liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 4 апреля (нов.ст.)1833 года в продажу в Санкт-Петербурге в магазине Смирдина поступило первое полное издание романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин».

Как известно, Пушкин писал свой роман семь с половиной лет, и называл свою работу «подвигом». (Так он характеризовал лишь еще одно свое произведение — «Бориса Годунова»). Роман выходил поглавно в журналах и альманах, и производил невероятно сильное впечатление на читающую публику. Все ждали полного издания, и вот сегодня, но в 1833 году, в магазине Смирдина полное издание появилось.

Типография Ильи Глазунова в январе 1837 года выпустило полное издание романа, но в миниатюрном виде. Обратили внимание на дату? Январь 1837 — перед самой гибелью поэта. Тираж издания — 5 тысяч экземпляров, цена пять тысяч рублей за книгу. Предполагалось продать за год. Но тут случается дуэль, Пушкин смертельно ранен, «Евгений Онегин» раскупается за неделю…

Критика, в целом, благосклонно приняла великий роман в стихах Пушкина. Например, Белинский заметил, что «в своей поэме он [Пушкин] умел коснуться так многого, намекнуть о столь многом, что принадлежит исключительно к миру природы, к миру русского общества». Однако, находились и те, кто считал роман Пушкина вредным для молодёжи.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Музыкальное путешествие в Рождество» В этот волшебный день приглашаем совершить путешествие по времени и пространстве: мы узнаем, как готовятся к приходу Рождества в европейских странах, и как отмечали этот главный новогодний праздник в России до 1917 года. Ведущие журналист Ирина Кленская и писатель Александр Васькин. Прозвучит музыка русских и зарубежных композиторов.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Шедевр Чайковского в представлениях не нуждается: самая популярная русская опера, написанная на самый известный отечественный литературный хит, за более 140 лет своего существования знавала тысячи самых разных интерпретаций. Его исследовали вдоль и поперек, пытаясь вытянуть из на первый взгляд бесхитростного, но на поверку очень глубокого произведения множество разных смыслов и идей.


худ. Лидия Тимошенко (1903–1976)
Более 20 лет назад звукорежиссер, музыкант и журналист Георгий Николаевич Каретников сделал авторскую редакцию партитуры оперы "Евгений Онегин" П. И. Чайковского.Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Дом-музей П. И. Чайковского в Клину

В музее-заповеднике Чайковского в Клину открывается выставка «„Иоланта“ и „Щелкунчик“: неразгаданный код». Открытие назначено на 9 декабря, в день рождения музея. Проект посвящен 130-летию первой постановки двух сочинений Чайковского: оперы «Иоланта» и балета «Щелкунчик». Впервые музей покажет одну из своих реликвий — тетрадь эскизов оперы «Иоланта» и костюм Солдатика к первой постановке балета «Щелкунчик» 1892 года из музея Санкт-Петербурга.

Мало кто помнит, что эти сочинения были парными, и должны были исполняться в один вечер. Работа над «Иолантой» и «Щелкунчиком» проходила не только одновременно, но и на страницах одних и тех же нотных тетрадей и записных книжек.

В центре:тетрадь эскизов П.И.Чайковского.
Эскизы и наброски к опере "Иоланта"
Столь разные на первый взгляд сюжеты сложились для композитора вместе в общую философскую концепцию.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Каждый год, в последние выходные лета, площадь перед Кафедральным собором в Калининграде, на острове Канта наполняется светом, звуком и фантастическими эмоциями. Здесь начинается фестиваль “Территория мира - Территория музыки”. Ровно на три дня он превращает Остров в огромный концертный зал под августовским небом.

«Свидание с оперой», «Рахманинов-гала» и «Воскресенье. Лето. Джаз» образовали три живописных главы фестивального триптиха, которые даже на бумаге притягивали своими замысловатыми многообещающими сюжетами.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Автору этой оперы Бетховен однажды сказал: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа. Любой другой стиль будет насилием над Вашей природой».

Исполнилось 230 лет со дня рождения Джоаккино Россини (1792-1868) и 210 лет со дня премьеры его оперы «Шёлковая лестница». Сочинение на итальянское либретто Джузеппе Мариа Фоппа по мотивам французского водевиля автор «Севильского цирюльника» создал, когда ему было всего двадцать лет. Он еще только учился творить и не боялся экспериментов. Россини всегда славился работоспособностью. Он легко сочинял одну оперу за другой, а «Шёлковую лестницу» писал одновременно с оперой «Кир в Вавилоне». Живое, искромётное произведение- комический фарс в одном действии- композитор сочинял специально к Пасхе для венецианского театра Сан-Моизе.

Действие разворачивается в Париже. Законный муж главной главной героини по имени Джулия попадает к супруге по шелковой лестнице, которую она сбрасывает ему из окна — их замужество остаётся для окружающих тайной. Опекун, не ведая о браке, пытается выдать её за другого. В сюжете есть и любовная интрига, и недоразумения и конфузии, которые постоянно множатся с тем, чтобы в конце счастливо разрешиться.

Впервые опера была представлена зрителям 9 мая 1812 года. Премьера ознаменовалась скандалом– желая быть оригинальным, Россини использовал в качестве музыкальных инструментов фонарики, которые освещали сцену. Оркестранты должны были постукивать по ним смычками. Публика восприняла это как оскорбление.

Со временем она всё же полюбила оперу, хотя сегодня «Шёлковая лестница» ставится достаточно редко. Наибольшую популярность получила яркая увертюра — её часто исполняют как самостоятельное произведение.

Увертюра к опере "Шелковая лестница"
два изумительных варианта исполнения
Ансамбль солистов "Премьера"



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «Похищение из сераля» — любимая опера Моцарта. Её главная героиня носит имя его невесты Констанцы и, вскоре после премьеры они поженятся.
240 лет назад, 16 июля 1782 года, молодой, влюблённый гений впервые представил своё детище публике.


Моцарт с супругой Констанцией

Сюжет оперы необычайно соответствует моде. Вена, где творит композитор, помешана на всём турецком: костюмах, причёсках, сказках и музыке. Благородный паша, его наложница — прекрасная испанка Констанца, её жених, планирующий побег невесты из плена, и хэппи-энд, без трагедий, насилия и зла. Лёгкая история, практически водевиль. Персонажи то разговаривают, то поют под ласковую музыку Моцарта.
Весёлое шоу с пением и диалогами — это чистой воды зингшпиль, немецкий театральный жанр, развитием которого необычайно увлечён император Иосиф II.



Опера «Похищение из сераля» на сцене
перед Большим Екатерининским дворцом
в Царском Селе (2018г.)(на рус.яз.)



02:30 - вступительная часть
26:26 - опера
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.

К 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского»

17 июня 1882 - 6 апреля 1971

В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.

худ.И.Олейников
Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.
дальше-опера,музыка,мульт и кража

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Если вы устали, и силы на исходе, то подзаряжайтесь от энерджайзера производства Джоаккино Россини (1792 - 1868).

Год выпуска — 1829-й!Не музыка, а огонь!


Её знают даже дети — в мультике Диснея мышонок Джерри всё время убегает от кота Тома под этот искромётный галоп. Он из увертюры к опере «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ».

Галоп из "Вильгельма Телля" в 16 рук пианистов и дирижеров



Сон Чжин Чо | Пианист
Евгений Кисин | Пианист
Михаил Плетнев | Дирижер , Пианист
Сэр Андраш Шифф | Дирижер , Пианист
Сергей Бабаян | Пианист
Даниил Трифонов | Пианист
Юджа Ван | Пианистка
Денис Кожухин | Пианист

Растиражирован в сотнях фильмов, компьютерных игр и рингтонов, а вот саму оперу посчастливилось увидеть немногим. Она — редкий гость на театральной сцене. На фестивале в Пезаро, на родине композитора, её ставили всего лишь дважды, а в топе популярности она находится ближе к концу второй сотни.

Что с ней не так?

Музыковеды называют «Вильгельма Телля» последним шедевром мастера.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 7 апреля - День Подвига (есть ли в нашей жизни место подвигу? :) )

Подвиг - это легко. Вы не думайте, подвиг - это не только спасти принцессу из высокой башни (хотя и такому поступку вполне есть место даже в современных условиях). Подвиг - это просто совершить что-то необычное для себя, но обязательно хорошее. Потому что кому нужны плохие подвиги, правильно? Например, если вы хмурый одиночка - согласитесь на давнишние приглашения друзей в бар; поверьте - вы не пожалеете! Если вы бережно относитесь к деньгам - в этот день наиболее логично для вас будет кидать мелочь во все протянутые руки, от бабушек в метро до уличных музыкантов. Вообще, для кого-то подвигом будет подать руку выходящей из автобуса весенней девушке на шпильках.

А для кого-то - оторваться от привычной суеты и взглянуть на пронзительно голубое весеннее небо...
И знаешь что? Для подвига день совершенно не важен, можно совершать их хоть по пять раз на дню - вреда это точно не принесёт!
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора "Рождество в стране моей родной"

Рождество Христово - светлый и добрый праздник, который хочется проводить с родными дома. Вести неспешные беседы за чаем и слушать хорошую музыку.

До революции в России на Рождество принято было посещать храм. В советские времена, когда боролись с религией, эту традицию почти искоренили, но вскоре после распада Советского Союза, Рождество вновь стали праздновать.
Больше того, этот день стал официальным праздником в стране - единственный из религиозных. А позже слился с продолжительными новогодними каникулами. Во время них в торговых центрах и на площадях русских городов часто звучат зарубежные новогодние и рождественские хиты. Это неплохо, но при этом русские музыкальные рождественские мелодии не так популярны. Зачастую из-за того, что о многих из них просто не знают.

Между тем, мелодии, которые прекрасно подходят для Рождества, создавались и в советское время. Например, вальс из кинофильма "Метель" по одноименной повести Александра Пушкина Георгий Свиридов написал в 1964-м году. Его произведения часто звучали в радио- и телепрограммах того времени. Спустя несколько лет после выхода фильма на экраны, Свиридов создал "Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель".



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

С.С.Прокофьев "Сказки старой бабушки"

П.И.Чайковский "Нянина сказка"

Былины и сказки издавна привлекали художников яркостью образов и волшебными сюжетами. Часто живописцы дополняли картины важными для себя мотивами и деталями.

Рассматриваем пять работ из собрания Третьяковской галереи, пропитанных «русским духом» плюс музыкальные иллюстрации.

Н.А.Римский-Корсаков
Опера "Кащей Бессмертный"
Дуэт Царевны и Ивана-Королевича





Виктор Васнецов. «Иван-царевич на Сером Волке», 1889 год

Одна из самых поэтичных работ Васнецова, вдохновленная сюжетом русской народной сказки. Перед зрителем предстают чудища в образе непроходимого леса с тесно переплетенными кронами, сквозь которые едва пробивается тревожный свет зари.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете» Ф.М.Достоевский

Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.

Достоевский и музыка…



Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.

Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».

На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа:
«Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».

Ференц Лист
«Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Музыка. Даты. Совпадения.

В один и тот же день (25 октября), но в разные годы родились, более того, в один и тот же день (3 июня), но в разные годы, ушли из жизни Иоганн Штраус(1825-1899) и Жорж Бизе(1838-1875).

25 октября 1825 года мир обрел «короля вальсов». Этот возвышенный титул был при жизни дарован Иоганну Штраусу. Он появился на свет в Вене. Отец-композитор наградил сына собственным именем, но желал видеть в нем бизнесмена или хотя бы счетовода. Штраус-старший выходил из себя, когда видел отпрыска со скрипкой в руках. При заступничестве матери Штраус-младший тайком оттачивал мастерство и вскоре обратился в венский «Магистрат» за получением лицензии на дирижёрскую деятельность. С первых концертов он начал дирижировать оркестром, не выпуская из рук скрипки.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

В честь дня рождения великого русского композитора Н.А. Римского-Корсакова(1844-1904) оперные театры, музеи, филармонии, учебные заведения объединились для единой, масштабной акции. Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова» пройдет в разных городах России с 18 по 21 марта 2021 года. В обширнейшей программе фестиваля – симфонические вечера, оперные спектакли, камерные концерты, выставки, интеллектуальные игры и лекции. Художественный руководитель фестиваля Лидия Адэр.

19 марта в Концертном зале Екатерининского собрания Санкт-Петербурга («Петербург-Концерт») состоялся концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.



Вступительное слово
с 15:05 - концерт
Н.А. Римский-Корсаков
Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством»Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Часто музыка становится импульсом к написанию замечательных литературных произведений. Нередко бывает и наоборот: литература вдохновляет композиторов на создание симфоний, опер, балетов.В каждом из них музыка становится не просто звуковой иллюстрацией к сюжету, но расширяет пространство его понимания и настраивает на глубокие переживания, давая возможность прикоснуться к тому, что скрыто за словами и литературными образами.

«Ромео и Джульетта», Петр Чайковский



Способна ли серьезная музыка сохранить свою независимость как вид искусства, но при этом стать мощным изобразительным средством, вооружившись литературным сюжетом? Петр Ильич отвечает, что такое возможно. И лучшим образцом такого подхода стала самая известная увертюра русского классика, написанная на сюжет трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

В ней Чайковского не интересуют детали, он не гонится за эффектами, в фокусе композиторской работы — три темы, обозначающие основной конфликт и выстраивающие драматургию всего изложения: хоральная (отсылающая к монашеству), нервозно-воинственная тема вражды и одна из красивейших мелодий в истории музыки — тема любви. Перфекционист Чайковский будет редактировать это сочинение всю свою жизнь, с удовольствием дирижировать его исполнениями за границей и до конца дней считать эту увертюру своим лучшим творением.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Настоящей сокровищницей Российского национального музея музыки является отдел документов и личных архивов. Почти каждая рукопись скрывает удивительную, а порой и детективную историю. Рукописный отдел, как правило, связывают с именами русских музыкантов, но и «иностранное присутствие» в нём ощущается весьма заметно.
Яркий пример — знаменитый итальянский композитор 17 века Алессандро Страделла(1639-1682).

Его наследие включает оперы, оратории, сотни вокальных и хоровых сочинений, десятки произведений для различных инструментальных составов. Сама биография музыканта полна неожиданных поворотов и похожа на приключенческий авантюрный роман. В ней сплелись в одно целое и любовные истории, и детективные эпизоды, полные опасностей и риска, и даже чудеса. Легенда гласит, что своей музыкой Страделла настолько растрогал подосланных к нему убийц, что они не смогли совершить задуманное злодеяние. Этот эпизод был особенно популярен в романтическую эпоху, когда Страделла стал, по сути, персонажем массовой культуры, а его имя — весьма ходовым «брендом». Перипетии жизни композитора послужили сюжетной основой для шести опер, самая известная из них — написанная в 40-х годах 19 века опера Фридриха фон Флотова «Алессандро Страделла».
С именем Страделлы связаны и крупные мистификации: под его мнимым авторством было в разное время издано не менее двухсот пятидесяти сочинений других композиторов.

Кристоф Виллибальд Риттер фон Глюк (1714-1787)

Среди них оказалась и ария Париса из оперы К.В.Глюка "Парис и Елена"- O del mio dolce ardor(О моей сладостной страсти...)
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Глинка написал «Руслана и Людмилу» в 1842 году, добавив к немногим отобранным стихам Пушкина массу виршей своих друзей, взявшихся помогать в создании либретто. Получилось произведение, о котором спорят почти 180 лет...

Когда в 2011 году Большой театр после шестилетней реконструкции открыл главную сцену, то первой постановкой стала опера "Руслан и Людмила".


Режиссер Дмитрий Черняков:"...мы ставили эту оперу не как волшебную сказку, а как историю любви реальных людей. Думаю, что в этом многоуровневом произведении Глинки на пушкинский сюжет каждый зритель найдет для себя что-то свое".
Дирижер: Владимир Юровский
Исполнители:
Светозар, великий князь киевский - Владимир Огновенко
Людмила, его дочь - Альбина Шагимуратова
Руслан, витязь, жених Людмилы - Михаил Петренко
Ратмир, князь хазарский - Юрий Миненко
Фарлаф, витязь варяжский - Алмас Швилпа
Горислава, пленница Ратмира - Александрина Пендачанска
Финн, добрый волшебник / Баян, сказитель - Чарльз Уоркман
Наина, злая волшебница - Елена Заремба
Голова - Александр Полковников
Хор и оркестр Большого театра


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «В искусстве, как и в любви, прежде всего, нужно быть откровенным»
Джузеппе Верди



История гласит, что «Аиду» Верди сочинил в 1870 году по заказу тогдашнего египетского правителя. Стороны подписали контракт на огромную сумму — порядка 200 тысяч долларов в нынешних ценах. За эти деньги покупатель получил право первым поставить оперу в Каире. Хедив не прогадал. Премьера прошла с триумфом и стала отправной точкой в музыкальном путешествии «Аиды» по странам и континентам.
Секрет успеха сочинения прост: выразительные и запоминающиеся мелодии, величественные хоры можно слушать бесконечное количество раз. Булгаковский профессор Преображенский, например, непременно откладывал все дела, когда в Большом театре давали «Аиду». Медик-экспериментатор сильно бы удивился, если бы ему довелось узнать, что от партитуры неприкасаемого шедевра в середине 20 века разом отсекли больше половины нотного текста.
В 1953 году к 140-летию со дня рождения Верди на экраны вышел фильм-опера «Аида» продолжительностью всего полтора часа с «копейками».



или ещё вариант-Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора *****


Есть у И. С. Баха произведение - "Свадебный кводлибет".
Quodlibet, BWV 524



Это череда бессмыслиц, шуток, каламбуров, пародий на различные песни и отсылок к другим произведениям искусства или "кто во что горазд".

Так и назовем коллекцию музыкальных произведений так или иначе связанных с темой употребления алкогольных напитков.
слушаем дальше!

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 29 марта1879 года в Москве состоялась премьера оперы, или по-другому, лирических сцен «Евгений Онегин».

Сюжет для нового творения Чайковский искал долго. По его словам, он задумывал «интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений», которая могла бы задеть за живое. Изначально идея взять за основу пушкинскую поэму показалась композитору неудачной. Произведение было тяжело перенести в оперный жанр — не хватало острых коллизий и типичных для оперы поворотов сюжета. Но все-таки Пётр Ильич принялся за работу. Он писал: «Пусть опера моя будет несценична, пусть в ней мало действия! Но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина». Чайковский не ожидал, что творение будет успешным и не очень желал видеть его на сцене императорских театров. Он предполагал, что популярность произведения начнется «снизу, а не сверху» — то есть сначала «Онегин» станет известным на камерных вечерах и концертах, и уже тогда публика будет ожидать постановку на большой сцене. Однако опера почти сразу завоевала огромный успех.

Фильм-концерт "Евгений Онегин. Сцены из оперы"(1972)


Читать далее...

Вит-лий (про_искусство) все записи автора

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Владимир Иванович Ребиков (31 мая 1866- 4 августа 1920) - композитор, имя которого известно не слишком широко.
Он был «дилетантом в музыке» - так считали многие профессионалы. Экзамен в Московскую консерваторию он провалил.
Так и не получив официального образования, Ребиков, автор нескольких опер и множества фортепианных сочинений, до конца жизни формально оставался «непрофессионалом».
Между тем, его творчество ценили П.И.Чайковский и С.В.Рахманинов.

Его самым известным сочинением стала опера "Ёлка" (по сказке «Девочка со спичками» Андерсена и рассказу «Мальчик у Христа на ёлке» Достоевского, ор. 21, 1900, пост. 1903.)




Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 2)
 

Увертюра к опере Петра Ильича Чайковского "Евгений Онегин"

Ужель та самая Татьяна?" - сцена из фильма-оперы "Евгений Онегин"
В роли Татьяны - Ариадна Шенгелая

         
Ариозо Онегина из оперы "Евгений Онегин"
Поёт - Муслим Магомаев

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 1)
 

 

Томаовсянка (про_искусство) все записи автора Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора

Ольга Александровна Перетятько родилась 21 мая 1980 в Ленинграде — российская оперная певица, сопрано.
Отец — артист хора Мариинского театра. Пела в детском хоре Мариинского театра. Закончила музыкальное училище при Санкт-Петербургской консерватории (дирижерско-хоровое отделение). Вокалом занималась с частным педагогом Ларисой Гоголевской. Затем закончила Берлинскую высшую школу музыки. Была стипендиатом Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе (2003) и Вагнеровского оперного фестиваля в Байройте (2004). Посещала мастер-классы Грейс Бамбри, Томаса Квастхоффа, Илеаны Котрубаш, Энн Мюррей. В 2005—2007 — в составе оперной студии при Гамбургской опере. Завоевала премии на Международном конкурсе имени Ферруччо Тальявини в Дойчландсберге (2004), Международном конкурсе «Приз Бельканто» в Бад-Вильдбаде (2005), на конкурсе «Дебют» в Бад-Мергентхайме (2006) и на патронируемом Пласидо Доминго конкурсе «Опералия» в Париже (2007).

Моцарт - "Don Giovanni" - Crudele?... Non mi dir, bell'idol mio




Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора





Сергей Рахманинов - "Вокализ"




Джакомо Пуччини - "Монолог Баттерфляй"


В 1961 году тяжело больная Анна Ахматова, услышав по радио, как Вишневская поет "Бразильскую бахиану №5"
Эйтора Вилла-Лобоса, написала:

Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется -
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет.

19 декабря 1961 (Никола Зимний) Больница им. Ленина
Читать далее...

medvedev_dl (про_искусство) все записи автора

 

В предстоящий День рождения австрийского маэстро хотелось бы сказать пару слов о хобби и увлечениях этого удивительного человека, ярого поклонника мотоциклов, спортивных машин, яхт и самолётов. В опасный мир скорости и адреналина двадцатилетнего Караяна ввёл его учитель и друг Бернхард Паумгартнер. Первым мотоциклом Герберта, купленным его отцом Эрнстом фон Караяном в 1929 году, стала последняя по тем временам модель “HarleyDavidson”.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора Анна Нетребко и Jonas Kaufmann поют оперу "Трубадур" Верди (IV акт). Запись в Берлине 16 августа 2011 года.





Анна Нетребко поёт Пуччини "Мадам Батерфляй" - Un Bel Di Vedremo



Читать далее...