народной музыке дали жизнь самой группе и их первому альбому "Кострома". И надо признать, что данный симбиоз оказался на редкость удачным. Чем же занимается группа сейчас? Какова история создания их первого альбома? Как музыканты оценивают передовые технологии Интернета? На все эти вопросы нам помогут ответить сами участники группы "Иван Купала".
Jodi and Richard Creager Site have been making dolls together as a team for over 32 years. Their early dolls were made from cloth but for the last 20+ years they have been working exclusively in Polymer Clay. Their appreciation and Love of studying the customs and traditions of the Worlds varied Ethnic Groups have given the Creager's a rich palette of characters from which to create.
The Creagers to soon release their first book of Stories featuring some of their most beloved Doll Characters over the last several years.
With each year, they continue to celebrate their life as Professional Doll Artists, they embrace the past, relish the now...and revel in what the future holds for them in the world of Doll Art
Ретродизайн
Фотографии из журналов 1940-х гг (Corocraft)
Компанию создали Эммануэль Кох и Джеральд Розенберг. Наименование Коро сложилось из первых слогов их фамилий. Самые ранние украшения выпускались с клеймом CR. Изначально они не занимались ни дизайном, ни производством бижутерии и создавали свои коллекции, привлекая лучших дизайнеров и производителей со стороны. CORO "Sparkling Peonies" 1944
Художница Елена Дудина (Elena Dudina) создает свои работы в технике цифровой живописи увлекаясь фотоманипуляциями.
Сама Лена родом из России. В детстве и юности ей приходилось часто переезжать из города в город (папа ее был летчиком - истребителем). Таким образом она жила и в Эстонии, и в Латвии, на Севере, Украине и даже в Арктике.
Последние восемь лет Лена живет вместе со своим мужем в Испании. Методом проб и ошибок, два года назад она взялась за изучение Фотошопа, "проглатывая" большое колличество книг по изучению программы. Позже закончила курсы фотоманипуляций и Photoshop CS3.
На сегодняшнй день, она много времени уделяет своей страничке на deviantart, где с удовольствием общается со своими читателями и другими художниками, и находит для се6я много новых талантливых имен.
Художник Силивончик Анна Дмитриевна родилась в 1980 году в городе Гомеле. Анна Силивончик принадлежит к числу наиболее ярких индивидуальностей в среде молодых белорусских живописцев. Работая в необычайно самобытном авторском стиле, художник создает свой особый мир, свою собственную систему образов и значений, свое пространство сакрального.
В поисках тем для своих произведений, и формальных средств для их решения, художник обращается к очень архаичным пластам культуры, при этом сохраняя очевидную связь с искусством ХХвека. Таким образом, источник эстетических ориентиров художника следует искать в фантастическом реализме М.Шагала, наивном искусстве примитивистов начала ХХ века, и, конечно, в местном народном декоративно-прикладном искусстве и фольклоре,
Необыкновенное и неоднозначное соединение образов и смыслов, которое создает Анна в каждой своей картине, почти всегда с некоторой долей тонкого юмора, дают сильный эмоциональный заряд, поражают своей метафоричностью, рождают множество неожиданных ассоциаций.
Работая в традиционной технике масляной живописи, Анна стремится к разнообразности, эксперементируя с различными изобразительными средствами, используя фактуру и рисунок холста, который подбирает специально для каждого произведения. Создает собственный экспрессивный живой язык,в котором преобладают яркие, звонкие звуки-краски. Очень тонкое чувство цвета и продуманность линии ,доскональная работа над деталями помогают очень точно выразить определённое настроение.
Художнице ISE, Ratinun Thaijarurn -25 лет. Она родилась и выросла в Бангкоке, Таиланд. Получила образование в области визуальной коммуникации искусства и дизайна в университете Rangsit,где теперь и работает штатным сотрудником.
Andrew Annenberg - один из наших современников. Знаменит он своеобразным видением мира, который отражают его картины, тщательной детализацией своих работ и - недурным воображением. Его картины - странны на первый взгляд. Его сюжеты - затонувшая Атлантида, потерянные мифы древнего Египта и Греции, других миров - озадачивают и немного пугают.
A. Annenberg живет и работает на Гавайях, является активистом защиты окружающей среды.
В эстетическом лексиконе Возрождения "грация" - очень емкое понятие, со множеством всевозможных смысловых оттенков.
Как писал Марсилио Фачино, "красота есть некая прелесть (grazia), живая и духовная, влитая сияющим лучом Бога сначала в ангела, затем в души людей, в формы тел и звуки... Она услаждает наши души и воспламеняет их горячей любовью".
Граф Б. Кастильоне, друг и покровитель великого Рафаэля, понимал "грацию" как врожденное, дарованное небом чувство изящного и способность поступать в соответствии с этим чувством Художник Корреджо (Антонио Аллегри) Даная 1530 Галерея Боргезе (Galleria Borghese), Рим
Именно к числу таких "грациозных" произведений и относится картина Корреджо "Даная", которая уже давно пользуется мировой известностью.
Сюжет для картины художник заимствовал из греческой мифологии
У аргосского царя Акрисия была дочь Даная, славившаяся своей неземной красотой. Акрисию было предсказано оракулом, что он погибнет от руки сына Данаи. Чтобы избежать такой судьбы, Акрисий построил глубоко под землей из бронзы и камня обширные покои и там заключил свою дочь.
Художник Алексей Зуев родился в 1982 г. в городе Альметьевске республики Татарстан. Обучался в Детской художественной школе города Тольятти (окончил с отличием). Позже два года учился в Поволжском Технологическом Институте Сервиса, где получал квалификацию «художник-оформитель».
с 1999 года по 2004 обучался в Тольяттинском Государственном Университете, факультет Изобразительного искусства и Дизайна.
В 2008 году вступил в ВТОО «Союз художников России». Участник городских, областных, межрегиональных и всероссийских выставок.
Немного позитива :)
Часть 2 Часть 1
Жанна Агузарова уже давно поет всему свету, насколько же "кошки не похожи на людей". А вот ее земляк, но не коллега, художник Анатолий Ярышкин Site уверен в обратном. Об этом он не поет. Но рисует.
Ярышкин работает в очень необычной и сложной технике - надглазурная роспись. Каждая его картина - это наша с вами жизнь, только вот действующие персонажи усатые-полосатые, с хвостами и шершавыми язычками, мурчащие и царапающиеся.
Елизавета I (7 сентября 1533 — 24 марта 1603), королева Бесс— королева Англии и королева Ирландии с 17 ноября 1558, последняя из династии Тюдоров. Она унаследовала престол после смерти сестры, королевы Марии I.
Время правления Елизаветы называют «золотым веком Англии», как в связи с расцветом культуры (т. н. «елизаветинцы»: Шекспир, Марлоу, Бэкон и др.), так и с возросшим значением Англии на мировой арене (разгром Непобедимой Армады, Дрейк, Рейли, Ост-Индская компания).
Художник Charles Wysocki родился в 16 ноября 1928 года в Детройте, штат Мичиган. Charles был очень популярным и известным американским художником, работы которого изображали стилизованные варианты американской жизни прошлых лет. И встретить их можно было не только на полотнах, но и на открытках, постерах. И на сегодняшний день, работы его очень популярны и до сих пор пользуются спросом и продаются во многих известных он-лайн галереях.
В юности, живя в Детройде он посещал Cass Technical High School, где изучал искусство. В 1950 году, уже работая в местных студиях искусства, он был призван в армию, где провел два года на службе в Западной Германии. После армии поступил в Art Center School в Лос-Анджелесе, где учился на иллюстратора. Через 4 года Charles открывает в Лос-Анджелесе Рекламное Агентство фрилансеров (freelance advertising agency).
В 1960 году он женится на Elizabeth G. Lawrence, с которой переезжает в долины Сан-Франциско (San Fernando Valley), где наслаждается прелестями сельской жизни, по сравнению c большим городом. Вместе с женой они часто путешествовали по Новой Англии, и в процессе поездок старались найти как можно больше информации об истоках американского народного искусства. Умер Charles Wysocki 29 июля 2002 года в Калифорнии.