Имя легендарного ювелира Альфреда Филиппа в истории прочно связано с компанией Трифари. С 1930-х годов компания Трифари создавала бижутерию для бродвейских мюзиклов, которая очень быстро приобрела широкую популярность у модниц того времени, желавших щеголять в таких же украшениях, что и любимые актрисы. К этому времени мода стала демократичней и бижутерия сама по себе уже могла быть ценной. Используя не самые дорогие материалы, дизайнеры воплощали любые свои фантазии. Альфред Филипп пришел в Трифари, уже поработав с такими китами ювелирного дела, как Картье и Ван Клиф энд Арпелс, и став успешным и состоятельным ювелиром. Для создания своих неповторимых украшений у Трифари он использовал австрийские кристаллы, стразы, люцит, стерлинговое серебро, иногда с добавлением изысканного золотого напыления. Его украшения почти не отличались от ювелирной классики. Филипп вводил новые технологии в создание своих изделий, экспериментировал с материалами. Во многом благодаря ему, бренд Трифари стал одним из самых известных и узнаваемых в 20 веке. Украшения, созданные Альфредом Филиппом в период 1930 – 60-х годов, сейчас ценятся очень высоко. Причем в настоящее время подлинников осталось считанное количество.
Все мы знаем о великолепных пасхальных яйцах с сюрпризом, которые создавал великий Фаберже для императорской семьи и некоторых других клиентов. Следуя примеру знаменитого ювелира, пасхальные яйца с сюрпризом в разное время создавали почти все известные ювелиры. Но мало кто слышал про пасхальные грибы с сюрпризом. Тем не менее такие грибы есть. Такие забавные ювелирные подарки придумал и создавал во второй половине XX века известный британский ювелир Кристофер Найджел Лоуренс.
Кристофер Найджел Лоуренс родился в 1936 году в Камберленде, затем переехал в Эссекс, где он заинтересовался ювелирным делом и уже в 13 лет решил, что хочет стать мастером серебряных дел. В 15 лет он стал учеником Си Джея Вандера, изготовителя подносов, затем учился в Центральной школе искусств и ремесел в Лондоне. Прежде чем основать собственную мастерскую, Кристофер проработал 8 лет в фирме Джеральда Бенни (Gerald Benney), известного британского ювелира. Кристофер предпочел заняться творческой деятельностью, а не продвижением собственного ювелирного бренда, и потому стал работать по заказам для крупных ювелирных фирм. Он выиграл 28 призов в соревнованиях Совета по ремеслам ювелиров и 3 награды Мемориала Жака Картье. В 1973 году он провел персональную выставку в Goldsmith's Hall, где посетителей поразила его серебряная посуда.
Кристофер Найджел Лоуренс. Серебряный позолоченный пасхальный гриб с сюрпризом. Лондон 1982, ограниченная серия, номер 4 из 250.
Гриб с текстурированной шляпкой из серебра с позолотой, над выпуклой текстурированной ножкой, установлен на сланцевой подставке в деревенском стиле. Съемная крышка снимается и открывает двух эльфов, ухаживающих за букетом из драгоценных камней в вазе в форме яйца, высота 9,5 см.
Пасхальные торжества в России на рубеже XIX и XX веков праздновали с размахом. Это был один из самых почитаемых праздников, широко отмечавшихся во всех слоях общества — от простых крестьян до высшей аристократии. Пасха знаменовала окончание великого поста и самого сурового времени года, люди с надеждой приветствовали наступление весны. Дарение пасхальных сувениров в виде яиц становилось общепринятой традицией. Моду на ювелирные пасхальные подарки определяли самые известные ювелиры России, в первую очередь, ювелирный дом Карла Фаберже, прославившийся изготовлением знаменитых императорских пасхальных яиц. Для более широкого круга покупателей фирма выпускала пасхальные подарки поскромнее — шкатулки, настольные принадлежности, брелоки и ювелирные украшения в форме яйца.
Золотой кулон Фаберже с красной гильошированной эмалью, украшенный бриллиантами (2,1 см), в футляре из слоновой кости, мастер Эрик Коллин, Санкт-Петербург, 1899-1904 гг.
Среди полудрагоценных камней существует разновидность берилла, - морганит, содержащая примесь марганца, - прозрачный чистый, или с газово-жидкостными разводами, с вкраплениями кристаллов других минералов, затемняющих камень. Природной форме морганитов характерно наличие параллельных граней призматической структуры, что также влияет на оттенок цвета камня, затемнённого в местах визуального пересечения рёбер этих граней.
Морганит обычно окрашен в розовые оттенки цвета клубничной мякоти, но, иногда встречаются ярко-малиновые, персиковые и фиолетово-красные морганиты.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА С АГАТОМ И МНОЖЕСТВОМ ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ - "ХОМЯК С МЫШАМИ С ТЕЛЕЖКОЙ ДЛЯ СБОРА УРОЖАЯ" - ИГРА "С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ" Автор: Манфред Вильд Идар-Оберштайн, Германия Причудливое произведение, изображающее хомяка в образе кучера с командой из четырех мышей, тянущих тележку с урожаем фруктов. Кучер и мыши вырезаны из полупрозрачного бразильского бурого агата, малина вырезана из родохрозита, грецких орехов и телеги из яшмы. Роскошная фурнитура, поводья и аксессуары, а также хвосты мышей выполнены из желтого золота 18 карат. Это творение мастера-дизайнера с уникальным воображением и видением, не имеющим аналогов: заводной механизм, играющий известную мелодию "С Днем Рождения". Длина 16 дюймов
Табакерка в виде туфельки. Середина XVIII в. Эмаль, роспись, золочение. Англия. Государственный исторический музей.
Брошь-подвеска с бриллиантами, рубином и нефритами
КУЛОН-БРОШЬ ИЗ ИЗУМРУДОВ И АЛМАЗОВ. CIRCA 1900г.
Резьба по кости
Манфред Вильд, Идар-Оберштайн, Германия Вдохновленный исследованиями цветов Фаберже, эта восхитительная и натуралистическая композиция включает ягоды падуба, напоминающие полированные рубиновые бусины, листья, выполненные из резного и пунктированного зеленого оникса, и текстурированный стебель из желтого золота 18 карат, выступающий из оптически прозрачной резной ткани. ваза из горного хрусталя,
Ароматический флакон в форме аметистового скарабея, украшенный золотом и бриллиантами, около 1900 года
Стерлинговое серебро
Уникальные пасхальные яйца работы ювелирного гения Карла Фаберже
Овен . Подвеска. резьба по камню .агат 6см х4.5см
Сувенир из золота от златоустовских мастеров
Брошь "Виноград"
Брошь "Miriam Haskell". Ручная работа с использованием японского жемчуга, а также австрийских страз и муранского стекла.
Миниатюра "Чёрный Принц" — композиция украсившая в 2014 году коллекцию современного камнерезного искусства Государственного Эрмитажа. Название работы отсылает нас к необычному сорту тюльпана, выведенному в XVII веке в Нидерландах. Нежная фактура на каменных лепестках подчеркивает изысканность цветка: глянцевая поверхность сменяет матовую с расходящимися полированными прожилками шириной в сотые доли милиметра. В сердцевине бутона спрятались гравированные вручную невесомые тычинки и пестик, украшенный 13 бриллиантами. Дополнительный шарм блестящих ювелирных деталей достигается родиевым покрытием, дающим более глубокую игру света и тени. Материалы: обсидиан, агат, кварц, золото, серебро, бриллианты, родирование.
"Ландыш". Камнерезно-ювелирная работа от "Anna Nova". Золото, серебро, бриллианты, агат, прозрачный кварц, витражная эмаль.
Птенец сокола, резьба по драгоценному камню
Юноша. Королевский музей Онтарио, Торонто, 2009
Царственный малахит.
АГАТОВАЯ ЧАШКА И РАМКА ИЗ ЗОЛОТА, ЭМАЛИ И АЛМАЗОВ ПРИПИСЫВАЕТСЯ К РЕЙНХОЛЬДУ ВЕСТЕРАМ, КОНЕЦ XIX ВЕКА
Старинная брошь "Гранатовый Цветок" от Lisa Jewels, 50-ые годы
Браслет от Charu jewels
Рубин — яркий талисман любви и страсти
Брошь из частной коллекции Меллерио Дитс Меллер — ювелирного дома Франции, основанного в 1613 году и действующего до сих пор. Золото, изумруды. бриллианты. (приблизительно 1860 г.)
Серебряная наездница. (1595-1605). Автор: Кристофер Ланкер Личность этой наездницы долгое время оставалась загадкой.Персонаж фигуры - Clélie героиня римской истории. Гран-Пале ( Музей Лувра).
Кольцо 16 века, которoе прeвращается в aстрономическую сфeру.
Стекло .1925 г.
Луис Альберто Киспе Апарисио. Колибри, один в полете с арбузно-розовыми и зелеными крыльями турмалина.
2008г., камень, кальцит-симбирцит, резьба.
Одзимэ. Та. Ojime. 2021 г. Саломакин О. кость - бивень мамонта, перламутр. 15 х 21 мм. техника - Сибаяма. Shibayama
Бегущий ветер
Автор эскизов этого необычного набора столовых приборов - великий затейник мира искусства Сальвадор Дали. Сюрреалист создал эскизы к нему в 1957 году и назвал его Ménagère. Набор стилизован под живую природу и состоит из семи предметов. В набор вошли: вилка с ручкой в форме рыбы, вилка в форме слона, нож-улитка и нож-лист, столовая и чайная ложки в форме артишоков, а также столовая ложка "Мягкие часы" (на фото отсутствует). В 2002 году аукционный дом Sothebys продал один экземпляр набора за $28 125.
Восхитительная "Рыбка" из муранского стекла
Произведение ювелирного искусства
Брошь "Miriam Haskell". Ручная работа с использованием японского жемчуга, а также австрийских страз и муранского стекла.
Лазуритовый "Ковш с драконом" является шедевром мастерской потомственного миланского мастера Гаспаро Мизерони. Он был создан в 1565-1570 годах и украшает сейчас коллекцию Венской Кунсткамеры. Желающий выпить из этого ковша должен был взять его обеими руками и, держась за золотые крылья дракона, приложить губы к чаше. При этом пьющий видел оскаленную пасть дракона и его сверкающие глаза!
Ювелирные украшения от Charu Jewels
Бирюза и жемчуг в ювелирном искусстве
Брошь в стиле поздней викторианской эпохи с бриллиантами, сапфирами и жемчугами
Сокровищница Хофбург, Вена. Австрия. конец 17 века. Золото, частично эмаль, серебро, позолота, бриллианты, изумруды, рубины, голубые сапфиры, гиацинты и гессониты. Гессонит особенно привлекателен за его окраску, которая меняется с переменами в освещении. Желто-оранжевый утром, издали он сияет почти красным светом. После полудня цвет камня сгущается с тем, чтобы в закатных лучах обрести шоколадные тона.
Брошь Cartier. Золото, платина, бриллианты, жемчуг, рубины. 1930 г.
"Жемчужное" яйцо Фаберже Легендарный ювелирный Дом Фаберже на выставке в Дохе (Катар) в 2015 г. представил всеобщему вниманию "Жемчужное" яйцо Фаберже (“Faberge Pearl Egg”). Яйцо, созданное в Санкт-Петербурге, вырезано из горного хрусталя, облагорожено перламутром, белым и желтым золотом и украшено 139 белыми жемчужинами, привезенными из стран Персидского залива, а также инкрустировано 3305 бриллиантами. Около 18 месяцев ушло на изготовление яйца силами двадцати высококвалифицированных ювелиров. Семизначная цена за этот предмет искусства точно неизвестна, но известно, что произведение ювелирного искусства приобрел один из членов королевской семьи Катара.
Ручная резьба на раковине
Брошь Cartier из платины с жемчугами и бриллиантами
Букет из драгоценных камней, ок. 1764 г., 2.102 бриллианта, 761 цветной драгоценный камень ваза из горного хрусталя, листья из шелка, Naturhistorisches Museum Wien / Alice Schuhmacher
Зеркальце от Джей Стронгуотер. Сплав, эмаль, вручную инкрустировано камнями Сваровски.
Красота на века
В Стамбуле во дворце "Топкапы" находится один из самых больших алмазов в мире. Он носит название "Кашикчи", что в переводе означает "Ложечник", имеет размер с небольшое куриное яйцо, вес его составляет 86 карат, имеет 58 граней, и обрамляют его 49 небольших бриллиантов
Старинная брошь от Capri "Морские Сокровища", 1960-е гг.
В музеях Кремля открывается потрясающая выставка "Закат династии. Последние Рюриковичи. Лжедмитрий" (06.04.2021 – 25.07.2021).
На ней показаны вещи из гроба Ивана Грозного и его семьи, уникальные предметы, собранные археологами буквально из пыли, и килограммовые золотые посудины, вещи из наших собраний и привозное из иностранных. Это просто наглядный учебник, по которому можно изучать нашу историю соответствующего периода.
"Шапка Казанская" Ивана Грозного встречает при входе в первое выставочное пространство (в Патриаршьем дворце). Она, конечно, просто ослепляет.
Шапку Мономаха тоже выставили, при входе во второе пространство, в Успенской звоннице, но она какая-то уже такая привычная, что не ошеломляет.
А вот это конечно потрясающе вблизи, не оторваться.
Очень много интересных экспонатов, не просто сокровищ ювелирных, но и исторических реликвий.
Шапка Ерихонская князя Федора Ивановича Мстиславского (изготовлена в Турции).
Эта золотая чарка приехала к нам из дрезденских "Зеленых сводов" (слава богу, воры на нее не покусились). Раньше считалось, что саксонцам она досталась через Петра Великого, теперь выяснили, что история более давняя, еще царских времен. Чарка отлита Иваном Грозным из золота, взятого в побежденном Полоцке, т.е. это такой трофей, сувенирчик.
Шлем, сделанный для сына Ивана Грозного. На фото не видно, но это -- на голову маленького мальчика шлем. Очень трогательно. (И обратите внимание на его идеальную выверенную форму, ничего лишнего).
Фрагмент покрова, пожертвованного царевичем Иваном Ивановичем на раку Сергия Радонежского. Обратите внимание, какой авангард, уровня Натальи Гончаровой.
Выставили все мерные иконы, имеющие отношение к Рюриковичам (которые их и изобрели). Кстати, надо будет как-то отдельно написать про грандиозный бизнес-план уровня Бендера, реализованный с модой на "мерные иконы" в постсоветское время....
Вышивки из мастерских цариц потрясают и изяществом, и хрупкостью.
Выше -- деталь облачения справа (вклад царя И.Г. в Успенский собор)
Блюдо, который Иван Грозный поднес второй жене Марии Темрюковне. Один из первых двуглавых гербов наших.
Икона и ее оклад.
Разглядывать оклады царских икон, если западаешь на ювелирку, это просто убийственно для неврной системы.
Ура, мой новый фотоаппаратик берет микросъемочку.
У меня вообще эта съемка - 783 кадра, но я гуманист, и отобрала для вас только пару десятков, просто завлекалочки.
Производственный момент.
Архитектор выставки, кстати, та же Агния Стерлигова, которая сделала крышесносную выставку Дюрера в ГИМе, но тут совсем без экстрима вышло, все очень консервативно по выгородкам и проч.
Общие планы выставки снимать плохо, там полумрак жуткий. Тут хотя бы подсветка от телеоператоров была.
Конская сбруя тоже выставлена обильно и очень интересно.
Она же вблизи (очень много восточных, импортных вещей).
Особенно меня поразил угол, где выставили вещи из погребений (их редко показывают). Вот здесь обратите внимание на левый стенд, где такие "паутинки".
Это фрагменты вышивки, сохранившейся от истлевшего монашеского одеяния жены царя Василия Шуйского, сохранившиеся в ее погребении. Смотришь на них и не представляешь, как реставраторы это вообще собирали, едва дыша. (Как следует сфотографировать не получилось).
Это вещи из захоронения Анастасии Романовны, 1-й жены И. Г. В центре -- шапочка-волостник. Цвета, конечно, утрачены. Кажется, этот корпус погребальных предметов, связанных с царицами, не выставлялся вообще, по крайней мере, громко.
Надгробие единственного ребенка Федора Иоанновича, царевны Феодсии, с трудом вымоленной у Бога, и все равно скончавшейся в годик.
Выставлено несколько гигантских бархатных полотнищ, все, кроме этого -- красного цвета. Это покровы с царских гробов. Поэтому и вышивка соответствующая тематическая. Этот черный -- Иоанна Грозного (красное - блик).
Вот так вблизи выглядит вышивка адамова черепа под голгофским крестом на этом покрове.
Рюмочка Ивана Грозного, найденная внутри его захоронения.
Второе пространство выставки, в колокольне Ивана Великого, в Успенской звоннице. Там вещей поменьше, и уже следующего периода. Прямо напротив входа -- шапка Мономаха и трон Бориса Годунова с бирюзой, снимать не стала, тысячу раз уже их фоткала. А вот от того, чтобы еще раз сфотографировать нашего "русского Тутанхамона", раку царевича Димитрия Угличского, не удержалась.
Здесь выставлено очень большое количество документов и всяких грамот. Честно говоря, я не вижу смысла в показе подобных экспонатов, если только к ним не прилагается очень подробной экспликации. Понятно, что экспонатов от эпохи осталось маловато. Но бумаги экспозицию не спасут...
Если только это не книжка с картинками, конечно! (Кстати, еще выставили легендарные -- Царственную книгу из Лицевого летописного свода и Царский титулярник. Полистать конечно нельзя, но хотя бы оценить на глазок толщину.
Богородичная икона складень - по легенде, принадлежала царице Марии Нагой.
Чудесные цветочки.
Тут Соня опять тестирует зум своего фотика и млеет от камней.
Доспех Лжедмитрия, кованный во владениях Сфорца. Небось поляки подогнали. На фото этого не видно, но стоя рядом, легко представить рост его и особенности фигуры, типа коренастости.
Спас Ярое Око!!!
Зовется так не зря. Стоять перед ним, смотреть в него -- очень сильное впечатление, особенно если в тишине.
А это фрагмент портрета Скопина-Шуйского, одного из первых русских портретов officially.
Ну и наконец, настольные западноевропейские игрушки-кораблики. Там их три, этот самый крупный и полный чудесных деталечек. Ставлю под конец поста, потому что они милота!
Брошь. Золото, демонтоиды, бриллианты, жемчуг, опал. 1879 г
Насекомые встречались в украшениях во все времена, но настоящая мода на них началась в начале XIX века в связи с развитием естественных наук. С тех пор жучки-паучки навсегда стали одними из самых востребованных образов в украшениях, и до сих пор практически все известные ювелирные дома имеют свой драгоценный инсектарий, пополняемый время от времени новыми образчиками.
Викторианская брошь. Золото, лунный камень, бриллианты, ок. 1890
Ильгиз Фазулзянов – успешный и признанный в мире художник-ювелир. Получил академическое художественное образовании в Казани, c 90-х годов живет и работает в Москве. Его марка Ilgiz F. пользуется известностью у истинных ценителей ювелирного искусства, и среди его клиентов - многие знаменитости.
Побеждал в многочисленных престижных международных ювелирных конкурсах, работал с аукционными домами Christie's и Bonhams. Единственный автор-ювелир из современной России, удостоенный чести выставлять и продавать свои работы на лондонском аукционе Сhristie’s.
Работы Фазулзянова, по преимуществу в стиле «модерн» и «ар-деко», дважды выставлялись в Алмазном фонде Кремля, а в 2016 году в Музеях Кремля прошла его персональная выставка - от самых ранних работ до современных (на втором месте по посещаемости, после выставки Cartier). Его украшения закуплены в коллекцию Оружейной палаты Кремля, в музей компании Van Cleef, где он читал лекцию об эмалях.
В 2017 году в Art Residence на Ленинградском проспекте открыл собственную ювелирную галерею «Ilgiz F», где проводятся выставки работ современных ювелиров, в том числе ежегодные выставки украшений «Ювелирная зима», традиционно объединяющие сильнейших дизайнеров.
луида
rss_pop
