алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

УРАЛ ХРУСТАЛЬНЫЙ И МАЛАХИТОВЫЙ

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Художник Алексей Александрович Петриков родился в марте 1957 года в селе Самсоново Керкинского района Чарджоуской области Туркменской ССР. Среднюю школу окончил в селе Тоцком Оренбургской области.

После школы, в 1972 году, поступил в Бугурусланское педагогическое училище (художественно-графический факультет). Училище окончил с отличием в 1976 году.

После училища трудился в цехе комбината Художественного Фонда Башкирии.

В 1995 году Алексей Александрович Петриков стал членом Союза Художников Башкирии. В 1996 году – членом Союза Художников России.

Жеребёнок

 

Священное утро

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой. Со студенческих лет начал участвовать на различных выставках. Член Союза художников России с 2010 года.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Владимир Игоревич Панич родился 17 февраля 1960г. в г. Луганск (Украина), в семье заслуженного художника Украины Игоря Васильевича Панича (1919-1990 г.г.). Не удивительно. что Владимир начал рисовать с двух лет, а первая выставка состоялась когда ему было 7 лет.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. Hanne Lore Koehler

Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в Германии, в небольшом городке Аахен, но в детстве родители перевезли ее в Онтарио, Канада, где художница выросла и до сих пор живет с мужем и семьей, которая, вот уже много лет, служит главным источником вдохновения для ее работ. Яркие акварельные, акриловые и масляные картины Ханны не могут быть помещены в какую-либо одну категорию. Ее картины -это отражение разных этапов жизни художницы, будь они связанны с неурядицами и волнением или спокойными временами.

По словам художницы, наиболее интересным она считает возможность захватить момент движения и запечатлеть его в неподвижной форме на холсте. Это ее увлечение нашло отражение в спортивных картинах и энергичных портретах, натюрморты и пейзажи стали отражением моментов нежности в ее живописи, и, наконец, юмор и разные глупости зритель сможет найти в ее картинах-фантазиях. Большая часть ее картин выполнена в технике акварели. Многие аспекты жизни нашли отражение в картинах Ханны. Взяться за кисть ее вдохновляет практически любой сюжет из повседневной жизни: то, как луч солнечного света подсвечивает лепестки розы летним вечером, капризные туманные тени на лугу, детский смех, отражения в воде.

"Я чувствую взрывной Выброс адреналина лыжника мчащегося по трассе, для меня бесценное напряженное выражение на лицах молодых людей в энергичном футбольном матче и даже простое колыхание кружевных занавесок в доме вызывает желание рисовать - жизнь полна азарта и необычайно интересна. Я предпочитаю сосредоточиваться на лучших моментах моей жизни, а не худших, мои картины часто отражают мою любовь и признательность жизни и многие мои рисунки изображают страну детства, в которой человек наслаждается простыми радостями загородной жизни". Ниже вы увидите только акварельные картины Ханны, масляные и акриловые работы можно посмотреть на странице художницы.

Акварельные картины. Hanne Lore Koehler

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Christian Jequel. Яркие картины

МАСТИХИН, МАСЛО

 

 

Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам. В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, сначала местного, а затем и мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.

Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять картины художника. Большинство сюжетов для картин навеяны красотами окружающего мира, бурлящего вокруг, в первую очередь он пишет сцены из жизни юга страны, море, рыбаков и сельские пейзажи. Природа этой местности также неоднократно привлекала внимание Кристиана и становилась объектом живописи. Его основная, и пожалуй, самая главная цель состоит в том, чтобы написать всех, кто живет рядом, переложить на холст их чувства, эмоции, то чем они дышат. Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino) это быстрая техники живописи маслом. С 1985 года и до настоящего времени он провел не одну персональную выставку в разных городах Франции и принял участие в многочисленных коллективных выставках по всему миру.
   
Яркие картины. Christian Jequel

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

НАТЮРМОРТЫ И ПЕЙЗАЖИ

Художница Марина Захарова.

Художница Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 году. Как и все талантливые дети, рисовать стала очень рано. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова в родном городе. После окончания общеобразовательной школы, поступила в Ярославское художественное училище, из которого вышла дипломированным художником в 1987 году. Еще, будучи студенткой, девушка начала активную выставочную деятельность. А спустя десять лет, Марина стала Членом Союза художников России.
 

Цветочные натюрморты от Марины Захаровой.

В 1998 году художница была награждена медалью Президента Российской Федерации за творческие достижения. Уже не одно десятилетие Марина Захарова является постоянным участником отечественных и зарубежных экспозиций в Германии, Польше, Греции, Черногории. Восхитительные натюрморты художницы хранятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.
 

Цветов простое колдовство

Полевые цветы. Автор: Марина Захарова.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

Michele Cascella (1892-1989) – итальянский художник, известный акварелями и картинами маслом. Но он также занимался керамикой, литографией и текстилем. С 1924 по 1942 он регулярно выставлялся на Венецианском биеннале, а его произведения находятся в крупнейших музеях Италии, а также в музее Виктории и Альберта в Лондоне и Galerie nationale du Jeu de Paume в Париже.
Первым учителем Микеле был его отец Базилио, занимавшийся живописью, гравюрой, литографией, керамикой и иллюстрацией в Пескаро, где городской совет выделил ему участок земли для строительства художественной студии, в которой Базилио мог бы организовать производство цветной литографии.

Свою первую картину Michele Cascella продал в 1908 году, когда ему было 16 лет, частным образом. А в следующем году состоялась его первая выставка в Париже.
В 1915 году, в начале Первой мировой войны Cascella был отправлен на фронт в Трентино, где продолжал свои занятия живописью. Его командир
дал ему задание делать фронтовые зарисовки. Некоторые из этих сцен военной жизни сегодня сохранились в музей Рисорджименто в Милане.
С 1969 года художник проводил большую часть своего времени в сельской местности Colle di Val d'Elsa (провинция Сиена) со своей второй женой Изабель Lane Cascella. Он написал много Тосканских пейзажей в течение этого периода. Художник умер в возрасте 97 лет в Милане и был похоронен
в Ортоне.

Дом у моря (House by the Sea)

Пейзаж с желтой изгородью, Санта-Маргерита.

Пейзаж с качиной (Paesaggio con Cachina)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Родился в 1938 г. в Виннице. Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного института. Учился у известного художника и педагога В.В. Почиталова. Член МСХ с 1978 г. Постоянный участник всесоюзных, республиканских, московских и зарубежных выставок. Профессор кафедры рисунка и живописи факультета прикладного искусства Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина . Брусиловым А. В. создано свыше 450 произведений живописи и графики, экспонированных на более чем 100 крупнейших художественных выставках России и за рубежом. Работает в жанре пейзажа, портрета, натюрморта и многофигурной композиции. Работы находятся в музеях России, и частных собраниях Америки, Германии, Франции, Японии, Испании

туман опускается

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Дорофеев Сергей Владимирович родился в 1969 году в Запорожье. Живописью занимается с детства. Окончил Запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А. В 2005 году закончил Московскую Академическую школу дизайна в г. Москве по специальности дизайнер интерьера. С 1990 года принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г. Москвы и за рубежом.  Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВЕТСКИЙ РЕАЛИЗМ

О художнике Игоре Эммануиловиче Грабаре следует говорить много и восторженно хотя бы потому, что для отечественной культуры он стал настоящим ангелом-хранителем.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Молдавский художник. Serghei Gheti

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями

Сергей Гетю (Serghei Ghetiu) - молдавский художник. Родился 1 января 1976 года в маленьком городке Сорока в Молдове. С ранних лет увлекался лепкой из глины и рисованием. Его самая первая выставка состоялась уже в детском саду, потом в городском доме культуры.

"Рисование и живопись очаровали меня так, что у меня не было сомнений, чему я буду учиться дальше".

Он учился в художественной школе, которую успешно закончил в 1991 году. В том же году произошло несчастье, умер его отец, что сказалось на семейном бюджете. Мысли о поступлении в колледж, жизни и учебе в дорогой столице пришлось оставить до лучших времен. Он пошел служить в армию. После службы ему предложили постоянную работу в столице в качестве графического дизайнера, но он отказался, потому что решил, что это сильно ограничит мою свободу и планы на будущее.

В возрасте 21 года Сергей решил поступить в колледж изящных искусств "Александру Плэмэдалэ" в Кишиневе, Молдова. Но через полгода мне пришлось бросить учебу из-за финансовых трудностей. Он решил работать и оставить живопись как хобби. В 26 лет он снова поступил в университет, но уже не как художник, а как лингвист. По практическим причинам и из-за слабой экономической ситуации в Молдове Сергей решил пойти на другую специальность, потому что с компьютеризацией художники стали невостребованными на рынке.

Вскоре он получил стипендию для обучения в Германии. Там окончил университет по специальности "Немецкая филология и коммуникация". После учебы он со своей будущей женой переехал в Литву, где до сих пор живёт и работает. Этот шаг определил его профессию художника.

"Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями".

Молдавский художник. Serghei Ghetiu

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Дмитрий Колпашников родился в 1964 году в Твери. В 1983 году в родном городе закончил Художественное училище имени Венецианова А.Г. Будучи еще студентом, Дмитрий искал себя в разных направлениях. Но ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма.

Вначале творческой деятельности работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы. А с годами, благодаря активной выставочной деятельности, художник приобрел популярность не только среди отечественной публики, его пейзажи по достоинству оценили и за рубежом.

На сегодняшний день работы всемирно признанного художника находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии и Китая и, разумеется, России.
 

Пейзажная живопись от Дмитрия Колпашникова.

Пейзажная живопись от Дмитрия Колпашникова.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Бабушкин дом

Пейзажи и натюрморты современного российского художника Константина Александровича Селезнёва.

Художник Константин Александрович Селезнёв родился в 1975 году в подмосковном городе Люберцы. В 1993 году окончил Московский академический художественный лицей Академии художеств России, а в 1999 году – факультет живописи МГХИ имени В.И. Сурикова.

С 1999 года – член Союза Художников России.

В настоящее время Константин Селезнёв преподаёт рисунок в Московском художественно-промышленном институте, регулярно участвует в московских, всероссийских и зарубежных выставках.Работы Константина Селезнёва находятся в коллекциях Государственного музея-усадьбы «Ясная Поляна», Государственного областного музея изобразительных искусств, г. Могилев (Беларусь) и в частных коллекциях Швейцарии, Великобритании, Бельгии, Южной Кореи, Германии, Франции, Японии, Китая, Македонии и др.Константин Александрович называет себя представителем московской школы русского классического реализма.

Картины художника Константина Александровича СелезнёваКартины

кликабельны!!!

Солнечный берег

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

Мастер русского пейзажа. Прежде всего, стоит сказать о том, что этот мастер пейзажа по-настоящему талантлив и его картины заслуживают внимания.

В настоящее время художник живет и работает в Москве и часто его картины можно встретить в Доме Художника.

Можно отметить красоту мест, которые изобразил автор и невероятную точность, с которой он выполняет свои работы.

Кроме того, отдельного внимания заслуживает то мастерство, с которым Игорь работает с цветами.

Сейчас картины Игоря Прищепы очень востребованы и многие ценители искусства готовы посещать выставки с участием картин этого автора и с удовольствием покупают их. Некоторые из работ мастера на данный момент находятся в личных коллекциях в Китае, Америке, Японии. Кроме того,, художник все чаще изображает горы и море, однако пейзажи России до сих пор покоряют своей естественной красотой.

Его картины — «Березовая долина»,  «Бабье лето», «Березки», «Березы у реки», «Старый пруд», «Гладь реки», «Дорога в лес», «Осенние березы», «Русский пейзаж», «Сосновый бор», «Тропинка в лес» и другие работы

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Вельц Иван Августович (1866-1926)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Художник William Mason Brown (Уильям Мейсон Браун) начинал свою карьеру, как автор портретов. Однако, со временем, увлёкся написанием пейзажей и натюрмортов. И именно пейзажи и натюрморты привлекли внимание любителей живописи к творчеству William Mason Brown.

Картины художника находятся в Бруклинском музее искусств, Музее искусств Кливленда, галерее искусств «Коркоран» и Академии изящных искусств в Пенсильвании.

Картины художника Уильяма Мейсона Брауна (William Mason Brown)