Кубачи…. с давних времён и до наших дней
Поселок Кубачи находится в горной области республики Дагестан. Вначале это поселение было аулом, теперь же это посёлок городского типа. Известно, что самая первая кузница, где впервые зародилось кубачинское оружейное дело, называлась Мячубадила. Место это было оборудовано специальными плитами для кузнечных горн. А уголь для плавки металла заготавливали в близлежащем лесу. Уже издавна оружие кубачинцев было известно далеко за пределами Кавказа и России.

Товары местных ремесленников имели большую популярность на Кавказе. А благодаря торговле, часть уходила в Турцию и Иран. В Хевсуретии, например, существовал следующий обычай: за кровь убитого расплачивались 13-ю кольчугами, 2-3-мя котлами из бронзы, одной коровой и несколькими овцами. Кольчуги и бронзовые котлы производились, как раз, в посёлке Кубачи. Именно там их и приобретали хевсуры.

Иоганн Иоахим Кванц (30 января 1697, Шеден — 12 июля 1773, Потсдам) — немецкий флейтист, гобоист, композитор, теоретик музыки.
Иоганн Иоахим Кванц родился 30 января 1697 года в городе Шедене пятым ребёнком в семье кузнеца. После смерти обоих родителей воспитанием мальчика занимался его дядя — Юстус Кванц, который был городским музыкантом в Мерзебурге, а также органист Иоганн Фридрих Кизеветтер.
В 1714 году Кванц поступил на обучение в городской оркестр Пирны, где учился игре на флейте, гобое, трубе и на нескольких других инструментах. По окончании обучения в 1716 получил место гобоиста и флейтиста в оркестре городской капеллы Дрездена. 

Каждый год приходит Весна на Сибирские земли, принося всем живым существам любовь и радость. И ничто не способно ей помешать. За ней можно только успеть. 

Сибирь! Сибирь! Цветущая, родная,

Я вырос на твоих глазах,

Луга зелёные, поля без края

И пенье птиц в берёзовых ветвях -

Всё близко сердцу, Я забыть не в силах

Чарующей красы твоей. Сибирь! Сибирь!

Меня ты окрылила, Любовь навек зажгла в груди моей.

Где б ни был я, ты знай, всегда с тобою,

В душе твоё тепло храню. Сибирь! -

Мне это слово дорогое,

Как мать родную я тебя люблю!

Кобец Николай

Песни советских композиторов в исполнении Владимира Бунчикова

Биография
Владимир Бунчиков родился 8 (21) ноября 1902 года в Екатеринославе в семье портного.
В ранней юности остался без родителей и семьи, которые эмигрировали в Аргентину. Жил в Симферополе, был рабочим сцены в драматическом театре. В 22 года был призван в Красную Армию.
После службы поступил в Днепропетровский музыкальный техникум, где учился у О. Д. Тарловской. В 1929 году, окончив музыкальный техникум, стал солистом Рабочей оперы в Днепропетровске.
Продолжил певческое образование в Ленинградской художественной студии, занимаясь под руководством известного оперного баса Владимира Касторского.
С 1931 года — солист Московского музыкального театра им. Немировича-Данченко.
С 1934 года записывался на грампластинки с джазовым коллективом Владимира Канделаки, эстрадным оркестром Виктора Кнушевицкого, ансамблем песни Всесоюзного радио под управлением Бориса Александрова.
В 1942—1967 годах — солист Всесоюзного радио.

Иногда природа не скупится и дает человеку все с избытком. Так было и в случае с Аллой Ларионовой. Ей досталась шикарная фигура, яркие, выразительные глаза, роскошная копна шелковых волос и пухленькие губки, которые так и хотелось поцеловать. Кроме внешности ей был дан свыше и актерский талант, который она смогла развить в полную силу.
Аллу Ларионову прославила роль в фильме-сказке «Садко». Успех в ее биографии был настолько ошеломительным, что вся творческая группа была приглашена в Венецию, на фестиваль киноискусства.

ДЕТСТВО
Родилась Алла Ларионова 19.02.1931 года в Москве. Папа Алочки занимал достаточно высокий пост – директора райпищеторга и был ярым коммунистом. Мама имела за плечами всего четырехлетнее образование и занимала скромную должность завхоза детского сада. Знакомство родителей состоялось в годы Гражданской войны, когда они вместе служили в дивизии славного Котовского. Родители были большими поклонниками творчества актрисы Аллы Тарасовой, поэтому дочку назвали Аллой, волей или неволей программируя малышку на счастливую судьбу.

От песни сердцу было тесно:
Она вела на смертный бой,
Чтобы громить врага под эту песню,
Защищая Родину собой.

Музыка и война.… Казалось бы несовместимые понятия. Но еще А.В. Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил». В годы Великой Отечественной войны музыка, а именно песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом.

Война и песня: что может быть общего? Казалось бы, тяготы и страдания военного времени не оставляют места для песен. И, тем не менее, песня всегда сопровождала солдата в походе и на привале, а иногда и в бою. Она помогала ему преодолевать трудности и лишения фронтовой жизни, поднимала боевой дух воинов, сплачивала их, шла с солдатом в бой, вливала в него новые силы, отвагу, смелость. Каждый год войны рождал все новые и новые песни. Они воспитывали ненависть к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу, боевую дружбу - все то, что помогало преодолеть военные трудности. Песни Великой Отечественной войны: Они и теперь, по прошествии более чем 68 лет, по-прежнему волнуют души ветеранов, любимы людьми сегодняшнего поколения.

В прошлом берёста занимала важное место в крестьянском укладе. На всех северных базарах и ярмарках Руси продавались большие полотнища берёсты — скальё. Их использовали в качестве изолятора от сырости.

Берёсту прокладывали в один-два слоя под штукатурку, нижний венец сруба, подоконники и перекрытия. Благодаря водонепроницаемости, теплоизоляционным и антисептическим свойствам берёста предохраняла жилище от гниения и сохраняла в нём тепло.

В древнем Новгороде расписной берёстой украшали стены домов. На востоке Сибири и в Якутии из берёсты сооружали легкие переносные жилища. Уходя на промысел, охотники брали с собой свернутую в рулон берёсту. На месте привала из неё сооружали укрытие, которое спасало от холода суровой зимней ночью. Летом же такое укрытие защищало промысловика от жары.

«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» – так сказал Антон Рубинштейн о великом австрийском композиторе, чьё имя стало синонимом гениальности. Но родись Вольфганг Амадей Моцарт в семье, скажем, мясника или лесника, узнал бы мир о нём? Верится с трудом…
Иоганн Георг Леопольд Моцарт – таково полное имя, отца моцарта,  в юности изучал философию и право, но в возрасте 20 лет выбрал своей профессией музыку. Владел скрипкой и органом. Леопольд Моцарт очень рано распознал музыкальный дар своих детей и приложил немало усилий для его развития, став учителем и импресарио своего сына-вундеркинда, во многом пожертвовав ради этого собственной музыкальной карьерой по причине частых разъездов с ним. «После Бога – только папа» – так говорил об отце Вольфганг Амадей Моцарт.

Хотя одна из лучших опер Вольфганга Амадея Моцарта называется «Волшебная флейта», вопрос о его отношении к этому инструменту до сих пор остаётся открытым. Его немногочисленные произведения для солирующей флейты написаны на заказ, то есть для заработка. Именно это время он провёл в Мангейме, который стал колыбелью музыкального классицизма. Там был один из лучших в Европе симфонических оркестров, работали многие известные композиторы и инструменталисты. Там же завязались дружеские отношения Моцарта с известным флейтистом Иоганном Баптистом Вендлингом, которого он часто упоминал в письмах к отцу. Там же оказался проездом богатый голландский офицер, флейтист-любитель и его поклонник по фамилии де Жан. Но выбор Моцартом флейты легко объяснить. Прежде всего он очень любил этот инструмент. Моцарт создал для де Жана Концерт для флейты с оркестром № 1 G-dur KV 313. Были созданы 3 квартета для флейты, скрипки, альта и виолончели. Существует также Квартет A-dur № 4 KV 298, написанный, согласно одним источникам, в 1786 году в Вене, по другим – в 1778 году в Париже. 

Гайдн написал ораторию "Сотворение мира" в годы, когда его уже считали живым классиком, и ему, как "бессмертному мастеру музыкального искусства", даже был воздвигнут памятник. 

В основе Оратории «Сотворение мира» - библейский сюжет. Две первые части повествуют о возникновении мира по воле Бога. Третья и последняя – о райской жизни Адама и Евы до грехопадения. По признанию самого Гайдна, никогда он не был так благочестив, как во время работы над «Сотворением мира». «Когда ощущал я упадок духа и тела, - писал композитор, - и мне становилось тяжело, какое-то удивительное чувство шептало мне: «В этом мире так мало довольных и счастливых людей, отовсюду их преследуют заботы и горе; возможно, когда-то твой труд послужит источником, из которого обремененная бедами, утомленная душа будет черпать успокоение и бодрость».

«Сотворение мира» при жизни автора имело огромный успех и приумножило его славу. «Что за гигантское создание – эта оратория! – писал критик Серов. – Там есть, между прочим, одна ария, изображающая сотворение птиц, - это решительно высшее торжество звукоподражательной музыки и притом какая энергия, какая простота, какая простодушная грация, это решительно выше всякого сравнения!». Замысел «Сотворения мира» возник еще в Лондоне: пригласивший Гайдна в Англию скрипач и руководитель оркестра Джон Петер Саломон предложил ему написать ораторию на английский текст по образцу генделевских, которые поразили Гайдна своей монументальностью. Именно от Саломона композитор получил текст никому неизвестного английского поэта Лидли «Сотворение мира», в основу которого была положена поэма «Потерянный рай» Джона Мильтона. Идеолог Английской революции, с наступлением Реставрации потерявший все, Мильтон в годы полного одиночества создал две поэмы «Потерянный рай» и «Возвращенный рай», ставшие вершиной национальной эпической поэзии второй половины XVII века.

Христос Воскрес! – всего два слова,
Но благодати сколько в них!
Мы неземным блаженством снова
Озарены в сердцах своих.
Забыты скорби и страданья,
Забыты горе и нужда,
Умолкли стоны и роптанья,
Исчезли зависть и вражда…
 П. Потехин

Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История росписи

Жостовская подносная роспись появилась в подмосковном посёлке Жостово в 19 веке на основе традиционной Тагильской лаковой подносной росписи XVIII века.

Земля кочевников. В мире осталось не так много мест, где люди ведут один и тот же образ жизни, в течение тысячелетий практически не меняя свой быт. Как им удается сохранять традиции в этом переменчивом мире, для чего они кочуют и как это происходит? Чтобы ответить на эти вопросы мы отправились в республику Тыва.
По разнообразию природы Тыва, пожалуй, не знает себе равных. Здесь, на небольшой территории, можно увидеть практически все типы земных ландшафтов. Пустыни и степи, таежные леса и тундры – во всех этих зонах можно побывать проехав всего сто километров. Такие уникальные природные условия связаны с местоположением и рельефом Тывы. Республика находится в самом центре Азии. Со всех сторон ее защищают горы, только с юга она открыта степям и пустыням Монголии. Две горных системы, вытянутых в широтном направлении, пересекают Тыву – на севере Западный Саян, на юге – Танну-ола. Между ними находится тувинская котловина, родина большинства кочевников Тывы.
Текст от авторов фильма

Известный ирландский композитор, пианист и педагог Джон Филд связал свою судьбу с русской музыкальной культурой и внес свою немалую лепту в ее развитие. Филд родился в семье музыкантов. Первоначальное музыкальное образование получил у певца, клавесиниста и композитора Т. Джордани. В десятилетнем возрасте талантливый мальчик впервые в жизни выступил публично. После переезда в Лондон он становится учеником М. Клементи — выдающегося пианиста и композитора, ставшего к тому времени предприимчивым фабрикантом роялей.

1802 г. — важнейшая, ставшая рубежной, веха в жизни Филда: вместе со своим учителем он приезжает в Россию. В Петербурге юный музыкант своей чудесной игрой рекламирует достоинства роялей фирмы Клементи, с большим успехом выступает в аристократических салонах, знакомится с русским музыкальным искусством. Постепенно у него созревает желание остаться в России навсегда. Большую роль в этом решении, вероятно, сыграло то обстоятельство, что он был тепло принят русской публикой.
Жизнь Филда в России связана с двумя городами — Петербургом и Москвой. Именно здесь развернулась его композиторская, исполнительская и педагогическая работа. Филд — автор 7 фортепианных концертов, 4 сонат, около 20 ноктюрнов, вариационных циклов, полонезов для фортепиано. 
Филд стал основоположником нового музыкального жанра — ноктюрна, получившего затем блестящее развитие в творчестве Ф. Шопена, а также ряда других композиторов. Творческие достижения Филда в этой области, его новаторство очень высоко ценил Ференц. Лист: «До Филда фортепианные произведения неизбежно должны были быть сонатами, рондо и т. п. Филд же ввел жанр, не относящийся ни к одной из этих категорий, жанр, в котором чувство и мелодия обладают верховной властью и свободно движутся, не стесненные оковами насильственных форм. Он открыл путь всем тем сочинениям, которые впоследствии появились под названием „Песен без слов“, „Экспромтов“, „Баллад“ и т. п., и был родоначальником этих пьес, предназначенных для выражения внутренних и личных переживаний. Он открыл эти области, предоставившие для фантазии более изысканной, чем величественной, для вдохновения скорее нежного, чем лирического, столь же новое, как благородное поприще».

Источник:https://www.belcanto.ru/field.html

Искусство Александра Малинина покорило сердца миллионов. Его художественный стиль, исполненный высочайшего благородства и достоинства, искрящийся всеми проявлениями характера русского народа, понятен всем.

ДЕТСТВО
Александр Малинин (первая фамилия Выгузов) родился в Екатеринбурге, 16 ноября 1957 года. Его отец, Николай Степанович Выгузов и мама, Ангелина Анатольевна Малинова, трудились на железной дороге. Они были простыми рабочими. Саша стал первенцем в этой семье, через шесть лет после него в семье появился еще один сын, Олег.

Родительская семья распалась, когда дети были еще маленькими. Сыновья остались с мамой. Николай Степанович через некоторое время женился во второй раз. Саша считал такое поведение отца настоящим предательством, его отношения к родителю резко ухудшились. Он рос очень активным, занимался конькобежным спортом, хоккеем, посещал музыкальную студию при ДК железнодорожников.

Соломо́новы Острова́ — государство в юго-западной части Тихого океана, в Меланезии, занимающее бо́льшую часть одноимённого архипелага, а также некоторые другие островные группы. Состоит из 992 островов, общая площадь которых — 28 450 км² (суша — 28 400 км²). Столица Соломоновых Островов — город Хониара.

Государство занимает бо́льшую часть одноимённого архипелага в Тихом океане, в Меланезии, к востоку от острова Новая Гвинея. 
Острова преимущественно вулканического происхождения; действующие вулканы. Протяжённость архипелага с севера на юг — 1400 км. Высшая точка страны — пик Попоманасеу на Гуадалканале высотой 2335 метров. Короткие многоводные реки.