8 апреля 1912 - 12 октября 1969
Первая трехкратная олимпийская чемпионка в истории фигурного катания и на текущее время единственная трехкратная (1928, 1932, 1936 абсолютный рекорд в одиночном катании). Многократная победительница чемпионатов мира (1927-36) и Европы (1931-36), а позже американская актриса.
Крис Беренс (Chris Berens) – художник из Голландии. Его работы – это видения своей внутренней вселенной через старинное оптическое стекло, с помощью которого художник смотрит на внешний мир, смотрит вглубь себя самого.
Его калейдоскопический мир – зеркало страны Зазеркалья, населенной экзотическим зверинцем животных, таинственными Мадоннами и потерянными детьми, богато представлен цветовой палитрой, окружающей средой и темами, напоминающими о живописцах голландцев Золотого Века.
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораVittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораBorn 1947 Born in Hebei province, ChinaIn Ai Xuan's paintings, two subjects predominate: children and the snowy landscape of Tibet. The image is of tranquility and empty space. The crease in the leather and fur coat, the withered grass in the snow form the details of realism. But the space framed by the outline of the human figure in the distant horizon forms a certain symbol. In Ai Xuan's art, this symbol is achieved by the description of human figures and landscape, colour contrast and curve of outline, and the relationship between them.
Ai Xuan visited Tibet many times and, attracted by the landscape, he painted the people and the land. One winters day Xuan received a sudden shock, a feeling of helplessness and loneliness in the snowy wilderness. From that time on, Tibetan people and landscape took on new meaning in his paintings. He left the traditional realism of his earlier works and approached the world of Buddhism and Zen. Ai Xuan's well-drawn figure outlines fill his work with the charm of Chinese classical art; transparent colours make the painting echo with the rhythm of nature. Перевод био., Site
Szechenyi Szidonia - современная венгерская художница. Родилась в городе Kiskunfelegyhaza в 1965 году, артистическое вдохновение в живописи посетило ее очень рано. Хотя она начиналала свою карьеру в совершенно другой области, но любовь к искусству перевесило все ее интересы. Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты цветочные натюрморты известны далеко за пределами ее родины. Site
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Евгения Иоганова (Evguenia Ioganov) Site родилась в Омске, Россия в 1958, где закончила художественную школу. Изучала живопись в ЛХУ им. Серова, затем закончила Академию искусств, специализация - театральный художник. Работала художником в Омском Драматическом Театре. В 1991 Евгения иммигрировала в Канаду , где начинала работать как независимый художник, в 1997 она переехала в Оттаву. Художница участвует во многих выставках, получила 15 Национальных и Международных наград. Ее работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях в Канаде, Соединенных Штатах, Англии и в Постоянной Коллекции Government Newfoundland and Labrador.
Художница представляла Канаду в Культурной программе зимней Олимпиады в Нагано, Япония.
Photographer Elise Enchanted (born 1992), Netherlands Site На моих губах ночное небо, Это небо называлось ты, Мы друг к другу потянулись слепо, Словно одинокие цветы.
ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора
Келпи или водные кони, появляются перед заблудившимся ребенком возле рек и озер и, представляясь невостребованной лошадью, предлагает прокатиться. Как только человек соглашается, и садиться верхом, келпи моментально погружается в воду и топит свою жертву.
"В шотландской низшей мифологии водяной дух, обитающий во многих реках в озёрах. Келпи большей частью враждебны людям. Являются в облике пасущегося у воды коня, подставляющего путнику свою спину и затем увлекающего его в воду." Это оборотень, способный превращаться в животных и в человека (как правило, келпи перекидывается в молодого мужчину с всклокоченными волосами). У него дурная привычка пугать путников — он то выскакивает из-за спины, то неожиданно прыгает на плечи. Перед штормом многие слышат, как келпи воет.
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Charles H. White родился в Quebec, Canada, в 1943 году. С самого раннего детства проявил интерес к живописи. До шести лет развивал свой талант начиная с зварисовок карандашом птиц и животных. В четырнадцать лет перешел на живопись маслом. Уже подростком, многие его пейзажи успешно продавались. В 1967 году окончил университет. путешествует активно ищет наиболее впечатляющие ландшафты, сочетающие элементы разных мест в одном, в совершенной и романтической обстановке. Его пейзажи нашли почетные мест в домах, где приорит - элегантность и спокойствие. "Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними спокойствием, которым влияет природа на меня". Обладая более чем сорокалетним опытом в создании произведений искусства, талант и опыт художника виден, когда вы сталкиваетесь с грациозностью садов и ландшафтов изображенных на пезажах. Каждая композиция классически разработана с акцентом на принципы дизайна, цвет и контраст. Его техника создает световую многоуровневую работу, которая предлагает зрителю окунуться в мир спокойной красоты.
На протяжении многих лет художник пользуется признанием как критиков, так и коллег. Он завоевал многочисленные награды и его оригинальные картины находятся в собраниях по всему миру.
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораМаксим Ксута родился в Москве в 1971 году. В 1994 году закончил Московский Авиационный Технологический университет имени К.Э. Циолковского. Тогда же стал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи. В 1995 году закончил аспирантуру при Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского. Живёт и работает в Москве.
Сейчас: Svoboda. Palazzo Zambeccari, Болонья, Италия
Максим Ксута неожиданно выступил коллажистом, портретистом, историографом. Девять работ состоят из маленьких фотографий – произведений искусства от наскальной живописи до постмодернизма. На расстоянии картинки складываются в портреты друзей художника.
"Я сделал фотоаккумуляции. Это портреты людей, каждый из которых составлен из более чем 600 фоторепродукций картин, скульптур и деталей архитектуры. Они сгруппированы по эпохам — от античности до нашего времени в соответствии с возрастом человека: детство, отрочество, юность и т. д. На некотором расстоянии от работы зритель видит портрет персонажа, который, на мой взгляд, соответствует определенной эпохе развития изобразительного искусства. Этот цикл завершает Адамова голова, как символ вечного вопроса: «Что дальше, быть или не быть?» А может, это символ вечного покоя и незыблемости, ибо живая форма уже не существует? Мне хотелось найти какие-то закономерности. Я заметил, что в XX веке живая форма в искусстве разрушена, истерта. И что назревает нечто новое." - Максим Ксута (Maxim Ksuta). Read
С 15 по 26 февраля нынешнего года в Mount Street Galleries, London W1 проходит выставка художника James Hart Dyke - "Год с MI-6". James Hart Dyke - художник, который сопровождал принца Чарльза в качестве официального художника на четырех королевских турах и работал в качестве военного художника в составе гренадерской гвардиии в Ираке и Афганистане. MI-6 (правительственная секретная служба Великобритании) сделала художнику интереснейшее предложение, в ознаменовании 100 летнего юбилея Ми-6 нарисовать серию картин о буднях разведки. Целый год художник James Hart Dyke числился штатным художником МИ-6.
James Hart Dyke начал рисовать в возрасте восьми лет, увидев пейзаж John Constable которым он был покорен в Victoria and Albert Museum. Он закончил Королевский колледж искусств в 1992 году, факультете архитектуры и после окончания колледжа полностью посвятил себя живописи, сосредоточившись на написании пейзажей. Изначально James Hart Dyke зарекомендовал себя как отличный художник загородных домов, имея профессиональную архитектурную подготовку. Он принимал участие во многих частных выставках и в 1998 году был удостоен чести выставлять свои работы на исторической выставке посвященной истории загородного дома начиная с пятнадцатого века и до наших дней в Sotheby's в Лондоне. В 1999 году он опубликовал книгу : James Hart Dyke. Country House Painting. Его фигуративные работы были выбраны для награды BP Portrait Awards at The National Portrait Gallery, The Royal Society of Portrait Painters Exhibitions, The Discerning Eye and he was commissioned to paint a portrait of HRH The Princess Royal и ему было поручено написать портрет Его Королевского Высочества и принцессы.
Способность ухватить суть пейзажа и мимолетные эффекты света и цветовую композицию местности сделали James Hart Dyke одним из лучших художников в британской школе художников пейзажистов. Site, read
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Современный британский художник Jack Vettriano (по отцу - Jack Hoggan, но затем взял фамилию матери Vettriano добавив к ней букву "a") родился в 1951 году в Fife, Scotland. Jack Vettriano оставил школу в 16 лет и пошел работать в шахту, учеником горного мастера. На свой 21 день рождения Jack Vettriano получил подарок от своей подруги, это был набор акварельных красок, и в дальнейшем Vettriano стал тратить все свое свободное время на занятие живописью. В 1989 году он представил две картины на Королевскую годовую выставку Scottish Academy's и они обе были приняты и были проданы в первый же день выставки. И с этого момента к нему пришла слава и восторженные отклики о его работах, это событие стало отправной точкой и началом новой жизни для Jack Vettriano. Он с большим успехом выставлялся на персональных выставках в Edinburgh, London, Hong Kong и New York. Jack Vettriano известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов в сфере киноиндустрии. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи. Художник является владельцем Heartbreak Publishing Ltd.
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровеннными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги.. ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованых мужчин и роковых красавиц, играют по свои правилам.Site
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Ryszard Tyszkiewicz родился в 1959 году в Теплице Slaskie, муниципалитет Еленя-Гура. Скульптура, дизайн плакатов, в том числе оформление спектаклей Krystiana Lupy "Прогулка" и "Прагматики" - таким было начало его творческого пути в искусстве. Художник Jerzego Dudy-Gracza был одним из первых, кто разглядел в молодом Ryszard Tyszkiewicz талант, упорство, трудолюбие - качества присущие настоящему художнику. На сегодняшний день Ryszard Tyszkiewicz сам является учителем и мастером живописи. За плечами художника многочисленные персональные выставки по всему миру, неизменно проходящие с потрясающим успехом.
Tomasz Setowski родился в 1961 году в городе Ченстохове, Польша.
Закончил факультет изобразительных искусств в WSP - High School of Art.
Рисует в стиле магического или фантастического реализма,
и по мнению художника его творчество ближе к Босху чем к Сальвадору Дали. Site
Eileen Goodman современная американская художница. Закончила BFA, Philadelphia College of Art, Temple University. Акварельные натюрморты художница известны далеко за пределами Америки.
Кестутис является широко признанным автором и иллюстратором более 50 детских книг, изданных по всему миру.Его книги были переведены на 22 различных языках,китайский, испанский, немецкий, португальский, французский, итальянский, русский, польский и многие другие. Иллюстрации очень подробные,что привлекает внимание детей и взрослых.
.......Любили деревья качать на ветрах
Качели небес, и от первой звезды
Струились фантазии, словно следы
В моих нереальных мирах.......