Mariano Pascual has created a delightful nod to classic desktop layouts for his new site, but it's updated with all kinds of colorful bells, whistles, and Easter eggs. (more…)

http://feeds.boingboing.net/~r/boingboing/iBag/~3/voGcqNHLBTg/this-colorful-homage-to-classi.html

Everyone is connected, %username%

Написал OriS
на cyberpunk.d3.ru
/
комментировать

https://cyberpunk.d3.ru/comments/1641670

Janek Simon, 2002

Написал funky-rumata
на img.d3.ru
/
комментировать

https://img.d3.ru/comments/1641641

Raskraska free project for kids from 1999 year to the present time.
Idea ahd drawing - artist Alexander Babushkin. Russian ABC.
Russian letter «En». With drawing of rhinoceros.

Эмиль Нольде (Emil Nolde) тоже котиков умел. По-своему:







/Отдельная прекрасная история про Эмиля Нольде: когда ему официально запретили рисовать, предварительно причислив к дегенеративному искусству вместе со всем остальным живым и талантливым, что подвернулось под руку (фашысты, будучи нормальными рядовыми обывателями, терпеть не могли свой родненький немецкий экспрессионизм и прочее неаккуратненькое, а возможностей прекратить безобразие у них было сильно побольше, чем у нынешних искусствоведов-любителей из интернетиков) – так вот, когда Эмилю Нольде запретили быть художником, он стал тайком рисовать маленькие картинки и закапывать их в землю в своём саду. Дофига, говорят, закопал, больше тысячи штук./

https://chingizid.livejournal.com/1999607.html

Ben Taylor, a 47-year-old artist, was inspired to paint a trippy, colorful circle filled with abstract worm-like patterns. He never finished the work. Years later, Taylor identified the subconscious inspiration for the painting: a 1" African parasitic worm called a Loa loa that he didn't know had taken up residence in his eye but had caused years of illness. Now his painting is on the cover of the medical journal Emerging Infectious Diseases (PDF). From the Washington Post:

“I suppose there was almost a sense of relief . . . just because I realized I wasn’t going mad,” Taylor said of his diagnosis...

While recovering, Taylor began painting again, and while rummaging in his home studio, he came across... the unfinished work he had shelved earlier...

He grabbed his paints and brush and began to finish it. He drew the lashes and the sclera, or the white part of the eye. He painted over the middle, so that the intricate wormlike patterns look like spiraling galaxies disappearing into the dark pupil. He added the worms — long, white and nearly transparent images slithering from the eyelids. “Untitled” became “The Host.”

"His health had been failing for years. Then he saw something crawling in his eye" (Washington Post)

http://feeds.boingboing.net/~r/boingboing/iBag/~3/I9z1o3IByoc/artist-didnt-realize-his-pai.html

Everyone is connected, %username%

Написал OriS
на cyberpunk.d3.ru
/
комментировать

https://cyberpunk.d3.ru/comments/1641117

У Гогена же есть отличный котик!

https://chingizid.livejournal.com/1999317.html

Everyone is connected, %username%

Написал OriS
на cyberpunk.d3.ru
/
комментировать

https://cyberpunk.d3.ru/comments/1640674

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение Художники Crane: Walter Crane "Превратить художников в ремесленников, а ремесленников — в художников"

Работы из частных коллекций и музеев в стиле Pre-Raphaelite.

Отец Thomas Crane (British, 1808–1859) здесь

1865 Безжалостная красавица (La Belle Dame sans Merci)

Мл. сын Walter Crane (British, 1845-1915)

Уолтер Крейн/Walter Crane (15 августа 1845, Ливерпуль — 14 марта 1915, Лондон) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер.


Walter Crane by George Frederic Watts

Родился 15 августа 1845 года в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Тот оценил высокое исполнительское качество работ юноши и помог ему получить первые заказы. Участник чартистского движения, Линтон познакомил Крейна с политическим и религиозным деятелем Дж. Р.Уайзом, чьи радикальные взгляды в значительной степени повлияли на мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями. Уайз первым познакомил Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, "сделала его бунтарем", а также с трудами Джона Рескина, в те годы активного идеолога движения прерафаэлитов.


Виолет и Лили, дочери Эдмунда Рутледжа (Violet and Lily, the daughters of Edmund Routledge)

В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии своей картиной "Леди Шалотт". Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединенных восхищением творчеством Берн-Джонса и Симеона Соломона. Критики презрительно окрестили их "группой поэтов без школы грамматики", намекая на незрелость их стиля.



Их работы регулярно отклонялись жюри выставок Королевской Академии, и молодые художники экспонировали свои полотна в более либеральной Галерее Дадли. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.


Зачарованная лодка

В 1871 году художник женился и осенью того же года отправился в свадебное путешествие по Италии. По дороге в Рим он побывал в Вероне и Венеции, изучая полотна Мантеньи, Карпаччо и Беллини, а также во Флоренции, где пришел в восхищение от картин Боттичелли "Весна" и "Рождение Венеры", представленных в Галерее Уфицци, тогда еще не самых почетных местах. (Позднее он выразил свой восторг, написав свое "Возрождение Венеры", пожалуй, самую "итальянскую" из его картин, показанную на первой выставке в Галерее Гросвенор и купленную художником Джорджем Фредериком Уоттсом.)


1883 Весна (La Primavera)

1877 Возрождение Венеры (The Renaissance of Venus) Частное собрание

1877 Возрождение Венеры (The Renaissance of Venus) Лондон, музей Тейт

В Риме Крейн приступил к работе над одной из самых сложных и символичных своих работ — "Смерть Года" (1872). Картина навеяна одноименной поэмой Шелли, написанной в 1821 году и изданной посмертно. На картине изображены аллегорические фигуры месяцев, сопровождающих катафалк с телом мертвого года. Во главе процессии идут две фигуры — Время в образе священника, читающего поминальную молитву, и Любовь, крылатая фигура с кадилом в руке. "Смерть года" определила интерес художника к мистической символике, что сближает его искания с творчеством Эдварда Берн-Джонса, перед талантом которого Крейн преклонялся.


1909 Суд Париса

В 1871 году Крейн познакомился с Берн-Джонсом и Уильямом Моррисом. Последний также придерживался социалистических взглядов и на долгие годы стал близким другом художника, а его книга "Искусство и социализм" оказала на мировоззрение Крейна огромное влияние. Вместе с Моррисом он принял активное участие в движении за возрождение традиционных искусств и забытых ремесел и тем самым внес значительный вклад в развитие декоративного искусства.


Кони Нептуна (Neptune's Horses)

Кони Нептуна (Neptune's Horses)

Крейн выполнял рисунки для обоев, разрабатывал эскизы гобеленов, витражей и керамической плитки, занимался дизайном интерьера. В оформлении интерьера он стремился достичь гармонии целого, начиная от основных линий ансамбля и кончая простейшими бытовыми предметами, опираясь при этом на исследования в области линии и цвета. В 1888 году художник стал одним из организаторов и первым президентом "Общества искусств и ремесел", цель которого он видел в том, чтобы "превратить художников в ремесленников, а ремесленников — в художников". В задачи общества входила организация выставок произведений прикладного искусства с целью их популяризации. Среди членов общества были также Уильям Моррис, Эдвард Берн-Джонс, Хейвуд Самнер, Филип Уэбб, Эдвард-Онслоу Форд и другие художники.


1863_Руфь и Вооз (Ruth and Boaz)

В 1895 году Крейн был избран почетным членом Мюнхенской Академии. В течение многих лет художник исполнял обязанности директора Манчестерской Школы искусств; в 1897—1898 годах он также непродолжительное время возглавлял Королевский художественный колледж, однако невозможность совмещать службу и творчество вынудила его оставить этот пост. Уолтер Крейн был также литературно одаренным человеком и блестящим теоретиком искусства. Свои эстетические взгляды он изложил в работах "Задачи декоративного искусства" (1892), "Декоративная книжная иллюстрация" (1896), "Основы рисунка" (1898), "Линии и формы" (1900) и другие. В 1907 году увидела свет книга воспоминаний художника.


Пандора

В политике Крейн придерживался левых взглядов. Исповедуя марксизм, художник, вместе с тем, отвергал идею достижения социализма революционным путем, считая, что смена общественных формаций должна произойти через образование и просвещение рабочих масс. Он был членом Независимой лейбористской партии, принимал активное участие в издании партийной литературы. Активная жизненная позиция удивительным образом сочеталась в нем с кротостью характера, деликатным, почти нежным отношением к близким людям, что отмечают в своих воспоминаниях многие его современники.


1870 (ок) Триптих Европа, Азия Африка (Europe, Asia, Africa) Частное собрание

В декабре 1914 году на Крейна обрушилось несчастье: его жена Мэри погибла под колесами поезда. Художник был глубоко потрясен смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года. Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915 года, в Хоршемской больнице.


жена художника Мэри

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'The Roll of Fate' приобретена на Christie's London 'Victorian and Traditionalist Pictures' в 2009 за $681,105.



1882 Свиток судьбы (The Roll of Fate)

"Lilies"


A Masque for the Four Seasons

Мост жизни

Diana and Endymion


1891 Четыре времени суток (Four times of the day)

Лилии Мадонны в саду



1885 Лаура за чтением

LOHENGRIN

Пришествие Весны

The Fate of Persephone

The Swan Maidens

Winter

Крейн был весьма разносторонним художником и преуспел во многих областях искусства, однако наиболее ощутимый вклад он внес в английскую книжную графику. В начале 1860-х годов художник познакомился с издателем Эдмундом Эвансом, пионером недорогой цветной печати. Вместе они начали массовое производство детских книг на дешевой бумаге, а потому доступных даже людям с малым достатком. Изысканное художественное оформление, великолепное знание детской психологии и невысокая цена продукции тандема Эванс-Крейн вскоре сделали первого богатым, а второго широко известным. В 1870-х годах Крейн выполнил целый ряд детских книжек-тетрадок для лондонского издательства "Джордж Роутлидж и сыновья", которые еще более упрочили его успех и сделали одим из самых популярных художников книги. Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей.

Мыльные пузыри

Графический стиль Крейна явился отражением его интереса к искусству Ренессанса, что проявилось в первую очередь в изображении костюмов и интерьеров. Он также испытал значительное влияние японской гравюры с ее линеарностью и локальным цветовым решением, что, по мнению художника, абсолютно соответствовало особенностям детского восприятия.

1894 Иллюстрации к Виндзорским насмешницам

1899 Искушение Евы















1890 (ок)_Зеркало Венеры (The Mirror of Venus)

1862 "Леди Шалотт" Нью-Хейвен, Йельский центр британского искусства



Женщина, сидящая на диване (Woman Seated on a Sofa) Нью-Йорк, музей Метрополитен

Итальянский сельский дом (Italian Farmhouse) Нью-Йорк, музей Метрополитен





Снеговик

Famous Angel

Famous Angel

Beautiful

1900 (ок) Чувство вкуса

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post439033595/

Это цитата сообщения Biryusinka Оригинальное сообщениеПогожим летним днём... Митина Оксана.

Погожим летним днём... Фотограф Митина Оксана (Oksanna_). Шекспир. 18 сонет. Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate; Rough winds do shake the darling buds of May, And summer's lease hath all too short a date; Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm'd; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature's changing course untrimm'd; But thy eternal summer shall not fade, Nor lose possession of that fair thou ow'st; Nor shall Death brag thou wander'st in his shade, When in eternal lines to time thou grow'st: So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this, and this gives life to thee. С погожим днём сравню тебя едва ль, Ведь ты воздушней, тоньше и прелестней. Цветы срывает ветер, мчащий вдаль, И лета миг растает дивной песней. То смотрит солнце с радостью на нас, То вдруг печально веки опуская. И мир тускнеет сразу без прикрас Тепла и доброты родного края. Но ты вовеки будешь, как заря Светиться красотой нерукотворной. И Смерти хвастовство лукавит зря – В стихах ты расцветаешь непритворно. Пока в сердцах стремленья и мечты – Живут мои стихи, живи и ты! Перевод: © Copyright: Татьяна Игнатьева, 2009 Свидетельство о публикации №109082502336 geniavegas

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post439033522/

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщениеТеряют смысл и звуки, и слова… Художник-аквалерист Jesse Jewhurst Hilder / Джесси Иегурст Хильдер (Австралия, 1881-1916)

Gathering Clouds, Dora Creek

Edgar Tuniyanets - With Himself




Беззвучье. Безъязыкая тоска. Молчание на грани онеменья. И тонкой струйкой тёплого песка сквозь пальцы утекает вдохновенье. Тускнеют краски. Меркнет синева. И тьма грядёт. И рушатся основы. Теряют смысл и звуки, и слова… Но – теплится несказанное слово. Ещё тоска не выпита до дна, ещё душа устало-осторожна, ещё вокруг всё та же тишина… Но музыка – уже возможна.
____________

Татьяна Славская


Bridge with Cattle Crossing


Sydney Harbour from Fort Macquarie 1904

Австралийский акварелист Джесси Хильдер родился 23 июля 1881 года в Тувумбе, восьмым ребенкомв семье Генри Хильдера, машиниста из Сассекса, и индианки Элизабет Хильдер. Джесси посещал Северную государственную школу Тувумбы, затем продолжил свое образование в государственной школе Фортути-Валли, а в 13 лет получил трехлетнюю стипендию в Брисбенскую гимназию. Он уже проявил к тому времени большой интерес к рисованию и живописи, чему способствовали архитектор Т.Х. Аддисон и художник Уолтер Дженнер.

The Crossroads. 1910


Lennox Bridge

В 1898 году Хильдер начал работу в Брисбенском филиале Банка Нового Южного Уэльса. В 1901 году был переведен в Гулберн, штат Нью-Йорк, затем в Бегу, а в 1904 году - в Уэверли. Именно в эти годы впервые появились симптомы его легочной болезни. Ему посоветовали показать свои акварели Юлиану Эштону, и в результате он стал посещать дневные занятия Эштона. Его картины в это время были подписаны как "Энтони Худ", поскольку он чувствовал, что банк может не одобрять его художественные интересы. В марте 1906 года Хильдер перебрался в Сидней, где уже серьезно заболел туберкулезом. Его картины в этот момент стали все более популярными, и его приветствовал Стритон как гения.

Bridge with Cattle. 1906


A summer's day

К концу 1906 года Хильдер отправился в санаторий Квинсленда на четыре месяца, и вернулся немного улучшив свое здоровье. В августе 1907 года он отправил 21 акварель на выставку Общества художников Сиднея. Они были оценены очень низко, от трех до пяти гиней, но 19 были проданы. Эти работы создали сенсацию среди художников и критиков. На весенней выставке Общества художников было продано еще 14 акварелей.

Landscape with Boy and Goats. 1914


Dora Creek

Брак с Филлис Мидмор, медсестре-стажере, в начале 1909 года стал поворотным моментом в жизни Хильдера. Он сказал ей откровенно о состоянии своего здоровья, но было решено взять на себя риск. Позже в том же году Банк Нового Южного Уэльса принял его отставку и выплатил ему девятимесячную зарплату. С поощрения жены он начал свою новую профессию штатного художника, впервые обосновавшегося в Лоусоне в Голубых горах, а затем в Парраматте, где родился их первый сын.

Island schooner, Moreton Bay. 1910


Morning at Dora Creek. 1915

К концу 1909 года продажи его картин составили 200 фунтов, но к 1911 году, когда продажи падали и счета накапливались, на имя художника поступало менее 2 фунтов. Именно в этом году 27 марта родился его второй сын. Между приступами болезни Хильдер сосредоточенно работал, и его картины постепенно увеличивались в цене. В 1914 году состоялась его выставка в Мельбурне. Несмотря на продолжающееся плохое здоровье, он продолжал писать на протяжении оставшихся двух лет своей жизни. 10 апреля 1916 года, в возрасте 34 лет, J.J. Хильдер умер от туберкулеза легких и был похоронен на кладбище Руквуд.

Moon in the Swamp. 1909


Launch at Anchor. 1915

Хильдер был скромным и застенчивым человеком, страдал от болезни, что иногда приводило к отчуждению от своих лучших друзей. Ему очень повезло с женой, восхищавшей коллег-художников и взявшей на себя обязанность по поиску покупателей картин. Он очень критично относился к своим работам и даже разрывал их, если конечным результатом было неудачная третья или четвертая попытка продажи. Художник не боялся пустых пространств, и все на рисунке было красиво размещено. Его цвет всегда был превосходным, хотя некоторые из его более поздних работ были написаны почти в монохромном состоянии на очень грубой бумаге.

Лучший сборник работ Хильдера находится в национальной галерее Сиднея. Он также представлен в Мельбурне, Аделаиде и других галереях.

Berowra


Evening, Dora Creek


Grey Gold, Dora Creek. 1915


Landscape (House in the Mountains). 1909




At close of Day. 1914


Moonlit landscape


Ploughing under Moonlight. 1910


Sheep Grazing, Early Morning


Shepherd's Bush, Ryde, New South Wales. 1911




White bridge at Dora Creek


A Sydney Bay


Two Barrows in the Clay Pit


Clay Pit Evening light


The Lake. 1909


The Timbergetters. 1912


The white Bridge. 1909


Entry Gates with Woman and Child. 1914


Foley's Bay. 1912


Boatsheds Berowra. 1912


Lennox Bridge, Parramatta. 1909


St Mary's Cathedral. 1911

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post439033377/

Ну и Утамаро же! Красотки после бани, а с ними – глядите, кто:

https://chingizid.livejournal.com/1998417.html

Её остров Мальта, на перекрестке Востока и Запада. Goxwa Borg с детства жила на этом архипелаге с археологическими памятниками и дворцами в стиле барокко. Очарованная медовыми стенами родного острова, которые стали молчаливыми свидетелями всего, что произошло, обычного и необычного шесть тысяч лет тому назад. Если бы эти стены могли говорить...

Невероятное плетение нитей времени, объединяющих рассеянное, превращая прошлое в настоящее, Goxwa представляет его буквально. Неопределенность контуров и плавающие формы объясняют само движение, простирающееся между двумя берегами: в нечеткости линии, между тем, чего уже нет или чего еще нет, где мы не можем сказать, появляется ли у нас на глазах, или исчезает.

Рассеянное восприятие - знак оккультного света. Goxwa помнит этот свет, дает его нам, показывая его нам, давая ему увидеть себя, тем самым вызывая нашу способность помнить, какое время без живописи стерлось бы.

На протяжении многих лет она разработала свой стиль, который сочетает вековые традиции и современную чувственность. Это тонкая работа с воском и масляной живописью. Это стиль, который ускоряет старение картины, делая их похожими на фрески из Помпеи, на фаюмские портреты, на византийскую живопись и русскую икону.

Стирание приходит, чтобы подписать нижнюю часть холста, чтобы обозначить не только проход, но и прошлое времени, его исчезновение, путь навсегда запрещенный, который стирает возможность возвращения, освобождая путь памяти.

Окружая заботой, чтобы спасти то, что исчезает, она создает таким образом пространство, свойственное эхо, которое напоминает нам о начале, которое может вернуться.

Что такое эхо, если не вызов, брошенный впереди себя в надежде выжить? Царство спокойствия, в котором эти молодые музы, дочери того времени и девственные фигуры вечного возвращения пребывают с изяществом и величием.

Goxwa Borg - мальтийская художница, родилась в 1961 году, в Валетте, Мальта.
В 1993 году состоялась её первая из многих персональных выставок. С тех пор она показывала свои картины в различных городах мира, включая Париж, Нью-Йорк, Страсбург и Сан-Франциско. В настоящее время Goxwa живёт и работает в Париже, выставки её картин продолжают привлекать толпы поклонников и коллекционеров.

Музыка: Mehdi - Summer breeze

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post439015803/

Её остров Мальта, на перекрестке Востока и Запада. Goxwa Borg с детства жила на этом архипелаге с археологическими памятниками и дворцами в стиле барокко. Очарованная медовыми стенами родного острова, которые стали молчаливыми свидетелями всего, что произошло, обычного и необычного шесть тысяч лет тому назад. Если бы эти стены могли говорить...

*****

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщениеКлод Моне [1840 — 1926] (фотографии и живописные портреты)

Bo4kaMeda

01. Клод Моне 1899
Фотограф — Феликс Надар (Гаспар Феликс Турнашон)




02. Клод Моне (1840 — 1926) в своем доме Живерни 1916





03. Клод Моне (1840 — 1926)




04. Клод Моне (1840 — 1926)




05. Клод Моне (1840 — 1926)




06. Клод Моне за столом в своем доме в Живерни, Франция.




07. Клод Моне в Живерни
by Sacha Guitry




08. Клод Моне (1840 — 1926)
Photo by Library of Congress




09. Клод Моне
by Sacha Guitry




10. Клод Моне в Живерни




11. Клод Моне в саду в Живерни, лето 1905




12. Клод Моне и японский мостик




13. Такеко Куроки, внучка премьер-министра Японии Мацукаты Масаёси, Клод Моне, его племянница Элис (Лили) Батлер, приемная дочь Бланш Ошеде-Моне и французский государственный деятель Жорж Клемансо.
Живерни, 1921




14. Семья Моне на прогулке в саду (художник справа)




15. Claude Monet mit Louis Aston Knight in Giverny




16. Claude Monet, im Garten Giverny




17




18




19. Клод Моне (1840 1926) перед своими картинами "Waterlilies", Частная коллекция




20. Клод Моне во время работы над инсталляцией с водяными лилиями для Музея Оранжери, ок. 1923 года.




21. Клод Моне 1887
фотограф Феликс Надар




22. Клод Моне 1887
фотограф Феликс Надар




23. Клод Моне 1880




24. Клод Моне в студии




25. В студии Клода Моне




26. Клод Моне
Художник Мейер, Адольф де 1921
Claude Monet, 1921 - Adolph de Meyer




27. Клод Моне (1840-1926) сидит на скамейке у пруда с кувшинками в своем родном саду.
Живерни, Франция, 1910-е годы




28. Жорж Клемансо, Моне и Лили Батлер на японском мосту, 1921




29. Клод Моне в своем саду




30. Клод Моне в Живерни, 1915




31. Клод Моне в домашней обстановке.




32. Клод Моне, 1865.
Фотограф — Этьен Каржа




33. Клод Моне в Живерни, 1889
Снимок Теодора Робинсона




34. Клод Моне и Алиса на площади Сан Марко в Венеции 6 октября 1908




35. Клод Моне 1920




36. Моне в автомобиле 1906




37. Пьер Огюст Ренуар (слева) и Клод Моне




38. Моне за работой над Розовой Аркой
39. Моне в 1926 году за несколько месяцев до смерти




40. Клод Моне 1858
41. Клод Моне в молодости




42. Клод Моне на мосту в саду у себя дома во Франции
43. Клод Моне и Гюстав Жефруа на фоне японского мостика в Живерни, 1920




44. Monet, Roussel and Vuillard at Ginevry, 1920
45. Клод Моне в кровати, после операции 1923



46




47. Клод Моне (1840 — 1926)
Автопортрет Моне в берете 1886
холст, масло
56 Ч 46 см
Частная коллекция




48. Клод Моне (1840 — 1926)
Автопортрет в своей мастерской 1884
холст, масло
85 Ч 54 см




49. Клод Моне. Автопортрет в берете, открытка, 1886




50. Клод Моне (1840 — 1926)
Автопортрет 1917
холст, масло
77 Ч 55 см




51. Жильбер де Северак
Портрет Клода Моне 1865
40 Ч 32 см
Масло, Холст
Музей Мармоттан-Моне, Париж




52. Пьер Огюст Ренуар
Портрет Клода Моне 1875
Масло, Холст
84 Ч 60.5 см
Музей д’Орсе, Париж




53. Пьер Огюст Ренуар
Клод Моне за чтением 1872
Масло, Холст
65Ч50 см




54. Пьер Огюст Ренуар «Моне читает», 1872
Масло, Холст
Музей Мармоттан, Париж




55. Пьер Огюст Ренуар
Портрет Моне 1875




56. Каролюс Дюран, Шарль (1837 - 1917)
Портрет Клода Моне




57. Эдуар Мане (1832 - 1883)
Голова мужчины (Клод Моне) 1874
17 Ч 14 см




58. Фредерик Базиль (1841 - 1870)
Импровизированный госпиталь. Моне после несчастного случая в Шайи, 1865
Масло, Холст
47 Ч 62 см
Музей д’Орсе, Париж




59. Пьер Огюст Ренуар
Клод Моне, пишущий картину в своем саду в Аржантёе 1873
Масло, Холст
50 Ч 62 см
Уодсворт Атенеум, Хартфорд




60. Джон Сингер Сарджент
Клод Моне, рисующий на опушке леса 1884-е
Масло, Холст
54 Ч 64.8 см




61. Эдуар Мане (1832 - 1883)
Семья Моне в их саду в Аржантее 1874
масло, холст
61 Ч 99.7 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк




62. Эдуар Мане (1832 - 1883)
Моне и госпожа Моне в лодке 1874
Масло, Холст
82.5 Ч 100.5
Новая пинакотека, Мюнхен




63. Фантен Латур, Анри (1836 – 1904)
Мастерская в Батильоне 1870
масло, холст
2040 х 2730 мм
Музей д’Орсе, Париж

Перед мольбертом — Эдуар Мане, рядом в кресле — Закари Астрюк, стоят слева направо — Отто Шольдерер, Огюст Ренуар, Эмиль Золя, Эдмон Мэтр, Жан Фредерик Базиль, Клод Моне.




64. Джон Сингер Сарджент
Портрет Клода Моне 1887
Масло, Холст
40.6 Ч 33 см




65. Claude Monet by Patricia Maguire



66. Claude Monet By Sean Sullivan




67. Claude Monet by Gilberto Gomes 2010, 50 х 40
68. Michel Suret Canale. Portrait de Claude Monet




69. Михаил Шапиро
Клод Моне 2008




70

pavluhinoleg.livejournal.com
monetpainting.net
gettyimages.com

.

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post439008618/

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщениеСольноДоброУтреннее..

Julius Kronberg
Пастушок

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post439008563/

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщениесКуклойСольноКоллекционное..

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Девочка с куклой

https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post439008550/