алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АНТИКВАРИАТ

Богата земля русская народными художественными промыслами. Есть чем гордиться и небольшому уральскому городку Златоусту, который снискал всемирную славу своим самобытным искусством художественной гравировки по металлу. И хотя изначально у истоков этого промысла стояли немецкие гравёры, основная заслуга в его становлении все же принадлежит талантливым уральским мастерам. 
 

Самовар и подстаканники

 

Нинель_Ник (про_искусство) все записи автора

Владимир Спиваков

Родился 12 сентября 1944 года в местечке Черниковск Башкирской АССР, сейчас вошедшем в состав города Уфы. Мать – Екатерина Осиповна Вайнтрауб, пианистка, окончила Ленинградскую консерваторию и всю жизнь концертировала. Отец, Теодор Владимирович Спиваков, по специальности инженер-технолог, ушел добровольцем на фронт и был тяжело ранен. От родителей – отца-фронтовика и матери-блокадницы – Спиваков с детства воспринял дух жертвования и помощи страждущим.
После окончания войны семья переехала в Ленинград. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика была игра матери на фортепиано. С шести лет Володя начал учиться на скрипке у Б.Э.Крюгера. Поступил сначала в районную музыкальную школу, затем, в 1955 году, – в среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. . В целях самозащиты начал заниматься боксом, получив впоследствии 2-й разряд.
В 1957 году 13-летний скрипач впервые принял участие в конкурсе, на ленинградском фестивале «Белые ночи», где получил первую премию. Далее, еще учась в музыкальной школе при консерватории, Спиваков выступил на Всероссийском конкурсе юных исполнителей. Его способности были замечены, и ему предложили перевестись для продолжения учебы в Москву. Не закончив школы при Ленинградской консерватории, в 1961 году Спиваков зачисляется как скрипач в Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс Ю.И.Янкелевича.
В 1963 году Владимир Спиваков поступает в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по скрипке в класс Ю.И.Янкелевича, своего прежнего педагога.1965 год. Студент 3-го курса Владимир Спиваков выступает на первом зарубежном состязании – Международном конкурсе скрипачей и пианистов имени М.Лонг и Ж. Тибо в Париже и занимает третье место, получив звание лауреата.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Лучшие представители художественных династий.

Земля русская всегда была богата талантливыми людьми. Писатели и поэты, скульпторы и художники, наряду с просветителями и научными деятелями составляли славу и гордость России. Неудивительно, что мастерство в любой сфере передавалось из поколения в поколение. Отдельной строкой стоят среди творческих династий семьи художников, даривших свои картины благодарным потомкам на протяжении многих лет.

Семья Аргуновых

 

Аргунов Иван «Портрет неизвестного художника (Автопортрет?)» Конец 1750-х — начало 1760-х. / Фото: www.cultobzor.ru

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Сергей Арсеньевич Виноградов родился 1 (13) июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии в семье священника. В 1880—1889 годах он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и посещал классы Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова. В 1888 году получил звание классного художника, вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В конце 1880-х — начале 1890-х годов он служил преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста. В 1898—1913 годах преподавал в Строгановском училище. В  1916 году был избран  действительным  членом Академии художеств.
Виноградов начинал как жанровый художник. Много писал  на модную тогда тему крестьянской жизни. 

Обед  работников 1890 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Александр Бабич член союза художников России. Работает в классической живописной манере. Вдохновляется художник этюдными выездами на природу. И это видно по манере письма. Его любимые места – характерная красота горной Теберды, величественных вершин Домбая, Архыза.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Китайская художница Чень Юй Лян родилась в 1969 году в городе Фошань провинции Гуандун.

В настоящее время она является членом совета Ассоциации художников провинции Гуандун и специальным художником Академии искусств города Фошань. Её работы имеют награды на крупных национальных и международных выставках, находятся в экспозициях художественных галерей, а также в коллекциях правительственных учреждений и частных коллекционеров в Китае и за рубежом.

В Китае были изданы два художественных альбома с её работами.

Фошань, родной город художницы Чень Юй Лян - это старинный торговый город Китая, расположенный в дельте Жемчужной реки. Его окружают живописные горные вершины, пещеры и водопады. Элегантные, лёгкие и поэтичные пейзажи художницы наполнены любовью к родным местам, нежностью и спокойствием. В картинах Чень Юй Лян глубоко укоренены традиции китайской живописи, и вместе с тем они с очевидностью демонстрируют уникальное видение талантливого мастера.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Берёзовый лес

Андрей Николаевич Шильдер родился в 1861 году в семье художника-академиста Н. Г. Шильдера.
Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 — в Беловежскую пущу.
На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 годы, член Товарищества с 1891 года.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКИЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

"Лоси едят сено зимой" 1889 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

НЕОРОМАНТИЗМ. КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Альберт Бирштадт один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Относился к Школе реки Гудзон. В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей.

Родился: 7 января 1830 г., Золинген Умер: 18 февраля 1902 г., Нью-Йорк.  

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Сергей Басов родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью - любимым с детства занятием. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова и непременные участники международных артсалонов.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МУЗА ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ ТАНЦОВЩИЦА И МОДЕЛЬ

 

Французская танцовщица и модель Клео де Мерод (Cléo de Mérode) родилась 1875 года в Париже.

Девочка начала заниматься танцами еще в восьмилетнем возрасте, а впервые дебютировала на профессиональной сцене в 11 лет.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

ДЕТИ В ЖИВОПИСИ

Фредерик Морган родился в Лондоне в 1847 году. Его отец Джон Морган был также художником. В свое время он окончил школу дизайна, а позже став членом Общества британских художников, писал картины на историческую и библейскую тематику.

 

На качелях. Автор: Фредерик Морган.

Джон, твердо решив сделать из сына художника, стал лично с ним заниматься живописью. И этими занятиями отец заложил прочный фундамент под творческую карьеру сына. Спустя годы, Фредерик Морган признался : "Отец учил меня, как делать картины". 
 

 

Детский пикник. Автор: Фредерик Морган.

Именно, благодаря отцу, карьерный рост сына начался достаточно рано. Когда юному художнику было всего 16 лет, он, набравшись смелости, отправил свою картину «Репетиция» на выставку в Королевскую Академию искусств. На картине были изображены два старых музыканта во время репетиции сельского хора. К великому удивлению картину на выставку взяли. Более того, после выставки ее выкупил известный коллекционер за 20 фунтов стерлингов. 
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Весь мир знает Густава Климта, как величайшего австрийского художника, главным предметом творений которого было женское тело, в большей части отличающееся откровенным эротизмом и декоративностью художественного исполнения. И говоря о Климте, сразу же вспоминаются его "Поцелуй", "Золотая Адель", "Три возраста женщины","Ожидание", "Упоение"... Однако сегодня речь пойдет о живописных пейзажах австрийского художника, о которых мало кто знает.

 

 

Густав Климт -знаменитый австрийский живописец. Фото: Anton Josef Trčka.

"...Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам", - так охарактеризовал свое творчество сам Густав Климт - всемирно известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Автопортрет

Художник Владимир Румянцев родился в 1957 году в Череповце, Россия. Рисованием увлёкся с четырёх лет. В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, где в 1976 окончил художественную школу им. В.А. Серова по специализации «коммерческий художник». Продолжил обучение в Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. По окончании получил специальность «художник-график».

Коты и кошки Владимира Румянцева общаются с ангелами, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную кошачью жизнь. Многие из них считают, что жизнь удалась…

Владимир Румянцев живёт в Петербурге, пишет в основном акварелью. Герои его картин – коты, изображённые выразительно и с таким чувством юмора, что вряд ли оставят кого-либо равнодушным. Они заражают зрителей любовью к жизни и оптимизмом.

Работы Владимира Дмитриевича можно встретить в музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, Финляндии, США, Великобритании и Швеции.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКИЙ РЕАЛИЗМ, СЕМЕЙНЫЕ ПОРТРЕТЫ

Автопортрет с дочерьми, 1921, холст, масло

Карточный домик, 1919, холст, масло, ГРМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Член Союза художников России с 2010 года. Работы А.П. Солдатенко хранятся в частных собраниях в России, Франции, Германии, Америки, Болгарии, странах СНГ.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник Олег Александрович Бороздин родился в октябре 1929 года в поселке Няндома Северного края. Живописью Олег занимался с самого раннего детства, однако это детство проходило в тяжелые годы. В 1948 году Олег Александрович поступил в Ярославское художественное училище. В 1955 году, после окончания училища с красным дипломом, молодой художник переезжает в Вологду (к своей супруге) и начинает работать (как и большинство «рядовых» художников в те времена) по заказам Художественного фонда РСФСР. Эта работа занимает всё время и не оставляет возможностей для индивидуального творчества.Только в 1990 году Олег Александрович Бороздин проводит свою первую персональную выставку. Успех был просто невероятным. Очень скоро о талантливом художнике узнают любители живописи далеко за пределами не только Вологодской области, но и России.В 2002 году Бороздину было присвоено звание Заслуженный художник России.В своем творчестве художник развивал традиции русского реалистического искусства XIX-XX века. Его картины отличают особая тщательность исполнения, разработка волнующих все общество сюжетных тем, прекрасный рисунок, спокойный ритм гармонии, тонко разработанная колористическая гамма. Его большие достоинства – глубокая искренность и настоящая честность.Читать далее

https://obiskusstve.com/1759487999789763006/hudozhnik-oleg-borozdin/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник Ирина Владимировна Рыбакова родилась в городе Вышнем Волочке. Детство и юность девочки прошли в деревне Новое Котчище, расположенной недалеко от знаменитой «Академической дачи» – дома творчества художников, основанного И.Е. Репином. Рядом с домом Ириной бабушки находилась летняя мастерская ленинградских художников Лии Островой и Петра Страхова, которые и познакомили девочку с азами живописи. Это соседство сыграло решающую роль в выборе будущей профессии – в 1979 году Ирина поступает на художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института имени Н.А. Некрасова. Со старинным русским городом Кострома связана вся дальнейшая жизнь художника. После окончания института, с 1987 по 1991 год, Ирина Рыбакова работала художником-реставратором в Костромском филиале Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря. Годы, проведенные здесь, расширили её теоретические и прикладные знания и помогли сложиться как зрелому мастеру. С 1989 года художник стала принимать активное участие в областных, зональных и всероссийских выставках. Её персональные экспозиции проходили в таких городах как Мюнхен, Кострома, Пекин, Москва. Работы экспонировались в картинных галереях Мексики, Франции, Великобритании, Германии, Китая.
Основная тема полотен Ирины Рыбаковой – неброский, но одухотворённый мир среднерусской природы. Творчество художника пронизано любовью к родной земле, к простому человеку-труженику. Живописная манера Ирины Рыбаковой отличается лаконизмом и глубиной, стремлением раскрыть красоту житейского, будничного. В лирических пейзажах и жанровых картинах художника общий мажорный настрой нередко сочетается с ощущением печали, причина которой – в наступлении урбанизированного быта на традиционный уклад сельской жизни. Полотнам художника присуща внятная композиционная проработка, интересные колористические решения.
Творчество Ирины Рыбаковой вбирает в себя лучшие традиции русского реалистического пленэрного пейзажа, восходящие к школе Алексея Саврасова, Исаака Левитана, Василия Бакшеева. В известной мере живописная манера Ирины Рыбаковой опирается на традиции русского импрессионизма (Константин Коровин, Аполлинарий Васнецов).
Огромное воздействие на становление мастера оказала советская живописная школа (Аркадий Пластов, Сергей Герасимов, Сергей Виноградов), а также творческое общение с художником, членом-корреспондентом Российской академии художеств Лией Островой, с народными художниками СССР, академиками Анатолием Левитиным, Юрием Кугачом, Михаилом Кугачом, братьями Алексеем и Сергеем Ткачёвыми, народным художником РФ, академиком Николаем Колупаевым.
Ирина неоднократно работала в составе творческих групп на «Академической даче» художников. Общение с коллегами, с художественными руководителями потоков – М.Г. Абакумовым, А.П. Левитиным, природа «Академической дачи» создавали неповторимую творческую атмосферу и оттачивали мастерство художников. В 1991 году Рыбакова вступила в Костромское отделение Союза художников России. Рекомендации в Союз художников России Ирине написали живописцы, работающие на «Академической даче»: академики Н.Н. Соломин и А.П. Левитин. Живописные места «Академической дачи», тихие воды реки Мсты, озеро Мстино, жители окрестных деревень – всё это запечатлено в её работах, тихих, радостных и правдивых.
Сосредоточенность на темах и образах русской природы не мешает Ирине Рыбаковой успешно и продуктивно осуществлять пленэр – сессии за рубежом: в Хорватии. Франции, Германии, Китае, Италии, Белоруссии, а также в России.
Произведения художника находятся в собрании художественных музеев Костромы, Могилёва (Белоруссия), Бялинычей (Белоруссия), народной галерее в пос. Солнечный Вышеволоцкого р-на Тверской области и ряда других.
В 2008 году И.В. Рыбакова стала лауреатом Национальной премии в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Русская Галерея XXI век» и обладателем поощрительной премии Российского фонда культуры «Отражение», учреждённой в память художника В.А. Федорова, долгое время работавшего на «Академической даче».
Ирина Рыбакова является достойным представителем русской школы живописи, высокие духовные традиции которой она сохраняет и развивает.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Осень в Петрограде

Среди известных мастеров, изображавших городские виды, в истории русского и мирового искусства нашелся лишь один художник, имя которого немедленно ассоциируется с изысканно прекрасными, величественными, точными и характерными образами Санкт-Петербурга. Именно Анна Петровна Остроумова-Лебедева, наряду с поэтами Серебряного века, создала образ великого города на Неве, который до сего дня живет в каждом из нас, образ уже современный и в то же время классический в своей неизменной выразительности и запоминающейся навсегда характерности.

А.П. Остроумова-Лебедева ещё гимназисткой стала посещать начальную школу при ЦУТР. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в Академии Художеств, где занималась живописью в мастерской И. Е. Репина. В 1898-99 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре. Художница не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты.

Замечательно о ее таланте высказался художник Александр Бенуа: «В акварелях она радует глаз свободой мазка, и опять-таки эти её вещи блещут чарующими переливами и созвучием красок, необычайно остро подмеченных на натуре».

Александровский дворец в Детском селе

Нинель_Ник (про_искусство) все записи автора

    Дени́с Васи́льевич Давы́дов (16 (27) июля 1784, Москва — 22 апреля (4 мая) 1839, село Верхняя Маза, Сызранский уезд, Симбирская губерния) — русский поэт, наиболее яркий представитель «гусарской поэзии», генерал-лейтенант. Один из командиров партизанского движения во время Отечественной войны 1812 года.

  Представитель старинного дворянского рода Давыдовых. Родился в семье бригадира Василия Денисовича Давыдова, служившего под командованием А. В. Суворова, в Москве. Значительная часть детских лет его прошла в военной обстановке на Слобожанщине, где служил его отец. Денис рано приобщился к военному делу, хорошо выучился верховой езде. Но его постоянно мучила его невзрачная внешность: маленький рост и маленький курносый нос «пуговкой».
В конце XVIII столетия по всей России гремела слава великого Суворова, к которому и Денис относился с необычайным почтением. Однажды, когда мальчику было девять лет, ему довелось увидеть знаменитого полководца, тот приехал к ним в имение, в гости. Александр Васильевич, оглядев двух сыновей Василия Денисовича сказал, что Денис «этот удалой, будет военным, я не умру, а он уже три сражения выиграет», а Евдоким пойдёт по гражданской службе. Эта встреча запомнилась Денису на всю жизнь.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АВТОРСКИЕ РАБОТЫ ИЗ ФАРФОРА

Карпухин  Сергей  Иванович  -  удивительный,  одаренный   многими  талантами  человек,  самобытный  мастер, невероятно плодовито проявивший себя в живописи, архитектуре, дизайне, философии.   Член Союза московских архитекторов, член Творческого Союза художников России, член Союза кинематографистов России, лауреат премии «НИКА», художник, архитектор, сценарист, режиссёр, продюсер.

Сергей Карпухин родился  в1960 году, в городе Семипалатинске,  Казахской ССР.  Закончил  в  1983 году  Красноярский институт искусств, в 1991г. Московский архитектурный институт, ФПК градостроительства в г. Москве, в 1993 г. Высшие режиссёрские курсы, ВИПК  в  Москве.( Мастерская В. М. Кобрина).

Работы  художника находятся: в Государственном Музее керамики и «Усадьба Кусково XVIII века », в Киевском Музее русского искусства, в Егорьевском историко-художественном музее, в Московском музее «Дом Гоголя», в Администрации Президента Российской Федерации, в Московской Патриархии, в Мэрии Москвы, в корпоративных и частных коллекциях России, США, Швейцарии, Германии, Австрии, Израиля, Палестины, Японии и др. стран. 

Сергей  Иванович  Карпухин  принимает  постоянное  участие  во  многих  выставках  и  фестивалях.  Живет в городе  Раменское,  Московской  обл.

Скульптура  "Любушка"

lomovolga (про_искусство) все записи автора

lomovolga

Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze; 21 августа 1725, Турню, Бургундия — 21 марта 1805, Париж) — французский живописец-жанрист.

Jean Baptiste Greuze.
The Girl at the Table

Грёз, Жан-Батист
Мёртвая птичка
ок1800, 68х55
Лувр

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Тающий снег

Американский художник Джон Банди родился в округе Гилфорд, штат Северная Каролина. Затем, когда Джону было пять лет, вся семья переехала в местечко близ Монровии, штат Индиана. Он некоторое время учился в Индианаполисе, но в целом является самоучкой. В 1887 году Банди поступил на художественное отделение колледжа Earlham College и полноценно живописью занялся в 1895 в студии рядом с его домом на West Main Street в Ричмонде, штат Индиана.

Он был одним из основателей Общества художников Запада (Society of Western Artists) и одной из центральных фигур в создании Художественного музея Ричмонда в 1898 году. Известен своими произведениями пейзажей Индианы, в частности изображениями американских буков.

Работы Джона Банди находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Художественный музей Индианаполиса, Государственный музей Индианы, Художественный музей Ричмонда.

Весенний пейзаж

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА

Творчество испанской художницы с русскими корнями, мастерицы компьютерной графики Елены Дудиной (Elena Dudina), некоторые называют коллажами, но сама автор склонна считать то, что делает, фотоманипуляциями, сложными головоломками, поскольку все ее картины собраны из множества частичек, маленьких кусочков то от одной фотографии, то от другой. Потому и фотоманипуляции, поскольку все люди с фантастических работ Елены - живые, настоящие. Просто в образе, подаренном художницей. Елена самостоятельно изучила графические редакторы, а увлекшись фотоманипуляциями, посвящает этому занятию практически все свободное время. За это время она стала настоящей волшебницей, которая обычного человека может превратить... нет, не в жабу, но в фантастическое существо: эльфа, колдуна, лепрекона, фею, готическую принцессу или рыцаря.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, ПАСТЕЛЬ 

Отец художника — Антуан Лиотар родился в семье французских протестантов, был ювелиром, но после 1685 года по религиозным причинам бежал из маленького французского городка Монтелимар в Швейцарию. В Женеве и родились братья-близнецы Жан-Этьен и Жан-Мишель.

Жан-Этьен Лиотар был тринадцатым ребенком в семье французского купца. Жан-Этьен и Жан-Мишель оказались художественно одаренными детьми и с ранних лет проявляли интерес к рисованию и живописи.

В юности Жан-Этьен учился у миниатюриста Даниэля Гарделя, затем в 1725 году Лиотар, опять же вместе с братом, отправился в Париж. Здесь они продолжили образование в студии гравера и миниатюриста Жана-Баттиста Массе.

Но именно в годы странствий по Италии художник открывает для себя пастель, которая станет его любимой техникой и прославит имя Лиотар на всю Европу.
Лиотар написал картину «Давид в храме», которая была удостоена премии Парижской Академии художеств. Критики предполагали, что художник займется историческим жанром, но академики и коллеги убедили, что его призвание — портретный жанр.

Портреты Лиотара отличаются большим разнообразием. В одних ощутима связь со стилем рококо, с присущей ему любовью к нарядным и сложным костюмам, к обилию мягких струящихся тканей, изяществу грациозных поз и движений. Таковы портреты «Мадам Эпине», «Читающая девушка», «Мадам Боэр», «Шоколадница». В других, более многочисленных портретах преобладает стремление к объективной и точной характеристике.

Это видно в портретах Марии Терезии, маршала Морица Саксонского, жены художника, мадам Коньяр («Дама в кружевах»). Люди в этих портретах даны, как правило, крупным планом и приближены к зрителю, ничто не отвлекает в них внимания от главного — от лица. Художнику явно импонируют такие черты характера, как энергичность, активность, уверенность в себе.