Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.
Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.
При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.
Безоговорочно удаляются: — посты, не связанные с темой Сообщества; — посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу, а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.
Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.
Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.
Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.
Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
СТАЛЬНЫЕ КЛИНКИ, ДОСПЕХИ ДЛЯ ЦЕСАРЕВИЧА И РОСКОШНЫЕ ПОДСТАКАННИКИ
Богата земля русская народными художественными промыслами. Есть чем гордиться и небольшому уральскому городку Златоусту, который снискал всемирную славу своим самобытным искусством художественной гравировки по металлу. И хотя изначально у истоков этого промысла стояли немецкие гравёры, основная заслуга в его становлении все же принадлежит талантливым уральским мастерам.
Наталья Ступина – молодая, талантливая художница. Родилась в 1981 году, в городе Усть-Илимске, Иркутской области. В 2003 г. закончила художественно-графический факультет филиала Иркутского государственного педагогического университета в г. Усть-Илимске.
Сейчас Наталья Ступина живет и работает в Нижнем Новгороде. С 2003 года художница принимает участие во многочисленных выставках.
Гаврилов Модест Михайлович родился в 1966 году в городе Чебоксары. В 1987 году окончил Ленинградскую художественную Академию. Членом Союза художников является с 1988 года. Выставочную деятельность художник начал с 1986 года. С 2001 года является членом Творческого Союза Художников России. Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях многих стран.
Красота Южной Африки. Художник: Сабина Барбэ (Sabine Barber).
По словам современного немецкого художника Сабины Барбэ (Sabine Barber), вдохновением для её творчества может стать всё что угодно: будь то человек или природа. Благодаря незаурядному таланту и безудержной фантазии она создаёт поистине прекрасные картины, в которых полным ходом кипит жизнь. Убедиться в этом поможет замечательная подборка работ, посвященных Южной Африке, где запечатлены не только этнические портреты, но и красочные пейзажи дикой природы.
Лидия Исааковна Бродская принадлежит к числу видных советских художников – пейзажистов. Будучи дочерью выдающегося художника и деятеля советской культуры Исаака Израилевича Бродского, Лидия Исааковна с детства росла в художественной среде и воспитывалась в мире искусства. Она рано начала рисовать, с трехлетнего возраста у нее был собственный уголок, где она рисовала и писала кукол, клоунов, цветы, придуманные пейзажи.
Богато одарённая от природы, Лидия Исааковна увлечённо отдавалась танцевальному искусству и акробатике, не сразу найдя своё истинное призвание. Но постепенно влияние отца и семейное воспитание начало сказываться. Её потянуло к живописи.
В 1935 году Бродская начала посещать вольнослушательницей Всероссийскую Академию художеств в Ленинграде, которую возглавлял её отец. Впоследствии, переехав в Москву, она пользовалась также советами Н.П.Крымова и Ф.П.Решетникова. Начав с натюрмортов, с непритязательных натурных изображений, Л.И.Бродская, благодаря таланту, упорной воле и точным методическим советам учителей, постепенно овладела всеми секретами профессионального мастерства. В 1943 году она стала членом Союза художников.
Лидия Исааковна Бродская настоящий и глубокий художник – реалист. Всё её творчество посвящено не тронутой человеком, хотя и обжитой им природе. Ленты убегающих в бесконечные просторы рек, извивающиеся лесные ручейки, привольные поля и широкие лесные поляны, весенние перелески и сумрачные лесные чащи – эти и многие другие привычные мотивы составляют главное содержание творчества Бродской.
Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) творил всего десятилетие, за которое он успел создать немало прекрасных, необычных и, порой, шокирующих полотен. Нельзя не признать, что особое место в его творчестве занимали разнообразные цветы. Некоторые из них стали его визитной карточкой, а некоторые несли идею прекрасного лично для самого художника. Вот как говорил он сам о своей живописи: «Долг художника — отражать богатство и величие природы. Мы все нуждаемся в веселье и счастье, надежде и любви. Чем более страшным, старым, злым, больным, бедным я становлюсь, тем больше я хочу отыграться, создав великолепный цвет, безупречно выстроенный, блистательный». Он говорил о своем желании «передать картинами нечто утешительное, подобное музыке», о своем стремлении «звездой выразить надежду, пламень души — сиянием солнечного заката ... разве это не то, что действительно существует?»Цветы Ван Гога привлекают исследователей уже довольно долгое время: кто-то удивляется их разнообразию, кто-то ищет среди них намеки на жизнь художника, кто-то ищет в них ботанические особенности, а кто-то пытается выявить в их исполнении приобретающее все большие масштабы безумие. Что бы мы ни искали в них, в первую очередь это — наслаждение цветом, необыкновенно яркие и запоминающиеся образы, вдохновение для творчества.
Она известна и как художник-живописец, и как мастер пэчворка. Её картины маслом завораживают, а картины собранные из лоскутков сделали Сандру всемирно известной.
Художница из Швеции Jessica Andersdotter (Джессика Андерсдоттер) создает абстрактное искусство, которое выходит из увлечения технологией, а ее методы работы включают в себя множество различных способов, а также кодированное и генеративное искусство. «Я в большой степени полагаюсь на редактирование цифровых изображений и способность изменять свои образы во все, что я хочу, не останавливаясь, пока не дойду до сюрреалистического выхода из реальности, к которой я стремился. Фокус моего художественного путешествия — это, однако, эмоции, как мои, так и зрителя, и я хочу сказать, что эмоции важны и помогают людям чувствовать их по-настоящему,» — говорит о своих работах художница.
Jaime Sanjuan — испанский художник, который создает свои гиппереалистичные картины на Ipad с помощью специальных приложений, без стилуса используя только палец. Глядя на работы трудно поверить, что они нарисованы пальцами на сенсорном экране. Художник окончил факультет искусств и написал докторскую диссертацию на тему искусство и новые технологии.
Топиар, или топиари (Topiary) – одно из старейших направлений садово-паркового искусства, которое заключается в многолетнем формировании декоративных форм из растений посредством выращивания деревьев, кустарников и полукустарников определенным образом и последующей регулярной стрижки для поддержания необходимого вида. Творения могут быть самыми разнообразными – геометрическими, абстрактными, архитектурными или изображать животных и людей.
Слово "topiary" имеет латинские и древнегреческие корни. С латинского "topiarius" переводится как "садовник", "topiaria" означает "садоводческое искусство", а латинское "topia" - "фреска с изображением ландшафта" (миниатюрный пейзаж). Древнегреческое происхождение связано со словом "τόπος" – "место". Принадлежность корней названия к столь древним цивилизациям дает понять насколько древнее само искусство декоративной стрижки деревьев.
Ирина Котова (1979 г.р.) родом из города Загорска, ныне Сергиев Посад, что под Москвой. С детских лет девочка под впечатлением живописных работ известных классиков начала рисовать. В начальной школе посещала изостудию, потом была художественная школа и Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В.М. Васнецова. И наконец - Санкт-Петербургский Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. А.И. Репина.
За время учебы она многократно была отмечена аттестационной комиссией факультета живописи, а в 2006 году решением Президиума Академии искусств была награждена золотой медалью за успешную учебу. Ирина Котова часто участвовала в конкурсах и занимала призовые места, а также выставляла свои творения на ряду с работами уже состоявшихся мастеров.
Дмитрий Левин (1955 г.р.) - талантливый художник, признанный мастер русского пейзажа, проявивший себя в направлении русского реализма. Родом он из города Моршанска, что в Тамбовской области. За плечами художника Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Уже много лет Дмитрий - член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации Профессиональных художников, академик Международной академии творчества. Мастер имеет награды «за вклад в искусство», отмечен золотым знаком Международной академии творчества. Входит в Европейский каталог выдающихся живописцев, который издается во Франции. А еще он обладатель множества дипломов и грамот. Дмитрий Левин регулярно участвует в отечественных и международных выставках. Его работы с большим успехом экспонировались в ведущих галереях Люксембурга, Франции, Германии, США, Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и других странах. На счету живописца более шестидесяти персональных экспозиций. Пишет Дмитрий Левин и изумительные деревенские летние пейзажи, зачаровывающие своей неповторимой красотой. И здесь - сочная палитра красок, яркий свет, удивительная простота с глубоким смыслом - основной конек мастера.
На планете есть немало архитектурных шедевров, и мечети в этом списке занимают особое место. Одной из самых великолепных жемчужин восточной архитектуры признана Голубая мечеть, расположенная в центре афганской провинции (вилаята) Балх. Невероятно красивое здание, почти полностью покрытое бирюзовыми изразцами, приковывает взгляды и заставляет задуматься о том, насколько велик талант архитекторов и художников, трудившихся над этим чудом.
Удивительные примеры ювелирной точности и графического мастерства показывает британская художница Пиппа Дирлага (Pippa Dyrlaga) в своих работах из бумаги. Каждая композиция вырезана из единого листа и насыщена мельчайшими деталями, имитирующими фактуру растений, оперение птиц, чешую змей или мех животных. Сначала девушка наносит рисунок на оборотной стороне бумажного листа, а затем кропотливо удаляет скальпелем все лишнее. Обычно такая работа длится часами, но процесс для автора, по ее собственному признанию, так же важен, как и результат. Пиппа Дирлага родилась в городке Мирфилд (Западный Йоркшир), закончила факультет искусства и дизайна в Лидском Университете (Leeds Metropolitan University), в настоящее время занимается оформительскими и печатными проектами для своего интернет-магазина.
Китайский художник Xie Chuyu, родился в 1962 году в провинции Гаундун, городке Шаньтоу. В 1988 году он окончил факультет живописи маслом Академии Гуанчжоу, и уже через год состоялась его первая персональная выставка, которая произвела настоящий фурор. В китайской живописи, картины Се Чую, занимают особое место, написанные в неповторимой масляной технике, портреты привлекли внимание многих именитых коллекционеров искусства со всей страны. Чаще всего на своих полотнах он изображает юных девушек, чья ослепительная белая кожа и идеальные черты лица, особенно сияют на контрастирующем темном мрачном фоне. Художник соединил лучшие черты от всех моделей, чтобы нарисовать поистине идеальную женщину.
РОМАНТИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ СО СКРЫТЫМ ПОДТЕКСТОМ, КОТОРЫЕ НЕ ТАК ПРОСТЫ, КАК КАЖЕТСЯ
О любви можно говорить по-разному – в том числе на языках разных стилей изобразительного искусства. Эти языки понятны каждому, несмотря на то, что личности художников и сюжеты их произведений зачастую таят в себе загадку и недосказанность.
Рембрандт – «Еврейская невеста»
Великий мастер эпохи барокко затрагивал в своих работах самые разнообразные темы и жанры и гениально отображал внутренний мир персонажей картин, тщательно отображая их мимику и мастерски используя игру света и тени.
Название картине дал вовсе не сам художник, а нидерландский коллекционер Ван дер Хоп в 1825 году, что породило неверную трактовку сюжета. Считалось, на картине изображены девушка-невеста и отец, подаривший ей перед свадьбой жемчужное ожерелье. Однако со временем исследователи опровергли эту теорию. Сейчас принято считать, что Рембрандт изобразил супружескую пару, вероятнее всего – своего сына Титуса и его жену Магдалену. По другой, менее распространенной версии, это семейный портрет, выполненный художником по заказу.
Appassionata (про_искусство) все записи автора
"...свивала радужную нитку.
И три дня не грёзы вышивала,
А узоры жизни терпеливой,
Мудрые священные узоры.
О трёх днях над вышивкой сидела,
И мелькала быстрая иголка,
И струилась радужная нитка...
Овик Зограбян родился в 1966 году в Армении, в посёлке Доларик, в семье известного художника Никогоса Зограбяна. Окончил Ереванское художественное училище, Московский народный университет им. Н.К. Крупской. Жил и работал в Ереване, Москве, Петербурге. C 1988 года и по сей день художник живет в Одессе.
Работы находятся во многих частных коллекциях Украины, Росии, Армении, США, Канады, странах западной Европы.
Отрада (про_искусство) все записи автора
В работах Josie Morway оживают образы экзотических птиц, в существование которых очень сложно поверить. Но как утверждает автор, все они настоящие, а не выдуманные.
Большую часть времени художник проводит за работой, занимаясь оформлением логотипов для рекламных компаний, а в свободное время она рисует волшебные картины, которые поражают яркостью красок и точной проработкой мельчайших деталей, что придаёт образам невероятную реалистичность, делая птиц по-настоящему живыми.
