Балет в 3 актах. Композитор И. Морозов, сценарист (по мотивам сказки К. Чуковского) П. Аболимов, постановщик М. Моисеев, художник Б. Кноблок, дирижер И. Зак.

Либретто

1. Поселок на берегу моря. Здесь живет знаменитый, добрый доктор Айболит, друг всех животных. Рядом с его домиком — домики, в которых живут Танечка с Бабушкой и Ванечка с Дедушкой.

С раннего утра к доктору Айболиту приходят животные. Вот косолапый Мишка, у которого разболелись зубы. Вот Петух с поврежденным в драке крылом, вот сова Бумба, у которой разбились очки, а вот драчун и скандалист кот Васька с забинтованным хвостом. К домику доктора направляются и Лиса, и обезьяна Чичи, и утка Кика. Над дверью доктора висит плакат: «Прошу пациентов друг друга не кушать».

Ранее картины художника были - Здесь

Сергей Полунин представил вечер одноактных балетов

Сергей Полунин представил вечер одноактных балетов

В «Зарядье» состоялась премьера одноактных балетов, которые привез в Москву известный танцовщик Сергей Полунин.

Один из них – «Sacre» – поставлен специально для него. Это история Вацлава Нижинского на музыку «Весны священной».

Но перед выступлением – урок для молодых танцовщиков.

Пустой зал, тишина, только голос Сергея Полунина, отсчитывающий ритм. Впервые «Зарядье» не концертная площадка, а пространство для танца. Мастер-класс для студентов Хореографического училища имени Лавровского. Они пришли не только за новыми знаниями – за вдохновением.

Почти два года Полунин не был в России, приехал на полторы недели. Это занятие – один из важнейших пунктов в его графике. В планах у танцовщика создание своей хореографической школы. Вообще педагогической практики у Сергея Полунина немного. О собственных уроках и школе еще совсем недавно не задумывался – танцевал по всему миру. А теперь хочет объединять людей в разных странах через танец. И первый шаг – вечер одноактных балетов.

«Фальшивая улыбка» – постановка, над которой хореограф Росс Фредди Рей работал около семи лет. Девять артистов изображают страдания и метания человеческой души. В борьбе добра со злом в этом балете побеждает зло.

Второй балет – посвящение Вацлаву Нижинскому. Спектакль создала японка Юко Оиши специально для Сергея Полунина. Репетировали в Швейцарии, где свои последние годы провел Нижинский.

«Это было очень странно, когда я там танцевал и потом пошел по улице и ощутил этого человека, временной отрезок. И вообще ощутил время»,

– комментирует танцовщик Сергей Полунин.

Время для Сергея Полунина – водоворот, вечный цикл и момент, когда в себе чувствует одновременно Нижинского, Васильева, своего кумира Барышникова.

«Я на кассете смотрел и паузы ставил перед самим прыжком. Наблюдал, куда Барышников смотрит, чтобы понять угол взгляда»,

– рассказывает он.

Танец Сергей Полунин совмещает с кинематографом. После Москвы летит в Париж на съемки нового фильма.

Анна Галинская, Новости культуры

https://www.classicalmusicnews.ru/reports/polunin-zaryadie-2019

Танцовщик / Смотреть весь фильм Кинолента является документальным фильмом о «плохом мальчике» суперзвезде балета Сергее Полунине. Фильм начинается с выступления Полунина, затем идет назад во времени, чтобы показать Херсон на юге Украины. Мальчик Сергей умеет делать совершенно удивительные вещи в свои 8 лет. В 13 Сергей проходит обучение в Королевской балетной школе, что расположена в Лондоне. Он талантливый танцовщик, который покорил вершины балетного мира только для того, чтобы обнаружить – там, на вершине, довольно одиноко, не говоря уже о том, что физическое и психологическое воздействие, которое оказывается на Сергея, слишком сильное, он может не справиться. Британская пресса заклеймила Полунина как «плохого мальчика» из балета. Но на самом деле Полунин был одиноким, он с юного возраста находился в жестокой конкурентной среде, и ему все время ужасно не хватало его семьи. Он танцевал во многих театрах мира, играл разные роли. Его грация, его талант, его одухотворенность сделали его иконой, символом, легендой. И лишь потом Сергей осознал, что все эти слова не защитят его от одиночества, невидимого в золотых лучах славы. Жанр: документальный, биография Страна: Великобритания, Россия, Украина, США Год выпуска: 2016 Режиссер: Стивен Кантор Перевод: Субтитры В ролях: Джейд Хейл-Кристофи, Сергей Полунин

Леонид Вениаминович Якобсон - ленинградский хореограф известный, прежде всего,
как создатель легендарных советских балетных постановок 1950-х – 1970-х гг.
и балетной труппы «Хореографические миниатюры», сегодня преобразованной
в Театр балета имени Леонида Якобсона.
Долгое время его имя ассоциировалось у ленинградского зрителя с непринятием
классических основ танца, отрицанием академизма в балетном искусстве и открытым
творческим противостоянием с Агриппиной Вагановой.


По мнению Леонида Вениаминовича Якобсона, стилистика классической школы балета во многом являлась ограниченной
и подходила для создания на сцене далеко не всех тематических вариаций. Балетмейстер искренне полагал, что стилистические особенности и систему движений, разработанную классической школой, нужно развивать, дополнять и отчасти менять.













Свой творческий путь Леонид Якобсон, личный фонд которого находится на государственном хранении в Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга, начал с обучения в Ленинградском хореографическом училище, окончив учебное заведение в 1926 году по классу педагога Владимира Пономарева. Еще будучи воспитанником училища, он начал ставить небольшие концертные номера – «Вальс» и «Лебеди», заслужившие одобрение и похвалу самой Агриппины Вагановой. После выпуска именно Леонид Вениаминович Якобсон впервые в истории училища был оставлен в учебном заведении в качестве практиканта-балетмейстера.



Среди первых работ Леонида Якобсона в качестве самобытного хореографа-постановщика значились балет «Золотой век» на музыку Дмитрия Шостаковича и балет, поставленный Якобсоном для воспитанников Ленинградского хореографического училища на музыку Рихарда Штрауса – «Тилль Эйленшпигель». Именно с этой постановки началось сотрудничество молодого хореографа с дирижером Евгением Мравинским и с него же началось негласное противостояние с Агриппиной Вагановой, которая категорически не хотела выпускать этот балетный спектакль. Другой теоретик советского балетного искусства, Федор Лопухов, наоборот, во многом стал ориентиром для молодого хореографа. Якобсон сам позже неоднократно признавался,
что влияние Лопухова на его творчество было колоссальным, и особенно это сказалось на постановках дуэтных танцев.



К работе над балетом "Шурале" писатель Ахмет Файзи (1903-1958, татарский писатель, поэт, драматург и либреттист) и молодой композитор Фарид Яруллин приступили в 1938 году. Законченный вариант либретто А. Файзи датирован 27 февраля 1939 года. В начале 1940 года либретто и написанная к нему музыка поступили в распоряжение оперного театра. 30 августа 1940 года был издан указ о проведении в Москве декады татарской литературы и искусства в августе 1941 года. К ней была приурочена и постановка первого татарского балета "Шурале". По такому случаю были приглашены специалисты из Москвы и Ленинграда. Главным балетмейстером декады назначили Петра Андреевича Гусева, постановщиком балета "Шурале" - Леонида Вениаминовича Якобсона. Несмотря на кропотливую работу по созданию либретто и колоссальные усилия по приготовлениям
к генеральному прогону спектакля, премьере не суждено было состояться. В июне - июле 1941 года авторский клавир был полностью готов. Однако премьере не суждено было состояться в назначенный срок. Началась Великая Отечественная война. Фарид Яруллин погиб на фронте 17 октября 1943 года.



Репетиции возобновляются в конце 1944 года. Премьера состоялась 12 марта 1945 года в постановке Л. Жукова
и Г. Тагирова. Она была долгожданной, но очень скромной. Военное время, неукомплектованная труппа, неотапливаемое помещение.



В более благоприятных условиях, уже после войны, в 1950 году к балету Ф. Яруллина вновь обращается Л.В. Якобсон. Сцена Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова предъявляет к постановке несколько другие требования, и балетмейстер в значительной степени изменяет и содержание, и музыку. Простой деревенский дровосек превращается в сказочного принца с ярко выраженными героическими чертами. Изменились характеристики и других персонажей. В образе Сююмбике взамен нежности, чистоты и хрупкости на первый план вышли страстность и любовное томление. Шурале же с самого начала выступает как образ устрашающе-грозный и зловещий. Большой состав оркестра потребовал иной партитуры, более богатой и разнообразной. За новую редакцию взялись В.А. Власов и В.Г. Фере. Они не ограничились технической доработкой, а внесли в музыку довольно существенные изменения. В целом им было свойственно стремление уйти от простоты, обыденности, фольклорного начала к героико-романтической приподнятости, если не сказать помпезности. Не случайно ленинградский вариант балета получил и своё собственное название - "Али-Батыр" (лишь после некоторых разбирательств, в которых приняли активное участие А. Файзи и вдова Ф. Яруллина Г. Сачек, балету вернули его первоначальное название "Шурале").
Создавая современную оркестровую редакцию произведения и придавая ему монументальность в духе "большого балета" 50-х годов, В.А. Власов и В.Г. Фере несколько пренебрегли национальной самобытностью и авторскими трактовками. Вполне возможно, что такие жертвы были неизбежны. Ведь именно после ленинградской премьеры балет "Шурале" получил общесоюзное и международное признание.

Позднее его поставили почти все крупные театры оперы и балета СССР: Москва, Ленинград, Киев, Харьков, Одесса, Львов, Рига, Таллин, Ташкент, Алма-Ата, Душамбе, Уфа, Челябинск, Саратов, Горький, Улан-Удэ, Новосибирск. Его также танцевали на сценах социалистических стран: Болгарии, Румынии, Чехословакии, Польши, ГДР, Албании, Монголии. В "Шурале" блистали такие звезды, как Майя Плисецкая, Юрий Григорович и другие.
В либретто Якобсона Шурале представлен злым демоном, преследующим своей любовью Сююмбике… Он скорее напоминает другой мифический образ из татарских сказок и произведений народного поэта - Дию. Именно он преследует красивых девушек страстной любовью, крадёт их, запирает, колдует и приносит много зла. А Шурале по сказкам и произведениям Тукая представляется совершенно иным. Он обитатель тёмных лесов, не имеющий никаких волшебных сил и вечно ищущий себе забаву и веселье. Он вечный весельчак… Обычно в народных сказках человек в борьбе с мифическими силами побеждает своим умом и хитростью, а в либретто Якобсона Былтыр борется грубой силой с Шурале и оказывается сильнее его. Добро побеждает зло…
Фото современной постановки "Шурале" взяты с сайта https://www.mariinsky.ru/

https://foto-history.livejournal.com/12262108.html

Балет во все времена был особенным искусством. Грациозные хрупкие девушки в белоснежных пачках казались созданиями неземными. Мужчины, затаив дыхание, наблюдали за очаровательными феями. Сильные мира сего в этом случае не были исключением, стоит только вспомнить роман цесаревича Николая и Матильды Кшесинской. Впрочем, и после революции высокопоставленные советские чиновники часто проявляли свою симпатию к балеринам.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/6EzTge5n7lk/

Анна Павлова: скандальная жизнь великой балерины

Анна Павлова (1881-1931) принесла мировую славу русскому балету и составила целую эпоху в истории искусства.

Незаконнорожденная

По метрике, Анна была Матвеевной. Впрочем, отставной солдат Матвей Павлов, крымский караим по происхождению, работавший фельдшером в военном госпитале, был номинальным её отцом. Мать Анны служила горничной у еврейского банкира Лазаря Полякова, от которого и родила дочь. Отпуская свою любовницу с дочерью «на волю», банкир положил на их счёт кругленькую сумму и подарил дом в Лиговском предместье Петербурга.

Безбедное существование позволило матери и «законному» отцу Анны устроить её в Театральное училище, так как девочка с малых лет проявила интерес к балету. Это, действительно, оказалось её призванием. Анну Павлову считали божеством балета. Впрочем, об этом написано немало.

Под покровительством Кшесинской

В Мариинском театре юную Анну взяла под покровительство прима-балерина Матильда Кшесинская, любовница Великих князей. С её помощью она сделала первые успешные карьерные шаги. Матильда прочила свою протеже в любовницы тоже кому-нибудь из членов Императорской фамилии, но вмешалась настоящая любовь. К грациозной балерине воспылал страстью светский красавец и щеголь барон Виктор Дандре. Впрочем, к этому времени Анне Павловой было уже 27 лет, и кто у неё в жизни был до этого – история умалчивает.

Анна Павлова и Виктор Дандре.

Счастье любви было мимолётным. Прошёл слух, что Дандре собирается жениться на родственнице своего компаньона и покровителя в коммерческих делах – генерала Николая Безобразова. Анна тяжело переживала эту измену. К счастью, помогли зарубежные гастроли. Анна заключила контракт с Дягилевым (с которой её познакомил Дандре) и уехала в Париж.

Две скандальные истории

В 1910 году Дандре попал под суд по обвинению в хищениях на казённых подрядах. Сам он воровал или его ловко подставили – кто ж теперь разберёт? Во всяком случае, Дягилев ждал, что Анна вернётся в Петербург, к любимому. Анна действительно разорвала контракт с ним, но… для того, чтобы гастролировать вместе с лондонским театром Palace, да к тому же прихватила с собой своего нового любовника – участника дягилевской труппы Михаила Мордкина.

Внезапно Анна закатывает прямо на лондонской сцене скандал Мордкину. Потом… появляется в России, где выплачивает за Дандре его штраф – 36 тысяч рублей. Виктор Дандре становится мужем, коммерческим директором и… фактическим рабом великой балерины, которая ни во что его не ставит и заводит одну любовную связь за другой.

Чарли Чаплин и Анна Павлова, 1922 г.

Дело о наследстве

Анна Павлова умерла, как известно, почти что на сцене. Уже смертельно больная, она танцевала на гастролях в Гааге. Врачи настаивали на немедленной операции, чтобы откачать гнойную жидкость из лёгких, но Дандре воспротивился – в тот вечер балерина должна была танцевать…

Когда Дандре в 1912 году выехал из России, он и Павлова тайно обвенчались. Теперь презираемый муж хочет получить богатство своей знаменитой жены. Но… Подлинник свидетельства о браке оказался утрачен. Суд признал единственной наследницей Анны Павловой её престарелую мать, жившую в СССР. Дандре не получил ни гроша, все банковские счета достались советскому государству.

Фотоматериал использован из свободного доступа Яндекс и является иллюстрацией мыслей автора.

Если вам понравилась публикация - не забудьте:

- нажать "палец вверх";

- подписаться на канал;

- оставить комментарий.

ttps://zen.yandex.ru/media/history_russian/anna-pavlova-skandalnaia-jizn-velikoi-baleriny-5c16a7ce87a2a000aaff5d72

Об их чувствах в Большом театре слагали легенды. Людмила Власова и Александр Годунов совершенно не могли жить друг без друга и были готовы принести в жертву своим чувствам почти все, что было в их жизни. И совершенно невероятным казалось их расставание по доброй воле. Хотя всё именно так и выглядело: он решил остаться за границей, она улетела в Советский Союз. Они больше никогда не виделись. И не переставали думать друг о друге.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/s1VTeRRpNss/