Первым её проектом стала большая коллекция женских портретов под названием "Все женщины....", выполненная в стиле поп-арт
Монтсе Мартин(Montse Martin) - испанский художник. Родился в семье, тесно связанной с искусством и спортом. В возрасте 14 лет она переехала в Мадрид, где впервые показала свои работы и, одновременно, добилась первого большого успеха в спорте, приняв участие в нескольких соревнованиях по художественной гимнастике. Ее тренерами были Эмилия Бонева и Ана Ронсеро: чемпионка мира в Афинах (Греция, 1991) и чемпионка Европы в Штутгарте (Германия, 1992) соответственно.
Она также получила медали на различных европейских и мировых соревнованиях, кубках мира и международных соревнованиях. Уйдя из мира спорта, она переключила внимание на другую свою страсть - изобразительное искусство, и начала изучать графический дизайн в школе IDEP в Барселоне. Затем Мартин в течение пяти лет работала в рекламном агентстве "ADOS Comunicacion", пока не решила попробовать свои силы в живописи и иллюстрации. Первым её проектом стала большая коллекция женских портретов под названием "Все женщины....", выполненная в стиле поп-арт.
Монтсе до сих пор участвует в гимнастических и танцевальных мероприятиях, также она принимает участие в различных спектаклях. В 2007 году Монтсе написала, поставила и интерпретировала вместе с Элизендой Сельвас произведение театра физической культуры под названием "эмоции в черно-белом".
В данный момент она иллюстрирует детские истории в серии книг "Олимпия”, основанной на жизни и карьере Альмудены Сид - чемпионки Испании по художественной гимнастике. По мимо прочего, Монтсе работает в качестве дизайнера и иллюстратора в различных издательских группах и готовит художественные проекты, связанные с миром женщин. В настоящее время Монтсе Мартин живёт и работает в городе Лерида, Испания
Нежность женщины... Шведский художник Johannes Wessmark
Художник фотореалист Johannes Wessmark родился в 1962 году, живет и работает в Kil, Швеция. Профессионального художественного образования не получал, но если в его руки попадает карандаш или кисть с акварельной краской, можно быть уверенными в том, что на полотне в скором времени появится шедевр. Более пятнадцати лет работал в качестве иллюстратора и 3D художником. Член The Swedish Artists National Organisation и International Guild of Realism. Его картины представлены в художественных выставках по всей Швеции и США.
Андрей Маркин родился в 1976 году в селе Андреевка Московской области, в семье художника Виктора Маркина. В 1991 году он закончил зеленоградскую художественную школу и поступил в Московское художественное училище им. "Революции 1905 года", где преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач. В 1994 году Андрей поступил в академию русский живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова. В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова.
Художник Владимир Сергеевич Гусев родился в 1957 году в Орехово-Зуево Московской области, в семье Заслуженного художника РСФСР Сергея Михайловича Гусева.
Учился в художественной школе, где его педагогами были В. Завгородний, Б.Кельберер, А. Карякин. После окончания школы Владимир Гусев учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.
Член Союза Художников России, участник большого количества выставок в России и за её пределами, работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях живописи по всему миру.
Посмотрите на его картины – художник Владимир Гусев для своих полотен выбирает очень простые сюжеты: счастливые люди, солнечные летние дни, прекрасные цветы и невероятные по своей красоте женщины.
Художник будто бы предлагает оглянуться вокруг и увидеть, что окружающий нас мир удивительно красив.
Акварели японского художника Reina Yamada.| Очаровательные женщины.
Yoichi Sugawara - Zwei dunkle Augen schauen mich
Случайно нашла САЙТ с прекрасными акварелями художника _reina_yamada_(麗奈). Единственное, что там написано, что автор этих замечательных женских портретов из Японии, хотя все его акварельные портреты женщин с европейской внешностью.
Белый орел - Потому что нельзя быть красивой такой
Таится в женщине любой очарования черта,
Невидимою ниточкой блаженного покоя
Окутывающая аурой незримой красота,
Когда, счастливая, она находит мир с собою.
И чувств ее букет играет разными цветами,
Переливаясь всеми красками надежды и любви.
Лучась, она глядит на всех прекрасными глазами,
Наполненными нежностью ее душевной теплоты.
И света внутреннего непрерывное сиянье,
Как ореолом окружает тех, кто с нею рядом.
Палитру красок легкою улыбкой разбавляя,
Тонами мироощущенья заполняет взглядом. Автор: Марина Мэм
Современный американский художник Крис Льюис изучал иллюстрацию в Университете Искусств в Филадельфии, а затем переехал в Лос-Анджелес, где он в настоящее время живет и работает. Большое влияние на него оказали великие мастера прошлого, почитание их проявляется в изображении человеческой фигуры, мягкие оттенки, игра света и тени и нежные эмоции. Картины Льюиса выставлялись в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Сиэтле, Нью-Йорке, Майами, Лондоне и Гонконге, публиковались в журналах и книгах.
Женщины Парижа культурные, стильные, чувственные и красивые. И они являются жителями холстов израильского художника Исаака Маймона (Isaac Maimon). Их тонкие кривые, их таинственные улыбки и безупречная мода изображены в его культовых картинах общества парижских кафе.
"Меня вдохновляют красивые женщины и человеческая форма в целом", - объясняет он. "Я вижу, что в каждом человеке есть красота, и я хочу перенести эту красоту в свои картины".
Его любовь к "la vie Francais" (приблизительно: жизнь по-французски), вероятно, была вдохновлена его франкоязычными родителями, которые поддерживали художественные амбиции сына с момента его рождения в Израиле в 1951 году.
Маймон посвятил большую часть своей жизни искусству. Он учился в Институте изобразительных искусств Авни в Тель-Авиве, самой престижной в Израиле академии искусств. Именно здесь появился его интерес к парижской школе, и он начал восхищаться работой таких знаменитых французских художников, как Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс. Маймон также нашел мотивацию в работе своих собратьев-израильтян, черпая вдохновение у художников Хаим Кива и Моше Розенталиса.
Карьера Маймона продолжалась, параллельно с развитием его мастерства. В 1980 году он начал преподавать в Школе изобразительных искусств в Беер-Шебе, а затем, в этом же году в Академии искусств Кай. Он также был профессором Университета Бен-Гуриона в Беэр-Шее в конце 1980-х годов.
Вторая карьера Маймона в качестве ресторатора и владельца паба также способствовала развитию его художественных талантов. В перерывах от бара и управления повседневными делами бизнеса его часто можно было увидеть сидящим за задним столом, зарисовывая посетителей кафе, интерпретируя мысли и чувства от выражений их лиц и поз. Он набрасывал жизнь в кафе и возвращался в студию, чтобы нарисовать полноценную картину на холсте. Его более ранний интерес к Парижской школе и увлечение художниками "французской культуры бульвара" снова начинало просыпаться. "Меня всегда привлекала атмосфера кофеен и баров", - говорит он. "Я пытаюсь воссоздать её в своих картинах".
"Работы Исаака - это празднование его внутреннего духа и творческого соединения с эфиром, раскрытие его психики посредством краски. Маймон смело перешел от портретов элегантных и гламурных дам в интимных парижских настроениях к миру демонов ада в самосознании, с омерзительным и зловещим содержанием или игривыми изображениями примитивных форм. Следуя фовистскому стилю, он фокусируется на линейных конструкциях и геометрических формах в ярком насыщенном цвете. На эти картины больше влияет Матисс, чем Тулуз-Лотрек, в отличие от его ранних работ.
Маймон находится на пороге глубокого прорыва в своем творчестве, развивая свой собственный стиль "Духовная абстракция". Угловатость его иллюзорного пейзажа создает движение, хаос и какофонию. Его густые полотна наполнены восхитительно причудливыми существами, которые звенят, звонят и визжат. Личности этих новых персонажей разговаривают с нами через ритмический парад причудливых абстрактных форм и движений".
Питер Баш (Peter Basch) родился в еврейской семье в 1921 году в Германии. Его дедушка приехал в Европу из Америки, полагая, что в цивилизованной Германии образованного еврея ждут большие шансы на процветание, чем на диком американском западе. К счастью, Баш-старший сохранил американское гражданство, которое перешло к его детям и внукам. Этот факт помог семье Питера в 1933 году эмигрировать в США.
Родители будущего фотографа были известными в Германии театральными деятелями. Они хотели видеть сына американским актёром, но сильный немецкий акцент поставил крест на его кинематографической карьере. Тогда молодому человеку купили фотоателье в Нью-Йорке.
Карьера Питера Баша сложилась более чем успешно. В 1950-1960-х годах он входил в число самых востребованных фотографов-портретистов. Работы Баша печатались в таких крупных журналах, как «Life», «Look», «Playboy». Он сфотографировал многих знаменитостей в Америке и Европе.
Питер Баш любил свою работу, он активно снимал до самой смерти. Умер фотограф в марте 2004 года. Его работы хранятся в государственных и частных коллекциях в США и Европе.
Мне не терпится поделиться с вами своей давней находкой. Фото картин этого художника хранятся на моем компьютере уже 5 лет!
Малкольм Липке (Malcolm T. Liepke) — современный американский художник из Миннесоты, родился в 1953 году.
Студентом он искал классического обучения, но у современных учителей находились только концептуальные идеи. Тогда он отправился в Нью-Йорк.
«Когда я переехал в Нью-Йорк, я стал ходить в музеи и учиться у великих художников... Веласкес, Уистлер, Вюйар, Соролла и другие. Я изучал цвет, стиль и технику. Они были моими героями, так что я стал их учеником».
Картины Липке более реалистичные, чем живопись импрессионистов, своими резким мазками и цветовыми переходами они втягивают в ненавязчивую игру с текстурой.
Китайский художник пишет, женские портреты — от романтических до чувственных в стиле «ню»
Китайские художники за последние десятилетия стремительно вошли в историю искусства мировой живописи. Ими охвачены все жанры и направления, техники и стили. Так, талантливый китайский портретист Xie Chuyu из Шаньтоу, обладающий индивидуальным видением женских образов, покорил публику своей галереей портретов, на которых органично соединил воедино и китайскую классику и реализм современности.
Китайский художник — Xie Chuyu.
В свое время Xie Chuyu (1962 г.р.) окончил факультет масляной живописи Академии Искусств Гуанчжоу. Прошли долгие годы совершенствования в профессии, и на сегодняшний день живописец стал доцентом Академии Искусств Гуанчжоу, а также преподавателем в Институте Искусства Гуандун.
Романтизм и чувственность от Xie Chuyu.
Первая персональная выставка прошла, когда художнику было — двадцать семь. А начиная с 1990-х Xie Chuyu — постоянный участник многочисленных выставок в странах Азии. Экспозиции его работ всегда имели большой успех, как среди зрителей, так и среди коллекционеров. А хвалебные статьи на страницах глянцевых журналов говорили о признании незаурядного таланта молодого живописца.
ХУДОЖНИК ЛЕОПОЛЬД ШМУТЦЛЕР (LEOPOLD SCHMUTZLER), 1864-1941. ЧЕХИЯ - ГЕРМАНИЯ
Леопольд Шмутцлер (нем. Leopold Schmutzler, 1864, Мис, Чехия – 1941, Германия) - чешско-немецкий художник, автор жанровых картин и женских портретов.
Шмуцлер родился в Чехии, но художественное образование получил за границей, в знаменитых учебных заведениях того времени. Сперва обучался живописи в Венской Академии Изящных искусств у немецкого художника Христиана Грипенкерля, а также у Айзенменгера и К.Л Мюллера. Затем продолжил учёбу в Мюнхенской Академии у профессора Отто Зейтца, который был представителем трех поколений немецких художников и писал в основном исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Вообще, творчество Шмуцлера будет, большей частью, связано с Мюнхеном, хотя он работал в разное время и в Риме, и в Париже, и даже в Нью-Йорке.
Шмуцлера занимали, главным образом, сцены из светской жизни. Написанные в реалистичной манере, его картины изображают дам и кавалеров "галантного" восемнадцатого века, которые были очень модны в конце 19 века. "Менуэт", как и многие другие работы художника этого периода, выполнены виртуозно, легко, очаровывают множеством красивых деталей, роскошными интерьерами и изяществом поз. Персонажи этих картин с их утончённо грациозными движениями напоминают нам хрупкие фарфоровые статуэтки
Сын музыканта. Племянник известной польской актрисы Хелены Моджеевской. Обучался живописи в Академиях изобразительных искусств Кракова (1892—1894) и Вены.
В 1899 г. по приглашению родственников отправился в США, откуда уже не вернулся на родину. В 1903 г. поступил на учебу в нью-йоркскую художественную школу Chase`s Art School. Стал членом Лиги студентов искусства.
В начале занимался проектированием декораций и костюмов для театральных постановок. В 1906 стал работать в Американской линографической компании. Затем ему была предложена работа в журнале «Scribner», которая со временем принесла ему популярность.
В 1911 г. стал гражданином Соединенных Штатов.
Работал иллюстратором в известных американских журналах, в частности, «Cosmopolitan», «Life», «Collier’s», «Vanity Fair», «Vogue», «McCall’s», помещавших работы В. Бленды на своих обложках, занимался оформлением книг, создавал театральные маски из папье-маше, писал портреты и т. д.
До начала и во время первой мировой войны создал ряд агитационных плакатов для США, Франции и Польши.
Благодаря своим портретам, особенно женским, стал в США признанным авторитетом в области красоты и эстетики, членом жюри на конкурсах Miss America и Miss Polonia.
В 1930—1940-х годах Владислав Бленда занимался научной деятельностью. Путешествовал по Штатам, выступал с лекциями на которых демонстрировал свою технику изготовления масок и произведений искусства.
Пьер Шевассю (Pierre Chevassu) - современный французский фигуративный художник, любимая тема подавляющего большинства его картин - женщина. Холодная, будто из мрамора, но прекрасная и неподвластная времени, более того, бросающая ему вызов.
Картины Пьера изобилуют символами и, всегда, чрезвычайно эмоциональны. Планируя картину, художник всегда тщательно подбирает среду и материалы так, чтобы они делали его произведения ещё более элегантными, богатыми и "мягкими".
Его произведения находятся во многих государственных и частных коллекциях и Франции. В настоящее время Пьер живет в небольшом городке Бельвес, Дордонь, на юго-западе Франции, где работает в собственной студии и содержит галерею.
Сандра Ванделли (Sandra Vandelli) - итальянский художник. Осознала себя как художник в конце 80-х. Специально изобразительное искусство никогда не изучала. Как художник она самоучка. Работала на различных культурных и художественных мероприятиях. Живопись стала её профессией, примерно, 20 лет назад. Сегодня она не только пишет картины, но и занимается организацией и проведением различных выставок и художественных конкурсов. Её первая выставка, посвященная цифровому искусству, состоялась в Турине, в галерее Ariele, в марте 2011 года.
(англ. William McGregor Paxton; 1869—1941) — американский художник-импрессионист и педагог
Автопортрет, около 1910 года
Биография
Родился 22 июня1869 года в Балтиморе, штат Мэриленд, в семье Джеймса и Розы Пэкстон. В середине 1870-х годов отец Уильяма с семьёй переехал в местечко Newton Corner, штат Массачусетс, где создал ресторанный бизнес.
Первоначально Пэкстон обучался в бостонской художественной школе Cowles Art School, где учился вместе с американским художником Деннисом Банкером. Затем отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Жана-Леона Жерома в школе изящных искусств École des Beaux-Arts. По мнению работников художественного музея города Мэрихилл, штат Вашингтон, Уильям обучался и в парижской Академии Жюлиана. По возвращении в Соединённые Штаты Пэкстон учился у Джозефа Де Кампа, который также учил Элизабет Воан, ставшую позже женой Уильяма.
Познакомившись с Элизабет Воан Оки (англ.Elizabeth Vaughan Okie) в 1896 году, Пэкстон женился на ней 3 января 1899 года. Они путешествовали по Европе, часто бывали на полуостровах Кейп-Код и Кейп-Энн в Массачусетсе. Некоторое время жили в Ньютоне, Массачусетс, с его родителями. Затем в студии Fenway Studios, Бостон. Позже приобрели собственный дом в Ньютоне. Элизабет позировала для многих его работ. Детей у них не было.
Лавери изучал живопись в академии Халдэна в Глазго, затем — с 1879 года — в Школе искусств Хэтерли, вместе с Уильямом Уайли. В 1891 году, по рекомендации своих педагогов, Лавери уехал в Париж и поступил в Академию Жюлиана, в класс Тони Робера-Флёри. В летние месяцы Лавери писал в Шотландии пейзажи, зимние же проводил на занятиях в Академии. В первой половине 1880-х годов он жил также в колонии художников французского городка Грез-су-Луан, где написал несколько замечательных полотен. В этот период художник находился под творческим влиянием Бастьен-Лепажа. В 1883 году он впервые выставил свои работы на Парижском салоне.
Герман Ричир (1866-1942) - бельгийский художник-портретист.
Herman Jean Joseph Richir родился в Иксельс 4 декабря 1866 и умер в Уккел 15 марта 1942.
Художник аллегорических и мифологических сцен, декоративных панелей, но и литограф под псевдонимом "Хамнер". Herman Richir это, прежде всего популярный портретист высшего общества того времени и кому мы обязаны несколькими портретами Бельгийской королевской семьи.
Его картины показывают строго точные линии и внимание к деталям. Для художника, портрет должен быть справедливым, но яркое воспроизведение своей модели. Красота в глазах, имеет смысл, содержание и реализм, который поднимается в сан догму. Это один из лучших художников женских портретов.
Страдая от рака желудка, Richir все же продолжал свою карьеру в качестве художника. Он умер на 15 марта 1942 оставляя за собой значительный объем работ (в том числе более 400 портретов), которые находятся в многочисленных музеях, в том числе в Брюсселе, Антверпене, Намюр, Генк, Лилль, Барселона, Ливерпуль, Будапеште, Сиднее, Сиэтле ...
Он был полноправным членом Королевского общества изящных искусств и был также частью Societe Nationale изящных искусств в Париже.
Новая картина - это новое путешествие. Konstantinos Skopelitis
Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять
"Я помню себя держащим карандаш и рисующим с детства. Я всегда рисовал то, что будоражило мое дикое воображение. Прошли годы, и мой карандаш стал кистью, углем, ручкой; бумага превратилась в холст, и живопись стала путешествием самопознания. Я полагался на цвета, чтобы выразить свои чувства, свои мысли, свой опыт.
Мой карандаш был моим самым близким союзником, всегда был рядом и "говорил" за меня, когда я не мог выразить чувства словами. Лица и сцены из фотографий, песни, которые мне нравились, места, которые я посещал, старые пыльные книги, старинные предметы - вдохновение для моих картин - моей личной интерпретации поп-арта. Мое вдохновение скрыто, но встречается повсюду в жизни. Моя техника - это смешанные среды из акрила, чернил, масла, коллажа и других. Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять."
Современный художник Фредерик Дюфор родился в 1943 в Турнее, Бельгия, образование получил в институте Сен-Люк в Турнее, а затем в Академии Монса. После небольшого перерыва был зачислен в студию Луи Ван Линта в институте Сен-Люк в Брюсселе. С 1967 года, после окончания, в течение 10 лет преподавал в институте Graphic Communications, а затем занял пост преподавателя в институте Сен-Люк в Брюсселе, где работал до декабря 1998.
Первоначально, под влиянием преподавателей, он развивал свое искусство как эстетическое, граничащее с абстракцией. Вслед за этим последовал экспрессионистский период, напряженный и красочный, где сюжет строился вокруг диагоналей и треугольников. Этот метод создания композиций останется постоянным в творчестве Фредерика до сего дня, независимо от того, что он пишет. Большая часть работ художника это черно-белые рисунки, которые высоко оценили бельгийские художественные галереи и коллекционеры из разных стран.
Постепенно человеческая фигура завладела вниманием Фредерика и заняла центральное место на его картинах нового, реалистичного периода. "Понимание сути человека или предмета, кажется мне более важным, чем его изображение". Однако, поиск истинного стиля до сих пор побуждает Фредерика изучать работы мастеров прошлых лет и их методы.
Пьер Каррье-Белёз (Pierre Carrier-Belleuse, 1851-1933) – французский художник академического направления, сын знаменитого скульптора Альберта-Эрнеста Каррье-Беллёза (Albert Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1888).
Отец был его первым учителем. Молодой художник учился также у Cabanel и Galland. Свою первую картину выставил в Салоне в 1875 году и с того времени много и успешно выставлялся в разных салонах и галереях, получая самые престижные награды. Особенное внимание в своих работах художник уделял балету и балеринам.
![Предполагаемый автопортрет[Комм. 1]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Godward_portrait.jpg)
.+Study+of+a+girl%27s+head.+1899.+Oil+on+canvas.+45.7+x+40.6+cm.1.jpg)
11111111111111111111111111111111111111111111122222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222
