ВЕДУТА – (итал. veduta — увиденная, вид, картинка, точка зрения) — жанр западноевропейской живописи и графики, особенно популярный в Венеции XVIII века. Городские пейзажи! Они позволяют увидеть города и здания, какими они были сотни лет назад. 

Карьера талантливого итальянца Кваренги в России сложилась более чем успешно.

Портрет Дж. Кваренги работы Джузеппе Поли, 1811 год

Кваренги был одним из тех талантов пограничья XVIII – XIX веков, которые сформировали облик Петербурга… 

Эрнест-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер (1874 - 1941) — русский художник, владелец частной художественной студии в Москве. Автор серии картин, посвящённых русско-польским войнам и Семилетней войне.

Родился в семье купца 2-й гильдии Эрнеста-Константина Антоновича Лисснера (1837 — после 1897). происходившего из обрусевших австрийских дворян. Отец владел, совместно с Ю. Романом, известной типографией на Арбате, в которой выполнялись престижные заказы; в ней были напечатаны несколько юбилейных заказов Румянцевского музея, переписка митрополита Филарета(Дроздова), печаталась «История русской церкви» Е.Е.Голубинского.

«Fore-edge painting» – живопись на обрезе книги — это старинное книжное искусство, которое в наш век почти забыто.

Необычное искусство рисовать картины на обрезах книжных страниц родилось в ХVI веке. Его родоначальником считается итальянец Чезаре Вечеллио - итальянский гравер и художник эпохи возрождения, работавший в Венеции, двоюродный брат Тициана.

Денис Дмитриевич Гордеев, художник-иллюстратор, родился в 1964 году в Москве, в семье московского художника Дмитрия Ивановича Гордеева. Начиная с пятого класса одновременно учился в вечерней художественной школе. С 1978 года по 1982 год получал образование в Московской художественной школе при Художественном институте им. В. И. Сурикова. В этом же году поступил в Московский Художественный институт им. В. И. Сурикова на отделение станковой живописи факультета живописи. В 1983 г. его призвали в армию. После окончания срока службы продолжал учебу в институте В. И. Сурикова (мастерская Т. Т. Салахова). После окончания института (1990 год) начал заниматься книжной графикой. Денис любит яркие и чистые краски, солнечный свет и изящные мелкие детали. За счет их достоверности и классического рисования его иллюстрации выглядят реалистично и дорого. Они требуют качественного издания, "чтоб было, что детям в наследство оставить". Многочисленные покупатели оценивают их по достоинству, российские и зарубежные издатели – заваливают Гордеева заказами и выпускают роскошные тома с золотыми тиснением и обрезом.

Денис Гордеев

Первые работы — иллюстрации к книге «Властелин Колец» Дж.Р.Р.Толкина, вышедшей в издательстве «Северо-Запад», и сборник «Дерево и лист» Толкина, выпущенный издательством «Гнозис» в 1991 г. После иллюстрирования фэнтезийной эпопеи Толкина «Властелин Колец», вышедшей в издательстве «Северо-Запад» в 1992 году, Денис Гордеев приобрёл известность. Это было одно из первых изданий трилогии с гигантским тиражом — около миллиона экземпляров. В 1993 году были проиллюстрированы повести «Сильмариллион» и «Хоббит, или Туда и обратно». Иллюстрации к книгам Толкина — одни из самых запоминающихся работ Гордеева.

Василий  Нестеренко

«Я начал рисовать в 10 лет, сделал коллекцию одежды в 50, занялся керамикой – в 60, а скульптурой – в 73», – рассказывал актёр Жан Маре.

Пабло Пикассо как-то сказал, что если бы Маре не был артистом, то стал бы знаменитым художником. Подборка работ человека, который действительно был талантлив во всём.

 Художник Maryse De May пишет удивительные акварели.

Maryse De May родилась в Париже на Монпарнасе 20 ноября 1947 года.
Свой талант художника она открыла в зрелом возрасте и с 1983 год является акварелистом.
Марис не пишет картины, она раскрывает перед нами цвета и чувства.

Владимир Жданов 

Варвара Бондина 

Андрей Палетаев - настоящий виртуоз. Его рисунки, выполненные шариковыми ручками, сложно отличить от черно-белых фотографий.

Гиперриалистические изображения приковывают внимание и вызывают неподдельный восторг!

Зарубежные живописцы много рисовали нашу страну. Одних привлекали щедрые гонорары и почести, ожидавшие их при дворе, других вдохновляла необычность российских городов, деревень и пейзажей.

В Российской Империи работало огромное количество иностранных художников с начала XVIII века и до первой половины XIX века. Это явление даже имеет получило название «Россика». Западноевропейские живописцы по сути сформировали светское искусство в России.

Плакат "Неделя охраны материнства и младенчества". Художник А. Соборова. Хромолитография 1923 год

Его стихи читая — точно я
Переживаю некий миг чудесный:
Как будто надо мной гармонии небесной
Вдруг понеслась нежданная струя…

Нездешними мне кажутся их звуки:
Как бы, влиясь в его бессмертный стих,
Земное всё — восторги, страсти, муки —
В небесное преобразилось в них!

                                           А.Майков 1887

Словно зеркало русской стихии,
Отслужив назначенье свое,
Отразил он всю душу России!
И погиб, отражая её…

                                            Николай Рубцов

Диана смотрит на мир по-особенному - одним слабовидящим глазом. Но это не мешает девочке видеть вокруг красоту и рисовать картины, будто сотканные из солнечного света. В её работах нет места серости, грусти и обидам. Напротив, они способны заставить поверить в чудеса.

Знакомьтесь, эта хрупкая, застенчивая девушка, невероятно одаренный художник - Диана Слипецкая. Апрельская выставка - уже 22-я персональная в ее профессиональной карьере! А ведь хабаровчанке всего 20 лет, она – слабовидящая, один глаз не видит совсем. Но это не мешает Диане создавать живописные шедевры. Кроме кистей, акварели и карандашей ее обязательный рабочий инструмент - лупы. С их помощью она рисует свой яркий мир.

Дашинима Бальжимаевич Намдаков (род. 16 февраля 1967, село Укурик, Хилокский район, Читинская область, СССР) — российский скульптор, художник-график, ювелир и дизайнер. Академик РАХ (2021; член-корреспондент 2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2020). Член Союза художников России.

Даши Бальжанович Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал. Даши родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца.

В 1992 году окончил Красноярский художественный институт, кафедра скульптуры.

Он был из тех, кто живет быстро и … остается в истории. За сорок четыре года своей жизни он полностью изменил представление о модной иллюстрации и стал неотъемлемой частью культуры 70-х годов. Его обожал Лагерфельд, ему завидовал Уорхол, ему признавались в любви звезды и главные редакторы глянцевых журналов.

Он боролся с дискриминацией цветных моделей, продвигал и поддерживал их… Его звали Антонио Лопес, и больше всего на свете он любил моду.

Уроженец Аугсбурга, всю свою творческую жизнь провел в России. Получив первоначальное образование в Мюнхенской академии художеств, а в возрасте 17 лет переехал к своему дяде И.С. Клауберу, заведовавшему гравировальным классом Петербургской Академии художеств.

 На Сенатской в декабре 1825 года

Как рисовальщик сотрудничал в издававшихся архитектором О. Монферраном описаниях сооружения Исаакиевского собора и установки Александровской колонны на Дворцовой площади. Художник внимательно изучал русскую жизнь и характерные народные типы. Изображал преимущественно петербургские уличные сцены, деревенский быт и фигуры из простонародья. Его работы в свое время пользовались большой популярностью. Они исполнены очень бойко, иногда в духе знаменитого рисовальщика Александра Орловского, и, несмотря на некоторую манерность рисунка и условность красок, свидетельствуют о замечательной наблюдательности автора.
К.И. Кольман – автор работы «Восстание 14 декабря 1825 года» – единственного изображения этого важнейшего события, сделанного очевидцем.

Известный в свое время  русский художник Фёдор Петрович Толстой. За свою жизнь граф Ф. П. Толстой написал множество замечательных картин, в том числе и с изображением растений. Его лаконичный стиль хорошо узнаваем, а картины пропитаны любовью к природе.

Граф Фёдор Петрович Толстой (1783-1873)

Но творчество его далеко не ограничивалось ботанической живописью, художник Федор Толстой был широко одаренной творческой личностью, и реализовал себя во многих направлениях: он был скульптором, медальером, рисовал иллюстрации и декорации к балетам, создавал эскизы костюмов и проекты домов… И везде ему сопутствовал успех. Но так случилось не сразу.

Юрий  Кудрин

Журнал La Vie Parisienne («Парижская жизнь») выходил с 1863 года, но особенно популярен стал в начале XX века, когда новый главред Шарль Салио решил сделать его более современным. Одним из способов «осовременить» журнал стали новые обложки — в стиле ар-нуво, с легким налетом эротики.

Самые ранние обложки журнала 1860-х были скучными. Иллюстрации были довольно целомудренными, редакционные статьи о политике и тенденциях моды, а для развлечения предлагались отрывные ноты классической музыки. Некоторые пикантные рисунки светских сплетен были самым дерзким контентом.