|
Надежда_арт
Понедельник, 08 Сентября 2026 г. 02:30 (ссылка)
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Век назад — и всё ещё впереди: высокохудожественный фарфор Бёрнера
Он не разбивал традиции. Он заставил их звучать по-новому — как джаз в старинном соборе.

Когда мы слышим "Мейсен", мы представляем пасторальные букеты, китайских драконов и золочёные завитки в духе XVIII века. Это эталон, музейная пыль, шедевр, который хочется рассматривать, но не хочется трогать. Но в начале XX века в этот идеальный, чуть оцепеневший мир ворвался человек, который решил: фарфор — это не реликвия, а пульс времени.
Его звали Эмиль Пауль Бёрнер. И без него сегодняшний Meissen был бы просто "дорогой антикварной маркой", а не вызовом современности.
▎Художник, который рискнул быть современным
Представьте себе 1911 год. Дрезденская академия художеств, юный Бёрнер с безупречной классической выучкой приходит на знаменитую мануфактуру. Вокруг — идеальные рокайли, флёровые росписи, фарфоровые пастушки. Кажется, что здесь время остановилось навсегда. Но Бёрнер смотрит не в прошлое, а в будущее. Читать далее...
babeta-liza
Понедельник, 07 Сентября 2026 г. 09:13 (ссылка)
Он не разбивал традиции. Он заставил их звучать по-новому — как джаз в старинном соборе.

Когда мы слышим "Мейсен", мы представляем пасторальные букеты, китайских драконов и золочёные завитки в духе XVIII века. Это эталон, музейная пыль, шедевр, который хочется рассматривать, но не хочется трогать. Но в начале XX века в этот идеальный, чуть оцепеневший мир ворвался человек, который решил: фарфор — это не реликвия, а пульс времени.
Его звали Эмиль Пауль Бёрнер. И без него сегодняшний Meissen был бы просто "дорогой антикварной маркой", а не вызовом современности.
▎Художник, который рискнул быть современным
Представьте себе 1911 год. Дрезденская академия художеств, юный Бёрнер с безупречной классической выучкой приходит на знаменитую мануфактуру. Вокруг — идеальные рокайли, флёровые росписи, фарфоровые пастушки. Кажется, что здесь время остановилось навсегда. Но Бёрнер смотрит не в прошлое, а в будущее. Читать далее...
babeta-liza
Понедельник, 24 Августа 2026 г. 07:42 (ссылка)

Фигурки кошек

Черепаха
Джон Стюарт Андерсон — художник и скульптор, получивший образование в Аризоне. Он создает свои скульптуры из полимерной глины (Fimo). Джон Стюарт Андерсон создает свои работы тем же методом, которым древние мастера создавали мозаики и витражи. Художник наносит получившиеся рисунки на заранее подготовленные трафареты в виде животных. В результате получаются очень красивые фигурки, в которых чувствуется что-то восточное. Читать далее...
Валентина-л-1
Пятница, 21 Августа 2026 г. 10:29 (ссылка)
ЧАСТЬ 2: ИЗЯЩНОСТЬ СЫЧУАНЬСКОЙ ВЫШИВКИ.
19 августа 2026 года в Китае вновь отмечали традиционный праздник Циси, который в последние годы называют китайским днём влюбленных. Кстати, в Древнем Китае Циси также называли Праздником моления о мастерстве (Цицяо цзе) и Днем дочерей (Нюйэр цзе), это самый романтичный и самый любимый девичий традиционный праздник. В этот день девушки хотели «вымолить смекалку» у Ткачихи, то есть помолиться об изобретательности. Вышивка была главным ритуальным действием праздника Цицяо: она служила и способом попросить у звезды мастерства, и художественным воплощением легенды о Пастухе и Ткачихе.
Четыре знаменитые школы китайской вышивки – сучжоуская, сычуаньская, гуандунская и хунаньская – входят в список государственного нематериального культурного наследия. В последние годы на праздник Циси показ знаменитых вышивальных школ – от мастер-классов по ручной вышивке до коллабораций с подарочными наборами – стал живым элементом возрождения чувства традиционного праздничного ритуала.
Всё больше иностранцев знакомятся с китайской вышивкой – сначала восхищаясь мастерством в интернете, а затем пробуя вышивать своими руками. 19 августа, в день Циси, мы предлагаем вам вместе с нами прикоснуться к игле и нити – и почувствовать тонкую красоту и романтику китайского ремесла.
Сычуаньская вышивка (шусю) – популярное народное ремесло в провинции Сычуань и городе Чунцин, названное Шу в Древнем Китае. История Шусю насчитывает более 3000 лет. Под влиянием географической среды, обычаев, культуры и искусства, вышивка Шу постепенно сформировала уникальный стиль, сочетающий строгость и нежность, а также яркие цвета. Шу включает в себя 12 категорий и более 130 видов игольной техники. Сюжетами творчества в основном являются цветы, птицы, животные, насекомые и рыбы, персонажи и т.д. Серии «Панда» и «Карп и гибискус» – типичные образцы в стиле сычуаньской вышивки.
(Фото: CFP)

Читать далее...
Валентина-л-1
Пятница, 21 Августа 2026 г. 10:29 (ссылка)
ЧАСТЬ 3: КРАСОТА ГУАНДУНСКОЙ ВЫШИВКИ.
19 августа 2026 года в Китае вновь отмечали традиционный праздник Циси, который в последние годы называют китайским днём влюбленных. Кстати, в Древнем Китае Циси также называли Праздником моления о мастерстве (Цицяо цзе) и Днем дочерей (Нюйэр цзе), это самый романтичный и самый любимый девичий традиционный праздник. В этот день девушки хотели «вымолить смекалку» у Ткачихи, то есть помолиться об изобретательности. Вышивка была главным ритуальным действием праздника Цицяо: она служила и способом попросить у звезды мастерства, и художественным воплощением легенды о Пастухе и Ткачихе.
Четыре знаменитые школы китайской вышивки – сучжоуская, сычуаньская, гуандунская и хунаньская – входят в список государственного нематериального культурного наследия. В последние годы на праздник Циси показ знаменитых вышивальных школ – от мастер-классов по ручной вышивке до коллабораций с подарочными наборами – стал живым элементом возрождения чувства традиционного праздничного ритуала.
Всё больше иностранцев знакомятся с китайской вышивкой – сначала восхищаясь мастерством в интернете, а затем пробуя вышивать своими руками. 19 августа, в день Циси, мы предлагаем вам вместе с нами прикоснуться к игле и нити – и почувствовать тонкую красоту и романтику китайского ремесла.
Гуандунская вышивка (юэсю), которую называют «сокровищем искусства Линнаня», зародилась в провинции Гуандун и насчитывает более 1000 лет истории. Гуандунская вышивка имеет две главные составляющие: в регионе дельты Жемчужной реки, центром которого является Гуанчжоу, распространено народное искусство вышивки «гуансюй», а в районе Чаочжоу — искусство вышивки «чаосюй». История вышивки юэсю восходит еще к эпохе династии Тан. В то время из Линнаня в город Чанъань доставляли не только свежие фрукты личи, но и восхитительные изделия, украшенные гуандунской вышивкой. А в эпоху династии Цин эти изделия являлись важным торговым товаром на морском Шелковом пути. На сегодняшний день вышивка юэсю славится насыщенной композицией, чёткой текстурой и богатой цветовой палитрой, а также гармоничным сочетанием света и тени. В число классических изображений, созданных с помощью юэсю, входят, как правило, драконы, фениксы, пионы, а также характерные для юга Китая фрукты личи, разнообразные цветы и птицы.
(Фото: CFP).

Читать далее...
Валентина-л-1
Пятница, 21 Августа 2026 г. 10:29 (ссылка)
ЧАСТЬ 4: ВЕЛИКОЛЕПИЕ ХУНАНЬСКОЙ ВЫШИВКИ.
19 августа 2026 года в Китае вновь отмечали традиционный праздник Циси, который в последние годы называют китайским днём влюбленных. Кстати, в Древнем Китае Циси также называли Праздником моления о мастерстве (Цицяо цзе) и Днем дочерей (Нюйэр цзе), это самый романтичный и самый любимый девичий традиционный праздник. В этот день девушки хотели «вымолить смекалку» у Ткачихи, то есть помолиться об изобретательности. Вышивка была главным ритуальным действием праздника Цицяо: она служила и способом попросить у звезды мастерства, и художественным воплощением легенды о Пастухе и Ткачихе.
Четыре знаменитые школы китайской вышивки – сучжоуская, сычуаньская, гуандунская и хунаньская – входят в список государственного нематериального культурного наследия. В последние годы на праздник Циси показ знаменитых вышивальных школ – от мастер-классов по ручной вышивке до коллабораций с подарочными наборами – стал живым элементом возрождения чувства традиционного праздничного ритуала.
Всё больше иностранцев знакомятся с китайской вышивкой – сначала восхищаясь мастерством в интернете, а затем пробуя вышивать своими руками. 19 августа, в день Циси, мы предлагаем вам вместе с нами прикоснуться к игле и нити – и почувствовать тонкую красоту и романтику китайского ремесла.
Хунаньской вышивкой (сянсю) вышивают изделия в китайской провинции Хунань, центром которой является город Чанша. История этого искусства насчитывает уже более 2000 лет. Вышитые в таком стиле изделия отличаются многослойностью цветов и живописностью изображений. Льва и тигра зачастую можно увидеть вышитыми в технике сянсю. Они, как правило, отличаются чёткостью и строгостью линий, а также живостью взгляда. Их почти невозможно отличить от настоящих зверей. Хунаньская вышивка уже долгое время пользуется высокой репутацией на международном рынке.
(Фото: CFP)

Читать далее...
babeta-liza
Понедельник, 17 Августа 2026 г. 09:16 (ссылка)
Топиарий, ars Topiaria на латыни или Hedge sculptur, возникший во времена Древнего Рима, является формой скульптуры растений.
Он состоит из обрезки деревьев и кустарников, чтобы придать им геометрическую форму, отличную от той, которая, естественно, принимается растением, для декоративных целей.
Таким образом, формальные живые изгороди образуются либо из отдельных экземпляров, либо из небольших групп, субъектов с различными формами, абстрактными, либо из животных, предметов, людей.
Растения иногда выращивают с помощью специальных металлических опор, чтобы привести их к окончательной форме.
Топиарное искусство — это метод формирования многолетних растений путем обрезки листвы и побегов деревьев, кустарников и полукустарников для придания им четко очерченной геометрической или фантазийной формы.
Этот термин также относится к растениям, которым была придана такая форма.
Топиарное искусство — это своего рода живая скульптура.
Слово происходит от латинского topiarius, что означает «садовник, занимающийся декоративным ландшафтным дизайном», то есть создатель topia, или «мест» — греческого слова, которое римляне также применяли для обозначения вымышленных внутренних ландшафтов, изображаемых на фресках.
Читать далее...
дракоша52
Среда, 05 Августа 2026 г. 11:07 (ссылка)
В истории европейского прикладного искусства встречаются фигуры, чьё присутствие становится точкой бифуркации — моментом, после которого художественная традиция навсегда обретает новое русло. Иоганн Иоахим Кендлер (1706–1775) был именно таким демиургом.
Если Майсенская мануфактура — это сердце европейского фарфора, то Иоганн Иоахим Кендлер — его "дыхание". В течение 42 лет, возглавляя модельную мастерскую, Кендлер совершил нечто большее, чем просто отладку технологического процесса. Он совершил акт "освобождения" материи, превратив фарфор из подражательного объекта, имитирующего восточные прототипы, в самостоятельную, суверенную форму пластического искусства.
I. От имитации к метафизике формы
До прихода Кендлера европейская керамика была скована оковами ориентализма. Иоганн Иоахим совершил революцию, внедрив в фарфоровую массу динамику барочного жеста. Его работы — это застывшая симфония, где каждый изгиб торса, каждая складка одежды или поворот головы подчинены строгому архитектурному расчету и вместе с тем — безудержному, почти осязаемому порыву. Он научил фарфор не "быть»" а "действовать" в пространстве, придавая ему ту степень экспрессии, которая ранее была достижима лишь в камне или бронзе.
II. Семантика детали. Иконография эпохи
Читать далее...
|
Следующие 30 »
|
<прикладное искусство - Самое интересное в блогах
Страницы: [1] 2 3 .... 10
|
|