Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Франц Петер Шуберт — австрийский композитор, основоположник романтизма, творения Шуберта вошли в число известнейших музыкальных произведений.
Судьба отпустила слишком мало времени для жизни величайшего композитора, но и за свои неполные 32 года жизни, Франц написал великое множество музыкальных шедевров, которые до сегодняшнего дня покоряют и удивляют любителей классической музыки своим неповторим звучанием, чувственностью и разнообразием музыкальных жанров. 

ДЕТСТВО И ЮНОШЕСТВО
Родиной великого композитора стала Австрия. Он родился в пригороде Вены, 1797 года. Отец был непрофессиональным музыкантом-любителем. Он стал первым учителем музыки юного Франца. А его музыкальным наставником стал знаменитый Антонио Сальери, который кстати не стал брать за свои уроки плату. 

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Пусть светлый праздник Рождество
Вам принесет с собой добро,
Согреет каждый уголок
И чудо впустит на порог!
Пусть небеса ваш дом оберегают,
И Ангелы его не покидают,
Сердца всегда пусть вера наполняет,
И Бог вашу семью благословляет!
© https://pozdravok.com/pozdravleniya/prazdniki/rozhdestvo-khristovo/4.htm

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Иоганн Себастьян Бах был одним из величайших композиторов 18 века. Со дня его смерти прошло почти три века, но его музыка не только не утратила актуальность, а наоборот, вызывает к себе еще больше интереса. Как и многие талантливые личности, Бах не получил известности при жизни, его больше знали как исполнителя, особенно импровизатора.

ДЕТСТВО
Родился Иоганн Себастьян Бах 31 марта 1685 года в Германии, в городе Эйзенах. Он был самым младшим из восьми детей Иоганна Амброзиуса Баха, профессионально занимавшегося музыкой.
Пять поколений семейства Бахов были музыкантами. Впоследствии историками обнаружено почти пятьдесят родственников Баха, которые посвятили свою жизнь музыке. Самым известным стал Фейт Бах, приходившийся Иоганну прадедом. 

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Джузеппе Саверио Рафаэле Меркаданте 17 сентября 1795, Альтамура — 17 декабря 1870, Неаполь) — итальянский композитор, сочинял в основном оперы.

Один из ведущих представителей итальянского искусства первой половины 19 века. Ряд его сочинений поныне звучит с театральных подмостков: концерты для различных инструментов: Концерт для кларнета с оркестром B-dur op. 101, Концерт для валторны с оркестром, 5 концертов для флейты с оркестром: Музыкальное образование получил в Королевской консерватории в Неаполе. 
В 1818 г. Меркаданте написал свою первую оперу: «Апофеоз Геркулеса», имевшую, как и последующие, большой успех в Италии. Его произведения исполнялись в оперных театрах Италии, Испании, Португалии, Австрии, Франции. 
В 1832 году женился на молодой генуэзской вдове с тремя детьми Софье Гамбаро, от брака с которой появилось на свет ещё трое детей.
В 1836 году по приглашению Россини прибыл в Париж, где в Théâtre Italien была поставлена его опера «Разбойники». Среди опер Меркаданте особенно выделяется «Клятва», написанная в 1837 году. 
С 1839 года Меркаданте стал терять зрение и в конце жизни совершенно ослеп.
В течение 30 лет, с 1840 года до самой смерти был директором консерватории в Неаполе. Он был прекрасным профессором пения и гармонии.
В 1876 году ему был поставлен в Неаполе мраморный памятник.

Концерт для кларнета с оркестром in E-flat major

Концерт для флейты с оркестром in E minor

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Фредерик Шопен — представитель европейской музыкальной традиции, польский композитор, пианист, основатель принципиально новой школы игры на этом инструменте.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Исаак Дунаевский – прославленный советский композитор, дирижер, педагог. Его творческое наследие состоит из одиннадцати оперетт, четырех балетов, музыки к трем десяткам кинокартин, и множества популярных песен. В 1950 году стал Народным артистом РСФСР, получил две Сталинские премии. Был депутатом Верховного Совета РСФСР первого созыва.

Исаака Дунаевского часто называли советским Моцартом, за пленительную мелодичность его музыки, за легкость и игристость, напоминающую бокал шампанского, за глубокую лирику, полюбившуюся слушателям. Его жизнеутверждающие песни пели на концертах, с экранов телевизоров, на улице и практически в каждом доме.

ДЕТСТВО
Родился Исаак Дунаевский 30 января 1900 года в небольшом украинском городке Лохвица Полтавской губернии, в еврейской семье. Отец работал в банке на должности рядового служащего. Мама – Розалия Дунаевская, занималась домом и детьми, которых в семье родилось шесть – пять сыновей и дочь. В семье все любили музыку, родной дед был кантором, мама владела фортепиано и достаточно прилично пела. Все мальчики этой семьи связали свою биографию с музыкой, только дочь Сара Зинаида стала преподавателем физики.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Царица Тамара, твой лик благороден,

Твой голос чарует, ты сердцем поёшь.

Ни с чем не сравнимо в волшебной природе,

Всё то, что я слышу, и по сердцу дрожь.

Богиня Тамара, ты вся неземная,

И ангелы плачут, о счастье моля.

В столетье однажды посланницу рая,

Нам небо дарует, блаженство суля.

Волшебная птица — венец ожидания.

Ведь голосом этим поёт Мироздание.

Веретенникова Люся

Тама́ра  Миха́йловна Гвердците́ли род. 18 января 1962, Тбилиси, Грузинская ССР — советская, грузинская и российская эстрадная певица (контральто), пианистка, композитор, актриса. Народная артистка Грузинской ССР, Народная артистка Российской Федерации, лауреат премии Ленинского комсомола.
Биография

"Украденное сердце". Муз. Пиросмани, сл. Рыбчинский

Отец — из древнего грузинского дворянского рода Гвердцители. Мать — еврейка, внучка одесского раввина.

Благодаря матери — учительнице русского языка и литературы, уроженке Одессы Инне Владимировне Кофман — в семь лет начала учиться музыке, поступила в специальную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. В начале 1970-х годов стала солисткой детского эстрадного ансамбля «Мзиури», в составе которого объездила с гастролями весь Советский Союз, гастролировала в 12 странах мира. Была и певицей, и пианисткой, и гитаристкой, исполняла с ансамблем народные грузинские, армянские, русские, украинские и современные эстрадные песни. В шестнадцать лет участвовала в музыкальном аудиоспектакле «Наш друг — Буратино» (муз. А. Рыбникова) в роли грустного Пьеро.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Эрнст Айхнер - немецкий композитор и музыкант 18-го века. Годы жизни - 1740-1777 гг. Родился в семье придворного музыканта и с детских лет обучался для продолжения профессиональной семейной карьеры. Был скрипачом и фаготистом. Сперва служил в качестве придворного скрипача в оркестре одного из германских князей, но очень скоро прославился в Германии как виртуозный фаготист. Много гастролировал с сольными выступлениями по Европе.Позднее служил в придворном оркестре прусского кронпринца. Несмотря на свою короткую жизнь, Эрнст Айхнер успел написать несколько десятков симфоний, сонат, концертов и квартетов для самых разных инструментов и оказал большое влияние на музыкальную культуру эпохи позднего барокко.

Симфония in C-major, Op.7/1

Концерт для кларнета с оркестром ES-DUR

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Антонио Вивальди (1678-1741) – один из выдающихся представителей эпохи барокко. Он родился в Венеции, где сначала учился у своего отца – скрипача капеллы св. Марка, затем совершенствовался у Джованни Легренци. Много концертировал в различных европейских странах, с большим энтузиазмом занимался преподаванием и постановками своих опер. Долгое время он был учителем игры на скрипке в одном из венецианских приютов для девочек-сирот. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником».

Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы. Последние годы композитор провел в Вене, где умер в бедности. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов, 76 сонат, около 40 опер, кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта. Один из наиболее чутких художников своего времени, Вивальди был в числе первых композиторов, выдвинувших на передний план в искусстве открытую эмоциональность, страсть, индивидуальное лирическое чувство.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом».  В советское время широко издавались, так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» мексиканца Хувентина Розаса и др. 

 В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов». Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» Ежи Петерсбурского, «В лесу прифронтовом»  Матвея Блантера и другие. Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам. 

"Оборванные струны" Муз. Петр Гапон

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк - оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды - звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства. Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника Муслим не застал в живых - он умер в 1937 году, за 5 лет до рождения внука. 
У деда Муслима и его супруги Байдигюль было два сына. Младший - Магомет Магомаев, отец Муслима, был очень одаренным человеком. Нигде специально не учась музыке, играл на рояле, пел - у него был очень приятный и задушевный голос. 

Детство и юность Муслима Магомаева

Мать Муслима, Айшет Ахмедовна - драматическая актриса с многоплановым амплуа. У Айшет был хороший голос, она аккомпанировала себе на аккордеоне - играла в основном характерные роли, а ее музыкальность была дополнением к драматическим способностям. С будущим супругом уехала в Баку, где они поженились. Когда Магомет Муслимович ушел на фронт, Айшет Ахмедовна жила в семье Магомаевых, а после его гибели вернулась в Майкоп. 
Дом дяди Джамала навсегда стал для Муслима родным, а сам дядя заменил ему отца и деда. Дядя Джамал превыше всего ценил свою честь, что стало семейной заповедью Магомаевых.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Леопольд Кожелух  (26 июня 1747 – 7 мая 1818), урожденный Ян Антонин Кожелух - чешский композитор и музыкальный педагог.

Родился в городе Вельвары, в Богемии. Он переехал в Прагу, чтобы продолжить свое музыкальное образование, прежде чем переехать в Вену в 1778 году, где он жил до конца своей карьеры. В Вене он получил известность как композитор, пианист и педагог, а с 1792 года и до своей смерти в 1818 году занимал королевские должности камер-капельмейстера и композитора, как преемник Вольфганга Амадея Моцарта.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Иоганн Иоахим Кванц (30 января 1697, Шеден — 12 июля 1773, Потсдам) — немецкий флейтист, гобоист, композитор, теоретик музыки.
Иоганн Иоахим Кванц родился 30 января 1697 года в городе Шедене пятым ребёнком в семье кузнеца. После смерти обоих родителей воспитанием мальчика занимался его дядя — Юстус Кванц, который был городским музыкантом в Мерзебурге, а также органист Иоганн Фридрих Кизеветтер.
В 1714 году Кванц поступил на обучение в городской оркестр Пирны, где учился игре на флейте, гобое, трубе и на нескольких других инструментах. По окончании обучения в 1716 получил место гобоиста и флейтиста в оркестре городской капеллы Дрездена. 

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Значительную часть творческого наследия Франца Шуберта составляет фортепианная музыка. Она стала смыслом жизни композитора. Особенно изысканными и необычными были вальсы Шуберта. Наполненные чуткостью и лиричностью, они будто бы несли ощущение светлой печали.

За всю жизнь композитор сочинил огромное количество произведений в танцевально-бытовом жанре, но вальсы явно лидируют по количеству.Когда были написаны Шубертом первые вальсы, этот танец еще только начинал входить в моду. Маленький Франц, который жил пригороде Вены, имел счастье слушать народные танцы, в число которых входили и самые известные прототипы вальса – лендлеры и вальцеры.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Его называли варшавским Моцартом, а музыку, написанную им, сравнивали с поэзией Пушкина. Имя этого гениального музыканта Фредерик Шопен. Он не сочинял ни опер, ни балетов, да и симфоническая музыка его особо не привлекала. Будучи превосходным пианистом, маэстро практически все свои произведения писал для фортепиано. Это баллады, ноктюрны, экспромты, этюды, прелюдии, полонезы, мазурки и, несомненно, вальсы - шедевры элегантности, благородства и изысканности. Изначально в классической музыке самыми выдающимися образцами данного жанра были именно вальсы Шопена.

История создания
Фредерик Шопен прожил недолгую жизнь, но написал много замечательных произведений, среди которых вальсы занимают не последнее место. Своё первое творение в этом жанре композитор сочинил в четырнадцать лет, а последнее за два года до своей преждевременной кончины. К сожалению, сегодня никто не может точно сказать, какое вальсовое наследие у Шопена, но есть предположение, что оно насчитывает более двадцати произведений. При жизни композитор опубликовал всего лишь восемь вальсов, остальные девять, вошедшие в полное собрание сочинений были напечатаны лишь после смерти Шопена.
Особую популярность вальс получил в первое десятилетие XIX века: он покорил всех своими полётными, кружащимися движениями. Фредерик Шопен тоже был не равнодушен к этому танцу, а сочинённые произведения этого жанра посвящал дамам своего сердца.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Михаи́л Ива́нович Но́жкин (род. 19 января 1937, Москва, РСФСР, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, поэт, поэт-песенник, музыкант, народный артист РСФСР, член Союза писателей России. 

Я люблю тебя, Россия. Музыка Давида Тухманова

Когда Михаил Ножкин пришел в кинематограф, он уже был известным эстрадным драматургом и поэтом. Его песни на военную тематику пробирали до глубины души, он смог найти именно те слова, которые лучше всего передавали самый сложный период в жизни советского народа – Великую отечественную войну. Причем эти слова были простыми и доступными, теплыми и живыми. Его песни наполнены любовью к родине, дому, семье, поэтому их так тепло принимали зрители.

Михаил Ножкин прославился как поэт-песенник и драматург. Не менее интересна и его кинематографическая биография. Самыми яркими работами артиста стали картины «Судьба резидента», «Ошибка резидента», «Хождение по мукам» и другие.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Иоганн Непомук Гуммель (14 ноября 1778, Братислава — 17 октября 1837, Веймар) — австрийский композитор и пианист-виртуоз.
Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава).

Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил своё первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти. Был женат на Элизабет Рёкел, оперной певице и подруге Бетховена. Возможно, именно ей Бетховен посвятил известную пьесу "К Элизе".
В 1786—1788 годах Гуммель — ученик Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.
С 1793 по 1816 год живёт в столице Австрии городе Вене. Берёт уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера — одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери.
С 1795 года Иоганн стал учеником Йозефа Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему сонату ля-бемоль мажор, которую Гуммель с блеском исполнял.
В 1820 году давал уроки игры на фортепиано Юлиусу Бенедикту, которому королева Виктория за его талант позднее пожалует дворянский титул.
Незадолго до смерти занимался переложением струнных квартетов Бетховена для фортепиано; но замысел так и не был окончен. Дружил с Бетховеном и Шубертом; Шуберт посвятил ему ряд сочинений. Среди учеников Гуммеля — Феликс Мендельсон и Франц Шоберлехнер.
Творчество
Музыка И. Н. Гуммеля являет собой переход от классицизма к романтизму. Лучшая часть его наследия — фортепианная музыка, отличительными чертами которой являются виртуозность, сентиментально-романтический характер и изящество мелодики. Одна из его фортепианных пьес, ноктюрн «Память дружбы», в 1854 году была оркестрована русским композитором Михаилом Глинкой.



Содержание
00.00.00 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: I. Allegro moderato
00:16:12 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: II. Larghetto
00:20:39 Piano Concerto in A Minor, Op. 85: III. Rondo: Allegro moderato
00:31:34 : Piano Concertino in G, Op. 73: I. Allegro moderato
00:39:51 Piano Concertino in G, Op. 73: II. Andante grazioso
00:43:31 Piano Concertino in G, Op. 73: III. Rondo
00:47:45 Introduction & Rondo brillant in F Minor, Op. 127 ‘Le retour de Londres’: I. Introduction (Largo)
00:51:26 & Rondo brillant in F Minor, Op. 127 ‘Le retour de Londres’: II. Allegretto vivace

     источник:https://ru.wikipedia.org/wiki/Гуммель,_Иоганн_Непомук

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Детство и юность
Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года, в семье большевиков, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Коммунистической академии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, партийный деятель; мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка, родственница армянского поэта Ваана Терьяна.

Вскоре после рождения Булата его отец был направлен на Кавказ комиссаром грузинской дивизии. Мать же осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тифлис, учился в русском классе в 43-й тбилисской средней школе.
Отец был повышен до секретаря Тифлисского горкома. Из-за конфликта с Берией он обратился с просьбой к Орджоникидзе направить его на партийную работу в Россию и был переведён на Урал парторгом на строительство вагоностроительного завода в городе Нижний Тагил. Затем он стал 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии и вскоре выписал семью к себе на Урал. Булат начал учиться в школе № 32.

В 1937 году отец Окуджавы был арестован в связи с троцкистским делом на Уралвагонстрое. Арестованный директор завода Л. М. Марьясин дал показания, что в августе 1934 года он и Окуджава во время приезда наркома тяжёлой промышленности Орджоникидзе на Уралвагонстрой пытались организовать на него покушение.

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, на днях мы обновили и дополнили подборку роликов, объединенных темой «Крым в изобразительном искусстве».

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Испанский танец отличается исключительно ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение. Многие испанские танцовщики и целые труппы выезжали за пределы страны, некоторые были и в России.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Виолонче́ль — смычковый музыкальный инструмент с 4-мя струнами. По высоте звучания занимает промежуточное положение между более высоким альтом и низким контрабасом.
Появление виолончели относится к началу XVI века. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной).

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Интермеццо из второго акта оперы "Таис" (так называемая «медитация» или «размышление») для скрипки соло и оркестра пользуется отдельной известностью. Таис — лирическая опера в трёх актах французского композитора Жюля Массне. Французское либретто Луи Галле написано по мотивам одноимённого романа Анатоля Франса. В основу либретто, как и романа Франса, положено легендарное житие Святой Таис Египетской. Премьера состоялась 16 марта 1894 года в Париже в театре Опера Гарнье. Опера достаточно редко попадает в репертуар театров. Отдельной известностью пользуется интермеццо из второго акта (так называемая «медитация» или «размышление») для скрипки соло и оркестра. Этот фрагмент часто исполняется отдельно и аранжирован для различных инструментов.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

История мировой музыкальной литературы знает немало композиторов, которые, занимаясь активной творческой деятельностью, не оставили после себя заметного следа. Но были и такие авторы, чьи произведения ушли в «небытие», а имена их стали известны потомкам лишь по нескольким или вовсе по одному произведению. Нас до сих пор глубоко воодушевляет музыка «Полонеза» поляка Михаила Огинского, чарует композиция «Бесаме мучо» мексиканки Консуэло Веласкес и, несомненно, восхищает своей зажигательностью великолепный «Чардаш» итальянца Витторио Монти. Этот поистине волшебный танец, изначально написанный для исполнения на скрипке или мандолине в сопровождении фортепиано, пользуется такой потрясающей популярностью, что переложения произведения сделаны для многих инструментов, включая тубу и контрабас.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

В искусстве, то есть в разных формах творчества, в которых человек самореализует свою духовность, будь то живопись, музыка, поэзия или нечто-то иное, создано великое множество различных произведений. Однако существуют такие удивительные творения, которые сразу привлекают к себе пристальное внимание, так как заставляют сердце биться быстрее, а душу трепетать. Они, обладая какой-то особой харизмой, не только сразу очаровывают, но и завораживают слушателей и зрителей. К таким восхитительным плодам вдохновения автора смело можно причислить «Адажио соль минор для струнных инструментов и органа» Томазо Альбинони - выдающегося итальянского композитора эпохи барокко. Однако в нынешнее время существует немало вопросов относительно создания этого гениального творения, и многие эксперты не могут найти на них ответ.

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись".
Этот сборник о творчестве голландских художников XIX начала XX веков. Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором вы услышите прекрасные произведения голландских композиторов прошлых столетий (Johann Wilhelm Wilms, Johannes Verhulst, Carl Anton Fodor, Friedrich Schwindl, Jef van Hoof и другие).
Посмотреть и скачать все смолики этого сборника (24 видео) можно по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/3tAPmqjHhqrqFw?w=1

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, за последние месяцы мы сделали более двухсот смоликов (роликов), рассказывающих о жанровой и портретной живописи западноевропейских стран XIX начала XX веков. Объем большой. Пересмотреть все видео сложно. Требуется много времени. Но чтобы иметь общее представление, что запечатлевали художники на своих полотнах, мы сделали иллюстрированные обзоры видеосборников той или иной страны. Таких обзоров уже десять. Видео лучше смотреть в полноэкранном режиме, тогда картинки комфортнее будет рассматривать.

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, сегодня мы познакомимся с новой подборкой смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве немецких художников XIX начала XX веков.