liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Дмитрий Шостакович  Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) Концерт no. 7 фа мажор для трех фортепиано, K. 242 («Лодрон») Это чудесный пример того, как Моцарт писал для нескольких клавишных, а также доказательство его потрясающего умения создать ощущение оживленного музыкального разговора. Этот концерт Моцарт написал для одной из своих покровительниц – некой *графине Антонии Лодрон, заказавшей ему композицию, которую могла бы играть вместе со своими дочерями Алойсей и Джозефой. На тот момент Моцарту было всего 20 лет, но он учел технические способности каждой из трех будущих исполнительниц. Музыка Моцарта способна творить со слушателем чудеса. Его музыка непременно поднимает настроение, и этот концерт – прекрасное тому доказательство. Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/у Владимира Спивакова. Солируют Денис Мацуев и юные пианисты Варвара Кутузова и Александр Малофеев. Запись 2015 года.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Дневник пианистки. Екатерина Мечетина Часто приходится слышать — о нет, музыка — это сложно, я не понимаю музыку, у меня и слуха нет. Но это я сразу отвечаю: гимн России узнаете, когда он звучит? Не путаете его с калинкой-малинкой или «в лесу родилась ёлочка», даже если мелодия звучит без слов? Тогда, значит, слух у вас есть.

Если вы с трудом попадаете в ноты, когда поете в караоке, то даже это ещё не означает, что слуха у вас нет. Возможно, всего лишь не развита координация между слухом и голосовым аппаратом. А развивает эти навыки тот самый замечательный предмет с красивым названием «сольфеджио», в котором нет ничего страшного и который как раз и помогает и научиться чисто петь, и слушать музыку на новом уровне.
Конечно, музыкант с профессиональным образованием изучает множество теоретических предметов, позволяющих ему слышать в многоголосии каждый голос отдельно, различать тембры инструментов, и ещё множество разных деталей, из которых складывается музыка. Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Александр Владимирович Чайковский (род. 19 февраля 1946, Москва) — советский и российский композитор, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель, профессор Московской консерватории. В 2004—2008 — ректор Санкт-Петербургской консерватории. Народный артист Российской Федерации (2005). Лауреат Премии Правительства Российской Федерации (2017).

КОНЦЕРТ ДЛЯ 2-Х ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ
Тревожный характер его первой части, чарующий мелодизм второй и пульсирующая ритмика третьей — будто бы картины современной жизни, увлекающей ее участников в вихрь новых событий. Это яркое, виртуозное сочинение, богатое гармоническими и тембровыми находками.



00-00 I. Allegro ma non troppo
06-16 II. Andante
13-32 III. Allegro
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Российский национальный оркестр
Солисты Борис Березовский и Дмитрий Маслеев
Дирижер - Павел Сорокин
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Искусство эффектно начать музыкальное произведение — это важная вещь для композитора. История музыкальных шедевров показывает, что выигрывает тот, кто сразу захватывает внимание слушателя.

Собственно, любой великий композитор умел пользоваться этим приёмом.

Вот для примера шесть популярных классических произведений, которые вы всегда узнаете с первых же нот.

И.С.Бах.Токката и фуга ре минор для органа
Самое известное сочинение Баха, возможно, известно именно благодаря своему незабываемому началу. Элементарный мотив повторяется трижды во всех регистрах органа как символ веры.



Всё, что сразу же возникает в нашем сознании при слове «орган», «собор», «Бах», воплощено в этих незабываемых начальных звуках.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Получить от серьезного композитора подробную программу его сочинения – неслыханное везение! Что мы имеем чаще всего? Крошечную цитату, какой-нибудь намек, сделанный вскользь. Или загадочное суждение, дошедшее до нас через третье изложение.

Иное дело у Николая Карловича Метнера(1880 - 1951)! Он был окружен любящими людьми, благоговеющими перед его личностью и искусством и точно фиксирующими многие его высказывания! А композитор, со своей стороны, не скупился на пояснения и расшифровки, без которых наше понимание его непростой музыки было бы неполным. В этом смысле трехчастный Концерт № 3 (баллада) для фортепиано с оркестром Николая Метнера – пример более чем яркий.

В частном порядке Метнер сказал, что первая часть (концерта) была вдохновлена балладой Михаила Лермонтова "Русалка" о водяной нимфе, чьи соблазнительные ухаживания не могут разбудить спящего рыцаря. Он расширил поэму Лермонтова на оставшиеся части: Рыцарь (олицетворяющий человеческий дух) пробуждается и поет песню, которая превращается в гимн, символизирующий его победу над искушением и достижение искупления и вечной жизни.

Прочитаем авторскую программу (с сохранением всех особенностей метнеровского текста).

«1-я часть связана с балладой Лермонтова “Русалка”. Плывя по реке голубой, озаряемая полной луной, Русалка поет о жизни на дне реки, о хрустальных её городах и о том, что там спит витязь “чужой стороны”, который остается “холоден и нем” к её ласкам. На этом кончается (обрывается) баллада Лермонтова и 1-я часть концерта. Но в интерлюдии и финале лермонтовский витязь, который мне представляется олицетворением духа человеческого, убаюканного, усыпленного чарами земной жизни (“река”), – витязь-дух постепенно пробуждается, подымается и запевает свою песню, в конце (кода концерта) превращающуюся в своего рода гимн».

Баллада "Русалка" Михаила Лермонтова

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Постепенно прощаемся с весной...



Этот концерт, написанный в 1900 году, занимает особое место в творчестве Рахманинова. Он стал едва ли не самым популярным его сочинением не только благодаря красоте и выразительности тем, законченности общей концепции, но и потому, что композитор необычайно ярко сумел воплотить настроение радостного возбуждения, подъема, ожидания чего-то нового, которым охвачены были широкие круги русского общества на пороге наступающего столетия.
Исследователи по праву называют этот концерт «гениальной поэмой о Родине».

Концерт № 2 для фортепьяно с оркестром,op. 18



1.Moderato
2.Adagio sostenuto
3.Allegro scherzando
Играет С.Рахманинов
Филадельфийский симфонический оркестр
Дирижёр Л. Стоковский

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Из вереницы популярных классических произведений одни только медленные части – как вам такая идея?
Не то же ли это самое, что создать портрет человека, рассказав лишь его сны?..
А собственно, почему нет, заметил бы на это старина Фрейд, и вместе с ним куча других знатоков человеческой природы.

Как строится симфония, соната, инструментальный концерт? Быстро – медленно – быстро. Медленная часть – это перерыв между быстрыми, чтобы слушатель успел отдохнуть, а потом помчался дальше. Принято чередовать быстрое с медленным, а иначе станет скучно. Но нам не будет скучно. И мы никуда не спешим. И это время, которое будет состоять только из медленных звуков, будет идти по-другому.

Мы окажемся в таком месте, где никто не торопится. Где музыка не становится отражением того, из чего состоит повседневная жизнь. Точнее, поверхность, видимость жизни. Давайте нажмем кнопку "пауза" и остановим эту видимость, чтобы расслышать то, что скрыто за ней. Чтобы светская музыка стала молитвой. Чтобы мы встретили самих себя.


худ.Элиан Бергелин

Медленные части из концертов для фортепиано с оркестром
от эпохи барокко до наших дней

Adagio(тихо, медленно) и Andante(не спеша, спокойно) – целый музыкальный мир. При всей разнице композиторских стилей очевидно связывающее их единство смысла.


Adagio из 3-го фортепианного концерта Баха. Музыку столь прекрасную, что первой чувственной реакцией на нее становится сомнение.
А достоин ли ты ее? Чем человечество ее заслужило?
И.С.Бах
Концерт для клавира с оркестром № 3
ре мажор, BWV 1054: II. Adagio e piano sempre



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022.

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского




1 отделение
13:36 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
17:33 - П. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
54:10 - БИСЫ.
П. Чайковский: "Времена года".Декабрь.
Ж.Ф.Рамо - Танец дикарей из оперы-балета "Галантные Индии"
| Солист – Лауреат международных конкурсов Константин ЕМЕЛЬЯНОВ

1.01.45 - антракт

2 отделение
1:25:25 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:27:53 - П. Чайковский.Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
1:48:06 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:50:03 - П. Чайковский.Сюита из балета "Спящая красавица", соч. 66a

| Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
(художественный руководитель - Юрий Башмет)
дирижёр - Денис ВЛАСЕНКО

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Кабалевский Д.Б.(1904—1987)
Концерт для фортепиано с оркестром №3,ре мажор,соч.50




I. Allegro molto
II. Andante con moto
III. Presto

Концерт был сочинен в 1952 году. Он завершил собой триаду инструментальных концертов, которые я посвятил советской молодежи.
В первом концерте этой триады (для скрипки,
1948 г.) я воспользовался мелодиями двух украинских народных песен; so втором (для виолончели,
1949 г.)—мелодиями двух русских народных песен; в завершающем триаду концерте для фортепиано (№ 3) я обратился к своей собственной пионерской песне «Наш край», написанной на слова А. Пришельца в 1950 году.
Начальная интонация этой песни звучит уже в самых первых, вступительных звуках концерта, а главную тему первой части, хоть она и не похожа на мелодию песни, все же можно пропеть со словами: «То березка, то рябина, куст ракиты над рекой. Край родной, навек любимый, где найдешь еще такой.».





Сама песня целиком звучит в форме темы стремя вариациями в среднем эпизоде второй части концерта. Это своего рода лирический центр всего сочинения. Контрастом к нему служат два марша (средние эпизоды первой и третьей частей концерта), в музыке которых преобладает танцевально-игровой характер. Эти марши интонационно приближаются к советским песням борьбы за мир.
Вводя в концерт песню «Наш край», я хотел помочь юным исполнителям и слушателям понять и почувствовать, что музыка этого сочинения рассказывает о них самих—о наших детях, о юношестве, о молодежи, о людях и природе нашего советского края.
Впервые Концерт №3 для фортепиано с оркестром прозвучал 1 февраля 1953 года в Большом зале Московской государственной консерватории. Сольную партию исполнял ученик Центральной музыкальной школы при консерватории Владимир Ашкенази. Вскоре вышла грамзапись Концерта в исполнении Эмиля Гилельса. В обоих случаях дирижировал автор.
Д. Кабалевский

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Чайковский П.И.(1840 - 1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ми-бемоль мажор соч. 75



1.Allegro brillante (ми-бемоль мажор)
2.Andante (си-бемоль мажор)
3.Finale — Allegro maestoso (ми-бемоль мажор)
Одно из последних произведений великого русского композитора .
Концерт написан в 1893 году, многие материалы этого сочинения были взяты из его Неоконченной симфонии ми-бемоль мажор.
После смерти автора концерт был доработан его учеником Сергеем Ивановичем Танеевым.
Однако издан был не трёхчастный концерт, а два отдельные опуса: одночастный Третий концерт для фортепиано с оркестром (Allegro brillante) op. 75 и Andante и финал op. 79. Возможно, что этому способствовала большая длительность концерта. В настоящее время эти два сочинения часто исполняют как одно — Третий концерт для фортепиано с оркестром.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Начало
Концерта для фортепиано
с оркестром № 3 ре минор, op. 30

Этот концерт Сергей Рахманинов написал в 1909 году, когда находился в летнем доме в Ивановке. Он посвятил его пианисту Иосифу Гофману. Впервые Третий концерт был исполнен 28 ноября 1909 года во время турне композитора по Соединенным Штатам Америки: играл сам Рахманинов с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года.

Исполняет Сергей Рахманинов



1. Allegro ma non tanto
2. Intermezzo: Adagio
3. Finale: Alla breve
Дирижер: Юджин Орманди
Филадельфийский оркестр (1940)
Читать далее...