-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183978




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

Художник Кристиан Бейер (Christian Beijer)

Воскресенье, 07 Мая 2017 г. 19:05 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Шведский художник. Christian Beijer

 
Шведский художник. Christian Beijer
Кристиан Бейер (Christian Beijer) - шведский художник. Родился в Швеции, в 1962 году. До того как начать рисовать, в течение 10 лет был дизайнером одежды. На сегодняшний день занимается живописью уже более 25 лет. В начале называл свою живопись поп-артом, потому что не было других названий для его произведений, и Кристиан был одинок в этом жанре. Но в последние годы он заметил, что между его работами и работами уличных художников есть много общего.

Бейер начал рисовать в 1989 году, в городе Баия, Бразилия. Его первая выставка состоялась 1991 году, на которой он распродал всё, что сделал на тот момент, он был среди немногих в Швеции, кто сделал это.
 
"Я люблю свою работу, и ничто не может лишить меня живописи. Я провожу дни и ночи в студии, слушаю музыку, в основном регги, и получаю "цветотерапию". Каждый год я возвращаюсь в Бразилию, чтобы писать, выставляться и пытаться вернуть цвет энергии моей душе".

Шведский художник. Christian Beijer - www.cbeijer.com

Шведский художник. Christian Beijer
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

Художник Бэгги Боем | 'ПроПитерское...'

Воскресенье, 07 Мая 2017 г. 11:06 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Бэгги Боем, да удивительно, но именно так и зовут эту художницу - воспевательницу своего родного города -Питера.
О себе она пишет: "Родилась и живу в Санк-Петербурге. С детства увлекается живописью. Закончила художественную школу, после училище им. Рериха по классу живописи, в последствии Академию им. Штиглица архитектурный факультет. Основные занятия: архитектура и дизайн.
Поистине Бэгги можно назвать "Визуальным поэтом Питера", с какой любовью она выписывает знакомые улочки, архитектуру, памятники и до боли знакомые глазу места Питера.



Исаакиевская площадь

далее...

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 32 раз
Понравилось: 36 пользователям

С Великим Праздником! С днем ПОБЕДЫ!

Суббота, 06 Мая 2017 г. 19:51 + в цитатник
Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора
Друзья, в канун великого праздника Дня Победы, хочу предложить вашему вниманию обновленный цикл роликов, посвященных Великой Отечественной войне. Этот сборник нам очень близок и дорог. 
С Праздником!
С днем ПОБЕДЫ!!!
 
(Фамилии художников, название картин и музыкального сопровождения в конце каждого ролика)


 
Кликаем на картинки - смотрим ролики
5107871_ (250x188, 100Kb) 5107871_NA_FRONT (250x188, 81Kb) 5107871_BITVA_POD_MOSKVOI (250x188, 91Kb)
Смотреть далее...

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 20 пользователям

Художник Кроповинский Сергей | 'ПроКлоунадное...'

Суббота, 06 Мая 2017 г. 09:21 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Кроповинский Сергей Анатольевич, 1965 года рождения. Родился в городе Симферополь. В 1984 закончил Крымское Художественное училище им Н.С.Самокиша. С 1986 по 1991 годы учился в Харьковской Академии Дизайна и Искусства. Второе высшее образование Сергея - психология.
Сергей владеет различными техниками живописи: масло, голландская и флорентийская акварель, акрил, темпера. Кроме того, сам преподает рисунок и живопись.
С 1991 года участвует в персональных и групповых выставках. Является членом Союза Художников.



Навстречу Новому. Все свое - с собой.

далее...

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 13 раз
Понравилось: 21 пользователям

Потрясающие работы в технике энкаустики!

Суббота, 06 Мая 2017 г. 05:19 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Джейн Смолл (Jane Small) — талантливая художница из Великобритании, специализирующаяся на мирных и медитативных романтических картинах, часто мистического и духовного содержания. В своих картинах она исследует глубокие вопросы о смысле жизни в истории.

«Моя жизнь сосредоточена на том, чтобы сделать как можно более открытой окружающую нас атмосферу таинственности и чем больше я пишу, тем больше склоняюсь к тишине и одиночеству. Много раз зрители говорили мне, что мои картины вызывают чувство спокойствия, комфорта, надежды, связности или очарования. Я так благодарна судьбе, что могу поделиться своими чувствами.
В настоящее время параллельно существуют две, наиболее любимые мною техники — это сочетание акрила и пастели с изысканной и необычной средой пигментного пчелиного воска (энкаустики). Это объясняет, почему у меня есть два очень различных стиля. Я разработала свои собственные уникальные методы в каждой из этих сред»
.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 14 пользователям

«Миниатюрное» искусство: прекрасные рисунки на хрупких листьях

Суббота, 06 Мая 2017 г. 05:19 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Индийский мастер создает рисунки на листьях.

Индийский мастер создает рисунки на листьях.

Огромные картины всегда вызывают восхищение зрителей, ведь на таких полотнах четко видна каждая деталь рисунка. Но гораздо сложнее создать шедевр на маленьком холсте. Так, индийский художник удивляет пользователей социальных сетей, демонстрируя свои работы, выполненные в древней технике рисования на хрупких листьях фикуса.

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
прикладное творчество
фотография

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 19 пользователям

Художник Марк Владимирович Макаров

Суббота, 06 Мая 2017 г. 05:18 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Особый мир. Марк Макаров

 
Особый мир. Марк Макаров

Картины Марка - это совершенно особый мир. Это мир мифов, легенд, переживаний, рождающихся в душе художника

 
Марк Владимирович Макаров - российский художник. Родился в 1965 году в Москве. С 1987 по 1992 год учился на художественно-графическом факультете Московского Государственного педагогическом университета.

С 1987 года постоянный участник художественных выставок, как в России, так и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях коллекционеров и галерей России, Китая, Вьетнама, Таиланда, Израиля, Югославии,  Голландии, Швейцарии, США, Франции и Испании. Член  Член Международной  Федерации  художников ЮНЕСКО (IFA), Член Международного художественного фонда, Член Товарищества профессиональных художников России. 
 
МИР МАРКА МАКАРОВА
 
Картины Марка - это совершенно особый мир. Это мир мифов, легенд, переживаний, рождающихся в душе художника. Еще в детстве Марк заболел не красотами светлого неба, не зеленой травой, а хаосом абстрактных излучений случайностей жизни. Именно изломы самой жизни, взлеты и падения в окружающем мире сформировали чувства мальчика. С раннего возраста, когда его сверстники рисовали солнышко и домики, он работал с линиями, выражая ими свое настроение, свое отношение, печаль и радость. Дальнейший творческий путь Марка был обычен: в десять лет - занятия в мастерской художника С. Я. Линдина, потом увлечение скульптурой и керамикой во Дворце пионеров и занятия с другими художниками. Но куб и шары были слабым утешением для человека, который стремился к самовыражению, к свободному полету. В 1980 году он поступает в часовое училище, работает на заводе, служит в ВМФ СССР на Северном Флоте. И только в 1987 году Марк снова возвращается к живописи и рисунку и поступает в Московский педагогический институт имени В.И. Ленина на художественно-графический факультет. Учась в институте, впрочем, как и сейчас, главным в искусстве для себя он считает свободу выражения.
 
Марк Макаров - разносторонний художник, живописец, станковый график, иллюстратор. Его образное видение мира то романтическое, то гротескное, но главная линия его творчества - человек, смотрящий в саму суть жизни. Он сочиняет собственные мифы и легенды: "Ловчий", "Путешествие в Египет", "Птицы" - все его работы несут на себе печать неуёмного воображения художника.
Многие образы Марка столь необычны, что подчас зрителю бывает трудно их "прочесть". Для полного понимания его творчества необходима некоторая эрудиция, знание истории, философии, а также наличие воображения. И все же не следует делать вывод, что его творчество не доступно неискушенному зрителю. Именно своими формальными решениями и выразительным рисунком оно способно привлечь внимание тех любителей искусства, которые воспринимают все только через призму эмоций.
 
Марк любит работать сериями, в которых он пытается выразить свою тему до конца, развить ее и понять. Это графические циклы "Судьба", "Профиль", "Марионетки", "Философы" и другие. Графические циклы затем плавно перетекают в живописные полотна и начинают жить на холсте самостоятельной жизнью.
 
Все искусство Марка насыщено символами и иносказаниями. Для художника натура это опора для мысли. Все его персонажи - это окружающие его люди: сюжеты - это опыт переживаний тех или иных жизненных ситуаций. С помощью художника жизнь преображается в сказку, иногда в веселую, а иногда в грустную или романтическую. В творчестве Марка, в его живописи и графике, просматривается тесная взаимосвязь и удивительная целостность. Картины и рисунки живут одной жизнью, в них существуют одни и те же серии, композиции, образы. И это не повторение, а вечный поиск и стремление познать истину.
Творческий потенциал Марка Макарова очень высок, и хочется верить, что у этого художника все еще впереди.

М. Ардатов 

Особый мир. Марк Макаров

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 9 пользователям

Художник Lin Ching Che (Лин Чинг Че)

Суббота, 06 Мая 2017 г. 05:18 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельная живопись. Lin Ching Che

 
Lin Ching Che

Большая часть его картин написана именно акварелью, это великолепный натюрморты и дождливые городские пейзажи


Талантливый, современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Большая часть его картин написана именно акварелью, это великолепный натюрморты и дождливые городские пейзажи.

Именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служит основным источником вдохновения для художника. По словам художника, его цель как раз и заключается в том, чтобы донести эту красоту до зрителя.Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной школе Тайбэя, затем были средняя и высшая школа, и на протяжении всей учебы Лин не прекращал развивать свой талант. 


По окончании школы он, поступил, и это вполне естественно, в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время, художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов. За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины с удовольствием приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры, на данный момент они уже есть в составе собраний современной живописи некоторых из них.

Акварельная живопись. Lin Ching Che

Акварельная живопись. Lin Ching Che
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 16 пользователям

"Хаямийя"-шатровая сказка каирских лоскутков

Пятница, 05 Мая 2017 г. 21:40 + в цитатник
Appassionata (про_искусство) все записи автора "...среди долин, в пыли,
Лежит Каир. Он сух и сер в апреле.



Бил барабан и плакал муэззин.
В шафранно-сизой мути, за пустыней,
Померк закат. И душен мутно-синий
Вечерний воздух. Близится хамсин...."

Иван Бунин
**************************
Рубрики:  зарубежные творцы
история стилей
прикладное творчество

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 11 пользователям

Художница Catherine Jeffrey

Пятница, 05 Мая 2017 г. 09:08 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница Кэтрин Джеффри (Catherine Jeffrey) родилась в Эбботсфорд, Британская Колумбия в 1952 году. Изучала изобразительное искусство в Университете Альберты, закончив его со степенью бакалавра. Сегодня Кэтрин живет в Онтарио, Канада.
Излюбленная тема картин Кэтрин - городской пейзаж. Но для нее не является целью передать схожесть городских улиц, зданий или других строений. Намного важнее изобразить настроение или чувство, которое в совокупности с погодой создает атмосферу впечатления картин. Будь то дождливо-пасмурный день, или напротив только проглянувшее солнце сквозь тучи недавно закончившегося дождя. Либо это тихий уличный уют от размеренно падающего мягкого снега, который будто и прохожих, вечно спешащих тоже вовлекает в покой и задумчивость. Даже лиц прохожих ты не увидишь, не это главное. Они смазаны, лишь затем, чтоб сделать акцент именно на ощущении места и времени на картине.



Rain in Toronto's Chinatown

далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 11 пользователям

Цифровая живопись Therese Larsson | 'ЗабавноУмилительное...'

Пятница, 05 Мая 2017 г. 05:05 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница-иллюстратор Тереза Ларсон (Therese Larsson) Стокгольм, Швеция.
Тереза внештатный иллюстратор, специализируется на дизайне персонажей. В основном работает в области рекламы, где занимается финальным изображением иллюстраций, раскадровкой фильмов и общим концептуальным искусством. Она свободно владеет многими стилями как обычной живописью, так и цифровой.
Свои работы публикует под ником и маркой © Silly Beast Illustration.
На ее счету работа с такими известными клиентами в мире как: Adidas, Google, McDonalds, Disney, Skoda, CNBC Business, Digital Artist Magazine, Volkswagen, Coca Cola Zero, Cheetos и многими другими.




далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 15 пользователям

Кони вдохновения

Пятница, 05 Мая 2017 г. 04:54 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Американская художница Марсия Болдуин живет в Луизиане. Её любовь к искусству была очевидна еще с детства. Она закончила Академию изящных искусств, и свободно работает в реалистическом, импрессионистическом и абстрактном стилях. В особенности художница любит изображать природу и животных, которые, по ее словам, насыщают ее огромным вдохновением.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 14 пользователям

Художник Алексей Николаевич Антонов

Четверг, 04 Мая 2017 г. 14:07 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистичные натюрморты. Алексей Антонов

 
Реалистичные натюрморты
"Самое красивое произведение искусства то, которой достигает вашего ума и способно коснуться сердца без чьей-либо помощи." - Алексей Антонов

Алексей Антонов современный русско-американский художник, увлекается классической живописью. Его основное направление - классический реализм, творческий процесс в живописи с четкими правилами и требованиями, которые были созданы великими художниками эпохи Возрождения и позже "отполированы до блеска" многими последующими поколениями художников.
Алексей Антонов хочет оживить и расширить методы великих мастеров эпохи Возрождения и возглавить новый художественный ренессанс современности. Он создал колоссальную коллекцию реалистичных натюрмортов, которые выполнены красками ярких цветов, богато декоративны и прописаны настолько подробно, что видна каждая деталь.

Он родился в России в 1957 году, одинаково хорошо пишет обеими руками (то есть абсолютно симметричен). Утверждает, что помнит себя с двухлетнего возраста, а когда ему исполнилось три года, будущий художник стал главной угрозой для косметики матери, так как любил рисовать на обоях помадой. На всем протяжении свего детства Алексей продолжал рисовать, и в средней школе рисование стало его любимым предметом, хотя успеваемость по другим дисциплинам оставляла желать лучшего, разве что кроме рисования, он преуспел еще и в пении. Алексей считает, что не был хорошим учеником, потому что предпочитал зубрить, а не учить. Хотя, в конце концов, он научился учиться.

Реалистичные натюрморты. Алексей Антонов

Реалистичные натюрморты

Реалистичные натюрморты
 
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 18 пользователям

Акварелист Marcos Beccari | 'ПотрясающеАкварельноПортретное...'

Четверг, 04 Мая 2017 г. 09:04 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть | 'ЖенственноЭмоциональное...'

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.
Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.
Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.
Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.




далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 13 пользователям

Художник Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta)

Четверг, 04 Мая 2017 г. 08:38 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Изящный и великолепный мир. Ichiro Tsuruta

 
Изящный и великолепный мир. Ichiro Tsuruta
В его работах сочетаются европейские элементы арт-деко и японского традиционного стиля, чтобы в результате родился изящный и великолепный мир
 
Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta) - японский художник. Родился в 1954 году, городе Амакуса, в префектуре Кумамото, Япония. Рос в окружении богатой природы района Амакуса. Рисованием увлёкся в детстве, чтобы запечатлеть окружающую его красоту. После окончания средней школы, поступил в университет искусств Тама, где специализировался в области графического дизайна и пытался стать иллюстратором.

В первые месяцы, когда Ичиро начал профессионально заниматься живописью, он рисовал в реалистичном стиле под влиянием ценностей западной культуры, но позже к Ичиро пришло осознание того, что "он Японец" и постепенно художник полностью поддался уникальному очарованию традиционной японской красоты. В его работах великолепно сочетаются европейские элементы арт-деко и сущность японского традиционного стиля живописи, чтобы в результате их соединения, родился изящный и великолепный мир, населённый прекрасными японками.
 
В 1987 году, косметическая компания "Noevir" приобрела для использования в своей рекламной кампании некоторые его произведения. Ичиро Цурута стал известным не только как художник, но и как обладатель звания "Пионер коммерческой живописи". Женщины в его творчестве приводят многих людей в восторг своей невинной красотой.
 
Как говорит сам художник, "Я думаю, что я просто хочу запечатлеть образ своей музы" - это вечная тема его живописи, служащая движителем его художественной деятельности, которой в 2012 году исполнилось 30 лет и 35 лет прошло с того момента, как он начал рисовать профессионально. Его чувство красоты и представления о мире сформировались уже тогда и с тех пор никогда не менялись, несмотря новые технологии и причуды воображения.


Изящный и великолепный мир. Ichiro Tsuruta - www.tsuruta-bijinga.com


Изящный и великолепный мир. Ichiro Tsuruta

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 10 раз
Понравилось: 14 пользователям

Художник Галина Чувиляева | 'ПроРыжеАнгельское...'

Четверг, 04 Мая 2017 г. 08:00 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Известная петербургская художница Галина Чувиляева (Chuvilyaeva Galina), член Союза дизайнеров и Союза художников России, автор живописных серий «Солнечный ангел – хранитель земного счастья», «Наши друзья коты», «Морская душа», «Мы и наши меньшие друзья», пейзажей и портретов балерин. После окончания Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной создавала экстравагантные ювелирные украшения, пользовавшиеся огромной популярностью, получала за них награды. Позже стала рисовать картины и миниатюры акварелью и маслом, работать с керамикой, стеклом, деревом, скульптурой.

Её работы совмещают классику, психологичность, наивность, красоту, смелость, а в героях всегда есть что-то неправильное, не идеальное, и от этого более реалистичное и душевное. Сама художница считает, что в искусстве главное не форма, а содержание, ведь художник передаёт через свои произведения людям послания, и эти послания должны дарить свет и тепло, пробуждать самое доброе и чистое.

Поначалу, источником вдохновения при создании образов ангелов была дочь художницы. «У моей Люси нос не картошечкой, но всё равно в этих ангелах я вижу её». Сейчас дочь выросла и продолжает вместе с мамой создавать сказку.


Теплый вечер

далее...

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 10 раз
Понравилось: 10 пользователям

Мифический натурализм

Четверг, 04 Мая 2017 г. 05:06 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Канадский художник Джонатан Эрл Баузер родился в 1962 году. Он закончил колледж искусств Альберта в 1984 году.

Его постеры и коллекционные тарелки сегодня представлены во многих международных галереях, а также находятся в частных коллекциях в Северной Америке, Европе и Азии, включая правительственные коллекции Китая и Тайваня.

Уникальные воображаемые ландшафтные пейзажи Джонатана, которые он объединил под названием "Мифический натурализм", передают образы, ищущие загадочную поэзию, из которой создан наш мир.





Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 12 пользователям

"Бриллианты и любовь" - аншлаг в театре "Ромэн"

Среда, 03 Мая 2017 г. 10:19 + в цитатник
Appassionata (про_искусство) все записи автора "...За окном полыхает ночная зарница,
Ветер ласково треплет бахромки гардин,
Жмурясь сотнями глаз, засыпает столица,
Под стихающий рокот усталых машин...



Нынче дом мой как бубен гудит молдаванский:
Степь да звезды! Ни крыши, ни пола, ни стен...
Кто вы, братцы: друзья из театра "Ромэн"
Или просто неведомый табор цыганский?!..."
Э.Асадов
**********************************
Рубрики:  театр

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

Художник Дима Ребус | 'Underground Aquarellka'

Среда, 03 Мая 2017 г. 10:16 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Диме Ребусу (Dima Rebus) — 28 лет, а он уже один из самых популярных художников нового поколения и признанный мастер акварельной живописи (или — придуманного им же «жанра» underground aquarellka.
Дима родился в Набережных Челнах, сегодня же работает в Москве, а также готовит проекты на Западе. Он успел попробовать себя в качестве иллюстратора. И если вы видели хотя бы книгу сказок Андерсена, оформленную Ребусом, то понимаете, что на этой ниве художник также добился большого успеха. Но сейчас Ребус сотрудничает с галереей Artwin Gallery и занимается лишь собственно искусством — создает свои акварельные полотна и работает над другими проектами.
О себе Дима говорит:
"Было так - я учился в художественной школе и параллельно делал какие-то граффити со знакомыми ребятами. Все это было несерьезно, мы были детьми. Но потом это перерастало в какие-то более или менее крупные проекты. Крупные для 14—16 лет, конечно. И да, на меня влияла и музыка, и граффити, какие-то общие увлечения. Но в первую очередь это дружба с ребятами, которые занимались тем же... Конечно, все это находит отражение в том, что я делаю. Но я бы не назвал это «цимесом» своего творчества. Глобально — нет. Впрочем, я даже специально стараюсь абстрагироваться от зацикленности на одной теме. Например, мой так называемый стиль — underground aquarellka — это шутка, естественно. Потому что... ну... так же не бывает.
Я на протяжении своей жизни пытаюсь бороться... Ох, «бороться» — слово-то какое! Бороться с какими-то претенциозными, надуманными вещами в мире и в арт-сообществе в частности. И название underground aquarellka — это, наверное, самое претенциозное название, которое я мог бы придумать, — стеб над снобизмом несуществующего андеграунда." ©...



I’d like to tell you one fairy-tale

далее...

Рубрики:  русские творцы
живопись
графика

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 8 пользователям

Художник Johan Messely

Среда, 03 Мая 2017 г. 09:15 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Johan Messely родом из Бельгии. Большое влияние на его художественное образование оказал отец Paul Messely - художник, который служил ему большим примером. И Йохан с самого раннего детства был окружен красотой картин и впитывал живопись с полотен отца.
После завершения учебы как техник-инженер, Йохан увлекся фотографией, и стал профессиональным фотографом в Менене. Но страсть к живописи, преобладала и в конце концов, он решил свое хобби сделать основным занятием.
На своих картинах он стремится создавать сцены, зарисовки, в которых тонкая игра между светом и тенью занимает центральное место. Его картины, написанные маслом солнечные и яркие, питающие зрителя радостью к жизни, возможностью увидеть и почувствовать радость солнечных бликов и яркость красок цветов и зелени.



далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 11 раз
Понравилось: 20 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 863 862 [861] 860 859 ..
.. 1 Календарь