«Тот, кто приходит ко мне, делает мне большую честь.
Тот, кто не приходит, приносит величайшее наслаждение»
Оноре Домье
*** Масштаб вашей личности
определяется величиной проблемы,
которая способна вас вывести из себя.
***
Песню про меня сочинил ИИ
НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО,
СИЯЮ КАК ПОЛЯРНАЯ ЗВЕЗДА
ЛЮДМИЛА
*** "Дело не в том, откуда что вы взяли,
дело в том, как вы это использовали"
Жан-Люк Годар(кинорежиссёр)
***
*** «Никогда не осуждайте человека,
пока не пройдете долгий путь в его ботинках»
— цитата древнекитайского мудреца Лао-цзы.
Пусть друзья простят меня за то, что
Повидаться с ними не спешу.
Пусть друзья не попрекают почту,—
Это я им писем не пишу.
Пусть не сетуют, что рвутся нити,—
Я их не по доброй воле рву.
Милые, хорошие, поймите:
Я в другой галактике живу!
Вероника Тушнова
Его цель — не прославить трудолюбие, а привлечь внимание к проблеме: когда работа становится навязчивой, вытесняя личную жизнь, отдых и заботу о здоровье.
Девиз дня: «Мы работаем, чтобы жить, а не наоборот»
Вспомним о тех, кто таковыми становился часто поневоле,— о прислуге в домах дворян и интеллигенции. Исследование дневников и воспоминаний второй половины XIX века показывает: отношения хозяев и работников — остросоциальная драма, а отмена крепостного права только вывела конфликт на новый уровень.
Итак, история прислуги в России XIX века:
от крепостного права до наемного труда
Владимир Маковский. «В передней», 1884
Государственная Третьяковская галерея
В 1847 году 18-летний Лев Толстой в дневнике записал множество правил для самого себя, среди них под номером 27 было: «Не имей прислуги». Справедливости ради — на полную самостоятельность ему уйти не удалось до конца жизни.
Но если граф Толстой, размышляя о труде ближнего своего, пытался освоить побольше дел, то мелкопоместные дворяне такими пустяками голову не забивали. Мемуаристка Елизавета Водовозова, вспоминая юность в 1850-х, писала о соседке, у которой в услужении были «муж и жена, уже не молодые и бездетные… Кроме сада Терешка и Фишка должны были управляться и с огородом, и с домашнею скотиною, и с птицею… Терешка был в одно и то же время кучером, рассыльным, столяром, печником, скотником и садовником. Что касается Фишки, то ее обязанности были просто неисчислимы: кроме работы с мужем в саду, огороде и на скотном она доила коров, вела молочное хозяйство, была прачкою, судомойкою, кухаркою, горничною…»
День Достоевского отмечается в первую субботу июля
Этот праздник зародился в Петербурге, и связан он с первыми строками романа «Преступление и наказание». Помните? «В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки…»
Строка из «Преступления и наказания» стала паролем для входа в праздник. В этом городе, где классику принято чествовать в день рождения, питерские культуртрегеры поступили иначе: они предложили отмечать не биографию, а саму атмосферу романа. Инициатива родилась в 2010 году, когда петербургский комитет по культуре решил наполнить июльскую жару голосами героев Достоевского.
Конечно, не только Раскольникова, но и других героев классика русской литературы вспоминают в этот день.
Первый праздник состоялся 3 июля 2010 года, с тех пор он проводится ежегодно в первую субботу июля (в 2026 году — 4 июля).
В день праздника Кузнечный переулок стилизуют под улицу XIX века. По мостовым ходят Раскольников, Соня Мармеладова, князь Мышкин и другие персонажи. Актеры разыгрывают сценки прямо на асфальте, торгуют газетами-программками, торгуют всерьёз, как тогда.
И, конечно, звучит музыка, которую любил писатель
«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете»
Ф.М.Достоевский
Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.
Итак, Достоевский и музыка…
Н.Н. Фон-Фохт(мемуарист, знакомый писателя) писал в воспоминаниях: «Федор Михайлович очень любил музыку, он почти всегда что-нибудь про себя напевал, и это лучше всего обозначало хорошее настроение его духа».
Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.
Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».
На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа: «Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».
Ференц Лист
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор
1.Allegro maestoso
Или спор на 100 рублей, никаких нот под рукой — только память.
Конец 1920-х. Молодой Шостакович в гостях у Николая Малько – известного дирижёра, под чьей палочкой в 1926-м впервые прозвучала Первая симфония Шостаковича — та самая, после которой 19-летний студент стал всемирно известным композитором.
🎷 И вот теперь, у себя дома, он поддразнивает вчерашнего дебютанта:
звучит модная американская песенка — «Чай вдвоём» Винсента Юманса из весёлого мюзикла.
В 1993 году крупнейшая алмазная корпорация мира заказала музыку для рекламного ролика. Ролик стал культовым. Но музыка оказалась сильнее повода.
Валлийский композитор Карл Дженкинс развил рекламные мотивы в трёхчастный концерт для струнного оркестра и назвал его «Палладио».
Карл Дженкинс (17.02.1944) - английский композитор, который одновременно сочиняет джаз, этнические композиции и стилизации на классическую музыку. Сегодня Дженкинса называют одним из самых исполняемых живых композиторов мира.
А «Палладио» звучит в концертных залах далеко за пределами рекламных роликов — как музыка, которая давно переросла свой повод.
Коммерческое происхождение (1993 г.):
Изначальная версия мелодии Allegretto была создана Карлом Дженкинсом для рекламной кампании компании De Beers «A Diamond Is Forever» (1993). Композитор адаптировал фрагмент для передачи идеи «вечности бриллиантов» через математическую гармонию.
Исполнение первой, самой популярной части "Palladio" - "Allegretto"
Солистки - Камилла и Жюли Бертолле(скрипка)
"Камерный оркестр Нового света"(Корея)дир. Кум Нан-сэ
Необычный праздник отмечают ежегодно 24 июня – это Праздник чувств, посвященный эмоциям, empathy и умению понимать чувства других людей.
Этот день напоминает о том, как многообразно и ярко можно воспринимать мир, приглашает остановиться на мгновение, прислушаться к себе и заново открыть богатство ощущений.
В этот день принято, например, дарить цветы, слушать любимую музыку, пробовать новые блюда, и т.д.
Смотреть на мир «широко открытыми глазами».
Праздник чувств нацелен на то, чтобы испытать сегодня все пять чувств человека для достижения того возвышенного состояния, при котором включается и «шестое» чувство как экстрасенсорное восприятие мира.
БАРКАРОЛУ ЧАЙКОВСКОГО УЗНАЮТ С ПЕРВЫХ НОТ
Эту мелодию знают даже те, кто не помнит слова «баркарола». Даже если не сразу вспомните название — первые звуки «Июня» из цикла «Времена года» узнаются мгновенно.
Баркарол в музыке много. У Шопена, Рахманинова, Шумана, Рубинштейна — свои знаменитые образцы этого жанра. Баркарола вообще родилась как лодочная песня: плавное движение, вода, покачивание, напевность.
Михаил Иванович Ножкин
19 января 1937 - 22 июня 2026
Выражение «две бесконечности» применительно к Михаилу Ножкину — это не официальный термин, а образное, поэтическое сравнение, которое использовали, чтобы подчеркнуть двойственность его таланта и личности.
Речь о двух полюсах, которые в нём гармонично сосуществовали и вместе создавали уникальный облик артиста.
Бесконечность творчества
С одной стороны — актёрская работа в кино (роли в «Ошибке резидента», «Освобождении», «Хождении по мукам», «Юности Петра», «Одиночном плавании» и других фильмах). С другой — поэзия и музыка: Ножкин писал песни, которые становились народными хитами («Последний бой», «Под городом Ржевом», «Я люблю тебя, Россия», «А на кладбище всё спокойненько», «Последняя электричка» — последняя в соавторстве с Давидом Тухмановым). В его стихах и текстах песен действительно есть эта глубина, масштаб, «бесконечная» палитра тем — от лирики до гражданской, патриотической лирики.
Бесконечность гражданской позиции
Михаил Иванович был не только артистом, но и активным общественным деятелем: входил в центральный совет движения «Бессмертный полк России», участвовал в работе общественного совета при Следственном комитете РФ. Его позиция всегда была чёткой и принципиальной, что тоже добавляло «бесконечности» его публичному образу — он не боялся высказываться, и это находило отклик у зрителей и читателей.
Так что когда говорят «две бесконечности» в отношении Ножкина, имеют в виду именно это слияние: масштаб его художественного дара и глубину его гражданской ответственности.
22 июня 2026 года – особый день в нашей истории - День 85-летия со дня начала Великой Отечественной войны, День памяти и скорби.
В этот день ровно в 4 часа утра в Москве в Александровском саду, у Могилы неизвестного солдата - символа национальной памяти, героизма и благодарности всем воинам, погибшим в боях за Родину, чьи имена остались неизвестными, состоялся специальный концерт-приношение Павшим за Родину.
Сводный симфонический оркестр, объединяющий в своем составе
музыкантов трех коллективов: Всероссийского юношеского симфонического оркестра, Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета исполнили 6 «Патетическую» симфонию Петра Ильича Чайковского.
Эта симфония-исповедь, являющаяся вершиной творчества великого композитора, написана как диалог человека с самим с собой и с миром, симфония жизни и смерти. Именно поэтому она прозвучала в столь трагический и важный для всех нас день.
"Патетическая" cимфония П.И. Чайковского
Запись по трансляции
Концерт - очень значимым проект по сохранению исторической памяти и приумножению значения Победы нашей страны в Великой Отечественной войне.
Съемку и трансляцию концерта осуществляли ВГТРК и телеканал Россия Культура.
[b]Общероссийская минута молчания - 22 июня в 12:15 по московскому времени.
Эта акция приурочена ко Дню памяти и скорби — дню начала Великой Отечественной войны.
Почему выбрано именно это время?
Ровно в 12:15 22 июня 1941 года по радио прозвучало обращение к гражданам Советского Союза о вероломном нападении нацистской Германии.
Эта минута молчания — символ общей народной памяти и скорби о каждом погибшем в войне.
Музыка настраивает струны наших душ,
как- то по-особому и мы смотрим на мир,
тогда "другими глазами" и живем нашу жизнь легче,
радостнее и спокойнее,
как хорошо настроенный инструмент...
До конца XVIII века труба была голосом власти, войны и торжества.
Она звучала на парадах, в церквях, на коронациях.
Натуральная труба могла блистать в фанфарах.
А потом венский трубач Антон Вайдингер (9 июня 1766 - 1852) сделал невозможное: создал клавишную трубу — с отверстиями и клавишами, как у деревянного духового инструмента.
Вайдингер был не случайным человеком для Франца Йозефа Гайдна, австрийского композитора, одного из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков.
Известно, что Гайдн стал крёстным отцом шестерых его детей.
Гайдн услышал в новой трубе не сигнал — а солиста. И за несколько месяцев написал концерт, который стал главным в истории трубного репертуара.
Композитору было 64 года. Это стало его последним крупным оркестровым произведением.
Ежегодно 17 июня отмечается "День приманивания муз" - неформальный праздник творческого вдохновения, посвященный пробуждению внутренних источников искусства, знаний и созидания. Учрежден в 2010 году творческим объединением «Арт-Сфера» (г.Санкт-Петербург) как символ единства разных видов искусства и науки.
Дата 17 июня выбрана не случайно: она символизирует середину года, время, когда природа достигает пика жизненных сил, а человек особенно открыт творчеству.
Муза приходит не одна!
Музы Древней Греции: от Каллиопы до Урании <
Вдохновение в античной Греции имело свое имя — и даже девять. Музы были не просто символами искусства, но и настоящими богинями вдохновения: от истории до астрономии.
Согласно греческой мифологии, музы — это дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Эти боженьки вдохновляли поэтов, философов, художников и даже ученых. Каждая из девяти муз отвечала за определенную область знаний и искусств.
Их имена сохранились в культуре до наших дней, а образы остаются символами вдохновения и таланта.
Два сочинения Людвига ван Бетховена,
созданные на рубеже XVIII и XIX веков
(1770-1827)
Фортепианный концерт № 1 до мажор, op. 15. В этом произведении ещё слышны отголоски музыки Гайдна и Моцарта, но уже ясно проступают черты бетховенского стиля: масштабность замысла, энергичная ритмика, напряжённое развитие и смелость гармонического языка.
<
