До 30 ноября в Центре имени Грабаря проходит выставка "Век ради вечного", посвященная столетнему юбилею старейшей реставрационной организации в России. На двух этажах расположилась поражающая своим разнообразием и великолепием экспозиция, созданная специально к круглой дате. Здесь можно увидеть королевские письма, дворянские хрустальные бокалы, даже работы известнейших художников XX века. 

Второй этаж посвящен предметам западноевропейской культуры Нового и Новейшего времени, а также произведениям русских мастеров с XVIII века. Третий, в основном, средневековому, религиозному искусству. Также интересно отметить, что прямо во время действия выставки была подтверждена подлинность некоторых работ, находившихся под вопросом.

Мне удалось посетить юбилейную выставку во время Ночи искусств. Сотрудники Центра провели познавательную экскурсию, а также показали фильм по реставрации ткани. Мне очень понравилось и до сих пор трудно решить, что произвело наибольшее впечатление. Единственным недостатком лично для меня стал недостаток времени рядом с шедеврами. 

Редкий охотничий шкаф Олсуфьевых с отсеками для ружей. Неорококо. XIX век

"Красота возникает в тишине вашего присутствия."

 

Красота возникает в тишине вашего присутствия.



Присутствие необходимо для осознания красоты природы, ее величия и святости. Случалось ли вам когда-нибудь вглядываться в бездонные глубины звездного неба, благоговели ли вы перед абсолютной тишиной и невообразимыми просторами Космоса? Прислушивались ли к журчанию горного ручья в лесу, к голосу дрозда теплым летним вечером?



Осознать все это можно только в том случае, если разум молчит. На какое-то время нужно забыть о личных проблемах, о прошлом и будущем, обо всех накопленных знаниях. Иначе вы будете слушать, но не слышать, смотреть, но не видеть. Необходимо абсолютное присутствие.



За красотой внешних форм сокрыто нечто большее — то, что невозможно назвать, невозможно выразить; глубокая внутренняя, священная сущность. Где и когда ни являлась бы нам красота, эта внутренняя сущность всегда сквозь нее просвечивает. А открывается красота только тогда, когда человек присутствует.

Может ли быть такое, что эта безымянная сущность и ваше присутствие — одно и то же?

Существовала бы она без вашего присутствия?



Подумайте об этом, копните как можно глубже. Найдите ответ для себя.



Экхарт Толле



...



Пейзажи польского художника Яна Станиславского



...А картины сменяют друг друга…

Как щемяще прекрасно бежать по зеленому лугу…

Все быстрей и быстрей, и все дальше и дальше.

Вдруг упасть и вдыхать, и вдыхать запах пашни…

Как щемяще прекрасно!



Валенты Пилат

Красота возникает в тишине вашего присутствия.

Присутствие необходимо для осознания красоты природы, ее величия и святости. Случалось ли вам когда-нибудь вглядываться в бездонные глубины звездного неба, благоговели ли вы перед абсолютной тишиной и невообразимыми просторами Космоса? Прислушивались ли к журчанию горного ручья в лесу, к голосу дрозда теплым летним вечером?

Осознать все это можно только в том случае, если разум молчит. На какое-то время нужно забыть о личных проблемах, о прошлом и будущем, обо всех накопленных знаниях. Иначе вы будете слушать, но не слышать, смотреть, но не видеть. Необходимо абсолютное присутствие.

За красотой внешних форм сокрыто нечто большее — то, что невозможно назвать, невозможно выразить; глубокая внутренняя, священная сущность. Где и когда ни являлась бы нам красота, эта внутренняя сущность всегда сквозь нее просвечивает. А открывается красота только тогда, когда человек присутствует.
Может ли быть такое, что эта безымянная сущность и ваше присутствие — одно и то же?
Существовала бы она без вашего присутствия?

Подумайте об этом, копните как можно глубже. Найдите ответ для себя.

Экхарт Толле

...

Пейзажи польского художника Яна Станиславского

...А картины сменяют друг друга…
Как щемяще прекрасно бежать по зеленому лугу…
Все быстрей и быстрей, и все дальше и дальше.
Вдруг упасть и вдыхать, и вдыхать запах пашни…
Как щемяще прекрасно!

Валенты Пилат































































...


Портрет Яна Станиславского работы Станислава Выспяньского. 1904 год

Ян Станиславский (1860, Украина - 1907, Австро-Венгрия) является одним из крупнейших представителей польского модернизма. Его кисти принадлежат преимущественно пейзажи — небольшие, написанные яркими красками, полные света. Учеников своих Ян Станиславский старался почаще выводить на этюды на природу, подальше от скучных академических классов.

Ян Станиславский учился на математическом факультете в варшавском университете и в Санкт-Петербурге. Живопись изучал в классе Войцеха Герсона в Варшаве, затем в краковской Школе изящных искусств (1883—1885) у Владислава Лущкевича и в Париже (1885—1888) под руководством художника Эмиля Огюста Каролюс-Дюрана. До 1895 года работал в Париже. Находился под влиянием творчества Клода Моне.

С 1897 года — профессор Школы (впоследствии — Академии) изящных искусств в Кракове. Наряду с преподаванием в Академии, Ян Станиславский был одним из основателей и активных участников Товарищества польских художников «Искусство». Активно содействовал обучению украинских художников-импрессионистов (в частности, Александра Мурашко, Николая Бурачека и др.).

Источники:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D...0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%AF%D0%BD
https://vk.com/art_shoc?w=wall-61546782_81420&z=album-61546782_232963609

*** Отрывок из стихотворения Валенты Пилат (Польша, 1946) в переводе Розы Алимпиевой

https://www.liveinternet.ru/users/5389533/post443650089/

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеGuy Pиne du Bois (American, 1884-1958)..."Ревущие двадцатые" Modern

ЖанровоПортретноАукционное пастелью.

"Ревущие двадцатые", "золотые двадцатые", "сумасшедшие двадцатые" - как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших Первую мировую войну, желанием жить на полную катушку, получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на пороге беды.

Змейками вьются жемчужные нити,
Дымит сигаретка в бордовых устах,
В клубах ночных нынче млеют от линди
Месье крутит дамочку на каблуках.

На плоской груди искрятся пайетки,
На белом рояле играет тапёр,
И от мурлыканья новой старлетки
Впал в исступление маститый актер.

За столиком дальним в скучающей позе
С бокалом игристого Шандон и Моэт
Сюрреалист незадачливый в прозе,
Друг Арагона, тоскует поэт.

Оставить Матисса, Дали и Ман Рея
И с опием выкурить горсточку тайн
Хотелось сейчас виртуозу хорея,
Баловню муз и любимчику Стайн.

(Линди-хоп — афроамериканский танец,
появившийся в Нью-Йорке в 1920/30-х годах)
Guy Pène du Bois (American, 1884-1958)

Гай Пене дю Буа (Guy Pène du Bois, 4 января 1884 – 18 июля 1958) – американский художник, искусствовед и педагог.

Родился в 1984 году в Бруклине, Нью-Йорк в семье французских иммигрантов, которые поселились в Луизиане в 1738 году, и был воспитан в креольском быте.

С 1899 года учился у Уильяма Меррит Чейза в Нью-Йоркской школе искусств, а с 1902 продолжил свое обучение у Роберта Генри, который побуждал дю Буа сосредотачиваться больше на окружающей повседневной жизни.



В 1905 начинающий художник поехал в Европу чтобы продолжить учебу у Théophile Steinlen, но в следующем году возвратился в США из-за смерти своего отца.

С 1906 года дю Буа работал иллюстратором, а два года спустя начал писать статьи по искусствоведению.
В 1913 Он стал редактором Arts and Decoration и писал статьи для New York Post и журналов The Arts и Arts Weekly. Он также был одним из основателей журнала Reality: A Journal of Artists' Opinions.

В 1924 году дю Буа со своей женой Флой уехали во Францию, где прожили до 1930 года. Вернувшись в Америку, дю Буа выставил картины этого очень продуктивного периода. После пяти лет жизни во Франции он наблюдал американскую жизнь свежим взглядом.

Его работы стали более психологически напряженными и менее сатирическими.

В 1940 он издал свою автобиографию Artists Say the Silliest Things (Художники говорят самые глупые вещи).

В 1950-е годы у дю Буа ухудшается здоровье, что существенно ограничивает количество написанных картин.

Пене дю Буа умер в 1958 году в Бостоне, штат Массачусетс.

Его сын Уильям Пене дю Буа/William Pene du Bois (American, 1916-1993) был американским писателем и иллюстратором детских книг. Дочь Yvonne Pene du Bois McKenney (1913-1997) тоже стала художником.





Его произведения находится в многочисленных музейных коллекциях, включая Смитсоновский американский Художественный музей, Национальную художественную галерею, музей Коллекция Филлипса, Музей изобразительных искусств Монтгомери, Бруклинский музей, Музей американского искусства Уитни, Академию Пенсильвании Искусств и Художественный музей Университета Вирджинии.

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'Third Avenue El' приобретена на Christie's New York 'Important American Paintings, Drawings and Sculpture' в 2009 за $782,500.

Серия сообщений "ДЕЛО В ШЛЯПЕ":

ШЛЯПНОЕ

Часть 1 - Про мои любимые шляпки
Часть 2 - В женщине без шляпки есть нечто незавершённое. | Инструкция к применению. (часть-1)
...
Часть 42 - Меган Маркл на Royal Ascot: что нужно знать о самых красивых королевских скачках года
Часть 43 - Здравствуйте, Я - Ваша Шляпа!...Инструкция к применению.
Часть 44 - Guy Pиne du Bois (American, 1884-1958)..."Ревущие двадцатые" Modern

http://www.akmaya.ru/post443618799/

На сегодняшний день современные дизайнеры готовы предложить потенциальным клиентам бесчисленное количество вариантов оформления кухни. Множество материалов, фактур, бытовой техники просто поражает. Мы выбрали 20 стильных примеров, на которые обязательно стоит обратить внимание.

Подробнее..

https://novate.ru/blogs/011118/48265/

Доходный дом 13/16. 1-й Неопалимовский переулок. 1910 год. Проект архитектора М.А. Мухина.

Альфонс Муха. Ноябрь. Серия "Месяцы". 1900

Доходный дом № 31. Построен по проекту архитектора Н.С. Курдюкова в 1912 году для М.Г. Щербаковой.

Музыка во время дефиле, открытость для пожеланий клиентов, коллаборации с художниками, филиалы по всему миру и черное платье на выход – все это привнесла в модную индустрию Жанна Пакен, чье имя теперь померкло рядом с громкими именами Поля Пуаре и Гарбриель Шанель. Кем же была та женщина, сделавшая моду именно такой, какой мы ее знаем сейчас?

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/dQgXJQaLEmI/

В конце 19 - начале 20 веков в Европе возник новый стиль – модерн, охвативший все направления искусства. В разных странах он имел разные названия: в России – «Модерн», в Германии - «Югендстиль», во Франции и Бельгии –«Ар Нуво»…. Коснулись новые веяния и ювелирного искусства. Если во Франции самым прославленным ювелиром эпохи Ар Нуво был Рене Лалик, то в Бельгии не менее прекрасные работы в новом стиле создавал Филипп Вольферс.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/YEJxSVUC5y8/

Есть в Нижнедевицке (Воронежская область) комплекс старинных строений - дореволюционные здания высшего начального училища: учебный корпус, дом инспектора, мастерские. Двухэтажный учебный корпус с классическими деталями, построенный в начале 20 века, в эпоху модерна, выделяется среди преобладающей одноэтажной частной застройки и запоминается внешним видом.

Информация и фотографии в теме по ссылке - http://vif-vrn.ru/viewtopic.php?t=808

https://arch-heritage.livejournal.com/2957118.html