ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

+7

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

Сайт фотографа здесь

+11

karlush (АРТ_АРТель) все записи автора Родилась в городе Нижнем Новгороде, по образованию - радиофизик, закончила Нижегородский университет.
Занималась художественной фотографией, участвовала в Российских и международных фотовыставках.
Рисовать начала с 1996 года и получилось это как-то неожиданно. Сейчас любимая техника– пастель, акварель, тушь, перо.

Сайт художницы, на котором еще много светлых и радостных работ:
http://www.people.nnov.ru/sw/landscape/landscape.html
"Пейзаж"


Нажмите, чтобы увидеть работы

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

Официальный сайт здесь. Картин очень много, решил разбить на две части

+9

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора
Обидно за эту замечательную вокалистку – ее сейчас чаще всего вспоминают не как исполнителя, а как «тетю Джорджа Клуни, который в «Скорой помощи» снимался». Между тем, Розмари Клуни внесла огромный вклад в наследие джаза и заслуживает гораздо большего внимания.


I just would like to keep singing. As soon as I'm not singing well, I hope that I know it, so that I can get off the stage and leave what I have done. I hope I'll know, and if I don't, I hope somebody tells me.
Rosemary Clooney

I'll keep working as long as I live because singing has taken on the feeling of joy that I had when I started, when my only responsibility was to sing well.
Rosemary Clooney


Розмари Клуни (23 мая 1928г – 29 июня 2002г)

Детство
Розмари Клуни родилась в г.Мейсвилл, штат Кентукки, в семье католиков ирландского происхождения Эндрю Джозефа Клуни и Фрэнсис Мэри Гилфойл. Отец ее был алкоголиком, так что она, вместе с сестрой Бетти и братом Ником, постоянно металась между родителями. Когда Розмари было 15 лет, мать забрала ее брата и переехала в Калифорнию, а обе девочки остались с отцом. Клуни страдала от биполярного расстройства, известного также как маниакальная депрессия.

читать далее

Пара композиций для знакомства)

Rosemary Clooney & Hi-Lo’s – Don’cha Go Away Mad



Duke Ellington & Rosemary Clooney - Just A-sittin’ And A-rockin’


А вот и эта композиция, первый хит Розмари Клуни, в версии 1981 года.

Come On-a My House




Первая частьздесь
Вторая часть здесь

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора
Just don't give up trying to do what you really want to do. Where there is love and inspiration, I don't think you can go wrong.
Ella Fitzgerald

The only thing better than singing is more singing.
Ella Fitzgerald


Элла Фицджеральд (25 апреля 1917г - 15 июня 1996г)

Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки. Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.

далее

Еще две композиции от Эллы Фицджеральд.

(Oh, oh) What Do You Know About Love?



Make Love To Me



Первая часть здесь

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора
Джаз нужно уметь слушать. Может, он не всегда сразу всем понятен, но это музыка благодарная – в ответ он подарит вам много новых ощущений, новое понимание звука и ритма, и вы никогда не сможете слушать Maksim, если прочувствуете джаз. Потому что он вместил в себя не одну культуру, и не одно столетие зрел, лепился из музыки менестрелей,блюза и рег-тайм. Джаз останется у вас в крови и будет биться в такт пульсации в ваших венах.

Вот классические, наиболее известные примеры – шедевры признанных мастеров.
Начнем, пожалуй, с представительниц прекрасного пола)

Ella Fitzgerald – I Love You For Sentimental Reasons

I love you for sentimental reasons
I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I'll give you my heart

I love you and you alone were meant for me
Please give your loving heart to me
And say we'll never part

I think of you every morning
Dream of you every night
Darling, I'm never lonely
Whenever you are in sight

I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I've given you my heart



I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I've given you my heart

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

Автор рисунков - Otshelnik. Взято отсюда

ещё четыре картины

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

Продолжение серии работ Дениса Чернова. Из серии "Пейзажи"Первый пост с рисунками по теме "архитектура" здесь

дальше

verbava (АРТ_АРТель) все записи автора (с) ірина шувалова

***
я маю сказати щось більше ніж маю сказати
мій рот кастаньєти ти пальці ти більше ніж пальці
я сіно у голці мені невідомий твій задум
веди хоч я знаю ці танці давно вже не танці

я знаю цей голос я гладила пальцями горло
вивчала на дотик кожнісіньку ноту як рану
веди мене тільки благаю веди мене вгору
ті нижні мене - я просила - до себе не брали

те плем’я тендітних гілок і розбитого льоду
ті діти розлитої ртуті німої кантати
злостиво шептали мовляв я не їхнього роду
що в них і нема таких вуст щоб мене цілувати

що буцім я зліплена зовсім з інакшого тіста
мій рот кастаньєти а їхні давно вже зашито
їм треба залізних зубів щоб мене перегризти
їм треба шипшинову плоть щоб мене залюбити

я гладила горло я з’їла отруєну пісню
я випила смерть із твоїх зеленавих стеблинок
тепер вона в тілі моєму здається їй тісно
тепер вона в тілі моєму здається я гину

я маю сказати я маю розкластися навпіл
на рівновеликі і рівнокриваві потоки
я маю сказати. мені невідомий твій намір
мій рот кастаньєти
поцокай-но мною
поцокай

ще віршів?

Эрика_Иванова (АРТ_АРТель) все записи автора

Крис Ахиллеос | Chris Achilleos

Атака замка	Воинство демонов	Близнецы	Вызов	Океанида

 
Все картинки кликабельны

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Вильям-Адольф Бугеро,французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, он пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции.
Его картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
Наиболее известные полотна - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
Умер Бугеро 19 августа 1905 года в своем городе Ла Рошель.



ДАЛЕЕ

Амина_не_Иная (АРТ_АРТель) все записи автора

К сожалению, не нашла информации о самой художнице, но бабульки потрясающие!

Мне они очень подняли настроение!

+6

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

японский живописец и график. Учился у гравера Кацукава Сунсё (1777-1778) и других мастеров, изучал средневековую китайскую живопись, испытал влияние Китагава Утамаро, Огата Корини др. Крупнейший представитель направления укиё-э , основатель пейзажного жанра в японской гравюре, Кацусика Хокусай в своих произведениях, запечатлевших самые разнообразные ландшафтные мотивы, с помощью смелых перспективных эффектов и неожиданных цветовых сочетаний воссоздавал эпический образ японского пейзажа, подчеркивал драматичность контраста между неустанной, подчас суетной деятельностью людей и невозмутимым спокойствием природного бытия (серии цветных и тоновых ксилографий “36 видов Фудзи”, 1823-1829, “Путешествие по водопадам различных провинций”, 1827-1833, “100 видов Фудзи”, 1834-1835).С 1780 Кацусика Хокусай выступал как иллюстратор, сделав в течение жизни иллюстрации более чем к 500 книгам, с 1812 создавал сборники “Манга” (“Смешанные рисунки”, до 1871 издано 15 томов). Творчество Кацусика Хокусая оказало значительное воздействие на европейскую живопись и графику последней трети XIX - начала XX веков.

взято с этого сайта

Большая волна в Канагаваещё несколько гравюр

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Сегодня пятница, а, значит, нас всех ждут два выходных дня, в которые можно смело предаться тому, что итальянцы называют «Dolce far niente».
Притягательной силе сладостного безделья не смогли сопротивляться поэты.

И после долгих, сложных, трудных
Лет, - блеск полуденных долин,
Свод сосен, сизо-изумрудных,
В чернь кипарисов, в желчь маслин;

И дали моря, зыбь цветная,
Всех синих красок полукруг,
Где томно тонет сонь дневная,
Зовя уснуть - не вслух, не вдруг...

Расплавлен полдень; гор аркады,
Приблизясь, шлют ручьи огня...
Но здесь трещат, как встарь, цикады,
И древний кедр признал меня.

Щекой припасть к коре шершавой,
Вобрать в глаза дрожанья вод...
Чу! скрипнул ключ, издавна ржавый,
Дверь вскрыта в сон былой, - и вот,

Пока там, в море, льются ленты,
Пока здесь, в уши, бьет прибой,
Пью снова dolce far niente
Я, в юность возвращен судьбой.

(Валерий Брюсов)

Притягательной силе отрадного ничегонеделанья не смогли сопротивляться художники.

Д. Годвард. Dolce far niente



Читать далее

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

Понравились работы карандошом Дениса Чернова с этого сайта

ещё несколько картин

Arin_Levindor (АРТ_АРТель) все записи автора

Istren (АРТ_АРТель) все записи автора Тернер Джозеф-Маллорд-Вильям
— знаменитый английский живописец-пейзажист (1775—1851), род. в Лондоне. Он был сын парикмахера, получил лишь самое элементарное образование и вначале помогал отцу в его ремесле. На художественное поприще натолкнула его дружба с Т. Джиртином (1773—1802), впоследствии основателем нового направления в английской акварельной живописи, который стал давать ему уроки рисования и помог получить доступ в богатую картинную галерею д-ра Монро. Усердно занимаясь в ней копированием мастерских пейзажей, Т. познакомился с другим акварелистом, Д. Р. Козенсом (1752—1799), еще раньше Джиртина стремившегося к сочности письма и к силе красок и любившего воспроизводить поразительные эффекты воздуха и освещения. Советы Козенса имели огромное влияние на развитие таланта Тернера в том направлении, в котором он работал потом. В 1789 г. он поступил в ученики Королевской академии, а через год после того, будучи всего 15-ти лет от роду, явился на ее выставке с акварелью "Вид Ламбертовского дворца". С этого времени издатели альбомов и кипсеков, бывших тогда в большой моде, стали обращаться к нему с заказами для них рисунков, изображающих преимущественно города и красивые местности Англии. Это побудило его к поездкам в разные пункты Миттерленда, Уэльского княжества и южного берега Йоркшира. продолжение
взято
"Одиссей, дразнящий Полифема"

+10 работ

verbava (АРТ_АРТель) все записи автора красивые, но опасные девушки от audrey kawasaki.



+13

милая_Хелечка (АРТ_АРТель) все записи автора Шагал Марк Захарович (наст. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства; выходец из России. Один из лидеров мирового авангарда 20 в., Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» ("Суббота", 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене - Белле Розенфельд ("Над городом", 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма ("Ворота еврейского кладбища", 1917, частное собрание, Париж). Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен ("Я и деревня", 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; "Автопортрет с семью пальцами", 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма.После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу А.Воллара создал (в 1923–1930) островыразительные иллюстрации к "Мертвым душам" Н.В.Гоголя и "Басням" Ж.де Лафонтена. К середине 20 в. его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально - экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф ("У времени нет берегов", 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С 1955 началась работа над "Библией Шагала" – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. В 1973 Шагал посетил Москву и Ленинград в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее. Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985.

 

 
"невеста"1911

ещё несколько картин