Дзэами Мотокиё.
ПРЕДАНИЕ О ЦВЕТКЕ СТИЛЯ.
(ФУСИ КАДЕН).
Серия Читая Книги.
СЧК.
Из предисловия, довольно пространного и подробного:
Что интересно- Дзэами (1363 - 1443)- один из основателей театра Но, был не только теоретиком, но и великим актёром. Его трактат пережил многие другие, ввиду образности и полезности, как написано в предисловии.
Стр.8.
Уже это- повод прочесть, наконец, эту книгу.
Так, что тут интересненького?
Стр.11.
В 1772 г. существовали "глава школы Кандзе в 14 поколении" и "актёр в 15 поколении Мотоаки".
Стр.54.
Сокровенное. Нельзя даже показывать, что обладаешь тайными знаниями.
Времена добрые и времена дурные. Не стоит противиться воле Неба!


Стр.55. Божество состязаний бывает и на этой и на той стороне....

Стр. 60.
Рассуждая о природе Цветка, автор предисловия привёл весьма интересную цитату из Аполлона Григорьева.
"Гениальное т. е. с мировыми силами связанное".
Чтобы взрастить Цветок, одного труда мало... вот эта связь гения с Космосом...

Стр. 62.
Про аскезу интересно сказано. Она может быть и положительной. Тренировка тела. Подготовка тела...
Если развивать христианскую мысль и практу в этом направлении?
Кажется, было бы больше адептов....
Но. Я, увы, не посвящён, и рассуждать на эти темы публично не должен.



Стр.69.
"...величие тайн умаляется дальней оглаской//Став уделом толпы, становится важное пошлым//"
Это всем понятная истина.
Однако, потом, мысль, идея, свод знаний...перерабатывается обществом и становится народным достоянием.И (или)историческим повествованием, ценным свидетельством....
Так пришло время и для этого произведения,для японской "театральной алхимии" вообще. И время очистит..... Ещё я процитировал эти строки за их образность. А в чём тут дело - долгое время эти театральные наставления переписывались в малом количестве экземпляров, были достоянием труппы, и только "для служебного пользования", хотя и с грифом "совершенно секретно"...
Секретность, сокровенность...вообще присуще японскому менталитету.... Интересно, как наглососы смогли взломать их сокровенное? Какие инструменты дьявола у них в ходу?...
...Что-то я увлёкся собственными мыслями. Но размышления над текстами как раз и вызвали СЧК.
Это в недавний период я "сжался"до коротеньких смешных рецензий.
...
Стр. 72.
Тут есть ещё одна важная для понимания событий вставочка:
Ж. Тард, французский психолог, выделил 2 эпохи: господства обычая, и господства моды.
Далее приведена обширная цитата: "Во-первых, в эпохи господства обычая, там, где искусство нарождается самостоятельно, оно развивается из ремесла... Так было в Египте, Греции, Китае, Мексике и Перу и во Флоренции. Архитектура, готическая, и всякая другая обязана своим возникновением каменщикам, живопись 14 века- переписчикам, украшавшим книги виньетками.... современная музыка- церковным певчим...литература- всем, кто желал рассказывать, трогать, убеждать.
Во-вторых, в те же эпохи произведение искусства отвечает не потребности узнать новое, что более свойственно эпохам господства моды, когда любопытство чрезмерно возбуждено впечатлениями, приходящими извне, но сладостной и все усиливающейся потребности снова увидеть и найти то, что уже известно, что мы любим, понимаем, чем восхищаемся... Тогда... от эпопеи или драмы мы требуем не интереса, поддерживаемого незнакомым сюжетом или сенсационной развязкой, а выразительного воспроизведения легендарных вымыслов, знакомых нам с детства,— смерти Прометея, Геркулеса, несчастий Эдипа, драмы сотворения мира, грехопадения, смерти Роланда и т. д.» «В такую эпоху искусство бывает не скажу ремесленным, но профессиональным, потому что оно образуется путем медленного накопления эстетических приемов, передаваемых отцом сыну вместе с разными полезными рецептами... Привычка обращаться сердцем и умом назад, к прародителям и их заветам, требует, чтобы и искусство было волшебным и живым отображением этого прошлого, еще полного жизни и веры в себя и в свою будущность... Во времена моды, напротив... искусство становится ремеслом чаще, чем ремесло искусством, а любопытство, составляющее отличительную черту такого времени, требует обманчивого, раздражающего удовлетворения, которое и доставляется изобретательными людьми. Тогда появляются шаблонные и написанные по заказу драмы и романы, повествующие о небывалых происшествиях, фантастические картины, музыка будущего, эклектические памятники. Эпоха, жаждущая новинок, требует художников, обладающих только богатой фантазией, времена, исполненные любви и веры, требуют художников, проникнутых этими чувствами» (Тард Ж. Законы подражания. СПб., 1892, с. 340—342).
То есть, искусство требует накопления приёмов, оттачивания и полировки навыков. Видимо, поэтому, возникшие классические школы как бы застывают в каких-то рамках, канонах....и совершенствуются практически незаметно. Ибо тема вычерпана. Это же тоже ремесло. Высокое, но ремесло. Не в этом ли причина упадка теаров, школ живописи...боевых искусств?
И возникновения новых, "модных"? Всё-таки новые времена, а времена не одинаковы, и даже циклы не повторяются точно, требуют и новых подходов. Может, кроме моды и обычая есть ещё и некая связь с мировым космосом, связь со временем, с вдохновением?....
И следование моде, и следование обычаю одинаково ведут в тупик? Пусть даже из обычая и накопления навыков вырастает нечто совершенное. А раз совершенное, значит завершенное?
Да, наша эпоха далека от Любви, Веры и...профессионализма во многих отраслях...но и новинок особо не жаждет...
Вокруг сплошные "технологии", основанные на циничном подходе ко всему и всем, заточенные на выкачивание денег, действующие, вроде, без всякой концепции.... Одни, к примеру, реставрируют старые здания, да так, что они скоро совсем развалятся, другие наполняют города бетонными уродами, лишая их своебразия......
Такое ощущение, что этот мир исчерпал себя идейно. Внешнюю обстановку меняет только развитие техники и этих самых "технологий". Уродских по своей сути. Что хорошо, зримо, и главное всем видно на примере "современной архитектуры". Особенно для масс......

Я думаю, что мода и обычай идут рука об руку. Но шаги отмеряет некий Вселенский Метроном.
И тут мы переходим к главному, на что следует обратить внимание. На "Оттуда бьющий Свет", как сказал Н. Гумилёв. По другому поводу.
Югэн.
ЮГЭН
Идея югэн.
Стр. 79.
"Сокровенно-прекрасное", "затаённое откровение", "сокровенная суть", "скрытая красота", "мистический, чарующий"....
Стр. 80.
"Трансцендентное мечтание"....

Сама эта "идея югэн" , вызванная к жизни поэтами-аристократами, утвердилась не только в японском искусстве, но и в обществе.
Стала..."частью структуры художественного мышления японцев,символом их эстетического видения мира в целом".
Действительно, когда сталкиваешься и с японскими предметами быта, старыми, и с произведениями литературы...чувствуешь нечто общее особенное. И для лучшего понимания нужно знать, что в основе.
А в основе- югэн. "Невыразимое Прекрасное", Свет, который не смешивается с тьмой.... Как идея, даже как идеал.... Прошлого. Но ещё живой.

Так что же это? Я чувствую, что это как раз и есть связь с Миром, со Временем...с чем-то высшим. Что побуждает к созерцательности. К вслушиванию и всматриванию....
Тут ещё хорошо сравнение с чёрной и красной лаковыми вазами. Рисунок как будто проявляется на фоне ночи....

Внимание к мельчайшим деталям. Стремление украсить мир вокруг себя...
Общение с...гениями места, скажем так...
Традиционная, старая Япония.

И...наша, русская, Божья Благодать.....
Хотя это и не совсем точное сродство.

Да, а можно назвать "югэн" простым русским словом "Вдохновение"? Назвать-то можно, но это не совсем то. Югэн всё же, эстетическая традиция. Способ видения и отражение Мира....
Традиция, создавшая свой, особый мир. А всё говорят "материя первична". Ага)))


Стр.83.
Тут нам прямо показывают отличие мировоззрений.
"...мистика буддийского Востока своей отрешенностью, погруженностью в неконкретное единое отличается, скажем, от христианской, особенно мистика христианского Востока, которое есть....общение человека с Богом оказывающее на человека волеосвобождающее воздействие, дающее ощущение реальной свободы.
Мистика буддийского Востока- это холодная мистика тождества, она не знает тайны любви личности к личности (человека к Богу); её цель - не спасать личность, а спасаться от личности ради растворения в космическом едином".
Весьма, кстати, точные слова. Может, даже, ключевые для понимания всей громады "восточной" философии, культуры, менталитета......
И что значат попытки отнять у людей Бога.....
Но это уже другая опера.....



Ну вот, уже сколько написал, так и не добравшись до текста)))
Сам трактат начинается с 89 стр.


Стр. 90.
"Итак, обыкновенно, к нашему искусству приступают в семь лет"....
Да, великое откровение. И сейчас к любому "искусству" и учению рационально приступать в 7 лет. Что говорит о том, что человек, по крайней мере с 14 века не изменился. (Какая такая "эволюция").
И в эту пору в движениях ребёнка есть свой совершенный стиль. Нужно положиться на непринуждённую манеру, определяемую движением сердца. Не следует поучать, говоря прямо, что хорошо, что плохо....
"Когда увещевают слишком чувствительно, ребёнок теряет расположение к занятиям. А если искусство становится в тягость, то вскоре и способности прерываются". (!!!)
- Вот это надо знать всем родителям. Зарубить на носу. Универсальное правило для любого обучения! Не правда ли?
Хороший практик легко проникает и в психологию, в педагогику... как само собой....
Мастерству начинают обучать с 12-13 лет. Благодаря возрасту молодые актёры обладают этим самым "югэн". По-моему, в данном случае речь идёт о "простом" актёрском и человеческом, юном обоянии...

В 17 - 18. Ломка. И тут всё понятно))

24 - 25 лет.
Становление.
Начало становления исполнительского искусства всей жизни. Веха в Учении.
Тут описаны и подводные камни на Пути.
Испытание медными трубами)))

34- 35 лет.
Вершина расцвета.
Совершенное владение мастерством принесёт славу.
А если к этому времени славу и признание не обрёл, будь ты хоть какой искуссник, значит, ты ещё не обладаешь истинным цветком. И после 40 лет дарования померкнут.....
Я тут несколько грубо пересказал суть одного явления. Но и сегодня возраст за 40 является некоторым испытаниям для "звёзд".
После приобрести признание станет несравненно трудно....
93)

Вот эта "раскладка" по возрастам, она характерна и для многих других занятий, где требуется усиленная работа над собой и упорная тренировка для достижения значимых результатов. Интересно бы сравнить с другими сисиемами.
Думаю, нашлось бы много общего.
Там в тексте есть ещё несколько тонких моментов. Но я бы не хотел цитировать всё. Просто рекомендую найти и прочитать. Полезно не только педагогам и театральным деятелям)))

40 - 45 лет увядание. Ищите другого ситэ...
Даже обладая "цветком"....

Но эти возрасты -оставлю за кадром. Тут уже "авторитет" работает на вас, а мастерство, как известно, не пропьешь....

И, да, тут уже надо переходить к наставничеству.
"....кто знает собственную плоть, является мудрым в сердце своём". (94).
Горькая мудрость)))

За 50:
"В старости и единорогхуже осла".....
Но пусть "не опадают цветы и с одряхлевшего дерева, почти лишённого веток и листьев"....
И я бы добавил "бери ношу по себе..."....
История про возраст всегда грустная и плохо кончается)))
Ну да ладно....

Далее идёт описание ролей, техники.....
Вообще, интересно для понимания этого театра, театра вообще.
Но это более для профессионалов, хотя, местами интересно....

Часть 3, беседы, тоже несколько специфичны. Хотя там несколько сильных приёмов. И снова автор обращает внимание на неоднородность времени.
Самое простое деление ин-ё (инь-янь).
(Ё - оживление, день, Ин - ночь).
Настроение публики зависит от времени суток.
......
Вообще, тут, кроме техники, довольно много своеобразной восточной философии в филигранном японском стиле.

Часть 4.
О БОЖЕСТВЕННЫХ ЦЕРЕМОНИЯХ.
Тоже весьма любопытно.
Советую прочесть. Сам чужие религии стараюсь не комментировать. Кроме...

Часть 5.
О СОКРОВЕННЫХ ПРИНЦИПАХ.
Мне понравилось всё. Читать надо на ночь, по принципу "случайная книга"...
И, честно, я устал от новых впечатлений на старости лет)))

Но ещё одной "несвоевременной истиной" хотел бы поделиться с вами:

120:
"...ЕСЛИ ЖИТЬ В КОРЫСТОЛЮБИИ, ЦЕПЛЯЯСЬ ЛИШЬ ЗА ЖИТЕЙСКИЕ ОСНОВАНИЯ, [ЖИЗНИ], ТО ЭТО В ПЕРВЫЙ ЧЕРЁД ЯВИТСЯ ГЛАВНОЙ ПРИЧИНОЙ ПОГУБЛЕНИЯ ПУТИ.
ВОЗРАСТАНИЕ БЛАГОДЕНСТВИЯ ЗАЛОЖЕНО В СКЛОННОСТИ К ПУТИ.
В ЗАБОТАХ ЖЕ О ПРОЦВЕТАНИИ СТАНОВИТСЯ НАВЕРНЯКА ЗАГУБЛЕННЫМ ПУТЬ. А КОГДА ПУТЬ ПОГУБЛЕН, САМО СОБОЮ ПОГУБЛЯЕТСЯ И БЛАГОДЕНСТВИЕ. ВОЗЛЮБИ ПУТЬ С МЫСЛИЮ, ЧТО ПРЯМОЕ И ЧЕСТНОЕ ДЕЛАНИЕ ЕСТЬ ИСТОЧНИК, В КОТОРОМ РОЖДАЕТСЯ ЧУДЕСНЫЙ ЦВЕТОК ВСЕХ ДОБРОДЕТЕЛЕЙ В МИРЕ".

Таккая вот, общечеловеческая, "театральная" вечная истина.

И, как ни странно, универсальная для всех народов и всех видов деятельности. Да, и Путь есть не только для человека)))
Вот так вот одни суетятся, а другим Бог благоволит.......

Этой яркой мыслью я и закончу первый подход к этому весьма интересному "памятнику писменности востока ".
Может, вообще пора читать только "памятники", а потом всё остальное. Там много реально интересного, и не раздражает.....

Ковригин Д.Э.
11 июня 2025 г.
- 6 июля 2025 г.
06. 07.2025
6725

Выходные данные "
*
ДЗЭАМИ МОТОКИЁ
ПРЕДАНИЕ О ЦВЕТКЕ СТИЛЯ.
(ФУСИ КАДЕН)
ИЛИ ПРЕДАНИЕ О ЦВЕТКЕ
(КАДЭНСЁ)
Перевод со старояпонского, исследование и комментарий Н.Г. Анариной.
М., "Наука ", главная редакция восточной литературы, 1989.
ISBN 5-02-016625-1. 199 с.

Тираж 10000 экз.
Очень интересные, и, главное, полезные книги из серии мировых памятников!


Добавляю сведения для библиотеки, хотя это и лишнее. Книга есть в сети, и даже, по-моему, бесплатно)))

Эдо-кирико – особый вид гравировки по стеклу.

Для семидесятилетнего Кумакура Рюити, мастера гравировки по стеклу, найти молодых работников, горящих желанием обучиться традиционному японскому ремеслу и не дать ему исчезнуть – наименьшая из проблем. Куда важнее показать им, как с ювелирной точностью вырезать изысканную стеклянную посуду.



Эдо-кирико – вид традиционного стекла, появившийся в городе Эдо (прежнее название Токио) ближе к концу периода Эдо (1603–1868). Кирико (切子, 切り子) означает «гранёный» и относится ко множеству декоративных узоров, которые вырезаются на поверхности стекла с помощью точильных камней и других инструментов. Используя лишь грубые наброски в качестве ориентира, мастера от руки вырезают аккуратные тонкие линии. 

Для семидесятилетнего Кумакура Рюити, мастера гравировки по стеклу, найти молодых работников, горящих желанием обучиться традиционному японскому ремеслу и не дать ему исчезнуть – наименьшая из проблем. Куда важнее показать им, как с ювелирной точностью вырезать изысканную стеклянную посуду.



Эдо-кирико – вид традиционного стекла, появившийся в городе Эдо (прежнее название Токио) ближе к концу периода Эдо (1603–1868). Кирико (切子, 切り子) означает «гранёный» и относится ко множеству декоративных узоров, которые вырезаются на поверхности стекла с помощью точильных камней и других инструментов. Используя лишь грубые наброски в качестве ориентира, мастера от руки вырезают аккуратные тонкие линии.