Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое
Марк Даулат (Mark Daulat) - художник-реалист из Объединенных Арабских Эмиратов. Родился 5 мая 1989 года. Пишет маслом картины человеческой психики, человеческого духа и человеческих эмоций.
Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое, используя разные лица; сохраняя образ таким же, как он видит, но только там, где ему необходимо. Эти рисунки - его личный способ выражения мыслей и чувств.
"Я почувствовал потребность в "The Obsession Story" (Истории одержимости), когда понял, что внутренний мир человека - это секрет. Это сон, прерванный реальностью. Все рисунки выполнены на холсте с использованием сухой пастели".
Художник родился 12 апреля 1946, Чжэньхай, провинция Чжэцзян, умер 10 апреля 2005, Шанхай) — китайский художник и кинорежиссёр. Окончил Художественный институт Шанхая (1965). В эпоху Культурной революции был известен крупномасштабными портретами Мао Цзэдуна и большими полотнами на революционные темы. Затем стал синтезировать традицию социалистического реализма с европейским романтизмом. В 1980—1990 гг. жил и работал в США, пользовался покровительством Арманда Хаммера, купившего картину Ифэя «Воспоминание о родине» («Двойной мост») и подарившего её Дэн Сяопину в ходе посещения Китая в 1984 г. После возвращения в Китай Чэнь Ифэй стал одним из самых коммерчески успешных художников страны, а также обратился к кинематографу, сняв два игровых фильма и документальную картину «Бегство в Шанхай» о судьбе евреев-беженцев, спасавшихся в Шанхае от нацистских преследований. Умер во время съёмок своего третьего игрового фильма, «Парикмахер», завершённого У Сыюанем.
Всего лишь тонкий слой краски. Agnieszka Nienartowicz
СТИЛЬ ПРИБЛИЖЕН К ГИПЕРРЕАЛИЗМУ
Тело на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему несет знак и тень жизни субъекта
Агнешка Ниенартович (Agnieszka Nienartowicz) - польский художник. Родилась в 1991 году в Еленя-Гуры, небольшом городе в нижней Силезии, Польша. Училась живописи в Академии Художеств в Гданьске, где в 2016 году получила степень магистра изобразительных искусств, в студии живописи под руководством профессора Мацея Свешевского и диплом по рисунку в мастерской под руководством профессора Марии Таргунской.
В 2011-2013 годах Агнешка училась живописи во Вроцлавской академии художеств. Её работы находятся в коллекциях в Польше, США, Канаде, Германии, Австрии и Ирландии. В настоящее время Ниенартович живёт и работает в Кракове, Польша.
"Хотя я формально использую приемы, близкие к гиперреализму, я нахожу в них несовершенство. Я придаю форму бесформенной массе краски, но её структура накладывает ограничения. Приблизив микроскоп к холсту, мы по-прежнему видим только цветное пятно, в котором бесполезно искать сложную материю. Поэтому абсурдно создавать иллюзию жизни, не говоря уже о воссоздании реальных образов из жизни.
Тело, изображенное на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему, кажется, несет знак и тень жизни субъекта, след того, что существует в реальном мире. Объекты и места мертвы, но то, что придает им значение, - это человек, ограниченный в физическом мире, который влияет на него и ставит его в конкретный контекст. Я проникаю в его внутренний мир, исследуя его место в окружающей среде, неоднородность его природы и свойство его бытия.
Я играю с формой, удерживая человеческое тело в определенном контексте на картинке, или сопоставляя его с определенными атрибутами, иногда банальными или даже выведенными из мира абсурда. Хотя я стараюсь незаметно направлять зрителя к своему собственному ходу мысли, я не выдвигаю никаких явных тезисов, стремясь, скорее, показать напряженность, двусмысленность или какие-нибудь тревожные сочетаниям и потому отражаю окружающий мир, где каждый должен найти истину сам".
Автопортрет с мерцающей бородой ( около 1907-1908)
Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier, 9 ноября 1864, Париж,Франция — 7 октября 1927, Морле, Финистер, Франция) — французский художник-символист, основатель и вдохновитель художественной группы «Наби». Именно Серюзье встретился с Полем Гогеном в 1888 году, написал этюд«Талисман» по его рекомендациям и привез эту работу друзьям в качестве ориентира для поисков новой художественной истины. Серюзье, харизматичный, убедительный и блестяще образованный, собирает молодых художников в группу «Наби». Позже он пишет трактаты о рисунке и живописи и преподает теорию искусства в академии Рансона.
Особенности творчества художника Поля Серюзье: Серюзье, бакалавр философии и математики, ищет в живописи духовный идеал, который можно было бы свести к простым формулам и фигурам. Он остается верен бретонским пейзажам и жителям,пишет здесь пейзажи и фигурные композиции, находит медитативные, символические, магические, мифологические смыслы в гармонии цветов и линий. Из всех набидов он технически и колористически глубже других развивает концепцию искусства, унаследованную от Гогена. И больше других оправдывает звание «пророка» (на древнееврейском — «наби»): увлекается теософией, ездит в бенедиктинский монастырь в германском Бойроне в поисках «священной меры» и идеальных пропорций.
Дельфин Анжольра (Delphin Enjolras; 1857-1945) - французский художник академической живописи.
В раннем периоде своего творчества этот художник писал пейзажи, но впоследствии переключился на портреты и изображение элегантных светских дам в изысканных интерьерах при мягком освещении ночных светильников. Работал в технике акварели, масла и пастели.
В своих волшебных работах чилийский художник Серхио Мартинес Цифуэнтес (Sergio Martinez Cifuentes) совмещает изящную грацию, элегантность и утончённую женскую красоту, отражающуюся в гибком стане и танцевальных па. Он умудряется запечатлеть тот самый ускользающий момент, незначительный взмах рукой или же наклон головы к плечу, короткий взгляд из-под ресниц и лёгкую, едва заметную улыбку, мелькнувшую на лице.
В своём творчестве Серхио сочетает лёгкую эротику с чувственным настроением, что дрожью отдаёт на кончиках пальцев каждой девушки. И совсем неважно, танцует она, самозабвенно растворяясь в музыке или же нежно обнимает кого-то за плечи. Героини его работ лёгкие и непринуждённые, они, словно хрупкие статуэтки замирают в каких-то немыслимых позах, вытягивая то возведённую вверх руку, то изящно отведённую в сторону ногу. Акцентируя внимание на какие-то определённые детали, связанные с балетом, автор не забывает о том, что в первую очередь он пишет женские образы, так привлекающие внимание многих мужчин своей ненавязчивой красотой и полуобнажёнными частями тела.
