алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Джон Фитц Маршалл родился в 1859 году и стал видным живописцем животных, пейзажей и цветов. Получил образование в Кройдоне. Хотя сейчас его работы можно увидеть довольно редко, в течение своей жизни он был широко известен и много выставлялся, в том числе в Королевской академии в 1883 и 1903 годах. В 1896 году Джон Маршалл был избран членом Королевского общества британских художников.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСТЕР РЕАЛИЗМА

 

Солнечное село Спирово

Белюкин Дмитрий Анатольевич (1962 г.р.) – исторический живописец, мастер современного русского реализма, Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств,Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году в семье известного художника, графика и книжного иллюстратора, Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина».

Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. На Казанском вокзале, в Царской башне, постоянно открыта картинная галерея художника. Работы Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина и Музее Вооруженных Сил в Москве, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», а также в собраниях Министерства культуры России, Российской Академии художеств и частных коллекциях в России, Западной Европе и США. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и «Национальной премии «Человек года – 2009». 

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Многочисленные архитектурные сооружения Троице-Сергиевой Лавры выстроены лучшими зодчими страны в XV - XIX веках. 

Архитектурный ансамбль Лавры находится под охраной ЮНЕСКО.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Marcial Rincon

Марсиаль Ринкон (Marcial Rincon) - испанский художник из Мадрида. Родился 1954 году. Учился в Европейской академии бельгийского искусства и окончил её с золотой медалью. Занял призовое место Конкурсе живописи Франсиско де Гойя в 1989 году. Также участвовал в VI Национальном конкурсе черно-белой живописи, VIII Национальном Конкурсе черно-белой живописи, X Национальном конкурсе живописи Королевы Талавера и многих других. В настоящее время Марсиаль Ринкон живет и работает в Мадриде.

Испанский художник. Marcial Rincon - marcialrincon.artelista.com

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Чтобы понять духовный смысл России, обязательно нужно побывать в Троице-Сергиевой Лавре. Поездку в одну из самых важных православных святынь мы совершили впервые.

Архитектурный ансамбль Свято-Троицкой Сергиевой Лавры формировался на протяжении шести столетий.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Чан Чанг Ху родился в Сингапуре в 1943 году. Он широко известен своими зарисовками старого Сингапура, Китайского квартала и реки Сингапур. Чан Чанг Ху замечает необычные ракурсы городских пейзажей и отображает их в своих картинах. Его творчество признано во всём мире, о чем свидетельствуют различные награды, которые он получил за эти годы.В 1998 году он был приглашен для участия во Фламандской международной выставке акварели в Брюсселе, Бельгия. В 2010 году его акварельные работы были отобраны для участия в Шанхайской международной выставке акварели в Китае. Чан Чанг Ху также активно участвовал в групповых выставках и провел несколько персональных выставок.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.

Яркие портреты. Gianni Strino - www.facebook.com/giannistrino53/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Концептуальные картины. Jan Klima

Его работа - это концептуальные картины, которые изображают пейзажи, расположенные в красивой местности швейцарского кантона Тичино

Ян Клима (Jan Klima) - чешский художник. Родился и до сих пор живёт в маленьком городке в западной части Чешской Республики. Последние 15 лет работает, в основном, в масляной технике. В настоящее время его работа - это концептуальные картины, которые изображают красоты пейзажей, расположенных в красивой сельской местности швейцарского кантона Тичино, недалеко от Лугано и Локарно и их окрестностей.

"Мне было 20 лет, когда я впервые посетил Лугано. Несчастный случай, когда я сел на "неправильный" поезд на главной станции Цюриха после сумасшедшей танцевальной вечеринки (у меня был билет "InterRail" (повсюду), так что поездка в неправильном направлении меня нисколько не беспокоила). В 1 ночи я, наконец, вышел на станции Лугано, и то, что я увидел ошеломило.

Это было похоже на любовь с первого взгляда - средиземноморский климат, присутствие Альп, таинственные виллы, окруженные пальмами и пышной растительностью и что-то не понятное, излучающее тепло посреди ночи ... В тот момент я понял, что мне больше не нужно путешествовать в поисках идей, потому что я нашел всё самое лучшее, что только можно вообразить - вдохновение для моих картин, о котором я мечтал".

Концептуальные картины. Jan Klima - janklima.art

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Поль Синьяк (1863-1935) – прежде всего теоретик искусства, стоящий у истоков новых направлений - неоимпрессионизма и пуантилизма, а также художник, нашедший путем долгих исканий свою нишу в изобразительном творчестве.

Полю Синьяку посчастливилось родиться в крепкой обеспеченной семье в столице Франции. К тому же он был единственным ребёнком, и свои детские годы живописец всегда вспоминал как самое беззаботное и счастливое время. Родители всю свою безграничную любовь отдавали своему отпрыску. Все это и заложило основательный фундамент под личность художника.
 

 

Замок Комблат. Автор: Поль Синьяк.

И даже после смерти отца финансовых проблем мать с 17-летним сыном не испытывали, поэтому Поль был волен в выборе будущей профессии. Он был весьма одаренным учеником в гуманитарных науках и все преподаватели в один голос отмечали его незаурядный дар. Хотя было еще одно увлечение у всесторонне развитого юноши - живопись. При том его не привлекал в ней ни классический стиль, ни академизм. Он ни за что бы не согласился учиться в школе изящных искусств. Поля манил легкий и непринужденный стиль импрессионизма.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яблочное варенье

Художница Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.