Глядя на работы немецкого фотографа Oliver Pietern понимаешь,
что он - настоящий профессионал своего дела. Ведь почти все знают что снимать молодняк, забавных котят, милых грызунов и очаровательных утят - самый беспроигрышный вариант,
поскольку они растрогает любого, даже самого бесчувственного человека. deviantart.com
Помогите - нападение паука...
Работы профессиональной фотохудожницы из Австралии Beata Czyzowska Young очень теплые и нежные.
Неповторимо подобрана стилистика цвета и все настолько гармонично, что завораживает. deviantart.com
Dark Art - направление изобразительного искусства. Этноним с английского переводится как "темное искусство". Предшествениками этого современного течения считаются готическая живопись и миниатюры средневековой Европы, а также творчество таких художников, как Иероним Босх, Франциско де Гойя, Питер Брейгель, Густав Доре, Фрэнсис Бэкон, Здислав Бескински и Х. Р. Гигер. Искусство dark-art очень символично и ассоциативно, в этом оно родственно сюрреализму. Это направление зародилось на Западе, а затем рапространилось по всему миру. Появились и разновидности направления - дарк-сюрреализм, дарк-модерн и другие. Большинство людей связывают Dark-Art исключительно с расчлененкой и трупами, но это совершенно не обязательно кровь и монстры. Dark-Art - теневое искусство философии мрака и тьмы, извращённая фантазия с нечистью и темными образами, адскими созданиями и сценами демонических вакханалий, с потаенными желаниями. Это страх, тьма, мистика, мир гармонии и хаоса, пейзажи загадочных уголков планеты, отличающиеся потусторонней, космической атмосферой. Большинство Dark Art произведений являются картины, но есть также игрушки, цифровое искусство, кино, архитектура и скульптура. Широко представлен дарк арт в компьютерных играх и музыке. Компьютерная графика более чем на 50% состоит из Dark-Art.
Andreea Anghel - 19 фотограф, художник. На сегоднящний день еще учится. Увлекается фотографией с 16 лет, особенно ее привлекают фотоманипуляции в этом искусстве.
В своих работах отображает то, о чем думает. В целом, с ее слов, она пытается отобразить деградацию человечества, их среду в которую они сами себя помещают, отобразить их грешность и человеческую природу.
Дунькина_радость (АРТ_АРТель) все записи автораМонашов Владимир Сергеевич. Родился в с. Федоскино, Мытищинского района, Московской области 20 января 1965г. В 1980г. Поступил в Федоскинскую школу миниатюрной живописи на Федоскинское отделение. В 1986г. Пришёл работать на Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи. Член творческого союза художников, а также МОСХ. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных собраниях России и за рубежом.
Исключительно восхищает завораживающая миниатюра Владимира Монашова. Он всегда берёт высокую ноту, всегда остро подходит к заданию, но в этой остроте есть своя бархатистость, и краски его, погашенные размеренностью общего темпа, становятся приемлимыми и милыми. Художник совершенно бессознательно впитывает всё, что происходит вокруг нас,- впечатления, наблюдения, факты,- потом перерабатывает их, претворяет и отливает их в стройные художественные формы.
Daniel Dociu родился в Cluj, Румыния. Изучал Искусство и Архитектуру, получил Мастера в Промышленном Проекте Академии Изящных Искусств в Cluj. Переехал в США в 1990 в Сиэтл.
Где Daniel Dociu занялся разработкой компьютерных игрушек. Сотрудничал с такими компаниями как SquareSoft, Electronic Arts Seattle, Zipper Interactive, EA Canada, ArenaNet. С 2007 года главный художественный руководитель NCsoft North America.
Проекты в которых он принимал участие: Guild Wars, Need for Speed, FIFA Soccer, MechWarrior, James Bond 007.
Паоло Веронезе (Paolo Veronese), 1528-1588 гг. · венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя — Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы.
"Музыка, Астрономия и Обман" (1556-57)
Преподает на факультете фотокорреспондентов при Санкт-Петербургском Доме журналистов. Публикации:
Stern, Time, Geo, Business Week, Focus, Corriere della Sera, The Washington Post, The Times, The Wall Street Journal, Newsweek, Liberation, Parool, Der Profile, Известия, Огонек, Итоги, Комсомольская правда, Российская газета, Московский комсомолец и др. Награды:
Двукратный призер World Press Photo, 16-ти кратный призер Россия Пресс Фото
Ян ван Хёйсум (нидерл. Jan van Huysum)
(15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749) — нидерландский художник.
Сын Юстуса ван Хёйсума, про которого известно, что он расписывал двери, ширмы и вазы (кое-что из этих росписей сохранилось). Художником был и брат Яна ван Хёйсума.
Писал как пейзажи (виды внушительные руин, гаваней, воображаемых озёр и т. п.), так и, прежде всего, натюрморты с цветами, в изображении которых считался непревзойдённым.
Значительная часть работ ван Хёйсума попала в английские коллекции, преимущественно частные, из мировых же музеев наиболее полное собрание его работ имеется в Лувре. Сайт
Эти строки могут быть отличным эпиграфом к выставке работ художника и иллюстратора КОСМОРЕАЛИЗМ Роберта МасКолла: Каким было будущее.
50 лет и более 500 работ - это результат деятельности Роберта МакКолла в должности официального художника-иллюстратора NASA и иллюстратора журнала LIFE. Роберт начал свою карьеру в ранних 50-х и продолжает заниматься любимым делом до сих пор, параллельно с работой в NASA и LIFE оформив серию из 25 марок для американской почтовой службы.
МакКолл активно сотрудничал и с кинематографистами, участвуя в художественном оформлении таких фильмов, как "2001: Космическая одиссея", "Черная дыра" и "Стар трэк".
Работы МакКолла являются частью постоянной экспозиции в таких местах, как National Gallery of Art, National Air & Space Museum, Johnson Space Center и Пентагон.
Герои этой картины могут вызвать у нынешнего зрителя недоумение, жалость и даже отвращение. Хотя 500 лет назад такие полотна возбуждали любопытство и смех.
В картине "Притча о слепых" (1568 г) Питер Брейгель Старший (1525 - 1569) через физическое уродство персонажей стремился показать нравственную трагедию человечества.
Koloshenka (АРТ_АРТель) все записи автора
Александр Андреев
Родился в г. Саратов (Россия), 1952 г.
Окончил художественную студию в г. Вильнюс (Литва).
Окончил Киевский институт гражданской авиации (сейчас КНАУ).
Награжден медалью «Юрия Кондратюка» за вклад в развитие искусства Украины.
Член Союза дизайнеров Украины.
Почетный член благотворительного фонда «Духовна спадщина».
Досконально владеет разнообразными художественными техниками.
Участвовал во многих международных выставках.
Работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства.
Живет и работает в Киеве
Частные коллекции:
СНГ, Польша, Литва, Германия, Франция, США.
Узор, написанный рукой природы,
Где непонятна тайна мастерства,
Где все цветы земли в лазури небосвода –
Живое чудо в форме божества.
Ты – легкая, но с грузом всей Вселенной.
Ты – хрупкая, но крепче нет оси.
Ты – вечная, как чудное мгновенье
Из пушкинско-натальевской Руси.
Валентин Гафт "Екатерине Максимовой"
Умерла Екатерина Максимова... Как я обожала в детстве ее "Старое танго", "Галатею", "Анюту"... Вместе с ней кружилась по комнате, неумело повторяя всякие па и пируэты...
Ёситоси Цукиока (Тайсо) жил в период Мейдзи и увядания ксилогравюры (1868-1912) . Его считают последним мастером этого жанра. И может быть заслуженно. Настоящее имя Ёнэдзиро Овария - родился в семье купца в 1839 г., который за огромные деньги получил право перейти на более почетный статус - самурая. Но будущему художнику это не принесло ничего хорошего. После смерти матери трехлетнего художника отдают на воспитание дяде, который в последствии и усыновляет его. В год 1850-й мальчика отдают на учебу в мастерскую художника гравера Куниёси Утагава. По воле Бога учитель рассмотрел талант в учинике и решил оставить его у себя дав новое имя Ёситоси (по традиции ученик получал имя с одним из иероглифов из имени учителя. Когда мальчику исполнилось 14 лет он опубликовал свою первую работу.
В 1853 начал происходить перелом в жизни Японии, которая становилась открытой страной. Кропотливая работа над печатными досками укиё-э, уступила более современным способам печати литографии и фотографии, которые завезли иностранцы.