Петропавловская губа уютна, закрыта от глаз и ветров Никольской и Сигнальной сопками. Тут и сейчас прячутся корабли, так не похожие на те, что заходили сюда 165 лет назад. Тогда эту небольшую бухту пересекала коса Кошка, на которой потом построили Морской вокзал.

П. Куянцев, "Бой 18 августа 1854 года на батарее под командованием А. Максутова"

А у губернатора Завойко кошки на душе скребли - как воевать, когда у тебя в гарнизоне 926 солдат и 68 орудий? На косу Кошка теперь можно приехать на автобусе. Здесь нет ничего примечательного, кроме мемориальной доски, сообщающей, что тут в 1854 году стояла батарея князя Дмитрия Максутова - ее так и прозвали Кошечной. Соседней батареей командовал его младший брат Александр. Тогда ее называли Перешеечной. После боя назвали - и зовут по сей день - Смертельной...

196 лет назад вышла в свет чудесная сказочная история о чёрной курице и подземных жителях. Сказка переносит читателей в волшебный мир маленьких рыцарей и их короля: вот в тронном зале собрались придворные в парадных одеждах, и главный герой сказки Алёша узнал, что его любимая Чернушка вовсе не курица, а королевский министр в чёрном наряде и малиновой шапочке на голове. Мальчику посчастливилось проникнуть в сокровенные тайны волшебного мира в награду за доброту. Алёша однажды пожалел чёрную курицу, за что и попал в сказочное королевство. А полученное по просьбе мальчика волшебное семечко давало ему возможность осуществлять все свои желания без особого труда. И Алёша сделался заносчивым и надменным. Автор этой сказки Антоний Погорельский. Настоящее имя писателя Алексей Алексеевич Перовский.

Он был внебрачным сыном богача и вельможи - министра народного просвещения при Александре I графа Алексея Кирилловича Разумовского, сына последнего украинского гетмана Кирилла Разумовского. У Алексея Перовского было ещё девять братьев и сестёр. Разумовский своим детям дал фамилию Перовских (возможно по названию одного из имений), его богатства хватило на всех. Перовские получили образование, были приняты в обществе. Одна из сестёр Анна Алексеевна не вполне удачно вышла замуж; случилось так, что, когда её сыну Алёше исполнилось всего полтора месяца, она уехала к брату - писателю Антонию Погорельскому (Алексею Перовскому) в имение Погорельцы Черниговской губернии. Маленький Алёша называл своего дядю папой. Да и сам дядюшка в племяннике души не чаял и серьёзно занимался его воспитанием. Средства позволяли нанимать для юного Алёши лучших учителей французского, немецкого, английского языков, латыни и прочего, чередуя занятия с верховой ездой, стрельбой, фехтованием. В 10 лет начались поездки в Италию, Францию, Германию. Стоит отметить, что Алёша не всегда отличался особым прилежанием в учёбе. Однако, он был мальчиком недюжинной физической силы, забавлялся тем, что разгибал подковы, мог пальцем загнать гвоздь в стену. Дядюшка старался воспитать в племяннике лучшие нравственные качества, в то же время готовил мальчика к придворной карьере. Но не всегда любимый племянник оправдывал надежды дяди, некая леность, проявления детского эгоизма и побудили Алексея Перовского под псевдонимом Антоний Погорельский посвятить в то время десятилетнему племяннику поучительную сказку «Чёрная курица или подземные жители». Читатели помнят, что к одноимённому герою сказки слишком поздно приходит осознание неотвратимого несчастья, обрушивающегося на человека, если он перестаёт быть добрым, забывает о долге. Трудно после этого стать прежним.

Екатерина II, прозванная Великой, вошла в историю как одна из самых амбициозных правительниц России. Среди её многочисленных замыслов особое место занимает «Греческий проект» — грандиозный план воссоздания Византийской империи под эгидой России. Этот замысел, родившийся в эпоху русско-турецких войн XVIII века, был не просто геополитической авантюрой, но и отражением имперских амбиций Екатерины, её мечты о величии России как наследницы Православного Мира.

Православное наследие и амбиции Екатерины

«Греческий проект» зародился в 1780-х годах на фоне успехов России в русско-турецких войнах (1768–1774 и 1787–1792). Екатерина II, немка по происхождению, стремилась укрепить свой образ как защитницы православия, наследницы Византии, павшей в 1453 году под ударами османов. Идея возрождения Византийской империи под русским покровительством опиралась на концепцию «Третьего Рима», провозглашённую ещё в XVI веке: Москва как преемница Константинополя. В переписке с фаворитом Григорием Потёмкиным в 1780 году Екатерина писала: «Освободить православных братьев от турецкого ига — наш долг». Историк Изабель де Мадариага подчёркивает, что проект был не только религиозным, но и геополитическим, нацеленным на расширение влияния России на юге.

Полагаете, стать Музой может лишь красивая, очаровательная, скромная, уравновешенная и порядочная девушка? А как же быть с утверждением, что любовь зла? Просматривая на досуге биографии известных деятелей культуры, я была немало удивлена. Оказывается, жёны и возлюбленные многих из них были так же далеки от идеала, как кассирша баба Зина из заштатного универмага, которая на глазах честного народа костерит какого-нибудь подвыпившего покупателя, неспособного с первого раза насчитать мелочью стоимость бутылки водки. Не верите? Тогда немного истории!

Софья Андреевна Бахметева (в первом браке Миллер, во втором — графиня Толстая), (1827, село Смольково, Пензенская губерния — 1895, Лиссабон) — супруга Толстого, поддерживала знакомство с многими известными деятелями искусств своего времени — Тургеневым, Достоевским, Фетом, Соловьёвым и другими. Алексей Константинович Толстой (24 августа (5 сентября) 1817, Санкт-Петербург — 28 сентября (10 октября) 1875, село Красный Рог, Мглинский уезд Черниговской губернии) — русский писатель, поэт и драматург, переводчик, сатирик из рода Толстых.

Имя Малюты Скуратова - одного из ближайших сподвижников Ивана Грозного – стало нарицательным для обозначения жестокого палача, изувера, радующегося страданиям других. И это справедливо, поскольку на совести Малюты огромное количество замученных и казненных людей, в том числе, и митрополит Филипп, канонизированный Русской православной церковью.

И, тем не менее, неужто этот человек не совершил ничего хорошего за всю свою жизнь? Если внимательно изучить его биографию, то выяснится, что даже Малюта был способен творить хорошие дела. Если ему приказывал, конечно же, царь. Поскольку главным качеством Григория Лукьяновича Скуратова-Бельского, прозванного за малый рост Малютой Скуратовым, была даже не жестокость, а безусловная, собачья преданность государю. И все, что было сделано Малютой, было сделано по воле Ивана Грозного.

Как ни странно, именно Григорий Скуратов, которого считают чуть ли не олицетворением опричнины, способствовал ее уничтожению. Принят в опричнину он был первоначально на самый низший пост параклисиарха (пономаря) и некоторое время был одним из многих, и не более того. В 1569 году он возглавил опричное сыскное ведомство. Начинаются аресты, сыск, который по нормам средневекового права был немыслим без пыток, казни. Скуратов лично казнит и расправляется иными способами с теми, кого Иван IV считал своими врагами. К 1570 году опричное войско стало самостоятельной боевой единицей, привыкшей к безнаказанности и крови. И государь решает, что этот эксперимент пора заканчивать, как выходящий из-под контроля.

Каждый портрет — это (как минимум) два человека, две судьбы. Художник и его модель. Иногда они остаются неизвестными — "Портрет неизвестного", "Неизвестный художник". И "прочитать" картину до конца не получится. Имя автора портрета, о котором пойдёт рассказ, к счастью, известно. Хоть о самой художнице мы знаем мало. Значительно меньше, чем о героине картины. О судьбах двух женщин, на миг пересекшихся благодаря одному портрету, эта история.

Портрет графини Марии Сергеевны Бутурлиной

Портрет графини Марии Сергеевны Бутурлиной (1841) работы Кристины Робертсон находится в Воронежском художественном музее. Тонкая работа художника и красивая девушка на полотне привлекают внимание. Хочется узнать их судьбы...

Маргарита Кирилловна родилась в 1873 году в семье потомственного почетного гражданина и разорившегося картежника Кирилла Николаевича Мамонтова. Денег было мало, зато в дальнем родстве — первейший галерейщик Павел Третьяков. За неимением доступа к дорогим удовольствиям девочка развивалась интеллектуально. В частности, в 12 лет ей посчастливилось стать одной из первых зрительниц картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Впечатлений хватило надолго: «Мы онемели от ужаса…  Казалось, что убитый сын Грозного лежал на полу комнаты, и мы с ужасом стремглав пробегали мимо, стараясь не смотреть на картину».

Полотно действительно стояло на полу — Александр III от греха подальше запретил его вывешивать в общедоступных залах: «Не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения ее в публике». На родственников царские запреты не распространялись.

Кроме походов в гости «к тете Вере Третьяковой» были посещения другого родственника, «дяди Ивана Николаевича Мамонтова». Там запросто бывали музыкальный критик Кашкин, книгоиздатель Юргенсон и писатель Алексей Толстой. Картиной не пугали, говорили о концертах. Дружили с братьями Жемчужниковыми, соавторами нашумевшего проекта под названием «Козьма Прутков». В 18 Мамонтова увлеклась театром. Малый, Большой, а также Русская частная опера дяди, Саввы Ивановича Мамонтова. Через Савву Ивановича образовались знакомства с художниками — Коровиным, Серовым и Врубелем. В то время когда сверстницы из ее круга скучали в биаррицах, баден-баденах, карлсбадах и виши, юная Маргарита путешествовала по художественным выставкам, премьерам, музыкальным вечерам и, в общем-то, неплохо проводила время.

В своей семье Мария Федоровна была словно императрица. Еще бы! Именно ей, а не сыновьям и уж тем более не дочерям, муж-миллионер оставил в наследство свою «империю» - Никольскую мануфактуру. И жена не подвела. Когда через пару десятков лет Мария Федоровна Морозова отошла в вечность, ее детям и внукам досталось самое крупное в Российской империи состояние - 30 миллионов рублей.

Мария Федоровна Морозова (1830 -1911)

Брак в купеческой семье - не любовь, а преумножение капитала. Вы, наверное, заметили, что большинство купцов, предпринимателей, меценатов XIX века - старообрядцы. А еще они были выходцами из крестьян (крепостных).

Жанровый и батальный живописец Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский относится к числу малоизвестных художников.
Сын помещика Оренбургской губернии, он родился в Нижнем Новгороде 1 ноября 1838 г. (в некоторых источниках встречается дата 1 апреля 1837 г.), окончил в Уфе мужскую гимназию. После переезда своих родных в Санкт-Петербург готовился стать юнкером.

Портрет Н. Д. Дмитриева-Оренбургского работы И. Н. Крамского

Школа гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров для обучения молодых дворян, которые поступали в гвардию из университетов или частных пансионов, не имея военного образования и подготовки, была учреждена в Петербурге 9 мая 1823 года по приказу царя Александра I. В 1859 году школа (в ней в 1832–1834 гг. учился М.Ю. Лермонтов) была переименована в Николаевское училище гвардейских юнкеров. Встреча с художником В.К. Шебуевым (1777–1855), представителем классицизма, писавшим картины на религиозные, мифологические и исторические темы, круто изменила жизнь Николая. С 1856 года Дмитриев стал посещать классы Императорской Академии художеств. Учась у знаменитого Ф.И. Бруни, автора всемирно известной картины «Медный змий», получил «за успехи в рисовании и живописи четыре малые и одну серебряную медали».

Бурные обсуждения Ивана Грозного, Петра I, всех Александров и Николаев обычное дело, но почти ничего об Алексее Михайловиче Романове. Он как был тишайшим, так им и остался. Однако можно утверждать, что без него не было бы Российской империи.

По воспоминаниям современников это был добрый, спокойный, благодушный и мягкий человек, который любил музыку и литературу, да и сам сочинял немного и в музыке и в литературе. Не случайно его прозвали "тишайший". И почти все исследования о нем в основном и касаются его личных качеств и сильно недооценивают его роль как государственного деятеля. Однако все его царствование, а главное результаты этого царствования показывают, что он был умным, жестким и решительным правителем, при этом достаточно гибким и обладал стратегическим мышлением.

«Дурна как черт и умна как ангел», — говорили про эту француженку, ярую противницу Наполеона. Бонапарт же и вовсе не стеснялся в выражениях: «эта старая ворона», «настоящая язва», — цедил он сквозь зубы, читая заметки баронессы Жермены де Сталь о разгуле деспотизма во Франции и об «извращенной воле к власти» самого императора.

Андреа Аппиани «Наполеон на троне с аллегорическими фигурами Мира и Победы» (1806)

Игнорировать ее существование Наполеон не мог — мадам де Сталь царила в парижском высшем свете, в ее салоне на Рю Рояль встречались влиятельные литераторы и политики.

Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.

Константин Маковский с женой Марией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.

Иллюстрации к «Золушке» и «Спящей красавице», созданные словно рукой старого мастера: нежные лица, золотые волосы, роскошные сияющие одежды и скалистые пейзажи… Внучка японского каллиграфа, американский художник Кинуко Крафт создает сказочные миры, смешивая исторические стили европейской живописи и добавляя в них толику истинно японского изящества.

Не будет преувеличением сказать, что Кинуко Крафт на сегодняшний день – одна из самых узнаваемых и широко известных женщин-иллюстраторов. Она родилась 1940 году в Японии, в Канадзава. Дед Кинуко был одаренным и высокообразованны художником-каллиграфом. Его библиотека содержала множество прекрасно иллюстрированных изданий, и маленькая Кинуко росла в окружении шедевров художественной графики. Это определило всю ее дальнейшую жизнь. Первым профессиональным учебным заведением для нее стал художественный колледж в родном городе, а затем Кинуко набралась смелости и отправилась в США. Она совершенствовала иллюстраторское мастерство в Чикагском университете.

Владимир Жданов

Долгие годы судьба нечастной юной красавицы, которую выдали замуж за богатого старика на знаменитой картине Василия Пукирева "Неравный брак" оставалось неизвестной.

Василий Пукирев "Неравный брак", 1862 год

Однако совсем недавно, в начале 2000-х годов, произошло неожиданное открытие, которое не только подтвердило, что картина "Неравный брак" написана на основании подлинной истории, но и пролило свет на печальную судьбы юной невесты.

 Но сначала, для того чтобы все-таки понимать, о чем идёт речь, нужно сказать пару слов о том: Кто же был изображен на картине "Неравный брак"?

Наташа Шереметева низко поклонилась господину, вошедшему в комнату со свитой. Он был седой и поджарый, в пудренном парике. Серебристый костюм сидел на нем как влитой, а на ногах были чудные заморские башмаки. Через несколько минут она расслышала свое имя и предложение одного из очередных женихов.

- Одно кольцо будет стоить шесть тысяч, женихово - двенадцать...Табакерку жалуют золотую в бриллиантах, шуб сорок штук на соболях, шесть пуд серебра, старинные великие кубки и фляши золоченые...

Наталья Борисовна Шереметева (1714 - 1771)

Далее шло перечисление даров со стороны жениха родне невесты. Наташа от волнения не сразу узнала князя, влиятельнейшего человека при дворе. Он сватал к ней своего племянника Ивана Алексеевича Долгорукого.

Жены императоров России. О каждой из них можно много рассказать, каждой дана оценка и характеристика историками, но…. читая о делах императриц или, к примеру, личные дневники их современников, складывается картина совершенно иная. 

Супруга императора Павла I Мария Федоровна, в девичестве - София Мария Доротея.

Портрет Великой княгини Марии Федоровны. А. Рослин, ок. 1777 года

Что приходит первым в голову при упоминании её имени? Императрица, которая родила 10 детей, из которых выжили 9, что для России тех времен было редкостью – детская смертность была ой как высока. Император Павел I был многодетным отцом! Второе, это тем, что два её сына были императорами России - Александр I, и Николай I.

— Никто твоего мнения не спрашивает! Ты выйдешь замуж за того, за кого скажем, — всю жизнь твердили опекуны прекрасной и богатой княжне. И она смиренно покорилась их воле.

В XVI веке была самая богатая, красивая и, вероятно, самая несчастная княжна того времени — Елизавета (Гальшка) Острожская. И по сей день, согласно народной легенде, лунными ночами она бродит по польскому замковому парку в Шамотулах. Её прозвали «Чёрная принцесса».

Княжна Елизавета Острожская, современная репродукция с портрета XVI века

Елизавета была самой желанной невестой в Речи Посполитой. Помимо ослепительной красоты и благородного происхождения, ее главным достоинством было огромное богатство. Однако, оказалось, что именно это богатство станет причиной многих ее личных несчастий.

Вторая дочь генерала Раевского, Елена, остаётся как бы в тени своих сестёр, а между тем жизнь её по-своему интересна и загадочна.

Её считают адресаткой двух пушкинских стихотворений.

Увы, зачем она блистает

Минутной, нежной красотой?

Она приметно увядает

Во цвете юности живой...

Иногда указывают, что речь в этих строках идёт о Екатерине Раевской, но здесь возникает много вопросов. Во-первых, Екатерине в момент написания стихотворения было 23 года (по понятиям того времени, ооочень много), «во цвете юности живой» скорее можно отнести к 16-летней Елене. Во-вторых, о болезни Екатерины речь в письмах отца идёт, но, видимо, было это явление временное, и вся долгая жизнь «Марфы-посадницы» тому свидетельство. Елена же была больна чахоткой, и об «увядании» её сохранилось немало свидетельств.