izogradinka (про_искусство) все записи автора

Не так давно в Калининграде появились маленькие сказочные персонажи. Милые и симпатичные Хомлины сразу полюбились местным жителям и гостям города и стали новым символом города. Сказочные человечки путешествуют по побережью Балтийского моря.  "Хомлины" – от английского слова "дом", "home". 

Они совершенно добрые мифологические существа, похожие на домовых, живут тысячелетиями благодаря силе янтаря. У Хомлинов смешные ушки, причем у всех разные (торчат вверх или опущены), что определяет их характер и настроение. Считается, что они приносят счастье. Туристы и местные жители очень трепетно относятся к этим героям.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

                     О других египетских обелисках

Римляне, возможно, были первыми, кто приобрел египетские обелиски, но они не были последними. Можно сказать, что действия Цезаря Августа еще в 10 году до н. э. вызвали эффект снежного кома.
В начале XIX века в Европе снова вспыхнула мода на египетские монументы. Парижу и Лондону захотелось заиметь древние обелиски. Как же так, в Риме целых 13, вывезенных из Египта еще во времена Римской Империи, а у них ни одного...
Французские короли, американские миллиардеры, а также правители других стран стали приобретать обелиски в более поздней истории. Ниже рассказ о некоторых из них.

                         Египетский обелиск  Феодосия

Он украшает площадь Султанахмета – исторический центр Стамбула. Монумент был установлен в Фивах в XV веке до н. э. у входа в храм бога Амона. Первоначально имел высоту 37,77 метра и вес около 543 тонны.  Константин Великий приказал установить памятник в Александрии в честь его 20-летнего правления. По причине смерти императора в 337 году перевозкой и установкой занялся его сын, Констанций II. Громадный камень был повален и перевезен с помощью барки до Александрии, там монумент пробыл чуть более 20-ти лет.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Часть 1 здесь:

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post496842437/page1.html#BlCom70772453

         Египетские обелиски, вывезенные в Италию.

Обелиски были вырезаны из целого куска камня (монолит), чаще всего розового гранита. Они представляют собой призму с квадратным сечением (сужающимся кверху), которая заканчивается коротким пирамидальным элементом (пирамидион). В Египте на вершину пирамидиона ничего не устанавливалось. Он покрывался пластинами электрума (сплавом золота и серебра) для отражения солнечного света вокруг монумента. Все четыре стороны египетских обелисков покрывались иероглифами. 

Чтобы продемонстрировать свою силу, фараоны построили гигантские обелиски. Это помогало сохранить им власть во главе общества. Из бесчисленных обелисков из Древнего Египта сохранились лишь немногие.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

                           Луксорский обелиск

       На века разлученные. Вернее, на тысячелетия...

Великие цивилизации и империи в высоте и величии монументов, обелисков, памятников стремились увековечить память своих богов, святых, правителей, выдающихся деятелей, достижений воинской славы.
В архитектуре Древнего Египта обелиски имели сакральное значение, нередко олицетворяли Солнце, являли собой врата в святилище бога Ра.
Они устанавливались попарно по сторонам от входа в храм.

Обелиск в Луксорском храме, установленный во времена правления Рамзеса II. Каждая грань обелиска содержит сцены подношения даров, начертаны хвалебные слова в честь правителя, объявившего себя сыном бога солнца Ра. Справа от обелиска – пустой постамент. Здесь стоял такой же обелиск. Теперь он далеко – в самом Париже.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Больше трех тысячелетий колоссы Мемнона безмолвно восседают на своих каменных постаментах. Они охраняют вход в некогда величественный погребальный храм великого фараона Древнего Египта Аменхотепа III. 

Статуи – это он сам. Правитель на троне, лик обращен к Востоку, навстречу солнцу, а руки смиренно сложены на коленях. Девятый фараон Аменхотеп III (ок. XIV столетия до н. э.) почитал египетских богов и обожествлял себя. Возможно, именно поэтому большинство сохранившихся статуй относятся к периоду его правления.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Алебастр – один из наиболее востребованных материалов у египетских мастеров. Он использовался с глубокой древности. Сфера применения алебастра достаточно широка – от производства предметов быта (сосуды, вазы), ритуального инвентаря (канопы, саркофаги, жертвенники), вплоть до облицовки стен, мощения полов во дворцах и храмах, а иногда даже для изготовления статуй.

В районе Луксора добывается большая часть алебастра всего Египта. Не удивительно, что здесь же находится самая известная в Египте алебастровая фабрика.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Могила А. С. Пушкина находится в четырех километрах от Михайловского, в поселке Пушкинские Горы, в Святогорском монастыре.

Она символична и прекрасна в своей величавой простоте, на высоком холме, среди бескрайних просторов России. И не мысль о смерти рождает она, а мысль о бессмертии того, кто жил и творил для людей. Мысль о свободной жизни, о которой так страстно мечтал великий поэт, и которая сейчас кипит здесь, у подножья его могильного холма.

Небольшая площадка обнесена мраморной балюстрадой. В центре площадки – скромный памятник. Тонкий обелиск белого мрамора стоит на мраморном же своде, под которым изваяна урна с наброшенным на нее покрывалом.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

В заключительной части посмотрим скульптуры и изделия, вырезанные  из кости.

Всемогущий северный исполин мамонт.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину 

"Не вся современная британская скульптура шокирует. Пример тому работа Дерека Кинзетта, она интригует и не напрягает" - Ванесса Торп
Отмеченный наградами художник и скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родился в 1966 году и провел свое детство в городе Додингтон Парк, Глостершир, Англия, захватывающем дух поместье, спроектированном и заложенном Джоном Брауном в 1764 году и часто называемом Дереком местом творческого вдохновения и удивления.

Дерек переехал со своей семьей из Глостершира в Уилтшир в 1977 году, где получил образование в области искусства и дизайна в Уилтширском колледже, который окончил в 1984 году, специализируясь на трехмерном дизайне и скульптуре.

В 2007 году он начал создавать "Коллекцию внутреннего духа" - фигуративные проволочные скульптуры ручной работы в натуральную величину. На сегодняшний день они есть в, более чем, на 100 коллекциях по всему миру.
"Я начал экспериментировать с проволокой как средством для создания фигуративных скульптур в конце 1980-х годов, изучая искусство и дизайн в Уилтширском колледже, Англия.
Меня интересовало влияние естественного света и тени на поверхность материала, и после дальнейших экспериментов со скульптурой человеческого тела в виде полой формы я обнаружил, что, позволяя естественному свету проходить через скульптуру, я мог бы подчеркнуть черты лица, волосы и мышечный тонус, что, в свою очередь, производило эфирное и духовное визуальное воздействие на каждую готовую деталь.
В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину и продолжаю наслаждаться добавлением новых дизайнов и творческого сотрудничества в коллекцию.

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, СКУЛЬПТУРЫ 

Лона Хаймос Смит (Lona Hymas Smith) родилась в Берли, штат Айдахо в 1961 году. Окончила колледж, где изучала искусство, но прежде чем посвятить себя ему, поработала продавщицей, помощником врача, тренером по лыжам и даже учила играть на банджо. Талант художника проснулся в ней, когда в 1994 году, они с мужем переехали в дом, стоящий на берегу реки Снейк. Это удивительное место было раем для птиц, весной туда прилетали пеликаны и бакланы, осенью орлы и гуси, утки.Вырезание скульптуры – это очень кропотливый процесс. Сначала идет изучение повадок животного, его биологического строения, кинетики движений и т.д. Для этого Лона ходила в лес, чтобы фотографировать птиц или ныряла в реку для изучения повадок рыб. Художница говорит, что может месяцами исследовать каждую деталь жизни рыбы или птицы — как она думает, что она ест, почему она ведет себя определенным образом и что делает ее уникальной. Мастерица делает множество фото, рисунков и создает подробный акварельный эскиз будущей скульптуры.Затем начинается процесс кропотливый резьбы, который тоже растягивается на месяцы. В качестве инструментов Лона использует цепную пилу, шлифовальную машину, а также хирургические инструменты для стоматологии. После шлифования скульптура тщательно расписывается акриловыми красками в несколько слоев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В ДОМЕ ДЕРЕВЯННЫХ ВЕЩЕЙ 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОПИСЬ МОДЕРН И СКУЛЬПТУРА ИЗ МУРАНСКОГО СТЕКЛА

Витторио Цеккин (1878-1947) стал художником поздно, после тридцати лет. Не слишком часто встречающаяся история, гораздо чаще мы читаем о художниках, которые берутся за карандаш еще в нежном детском возрасте. Но знаем несколько знаменитостей, начавших свой творческий путь во второй половине жизни. И Цеккин из их числа.

Провидческий итальянский художник отказался от своих амбиций в двадцать три года, когда разочаровался в узком, стагнастическом стиле преподавания в Венецианской Академии изящных искусств. Тогда он просто не пришел на выпускные экзамены.




 

Он видел иначе и хотел творить иначе, но был уверен, что никто не будет слушать его модернистке идеи, и никому не будет нужен его труд. Он ушел в 1901 году и стал работать в Мурано, на государственной службе.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КАК ЖИВЫЕ - МИНИАТЮРНЫЕ СКУЛЬПТУРКИ.

Керри Паюти уверена: всё, что идёт от сердца, достигнет сердец. А она не просто очень любит то, чем занимается, а буквально упивается творческим процессом, начиная от работы над фигуркой, заканчивая постановкой сценки и фотографированием.

Действительно, реалистичные миниатюрные скульптуры животных, с большой любовью выполненные Kerri, зрителей покоряют и восхищают. Подкупают и высочайший профессионализм, и аккуратность, и талант... Можно только представить, сколь кропотливый труд кроется за этой невероятной реалистичностью её работ.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОЗНАВАТЕЛЬНО: КАК ОТЛИЧИТЬ ДВА ПОПУЛЯРНЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЯ ПРОШЛОГО

 

 

В средневековой Европе зародились два основных стиля архитектуры: романский и готический. В чем их происхождение? Каковы отличительные черты и сходства двух направлений? Какую функцию несли здания этих стилей?

Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романтики были разрушены в результате междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА

Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.

Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
 

Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.

Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской скульптуры