izogradinka (про_искусство) все записи автора

Могила А. С. Пушкина находится в четырех километрах от Михайловского, в поселке Пушкинские Горы, в Святогорском монастыре.

Она символична и прекрасна в своей величавой простоте, на высоком холме, среди бескрайних просторов России. И не мысль о смерти рождает она, а мысль о бессмертии того, кто жил и творил для людей. Мысль о свободной жизни, о которой так страстно мечтал великий поэт, и которая сейчас кипит здесь, у подножья его могильного холма.

Небольшая площадка обнесена мраморной балюстрадой. В центре площадки – скромный памятник. Тонкий обелиск белого мрамора стоит на мраморном же своде, под которым изваяна урна с наброшенным на нее покрывалом.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

В заключительной части посмотрим скульптуры и изделия, вырезанные  из кости.

Всемогущий северный исполин мамонт.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину 

"Не вся современная британская скульптура шокирует. Пример тому работа Дерека Кинзетта, она интригует и не напрягает" - Ванесса Торп
Отмеченный наградами художник и скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родился в 1966 году и провел свое детство в городе Додингтон Парк, Глостершир, Англия, захватывающем дух поместье, спроектированном и заложенном Джоном Брауном в 1764 году и часто называемом Дереком местом творческого вдохновения и удивления.

Дерек переехал со своей семьей из Глостершира в Уилтшир в 1977 году, где получил образование в области искусства и дизайна в Уилтширском колледже, который окончил в 1984 году, специализируясь на трехмерном дизайне и скульптуре.

В 2007 году он начал создавать "Коллекцию внутреннего духа" - фигуративные проволочные скульптуры ручной работы в натуральную величину. На сегодняшний день они есть в, более чем, на 100 коллекциях по всему миру.
"Я начал экспериментировать с проволокой как средством для создания фигуративных скульптур в конце 1980-х годов, изучая искусство и дизайн в Уилтширском колледже, Англия.
Меня интересовало влияние естественного света и тени на поверхность материала, и после дальнейших экспериментов со скульптурой человеческого тела в виде полой формы я обнаружил, что, позволяя естественному свету проходить через скульптуру, я мог бы подчеркнуть черты лица, волосы и мышечный тонус, что, в свою очередь, производило эфирное и духовное визуальное воздействие на каждую готовую деталь.
В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину и продолжаю наслаждаться добавлением новых дизайнов и творческого сотрудничества в коллекцию.

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, СКУЛЬПТУРЫ 

Лона Хаймос Смит (Lona Hymas Smith) родилась в Берли, штат Айдахо в 1961 году. Окончила колледж, где изучала искусство, но прежде чем посвятить себя ему, поработала продавщицей, помощником врача, тренером по лыжам и даже учила играть на банджо. Талант художника проснулся в ней, когда в 1994 году, они с мужем переехали в дом, стоящий на берегу реки Снейк. Это удивительное место было раем для птиц, весной туда прилетали пеликаны и бакланы, осенью орлы и гуси, утки.Вырезание скульптуры – это очень кропотливый процесс. Сначала идет изучение повадок животного, его биологического строения, кинетики движений и т.д. Для этого Лона ходила в лес, чтобы фотографировать птиц или ныряла в реку для изучения повадок рыб. Художница говорит, что может месяцами исследовать каждую деталь жизни рыбы или птицы — как она думает, что она ест, почему она ведет себя определенным образом и что делает ее уникальной. Мастерица делает множество фото, рисунков и создает подробный акварельный эскиз будущей скульптуры.Затем начинается процесс кропотливый резьбы, который тоже растягивается на месяцы. В качестве инструментов Лона использует цепную пилу, шлифовальную машину, а также хирургические инструменты для стоматологии. После шлифования скульптура тщательно расписывается акриловыми красками в несколько слоев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В ДОМЕ ДЕРЕВЯННЫХ ВЕЩЕЙ 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОПИСЬ МОДЕРН И СКУЛЬПТУРА ИЗ МУРАНСКОГО СТЕКЛА

Витторио Цеккин (1878-1947) стал художником поздно, после тридцати лет. Не слишком часто встречающаяся история, гораздо чаще мы читаем о художниках, которые берутся за карандаш еще в нежном детском возрасте. Но знаем несколько знаменитостей, начавших свой творческий путь во второй половине жизни. И Цеккин из их числа.

Провидческий итальянский художник отказался от своих амбиций в двадцать три года, когда разочаровался в узком, стагнастическом стиле преподавания в Венецианской Академии изящных искусств. Тогда он просто не пришел на выпускные экзамены.




 

Он видел иначе и хотел творить иначе, но был уверен, что никто не будет слушать его модернистке идеи, и никому не будет нужен его труд. Он ушел в 1901 году и стал работать в Мурано, на государственной службе.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КАК ЖИВЫЕ - МИНИАТЮРНЫЕ СКУЛЬПТУРКИ.

Керри Паюти уверена: всё, что идёт от сердца, достигнет сердец. А она не просто очень любит то, чем занимается, а буквально упивается творческим процессом, начиная от работы над фигуркой, заканчивая постановкой сценки и фотографированием.

Действительно, реалистичные миниатюрные скульптуры животных, с большой любовью выполненные Kerri, зрителей покоряют и восхищают. Подкупают и высочайший профессионализм, и аккуратность, и талант... Можно только представить, сколь кропотливый труд кроется за этой невероятной реалистичностью её работ.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОЗНАВАТЕЛЬНО: КАК ОТЛИЧИТЬ ДВА ПОПУЛЯРНЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЯ ПРОШЛОГО

 

 

В средневековой Европе зародились два основных стиля архитектуры: романский и готический. В чем их происхождение? Каковы отличительные черты и сходства двух направлений? Какую функцию несли здания этих стилей?

Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романтики были разрушены в результате междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА

Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.

Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
 

Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.

Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской скульптуры

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СКУЛЬПТУРЫ ИЗ БРАЗИЛЬСКОГО АГАТА

Герд Дрейер, родившийся в 1939 году, стал четвёртым в династии немецких камнерезов из Идар-Оберштайна и, на сегодняшний день, самым прославленным.
Многочисленные ценители камнерезного искусства называют его лучшим камнерезом в мире. Мастер работает со многими цветными минералами, но самым любимым для него является бразильский агат.
Работы Дрейера имеют широкую известность в мире, находятся во многих коллекциях.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПИКАССО

 

Жоан Миро был разносторонним художником, преуспевшим не только в живописи. Он был керамистом и скульптором. Обладая уникальным стилем сюрреализма, ярко отражённым в его картинах, он был сторонником сюрреалистической живописи и избегал традиционных буржуазных методов, потому что визуальные элементы не были хорошо представлены. Некоторые из его произведений искусства были просто изобразительными знаками, а не чем-то конкретным, подчёркивая его мышление в полной мере. Пабло Пикассо был одной из главных вдохновляющих сил, стоящих за его картинами и скульптурами. А в 1975 году был основан Музей под названием Fundacio Joan Miro в Барселоне в честь его работы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АВТОРСКИЕ РАБОТЫ ИЗ ФАРФОРА

Карпухин  Сергей  Иванович  -  удивительный,  одаренный   многими  талантами  человек,  самобытный  мастер, невероятно плодовито проявивший себя в живописи, архитектуре, дизайне, философии.   Член Союза московских архитекторов, член Творческого Союза художников России, член Союза кинематографистов России, лауреат премии «НИКА», художник, архитектор, сценарист, режиссёр, продюсер.

Сергей Карпухин родился  в1960 году, в городе Семипалатинске,  Казахской ССР.  Закончил  в  1983 году  Красноярский институт искусств, в 1991г. Московский архитектурный институт, ФПК градостроительства в г. Москве, в 1993 г. Высшие режиссёрские курсы, ВИПК  в  Москве.( Мастерская В. М. Кобрина).

Работы  художника находятся: в Государственном Музее керамики и «Усадьба Кусково XVIII века », в Киевском Музее русского искусства, в Егорьевском историко-художественном музее, в Московском музее «Дом Гоголя», в Администрации Президента Российской Федерации, в Московской Патриархии, в Мэрии Москвы, в корпоративных и частных коллекциях России, США, Швейцарии, Германии, Австрии, Израиля, Палестины, Японии и др. стран. 

Сергей  Иванович  Карпухин  принимает  постоянное  участие  во  многих  выставках  и  фестивалях.  Живет в городе  Раменское,  Московской  обл.

Скульптура  "Любушка"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КАРТИНЫ - СКУЛЬПТУРЫ

Художник-самоучка Джастин Геффри (Justin Gaffrey) вошел в историю искусства Америки, как неординарный живописец, создающий полотна, которые сложно отнести какому-нибудь уже известному жанру живописи. Не имея никакого образования в этой области, Джастин создает картины, которые на сегодняшний день пользуются огромной популярностью. Его творения - это, своего рода, эксперименты с краской как непредсказуемой субстанцией, ее фактурностью и колоритом.

 

Картины-скульптуры от Джастина Геффри.

Так уж случилось, что Джастину часть жизни пришлось проработать шеф-поваром в собственном ресторане, пока он однажды не понял - в чем его настоящее призвание. Тяга к живописи была непреодолима до такой степени, что высококлассный кулинар, не задумываясь изменил свой род деятельности, и стал в 2001 году начинающим непрофессиональным художником-самоучкой, о чем, кстати, ни разу не пожалел.
 

 

Картины-скульптуры от Джастина Геффри.

Справедливости ради нужно заметить, что именно профессия повара, содержащая в себе множество творческих элементов: импровизацию, смешение цветов сезонных овощей, спонтанность и многое другое, стала хорошей базой для Джастина как для живописца.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ХэндМэй, Своими руками

Несъедобные сладости Шарлотты Смит.

 

Французский дизайнер Шарлотта Смит (Charlotte Smith) представила свой аппетитный проект "Бумажная еда". Тортики, пирожные, яблоки и кружка чая с лимоном - всё сделано из цветной бумаги, аккуратно и с любовью.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИДЕАЛЬНЫЙ МИНИМАЛИЗМ
 

МИЛЫЕ ЗВЕРУШКИ, ПОРАЖАЮЩИЕ СВОЕЙ ЭЛЕГАНТНОСТЬЮ

Деревянные статуэтки Перри Ланкастера.

Эти статуэтки выглядят настолько привлекательными, настолько совершенными по своей форме, что трудно поверить, что они сделаны из обычных брусков дерева, которые тоннами выбрасываются на производстве. Британский мастер по дереву превращает совершенно обычные деревяшки в настоящее произведение искусства - и любую его работу хочется не только рассматривать бесконечно долго, но и гладить, наслаждаясь каждым прикосновением.

 

Деревянная птичка. Автор: Рerry Lancaster.