beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Ирина Котова - Изобразительное искусство России

О художнике
Ирина Котова родилась в 1979г. в Подмосковье.
Закончили Абрамцевское художественно-промышленное училище.
2000-2005гг – учеба в Академии Художеств им. И.Е.Репина, г.Санкт-Петербург.

На счастье

КАРТИНЫ

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Марина Козлова и Владимир Козлов

Козлова Марина Валерьевна родилсь в 1966 году в г Троицк Челябинской области.
В 1985 году закончила Мстёрское художественное училище.

Участник областных и межрегиональных выставок. Работы художника находятся в частных собраниях Росиии, Америки, Швейцарии.
Работает как в традиционной, так и в оригинальной манере лаковой живописи.

Козлов Владимир Валерьевич родился в 1964 года в поселке Мстёра Владимирской области.
В 1983 году закончил Мстёрское художественное училище.


Участник областных и межрегиональных выставок. Работы художника находятся в частных собраниях Росиии, Америки, Швейцарии.
Работает как в традиционной, так и в оригинальной манере лаковой живописи



ДАЛЕЕ

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора Геральдическое рыцарство.


Апофеоз истории славянства.1917-1918


И еще

Глаумуррр (АРТ_АРТель) все записи автора Norbert Bisky считается модным из современных художников. Сын известного политика Лотара Биски. Живой классик из Лейпцига, 1970 года родения, выпускник 1999 года Берлинской Школы Искусств, и однин из самых дорогих ныне живущих художников, т.к. его произведения продаются от 65.000 евро. Давайте познакомимся ближе с его творчеством)



ещё 12 картинок

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Enrico Costarelli
Художник
Энрико Костарелли


Обо мне...
Я начал начал рисовать под руководством моего отца, когда мне было приблизительно 10 лет. Он был доктором искусств в "Бель Арти" (Академия Изобразительное Искусства), и я стал посещать Академию Бель Арти в Риме.

С 1957 я принимаю участие в многочисленных национальных и международных выставках, завоевав с тех пор много призов.

Мой профессиональный путь как ходожника начался с первой персональной выставки, которая состоялась в 1962 в Viterbo, в Палаццо Santoro. Я стал участвовать в художественной жизни Рима, в частности в галерее "Via Margutta", где познакомился с De Chirico, Ludovisi, Vespignani, Trivelloni и многими другими художниками, с которыми прошла мою артистическую юность.

Многие из моих работ находятся в самых престижных коллекциях, как частных, так и общественных.
Я стремился выразить потрясающий трепет природы, запах моря, нежность ветра, глубинную сущность вещей.
Выражая через живопись соединение пейзажа и цвета, я стремился передать через технику глубокие эмоции, вызванные сменой недолговечных цветовых оттенков, разрушающих строгость линий.
Эти видения сохраняют цветовые оттенки, совмещая некоторые представления человека с искусностью природы соединять скрытые в переменчивом дневном свете незначительные детали в самом великом и самом прекрасном.

Романтизм бросает вызов хаосу восприятия. Его цель - пройти со зрителем по пути, на котором, я надеюсь, можно эмоционально почувствовать море, предметы, отмеченные солеными ветрами, неподвижные лодки, застывшие на плаву среди сухих кустарников, со следами радости и боли. Эти лодки, словно сухая заброшенная древесина, спят в тени словно старые усталые кости и размышляют обо всем, увлекаемые силой ветра, потерянные фигуры в шторме их собственных надежд, мелькнувшие и заблудившиеся в бесконечности.

Таким образом, я прислушивался к звукам цветовых оттенков, и они стали созвучны природе, отзываясь во мне отчетливым эхом, бурным и сильным. Я пишу их, чувствую их и, надеюсь, они достигнут вашего сердца.
Энрико Костарелли



ДАЛЕЕ

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора Земной рай.1881



Колокольчики .1881


Беседа

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Яркие и неординарные работы Ona

PASEO I

КАРТИНЫ

verbava (АРТ_АРТель) все записи автора фотограф marcie.
приятного просмотра.



+12

Оленька_пис (АРТ_АРТель) все записи автора XX век ознаменовался революционными переменами в скульптуре и живописи. Великое разнообразие новых направлений, стилей, тематики и материалов одарило человечество несметным богатством новых удивительных творений.
Со времен итальянского Возрождения до начала XX века от скульпторов ожидали создания более или менее точных (пусть иногда сентиментальных или идеализированных) образов реального мира. Лишь крайне редко скульптура становилась формой самовыражения личности мастера. Скульптор работал, как правило, в камне, глине или бронзе.
Прорывы
В XX веке грянул поразительно резкий и стремительный разрыв со старыми традициями. Легким намеком он обозначился уже в творчестве величайшего скульптора конца XIX века Огюста Родена. Роден, с его великолепным видением красоты и внутренней энергии человека, еще может считаться традиционалистом. Однако и в его произведениях можно заметить типично модернистские контрасты фактуры и световые эффекты. И все же те радикальные перемены, которые в начале XX века принесло с собой зародившееся во Франции движение кубизма, застигли публику врасплох. Лидеры кубизма - Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак - революционизировали искусство, демонтируя предметный мир (кафе, гитару, лицо) и собирая его заново, зачастую в форме набора геометрических элементов. Именно здесь берет начало ключевая идея модернизма - автономность искусства. Из прежнего зеркального отображения реальности художественное произведение превратилось в совершенно новую реальность, ничем не обязанную окружающему ее миру.

скульптура «Мыслитель»

дальше

Makona (АРТ_АРТель) все записи автора Прерафаэлиты первой волны, чьи сюжеты были в основном навеяны мифами и легендами, редко изображали сам "малый народ". Молодые художники второй волны стали обращаться к теме фейри гораздо чаще, и не только в галерейных картинах, но и в создании "малых форм" - отображении фейри в металле, керамике, драгоценностях, вышивке. Фейри в изображении прерафаэлитов как правило высокого роста и ближе к духам природы. Это не маленькие чудесные человечки, а прекрасные олицетворения магии и природного могущества. Художники часто обращаются к античной мифологии и средневековым легендам. Изображения становятся гораздо более реалистичными, но тут нет викторианской нежности и чувственности, ее заменяет холодная сверкающая красота Прекрасной Дамы, которую невозможно забыть.
Наиболее известные художники, обращавшиеся к данной теме: Эдвард Роберт Ньюз, Джон Аткинсон Гримшоу, Джон Вильям Уотерхаус.
САЙТ
Дитя воды.
Герберт Джеймс Дрейпер.

далее

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора Богоматерь "Умиление"Успенский собор.12 век.

АНДРЕЙ РУБЛЕВ

Я твердо, я так сладко знаю,
С искусством иноков знаком,
Что лик жены подобен раю,
Обетованному Творцом.

Нос - это древа ствол высокий;
Две тонкие дуги бровей
Над ним раскинулись, широки,
Изгибом пальмовых ветвей.

Два вещих сирина, два глаза,
Под ними сладостно поют,
Велеречивостью рассказа
Все тайны духа выдают.

Открытый лоб - как свод небесный,
И кудри - облака над ним;
Их, верно, с робостью прелестной
Касался нежный серафим.

И тут же, у подножья древа,
Уста - как некий райский цвет,
Из-за какого матерь Ева
Благой нарушила завет.

Все это кистью достохвальной
Андрей Рублев мне начертал,
И в этой жизни труд печальный
Благословеньем Божьим стал.

Возвращение

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Каширин Степан
С 1995 года член союза художников ЮНЕСКО.
Три персональные выставки в ЦДХ.
Выставки на Кипре, в Германии, Норвегии, постерная выставка в США.
Сотрудничал с галереей "Кремльстройинвест". Участвовал в проектах на ’’Российском’’ телевидении и на канале ’’Столица’’.
Выполнял заказы для управления делами Президента России. Картины публиковались во многих журналах; Огонек, Чудеса и приключения, Кот и пес и др.




ДАЛЕЕ

Эрика_Иванова (АРТ_АРТель) все записи автора

Рене Магритт (Rene Magritte), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для его картин. Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией Dadaistic было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie" вместе с Жаном Арпом, Пикабия, Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" - свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром. В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни. В картинах художника постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности ("Компаньоны страха", 1942; "Объяснение", 1954; "Букет слез", 1948). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света", 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью он активно использовал в своих полотнах символы зеркал, глаз, окон ("Фальшивое зеркало", 1935; "Ключ к пространству", 1936; "Прекрасный мир", 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, напр. "Гигантесса" (по Бодлеру), 1929-1930; "Область Арнхейм" (по Эдгару По), 1938. В 1940-х Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Но так называемые периоды “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались "Черная магия" 1933-1934 Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия "Ностальгия" 1940 Галерея Исаака Брачо, Брюссель, Бельгия "Песня любви" 1940-1950 Собрание мадам Магритт, Брюссель Неизвестное 1938 Коллекция Клода Спаека, Париж "Несведущая фея" 1950 Частная коллекция, Брюссель "Стеклянный ключ" 1959 Коллекция Мейнил, Хьюстон, США сколь нибудь эффективными и художник вернулся к своей манере письма.

Читать далее...

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Сергей Шевчик о себе:

Я - Сергей Шевчик, художник, дизайнер. Последние девять лет занимаюсь резьбой по дереву. Участвовал в многочисленных выставках: городских, областных, региональных. Победитель выставки " Деревянные узоры ", проходившей в г. Новокузнецке в феврале 2004 г. Рекомендован для участия во всероссийской выставке от сибирского региона, которая состоится в г. Нижний Новгород. Постоянно пополняю свою выставку новыми экземплярами, которые можно купить или заказать

САЙТ АВТОРА



ДАЛЕЕ

verun_shatun (АРТ_АРТель) все записи автора

Пару дней назад благодаря одному человеку я узнала о таком художнике как Banksy. Это необычный художник. Художник граффити. Но все его рисунки столь забавны, чтоль реалистичны и живы, что я не могла не заинтересоваться его творчеством. В купе с отличным стилем сочетается превосходное чувство юмора) Смотрите сами:

еще более шедевральные граффити

Losicha (АРТ_АРТель) все записи автора



ДАЛЕЕ

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Есть два замечательных стихотворения. Одно Давид Самойлов посвятил картине «Питера Брейгеля Старшего «Поклонение волхвов» (вот какой именно я не знаю), второе Александр Городницкий посвятил картине Питера Брейгеля Младшего «Шествие на Голгофу».
По логике вещей о каждом стихотворении и каждой картине стоило бы написать отдельно. Однако почему-то возникло желание поместить их рядом друг с другом. И не с целью сравнения, а с целью дополнения.
Во-первых, во многом схожие работы на эти сюжеты были и у отца и у сына.
Во-вторых, без творчества Питера Стершего не было бы творчества Питера Младшего. Да и, по-хорошему, сына мы знаем в первую очередь как копииста работ отца. И хотя Питер Брейгель Младший был не только копиистом, но и самостоятельным художником, о копиях придется оговориться отдельно.
Но все-таки сначала картины и стихи.



Питер Брейгель Старший. «Поклонение волхвов»

Читать далее

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора ,, Мир Женщин глазами Eliara

ФОТО

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора ФЕДОТКО Владимир

ДАЛЕЕ

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора Обь.

Четвертый Вселенский собор.

Большой маскарад