Павел Федотов – русский живописец XIX века, положивший начало традициям критического реализма в отечественной живописной традиции.

Павел Андреевич Федотов родился в Москве 22 июня 1815 года в семье Андрея Илларионовича Федотова, служившего в армии во времена Екатерины и получившего при выходе в отставку чин поручика и дворянство, впоследствии обедневшего титулярного советника, и его жены Натальи Алексеевны Калашниковой.

Автопортрет

В 11 лет был определён отцом в Первый Московский кадетский корпус, где благодаря хорошим способностям и примерному поведению обратил на себя внимание начальства. В 1830 году был произведён в унтер-офицеры, а в 1832-м — в фельдфебели, и в том же году окончил курс с отличием, причём по заведённому обычаю его имя было внесено на почётную мраморную доску в актовом зале корпуса. Его любимыми предметами были математика и химия, но в свободное от учёбы время он любил рисовать.
3 октября 1833 года был издан высочайший указ о производстве Федотова в первый офицерский чин. В январе 1834 года в звании прапорщика был направлен на службу в лейб-гвардии Финляндский полк в Санкт-Петербург, где прослужил 10 лет. Через 3-4 года службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств. В свободное от службы время упражнялся дома, рисуя акварельные и карандашные портреты своих сослуживцев, сцены полковой жизни и карикатуры. Портреты всегда были очень похожими, но особенно хорошо изучил Федотов черты лица и фигуру великого князя Михаила Павловича, изображения которого, выходившие из-под его кисти, охотно покупались продавцами картин и эстампов.

Милая марсомания "Устинов Александр Васильевич"

Этот актер играл героических, романтических и немного идеализированных героев, но все они полюбились зрителю и принесли ему невероятную славу. Вначале своего творческого пути Евгений Самойлов не признавал кинематограф, считая его чем-то несерьезным и далеким от искусства. По его мнению, настоящее служение Мельпомене было исключительно на театральных подмостках. Но после съемок в роли легендарного Щорса, он в корне изменил свое мнение о кино, и на протяжении всей жизни с удовольствием выходил на съемочную площадку. Свою последнюю роль великий артист сыграл в девяносто лет.
Невероятный успех и любовь зрителей пришли к актеру Евгению Самойлову вместе с выходом на экраны ленты «Щорс», где он сыграл главного героя.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Евгений Самойлов 16 апреля 1912 года в Петербурге, в обычной семье, каких было тысячи в царской России. Отец Валериан Самойлов трудился на Путиловском заводе, и был единственным кормильцем в семье. Мама занималась домашним хозяйством и сыном. 9 января 1905 года на Путиловском заводе началась забастовка, отец Евгения тоже был в колонне рабочих. Возглавлял шествие Георгий Гапон, и когда по ним открыли огонь, то многие рабочие погибли, а Валериана Самойлова спасло чудо.

Берега Днепра, его тихое равномерное течение вдохновило многих людей искусства. Ему посвящали стихи Фёдор Сологуб, Самуил Маршак, Иван Бунин, Александр Твардовский и др. А Николай Гоголь посвятил реке одну из глав повести «Страшная месть» сборника «Вечера на хуторе близь Диканьки».

«Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Глядишь, и не знаешь, идёт или не идёт его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьётся по зелёному миру.»

  «Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом её бессмертие». 

Дмитрий Шостакович

Пётр Чайковский 
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни великого художника.

Василий Перов – известный русский художник, был одним из тех, кто учредил Товарищество передвижных художественных выставок.
Василия Перова можно по праву считать самым выдающимся художником-реалистом второй половины XIX века. Всенародная признательность и звание «подлинного певца скорби» он получил еще при жизни. И на это имелись серьезные основания, ведь живописец изображал на своих жанровых полотнах простых людей, часто униженных и оскорбленных, находящихся на грани нищеты и голода, или склонившихся в скорби над умершими родственниками. Ко всему этому добавилась и личная драма Перова, случившаяся в детские годы, и наложившая свой неизгладимый отпечаток на все его творчество.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родина известного художника – город Тобольск. Именно там, в суровом сибирском климате 21 декабря 1833 года 2 января 1834 года по новому календарю и родился Василий Перов. Его отец – губернский прокурор, барон Георгий Криденер, просвещенный, свободолюбивый человек, не боявшийся принимать у себя дома ссыльных декабристов. Василий никогда не носил фамилию отца, он незаконнорожденный сын барона. Его мать – Акулина Иванова, вдова мещанина Иванова из Тобольска, родила мальчика вне брака. Родители позже скрепили свой союз официально, обвенчались в церкви, но Василий так навсегда и остался бастардом, иначе его не воспринимали. Он не мог претендовать ни на титул барона, ни даже на фамилию родного отца.
Вначале мальчика записали Васильевым, по фамилии его крестного отца, а Перовым его назвал дьячок, у которого мальчик учился чистописанию, и подавал большие надежды.

Валдай — небольшой по площади и населению город, который находится примерно на середине пути между Москвой и Санкт-Петербургом. Однако именно о Валдае можно с уверенностью сказать: «мал золотник, да дорог». Этот тихий город в Новгородской области богат народными промыслами, интересными достопримечательностями а также природными красотами. Туристов притягивают Валдайское озеро с его завораживающими видами; нацпарк, по которому проходит Большая Валдайская тропа; центр паломничества — Иверский мужской монастырь. Местные жители советуют путешественникам перед тем, как посещать знаковые локации, прогуляться без суеты и спешки по улицам города. Так вы сможете почувствовать ритм Валдая и погрузиться в его уникальную атмосферу.

СУЩНОСТЬ и ВНЕШНОСТЬ

 Не тот хорош, кто лицом пригож,

а тот хорош, кто для дела гож.

Буду есть мякину, а фасон не кину.

Велик лоб, да в голове-то мох.

Взор орлиный и взлет соколиный.

Лирика Пушкина о лете — это яркие, солнечные строки, полные жизни и тепла. В стихах поэт воспевает красоту летних пейзажей, знойные дни и прохладу вечеров. Лето у Пушкина — время любви, свободы и гармонии с природой. Его поэзия, напоённая светом и радостью, передаёт очарование тёплых дней, вдохновляя и согревая сердце читателя.

Туча

Последняя туча рассеянной бури!
Одна ты несешься по ясной лазури,
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день.
Ты небо недавно кругом облегала,
И молния грозно тебя обвивала;
И ты издавала таинственный гром
И алчную землю поила дождем.
Довольно, сокройся! Пора миновалась,
Земля освежилась, и буря промчалась,
И ветер, лаская листочки древес,
Тебя с успокоенных гонит небес.

Великая Отечественная война забрала миллионы жизней, перемолов в труху десятки миллионов судеб, мечтаний, надежд. Подарив при этом невиданные чудеса героизма, отваги, самопожертвования, рассказы о которых останутся на века. Но даже в то невероятно тяжелое время люди на фронте и в тылу оставались людьми со своими радостями и горестями. Даже тогда случались удивительные встречи, между незнакомыми доселе людьми, как и в мирное время, вспыхивали взаимные чувства, перерастающие во влюбленность и даже любовь. Об одной из таких хрупких встреч далеко в тылу, где  пребывал московский театр, и этой тонкой, до сих пор неразгаданной химии взаимного притяжения двух людей - актера Игоря Волошина и преподавателя музыки Оли, безупречно сыгранных Игорем Косталевским и Натальей Белохвостиковой, рассказал режиссер Альберт Мкртчан в трагедийной мелодраме «Законный брак».

 Этот необычайно одаренный, обаятельный романтик с изысканными манерами и чутким сердцем за все отведенные ему небесами недолгие годы жизни по-настоящему так и не испытал чувство настоящего счастья. Он всегда был любимцем публики и объектом обожания многочисленных поклонниц, которые то и дело засыпали его дорогими подарками. Однако в личной жизни этот вдохновленный лирик был глубоко несчастен – его сердце разрывали боль, тоска по Родине, муки от страшной болезни и несчастная любовь…

Фредерик Францишек Шопен появился на свет вблизи Варшавы в семье эмигранта из Франции Николая Шопена и полячки Юстины Кжижановской 1 марта 1810 года. Мать будущего композитора стала для него первым музыкальным учителем, привившим мальчику вкус к прекрасному. По воспоминаниям современников она происходила из родовитой семьи, получила прекрасное образование, знала французский язык, имела прекрасный голос, умела и любила петь.
С самого детства о Шопене говорили как о маленьком чуде. Ведь он обладал идеальным музыкальным слухом, мастерски импровизировал и тонко чувствовал инструмент. Фредерик всегда был эмоционален, мог расплакаться, слушая сосредоточенную мелодию, берущую за душу. В порыве музыкального вдохновения он среди ночи вскакивал с постели и бежал к инструменту, чтобы сыграть приснившийся ему фрагмент. В возрасте семи лет маленький композитор сочинил свое первое произведение – небольшой полонез соль-минор. Новость об этом даже попала в выпуск варшавской газеты, где музыку оценили как профессиональную работу талантливого мастера, а мальчика назвали гением.

Ноктюрн № 20 

Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру. Партитура была окончена Моцартом 10 февраля 1785 года, а уже на следующий день композитор исполнял новое произведение в зале казино Мельгруб на открытии серии из шести концертов по подписке. Играть партию клавира, одновременно дирижируя, было его излюбленной формой появления на публике. Именно Моцарт в 1780‑е годы совершил революцию, избавив фортепиано от роли аккомпаниатора (которую по традиции исполнял в оркестре клавесин и другие клавишные инструменты) и превратил его в настоящего солиста. Моцарт предназначал свои концерты для самой широкой публики. В письме к отцу он говорит: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту; кое-где сатисфакцию могут получить одни только знатоки — впрочем, незнатоки безотчетно должны быть довольны ими».

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.




 

Швеция – скандинавская страна, являющаяся пятым по величине государством Европы. Она может похвастаться высоким уровнем жизни, живописной северной природой и многогранной культурой. Знаменитая шведская писательница Сельма Лагерлёф стала первой женщиной, получившей Нобелевскую премию по литературе. Мировое признание автору принесла мудрая и поучительная сказка «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями», которую с удовольствием читают дети в разных уголках земного шара. Знаменитая книга была переведена на 60 языков. В 1950-м Шведская Библиотечная Ассоциация учредила ежегодную Премию Нильса Хольгерссона за лучшее произведение на шведском языке для детей и юношества. А в Карлскруне был установлен памятник этому персонажу – по замыслу скульптора литературный герой словно бы сходит со страниц раскрытой книги.

Скандинавская страна подарила миру и знаменитого художника Карла Ларссона, считающегося одним из самых почитаемых шведских живописцев. Наиболее значимой своей работой мастер считал картину «Зимняя жертва». Сейчас это полотно хранится в Национальном музее Швеции. Примечательно, что Карл Ларссон был одним из любимых художников Ильи Репина. Книга рассказов и рисунков шведского живописца под названием «Дом под солнцем» сразу же стала бестселлером. Она быстро завоевала популярность читателей и переиздавалась более 40 раз.

Фильм "Жестокий романс" появился на свет  ноября 1984 года   
О подборе актёров ходили легенды:  режиссёр, прекрасно зная актёрскую натуру, написал Андрею Мягкову и Никите Михалкову персональные приглашения на роли Карандышева и Паратова. "В этой роли вижу только вас, — писал режиссёр. — Если вы откажетесь, снимать кино не буду!" Мягков согласился сразу, а вот с Михалковым произошла заминка — его как раз пригласили сниматься с итальянцами. Зато о роли Паратова мечтал другой актёр — Панкратов-Чёрный. Он даже уговорил режиссёра сделать с ним пробы, однако Рязанов совершенно не видел его в роли купца-богатея.

Съёмки проходили в Костроме, и когда в городе узнали, что прибывает съёмочная группа из Москвы, то встречать её высыпали чуть ли не все жители. Ещё бы, их город посетили столичные звёзды: Алиса Фрейндлих, Михалков, Панкратов-Чёрный, Петренко, Мягков. Горожане выстраивались в очередь за автографами. Это было настоящее событие, и люди ждали "шоу", какой-то "движухи". И дождались. По первоначальному замыслу Рязанова, фильм должен был начаться с того, что пропившийся "безработный артист" Робинзон после очередной пьянки оказывался совершенно голым на острове на Волге, а Паратов, заметив его с борта парохода, спасает чудака.
Зеваки были чрезвычайно довольны, когда актёр Георгий Бурков, игравший роль Робинзона, был вынужден раздеться догола на глазах у досужей толпы и бегать по острову, сверкая всеми частями тела. 

Через два дня после начала войны, 24 июня 1941 года, одновременно в газетах «Известия» и «Красная звезда» был опубликован текст песни «Священная война» за подписью известного советского поэта и сталинского лауреата В. И. Лебедева-Кумача. Сразу же после публикации композитор А. В. Александров — будущий автор советского гимна — написал к ней музыку. Печатать слова и ноты не было времени, и Александров написал их мелом на доске, а певцы и музыканты переписали их в свои тетради. Ещё день был отведён на репетицию.
 

26 июня 1941 года на Белорусском вокзале Москвы одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски СССР впервые исполнила эту песню. По воспоминаниям очевидцев, песню в тот день исполнили пять раз подряд. В мае 2005 года в память об этом событии на здании вокзала была установлена мемориальная доска.
Однако вплоть до 15 октября 1941 года «Священная война» широко не исполнялась, так как считалось, что она имеет чрезмерно трагичное звучание: в ней пелось не о скорой победе «малой кровью», а о тяжёлой смертной битве. И только с 15 октября 1941 года, когда вермахт захватил уже Калугу, Ржев и Калинин, «Священная война» стала ежедневно звучать по всесоюзному радио — каждое утро после боя кремлёвских курантов.
Песня приобрела массовую популярность на фронтах Великой Отечественной войны и поддерживала высокий боевой дух в войсках, особенно в тяжёлых оборонительных боях. За время войны песня дважды записывалась на грампластинки. В послевоенное время часто исполнялась Краснознамённым ансамблем песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова и имела широкий успех, как в СССР, так и на зарубежных гастролях.
22 мая 2007 года Ансамблем песни и пляски Российской армии им. А. В. Александрова под бурные аплодисменты песня была исполнена в штаб-квартире НАТО в Брюсселе. В некоторых российских СМИ посчитали, что такой песенный ответ на негативное отношение Запада к России приобрёл неоднозначный смысл.



 

Первым европейцем, узнавшим об их существовании, был известный путешественник Магеллан, он получил райскую птицу в подарок от одного из султанов Молуккских островов. Мореплаватели, которые посетили Новую Гвинею, распространяли слухи, что райские птицы не имеют ног и всю свою жизнь проводят в воздухе, питаются лишь небесной росой, а коснувшись земли, сразу умирают.

После таких рассказов люди начали стремиться приобрести райских птиц как украшение. Торговцы  удаляли райским птицам ноги. Даже в XVIII столетии в Европе правдивой информации о них почти не было. Но постепенно начали поступать более достоверные факты. После описания Джона Лесема, в котором он рассказывал, как препарируют райских птиц папуасы, стало понятно, почему европейцы восприняли их как безногих. Все дело в том, что охотники мертвой птице отрезали ноги и высушивали только тушку. Со временем ученые открывали все новые виды райских птиц (сейчас их около 40).  Райские птицы живут преимущественно в лесах. Они в основном питаются насекомыми, маленькими древесными лягушками и ящерицами, иногда фруктами. Эти птицы живут в одиночку, редко парами. Выполняя брачный танец, самцы принимают всевозможные позы и демонстрируют самкам красоту своего оперения.

История одной из крупнейших обителей России насчитывает более пяти столетий. В Свято-Успенский Псково-Печерский мужской монастырь приезжают тысячи паломников и путешественников, чтобы полюбоваться его церквями и помолиться перед древними святынями. 

История Псково‑Печорского монастыря

Основателем обители в Печорах считается инок Иона, который выкопал в холме у ручья Каменца пещерную церковь. А 1473 год (когда её освятили в честь Успения Богородицы) считается датой основания монастыря.
Постепенно обитель расширялась: на её территории возвели храмы и монашеские корпуса. А в середине XVI века монастырь обнесли мощной стеной. Из‑за приграничного расположения с Ливонией (территории современных Эстонии, Латвии и Литвы) обитель имела стратегическое значение и стала важным форпостом на северо‑западных рубежах Российского государства.