бессмертный полк - https://www.moypolk.ru/soldier/babanov-mihail-georgievich

"Нет в России семьи такой,
где б не памятен был свой герой"

Читать далее...

  продолжение следует  

Задача каждого русского музыканта
заключается в том, чтобы способствовать
созданию национальной музыки
С.И. Танеев

Музыка выдающегося композитора, Сергея Ивановича Танеева (1856-1915) — пример гармоничного союза творческого вдохновения, глубочайших знаний и опыта.

«Вершиной музыкальной Москвы» назвал своего учителя Сергей Рахманинов. «Танеев всегда умеет превращать все личное, субъективное в общечеловечески ценное…», — писал о нем в книге «Русская музыка» композитор и музыковед Борис Асафьев. Танеев родился 25 ноября 1856 года в городе Владимире. Отец, широко образованный человек, служил чиновником довольно высокого ранга и отличался гостеприимством и любовью к музыке. Он немного играл на фортепиано, флейте, скрипке и гитаре, мать тоже была неплохой пианисткой. В доме часто бывали гости, в том числе приезжие музыканты, устраивались домашние спектакли, вечерами звучали оперные переложения, романсы, камерные сочинения Гайдна и Моцарта. Музыкальная одаренность будущего композитора проявилась очень рано. Уже в пять лет к нему пригласили учительницу музыки.

В 9 лет Сергей Танеев начал заниматься в только что открывшейся Московской консерватории у пианиста и композитора немецкого происхождения Эдуарда Лангера. Через пять лет он был уже студентом в классе фортепиано Н. Г. Рубинштейна и в классе композиции П. И. Чайковского. В 1875 году Танеев стал первым выпускником Московской консерватории, окончившим её с Золотой медалью, — столь высоко оценил его успехи Чайковский.
К этому времени он уже был автором нескольких хоров, двух увертюр для симфонического оркестра, симфонии, струнного квартета.
С 1878 по 1905 годы Сергей Иванович Танеев преподавал в своей Alma mater фортепиано и композицию.
С первых композиторских опытов Танеев определил для себя и убеждал в этом своих учеников, что «Никакое человеческое знание не может претендовать на звание истинной науки, если не прошло через математические формулы выражения». Эти слова Леонардо да Винчи стали эпиграфом книги Сергея Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма». Музыкант внимательно изучал работы старых мастеров, анализировал черновики Моцарта, выстраивая стройную систему композиторского письма. Кроме того, Танеев долго обдумывал будущее сочинение, выстраивая подробный план работы над ним.
Читать далее...

Читать далее...

Она не дожила до преклонных лет, хотя возраст, в котором закончился ее земной путь, – около 60 лет – в те времена считался очень даже почтенным. И внуков у нее было не так чтобы очень много. Причем один из них явно не удался, впрочем, бабушкиной вины в том не было, ее от воспитания этого внука отстранили. Зато другой, которого она вырастила и воспитала, стал великим правителем, прославленным в лике святых, много сделавшим для религиозного просвещения своего народа.

Святая Людмила считается покровительницей бабушек, матерей, воспитателей и учителей, семьи, библиотечного дела, сотрудников образовательных и культурных учреждений. Нам сейчас важны те духовные скрепы, которые связывают русских со славянским миром и его духовным наследием. В условиях разрушения традиционных основ государства, семьи и культуры необходимо обратиться к наследию святой Людмилы, которая явилась образцом бережного сохранения и передачи духовного опыта и заветов своих отцов подрастающему поколению.

Молитва святой мученице Людмиле:
О, свята́я уго́днице Христо́ва, му́ченице княги́не Людми́ло, первоуго́днице Че́шския страны́ и сто́льнаго гра́да Пра́ги украше́ние, те́плая о на́с пред Бо́гом моли́твеннице!
Се́ мы́, многогре́шнии, смире́нно припа́дающе, мо́лим тя́: не попусти́ на́м поги́бнути в ти́не грехо́в на́ших, но вознеси́ о на́с моле́ние ко Го́споду, да поми́лует на́с и да́рует на́м покая́ние.
О, преблага́я ма́ти Людми́ло! Не забу́ди посеща́ти ча́д твои́х, а́ще бо и преста́вилася еси́ от на́с в небе́сныя оби́тели, вку́пе со вну́ком твои́м, святы́м му́чеником Вячесла́вом.
Те́мже, свята́я прама́ти его́, испроси́ и на́м, гре́шным, Бо́жие благослове́ние на ча́да на́ша и на все́х на́с, да и мы́, многогре́шнии, возблагодари́м Го́спода за подая́ние Его́ благода́ти и ку́пно с тобо́ю да просла́вим Отца́ и Сы́на и Свята́го Ду́ха и твое́ вели́кое заступле́ние о на́с во ве́ки веко́в.
Ами́нь.



И немного музыки о нас и для нас, милых Людмил.
Читать далее...

25 сентября 2026 года исполнилось 120 лет со дня рождения композитора

Феноменальная многогранность музыки Дмитрия Шостаковича поражает. В ней есть нежность и радость, ирония и предельно личное высказывание — и трагический масштаб летописца XX века. Причём эти стороны не сменяли друг друга вместе с возрастом. Они существовали рядом на протяжении всей его творческой жизни. За масштабом его симфоний, за образом одного из главных композиторов XX века легко увидеть монументальную фигуру — почти «памятник». Но музыка разрушает этот памятник.

Перед нами открывается удивительно живой человек: нежный, радующийся, ироничный, способный говорить о самом сокровенном — и чувствующий трагедии своего времени с такой силой, что его музыка сама стала частью истории XX века.
Читать далее...

Шекспировские трагедии сами по себе необычайны:
из поэзии и динамики этих трагедий рождается музыка
Д. Д. Шостакович

Самая знаменитая пьеса мировой драматургии в музыке Шостаковича. Выдающийся композитор неоднократно обращался к шекспировским произведениям, в том числе и к «Гамлету».

Декорации к спектаклю «Гамлет»

Музыка к спектаклю «Гамлет» - это оркестровое произведение, созданное в 1932 году Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем (1906–1975) для театральной постановки трагедии Шекспира в Театре имени Вахтангова.
Премьера спектакля в постановке художника-постановщика Николая Акимова состоялась 19 мая 1932 года. Постановка получила неоднозначные отзывы: её называли «извращением классики», но музыка Шостаковича получила высокую оценку.
Для спектакля Д. Д. Шостакович сочинил 13 номеров(см.ниже).Читать далее...

Телефонные мошенники становятся все изобретательнее: звонят с незнакомых номеров, пугают «подозрительными операциями», требуют срочно назвать код из СМС, переводят разговор на «безопасный счет» и делают вид, что спасают ваши деньги. В такой ситуации главное правило простое: не сообщать личные данные, не диктовать коды, не переходить по ссылкам и не выполнять никаких инструкций по телефону.

Но иногда хочется не просто положить трубку, а ответить телефонным мошенникам так, чтобы они сами потеряли интерес к разговору. Смешные ответы телефонным мошенникам помогают сбить сценарий, не дать себя запугать и быстро понять, что перед вами не банк, не полиция и не «финансовый отдел», а обычные аферисты.

Ниже — смешные фразы, которые можно сказать телефонным мошенникам. Используйте их с юмором, но помните: самый безопасный ответ мошенникам по телефону — завершить разговор и самостоятельно перезвонить в банк по официальному номеру.

«Подождите, я сейчас включу запись. Моя бабушка коллекционирует голоса мошенников».
Такой ответ телефонным мошенникам сразу показывает, что вы не испугались и не собираетесь играть по их правилам.

«Секунду, я позову нашего домашнего специалиста по кибербезопасности. Ему семь лет, но он уже все понял».
Хорошая фраза для тех, кто хочет ответить мошенникам смешно и без грубости.

«А вы точно из банка? Просто мой банк обычно сначала спрашивает, как у меня дела».
Телефонные мошенники часто торопятся, поэтому неожиданный вопрос легко ломает их сценарий.
Читать далее...

Читать далее...

Взять яблоки, сметану и немного муки — и приготовить яблочный рулет «Карамелька». Все гениально просто: тесто замешивается за 5 минут, а начинка из яблок с корицей и карамелью делает выпечку невероятно сочной и ароматной. Получается рулет с хрустящей корочкой и тающей начинкой.

Для приготовления понадобится: 2 яйца, 200 г сметаны, 150 г сахара, 250 г муки, 1 ч. ложка разрыхлителя, 3 крупных яблока, 2 ст. ложки сливочного масла, 3 ст. ложки сахара для карамели, 1 ч. ложка корицы(место корицы можно добавить щепотку кардамона!).
Яйца взбейте с сахаром, добавьте сметану, перемешайте. Просейте муку с разрыхлителем, замесите мягкое тесто. Яблоки очистите и нарежьте мелкими кубиками. На сковороде растопите масло, добавьте сахар и яблоки, тушите 5 минут до карамелизации, всыпьте корицу. Тесто раскатайте в прямоугольник, выложите начинку, сверните рулетом. Выпекайте при 180 °C 30–35 минут до золотистого цвета.

https://leplants.ru/dizajn-i-blagoustrojstvo/v-sen...aromatnyy-smetayut-do-kroshki/

Осенью особенно хочется тепла, уюта и вкусной домашней еды. Правда, привычные супы и гарниры немного приелись, а стоять у плиты полдня совсем не хочется. Самое время вспомнить про овощное рагу с грибами — простое и сытное блюдо, про которое мы часто забываем. Готовится легко, а пахнет так, что сразу собирает всех за столом.
Читать далее...

Балет «Красавица Ангара» можно назвать душой Бурятии, воплощенной в музыке и танце.

Сюжетным источником музыкально-хореографического произведения послужила поэтичная, романтически взволнованная, старинная народная легенда: «Триста тридцать три верных сына его (Байкала) день и ночь несли серебро своих вод, умножая бессчетные богатства отца. А в глубине байкальских вод, в каменной горнице, томилась под строгим отцовским надзором единственная дочь Байкала – красавица Ангара. Больше всех богатств любил старик свою дочь, пуще глаз хранил и берег ее, даже погулять отпускал неохотно, боясь какой-либо неведомой беды. Как-то прослышала Ангара, что есть такой красавец-юноша, синеглазый Енисей, который неудержимо и стремительно несет свои воды далеко на север. Забилось сердце Ангары, захотелось повстречаться с Енисеем. И в одну темную ночь, когда Байкал мирно спал, своенравная Ангара проломила каменные громады и рванулась навстречу Енисею. Разгневался седой Байкал, кинулся за непокорной дочерью, но уже далеко струились волны единственной дочери Байкала, соединившей свои воды с могучим потоком Енисея».

Легенда о своенравной дочери Байкала Ангаре, сбежавшей к любимому Енисею, ожила в январе 1959 года.Читать далее...

Очень важно гулять в одиночестве, сидеть под деревом – без книги, без товарища, в уединении – и наблюдать, как падают листья, слушать, как плещет вода, как поет рыбак, следить за полетом птицы, следить за собственными мыслями, когда они гонятся друг за другом в пространстве вашего ума.

Если вы будете способны оставаться в одиночестве и наблюдать за всем этим, тогда вы откроете необыкновенные богатства, которые не в состоянии обложить налогом ни одно правительство, которые не сумеет испортить никакое человеческое вмешательство, которые никогда не будут доступны разрушению.

Джидду Кришнамурти


художник Sam Toft

Бабье лето, бабье лето… И погода благодать,
Небо нежно – голубое, зонт с собой не надо брать!
Золотое Бабье лето, нас порадовало ты…
Всё ещё цветут у дома разноцветные цветы.

Флоксы шапками кивают, астры – звёздочки горят…
И рябина вся пылает в ярких бусах сентября.
Мы идём, держась за руки, под ногами лист шуршит,
Арт - давление в порядке, даже сердце не шалит…

Золотое Бабье лето, чуть помедленней иди…
Эти чудные мгновенья не гони, не торопи!
Бабье лето, бабье лето… И погода благодать,
Небо нежно – голубое, зонт с собой не надо брать!

©Галина Хлебникова

Без лишних звуков наступила осень.
КружИтся в вальсе жёлтая листва.
Она ответных чувств у сердца просит,
Во все века любовь всегда права.
Да, не продлить и не замедлить лето
И осени пожар не погасить.
Как и закат сменяется рассветом...
Так важно ход часов не торопить.
Волшебная осенняя картина...
Разбавленная солнцем и дождём.
Смотрю, как покрасневшая рябина,
От всех украдкой грезит сентябрём.

Лариса Бородина

Знаменитое произведение для скрипки соло - заключительный каприс из «24 каприсов» Никколо Паганини (1782–1840), в тональности ля минор состоит из темы, 11 вариаций и финала. Каприсы, вероятно, были написаны между 1802 и 1817 годами, когда композитор-скрипач находился на службе при дворе Элизы Бонапарт.
Каприс Н. Паганини для скрипки соло (№ 24 a-moll op. 1)

исп. Д. Ойстрах

Если ты пишешь музыку сегодня, это еще не значит, что ты станешь современным композитором. Стать современным - значит не бояться резонировать со своим временем. Много сейчас таких авторов в мире? А в России есть!

«Красота музыки в ее многообразии, в том, что она питается разными соками. На русских композиторов повлияли итальянцы, немцы, испанцы, но и русская музыка повлияла на огромное число великих сочинителей» Композитор Кузьма Александрович Бодров (род.1980 г.)— ученик Александра Чайковского, современный российский композитор, активно участвующий в значимых проектах.

Параллель между виртуозом-скрипачом Николо Паганини и современным российским композитором Кузьмой Бодровым: как Паганини виртуозно обрабатывал и переосмысливал 24-й каприс для скрипки соло, так и Бодров создал сочинения «Пять размышлений (или отражений)» (2018) и «Путеводитель по оркестру» (2021) на тему 24-го каприса Паганини.
Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

«Школьные годы чудесные…» — эту песню знают и помнят несколько поколений. Её пели на линейках, на выпускных, в школьных хорах по всей стране.


А вот о том, что произошло с ней, знают гораздо меньше.

Появилась она в связи с документальным фильмом «Школьные годы» (1956г.).
Читать далее...

МОЯ ОСЕНЬ

Осень золотая радость ты и грусть…
Улетело лето… Улетело? Пусть…
Быстро пробежалось по моей судьбе
И опять умчалось на лихом коне.

Знало, как мне грустно отпускать его,
Но ему, как видно, было всё равно…
Обласкало ветром, обожгло жарой…
На прощанье кинув цветик золотой.

Осень, видно, знает про печаль мою,
Нежно обнимает: «Не грусти, пойму,
Подарю немало нежных, тёплых дней,
И цветов охапки брошу у дверей…

Листопадом ярким щедро одарю.
Дождиком осенним смою грусть твою,
И в осеннем вальсе тихо закружу,
И своей любовью голову вскружу.»
Галина Хлебникова



ЛЮБЛЮ Я ОСЕНЬ...
✷~~~🍂~~~~🍁~~~~🍂~~~✷
Осенняя пора у каждого своя.
Кому-то не дают покоя дождь и слякоть,
Кому-то очень хочется грустить и плакать
Ненастье, ветер и на свете все кляня.
✷~~~🍂~~~~🍁~~~~🍂~~~✷
А я люблю бродить в аллеях парка,
Ногами лист опавший ворошить,
И думать, что на свете стоит жить
Хотя бы ради этого подарка.
✷~~~🍂~~~~🍁~~~~🍂~~~✷
В лесу, где пахнет прелью и грибами,
Набрать опят огромную корзину
И наблюдать, как ветер гонит мимо
Обрывки неба в лужах под ногами.
✷~~~🍂~~~~🍁~~~~🍂~~~✷
Зарывшись в плед, разглядывать открытку,
Пить чай с домашним тёплым пирогом
И слушать дождь, и думать лишь о том,
Как ветер ломится в закрытую калитку…
Ирина Маркова

Эта музыка — визитная карточка композитора.


Иоганн Себастьян Бах
Токката и фуга ре минор, BWV 565

исп. Гарри Гродберг, орган, Россия

Сочинение небывалой мощи, силы и экспрессии. Наверняка оно прославилось с момента самого первого исполнения!

Но всё не так просто. Читать далее...

Ветерок весёлый мне бежит навстречу,
Гонит по аллее рыжую листву…
Я бы пробежалась, но уже мой вечер,
С ветерком весёлым лишь душа в ладу…

Нам сентябрь пророчит тёплые денёчки,
По аллее парка не спеша пройду…
И в букет осенний соберу листочки:
«Здравствуй, моя Осень!» - я ему шепну.

ЗакружАт листочки в быстром ритме вальса,
Упадут под ноги расписным ковром…
Было очень грустно с летом расставаться,
Ты ещё побалуй, Осень, нас теплом...
©Галина Хлебникова

Мне, как и вам, с летом расставаться жаль, поэтому предлагаю продолжить знакомство с музыкой финского композитора, скрипача и дирижера Селима Густава Адольфа Пальмгрена (1878–1951), которого на родине называют «финским Шопеном», с его удивительно романтическим восприятием природы.

Читать далее...

Селим Пальмгрен (1878–1951) — финский композитор, скрипач и дирижёр, один из основоположников национальной композиторской школы родился 16 февраля 1878, на тот момент ещё - Великое княжество Финляндское, Российская империя. Своё обучение музыке композитор начал в Академии Сибелиуса, куда поступил в 1895, а продолжил - в Германии (1899). С 1909 по 1912 Селим Пальгрем дирижировал симфоническим оркестром Музыкального общества в Турку. С 1939-го являлся профессором по классу гармонии, композиции и фортепиано.

В 1921 году уехал в США, где преподавал композицию в музыкальной школе Истмена, позже вернулся в Финляндию.
Скончался Пальмгрен 13 декабря 1951-го, в Хельсинки.

Произведениям композитора присущ национальный колорит, романтизм и живописность.

Предлагаю послушать -

фортепианный цикл Селима Пальмгрена
«Времена года»
(фин. «Aikarit»), соч. 102 (1942)
В этом цикле каждая пьеса посвящена отдельному месяцу года — по аналогии с «Временами года» Чайковского.

No.1 Январь — Новогодние колокольчики

Читать далее...

https://vk.ru/korepovmv?z=video-189933190_456240010