jogi_bear (про_искусство) все записи автора

 

 

 

 

read more...

jogi_bear (про_искусство) все записи автора

Martin Zarzar - Caballo Viejo (Bamboleo)

 

Бывают моменты, когда жизнь требует перемен, переходные моменты. Как смена времен года. Наша весна была чудесной, но наше лето прошло. Мы не заметили осень, и вдруг стало так холодно… Наша любовь уснула, и ее засыпало снегом. Но если уснуть под снегом, то не заметишь, как придет смерть. Береги себя. - Tы меня слышишь? - Я тебя вижу…

Читаем,...

Ostreuss (про_искусство) все записи автора

Единственная современная живопись, которую я люблю - метафизическая. Впрочем, сегодня её уже нет.

 

Sergio Ceccotti

 

10 картинок

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОЗНАВАТЕЛЬНО: КАК ОТЛИЧИТЬ ДВА ПОПУЛЯРНЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЯ ПРОШЛОГО

Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романтики были разрушены в результате междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

Читать далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ДРЕВНЕЕ ИСКУССТВО, ГРАНАТ

 Первые художественные изображения фруктов появились более 3000 лет назад во времена Древнего Египта, в гробницах которых были обнаружены натюрморты с изображением еды. Египтяне верили, что росписи с фруктами станут доступной пищей для умерших в загробном мире. Какую же символику несет этот самый изысканный плод в культуре и живописи? Как связан гранат со страданиями Христа?

Читать далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА, ОТКРЫВШАЯ СООТЕЧЕСТВЕННИКАМ КРАСОТУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

 

Читать далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

После выставки Серова интерес к живописи у граждан заметно повысился, чтобы быть в тренде, неплохо бы научиться отличать кубизм от супрематизма или хотя бы знать «поименно» основные направления живописи ХХ века. Аудио-гид, конечно, есть в любом музее.

Для начала придется усвоить, что живопись ХХ века условно делится на два периода: модернизм и постмодернизм. В каждом было немало течений.

 

 Модернизм

 Зародился в 1863 году в Париже, на открытии «Салона Отверженных» — выставки, призванной показать миру «другое искусство», новый, порой эпатирующий взгляд на вещи в пику устоявшимся канонам академической живописи. Говоря иными словами — это была звонкая пощечина общественному вкусу. Это в наши дни Олег Кулик может скакать голышом — дескать, перформанс, и вызывать при этом аплодисменты, а в середине XIX века даже малейшее отступление от канонов живописи каралось как минимум общественным порицанием. В 1863 году в парижском Дворце промышленности должен был состояться очередной Художественный салон, жюри отклонило более четырех тысяч работ, в результате раздосадованные художники-новаторы, среди которых были Мане, Сезанн, Писсаро и Ренуар, устроили собственный «Салон Отверженных» — Salon des Refuses.

Читать далее...

Appassionata (про_искусство) все записи автора
"На каждом заднем дворике были в тот день разложены ковры, выбитые так тщательно, что начинало казаться, будто выколоченную из них старину унесло ветром, а на месте прежних узоров проросли новые, ещё затейливее."
Рэй Брэдбери. Где-то играет оркестр
*********************************

Appassionata (про_искусство) все записи автора "В горах джигиты ссорились, бывало,
Но женщина спешила к ним и вдруг
Платок мужчинам под ноги бросала,
И падало оружие из рук..."
Расул Гамзатов

Подполковник русской армии, автор историко-этнографического описания горных районов Северного Кавказа второй половины XVIII в. Штедер писал: “...когда они (женщины) вмешиваются в кровавые схватки с криками и распущенными волосами, то все, пристыженные, вкладывают сабли в ножны и расходятся до более благоприятных обстоятельств”.Распустить волосы - снять платок... Платки на Кавказе разные - о кялагаях я рассказывала, теперь следующий рассказ... **************************

Appassionata (про_искусство) все записи автора По свидетельству Низами первым образцом живописи на шелке был портрет Александра Македонского, который по повелению царицы Нушабы изготовили придворные мастера. Сейчас же это искусство распространено во многих странах и чаще всего расписывают, конечно платки...

"Подари мне платок —
голубой лоскуток.
И чтоб был по краям
золотой завиток..."****************************

Ostreuss (про_искусство) все записи автора

(Фотографируют рисунок Кустодиева с молодой Сарры Лебедевой)

 

До 10-го июня в Русском музее выставка из трех частных собраний Петербурга - Палеевых, Березовских и Наумовых. Сами музейцы говорят, что многое на уровне Русского, а кой-чего нет ни тут, ни в Третьяковке. Пропускать такое нельзя.

Многое было знакомо, потому что никакой приличный альбом без репродукций с частных картин не сделаешь. Особо, о Серебряном Веке русского искусства.

Министерство культуры тормозит в любой стране. Когда они докумекают, что надо было брать, самое вкусненькое уже расхватали.  Выставка встречает портретом Шерлинга кисти моего любимого Бориса Григорьева. Однако Шерлинг от Анненкова всё-таки круче. Несмотря на квинтэссенцию германца (времена Эйнштейна и инж. Гарина!) портретируемый - русский ". Светописец" (фотограф).

Для меня открытием стали две картины. Прежде всего - ,большая картина Калмакова:

 

17 картин 18+

Отрада (про_искусство) все записи автора Брюссельское кружево является одной из наиболее роскошных разновидностей фламандского кружева. Хотя этот вид ажура изготавливается исключительно из льняной нитки, он и по сей день относится к наиболее дорогостоящим и ценным видам кружевного плетения.

Высокая цена его связана преимущественно с тончайшей, ювелирной работой мастерицы, ведь на несколько сантиметров ажура у неё мог уйти весь день! Как понятно из названия, родина этого кружева – Брюссель.




Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора В вятской слободке Кукарка начали плести кружево еще в начале XVIII века, хотя первое письменное упоминание о нем относится к 1849 году. По преданию, в начале XVII века какой-то знатный плотник, изучавший плотничье дело в Голландии и женатый на голландке, по возвращении в Россию указом Петра I был назначен мастеровым по кораблестроению в Воронеже, но чем-то провинился и бежал в вятские леса, обосновавшись в Кукарке.



Здесь он работал по плотницкой части, а жена его занималась плетением кружев и обучила этому промыслу женщин Кукарки. В 1893 году в слободе Кукарке, сейчас это город Советск Кировской области, была открыта школа кружевниц и вскоре этот промысел прославился уже по всей России.
Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора В начале ХХ века становится модным проводить время на свежем воздухе. Платья для таких случаев шили из батиста и хлопка, чтобы не было жарко. Цвета выбирали светлые, чтобы одежда не притягивала солнечные лучи, и чтобы ее легко было стирать (то есть отбеливать), ведь на природе она легко пачкалась. Длинные рукава и высокие воротники-стойки защищали нежную кожу от солнца. Эти платья называли чайными (tes dress) или платьями для лужаек (lawn dress). Главным украшением таких платьев были кружева. На мой взгляд, это настоящие кружевные шедевры!



Начало ХХ  века. Батист, кружево, сеточка


Дальше

Appassionata (про_искусство) все записи автора
Невеста тихая приходит.
Какие белые цветы!
Кого она с собой приводит?
О чём в очах её мечты? ***********************************

Appassionata (про_искусство) все записи автора
"...свивала радужную нитку.
И три дня не грёзы вышивала,
А узоры жизни терпеливой,
Мудрые священные узоры.
О трёх днях над вышивкой сидела,
И мелькала быстрая иголка,
И струилась радужная нитка... ******************************

Отрада (про_искусство) все записи автора Как появились легендарные павловопосадские платки, когда их носили мужчины и как их используют современные дизайнеры.

Бегут года, меняется мода, а эти нарядные платки русские женщины как носили, так и продолжают носить вот уже две сотни лет. Изысканные рисунки и орнаменты павловопосадских платков постоянно совершенствуются, но при этом бережно сохраняются стилистика и традиции, заложенные старыми мастерами.



Начало этому знаменитому народному промыслу было положено в конце XVIII века, когда крестьянин Иван Лабзин основал в селе Павлово, ранее находившемся на месте нынешнего Павловского Посада, текстильную мануфактуру по производству тканых платков.
Дальше

Appassionata (про_искусство) все записи автора Там, где нежно колокольчики звенят
И при вздохе ветерка поёт фарфор,
Еду я, восторгом искренним объят,
Между бархатных полей и резких гор.
Игорь Северянин

"Синева кобальта рождает неповторимый узор, превращая изделие в произведение искусства. На протяжении тысячелетий, в огне, горящем в печах, живёт мудрость отцов и дедов...********************************

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЛЬВА БАКСТА

 

Как восточная яркая экзотика "завоевала" Париж, и Лев Бакст стал первым русским всемирно известным модельером и дизайнером. 

 

Автопортрет.

 

Но самое важное достижение Льва Самойловича, как считают искусствоведы, в том, что он совершил кардинальный переворот в мировой сценографии: "Раньше на декорации и костюмы не обращали внимание. Главное было — искусство танца и пение. А Бакст по сути, совершил революцию, после которой публика, говоря о постановке, стала называть не столько композитора или хореографа, сколько художника того или иного спектакля". А дизайнерские театральные костюмы Бакста еще при жизни неоднократно выставлялись в Лувре.

Лев Бакст, он же Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в конце зимы 1866 года в городе Гродно, что в Беларуси, в небогатой еврейской семье ученого-талмудиста. Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, "парижанин Второй империи", любивший светскую жизнь и роскошь. Еще мальчишкой Левушка любил разыгрывать перед сестрами выдуманные и поставленные им самим пьесы, а к двенадцати годам он победил в конкурсе на лучший портрет Василия Жуковского. Но отец долго не хотел принимать увлечений сына, и мальчику приходилось рисовать тайком или по ночам.

 

Читать далее...

Appassionata (про_искусство) все записи автора
"Как женщины между собой не схожи!
Напоминает сокола одна;
Другая ласточкой сидит на кровле;
Одна - журавль среди цветов и трав;
Другая - утка на волне лазурной;
Одна - орлица, что с небес летит;
Другая как сова на пне трухлявом.
И все ж у каждой есть любимый свой,
И каждая прекрасна для кого-то..."
Неизвестный автор, перевод с корейского Анны Ахматовой

****************************