-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 182280

Комментарии (0)

Удивительный плейлист британской королевы Елизаветы II

Дневник

Пятница, 09 Сентября 2022 г. 14:05 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора


О музыкальных предпочтениях Ее Величества стало известно в 2016 году по случаю её 90-летия. Как и следовало ожидать, предпочтения у Елизаветы были весьма консервативные. Мелодия английского актера, певца и комика Джорджа Формби, номер Фреда Астера, песня, исполненная экс-участником Take That Гэри Барлоу с оркестром Содружества, несколько церковных гимнов...

Ее Величеству нравилась песня Sing — гимн Игр Содружества — 2012.



Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (0)

ВЕТЕР В МУЗЫКЕ КЛОДА ДЕБЮСИ

Дневник

Понедельник, 29 Августа 2022 г. 10:29 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора начало - "Мы говорим импрессионизм, подразумеваем Дебюсси"
https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post494516948/


Прислушайтесь к шуму ветра,
который проносится мимо вас,
рассказывая вам историю мира

Клод Дебюсси


Музыкальный импрессионизм характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Прелюдия "Что увидел западный ветер"




Прелюдия "Паруса"



Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (1)

Музыкальные фонтаны лета

Дневник

Воскресенье, 28 Августа 2022 г. 14:27 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Последние выходные лета...
Жара!
Вот так август!


Пусть эти музыкальные фонтаны немного нас освежат 💦💦💦
9DRh (270x480, 610Kb)

А.Аренский-Зилоти. "У фонтана"



💦💦💦
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (6)

Анна Герман. Лучезарное исполнение арий из оперы Доменико Скарлатти

Дневник

Пятница, 26 Августа 2022 г. 13:02 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
анна г (490x604, 95Kb)


40 лет назад, 26 августа 1982 года этот мир покинула одна из самых популярных тогда в Советском Союзе, и не просто популярная, а любимая певица Анна Герман. Сегодня, когда множество людей и у нас, и в Польше будут вспоминать ее...

Она пела, как жила. Или жила, как пела?..
Невозможно понять тайну её творчества, секрет удивительной притягательности её личности. Она не думала о сценическом образе, когда выходила на сцену и пела: глаза в глаза, сердце к сердцу, один на один с каждым зрителем. О любви, о счастье, о страдании, о мужестве и возрождении к жизни.

Анна Герман исполнила арии из оперы одного из самых известных итальянских композиторов, клавесинистов-виртуозов и органистов XVIII века Джузеппе Доменико Скарлатти (1685-1757) "Тетида на острове Скирос".
Скарлатти знала вся музыкальная Европа, его советами пользовался Гендель и современное искусство обязано ему становлением такого музыкального жанра, как соната. За свою жизнь Доменико Скарлатти написал 555 сонат, много церковной музыки и около 20 опер, одну из которых "Тетида на острове Скирос" исполнила своим вдохновенным и проникновенным, трогающим за душу голосом Анна Герман.

Певица этим доказала свою величайшую одаренность, которой подвластна не только эстрадная музыка, но и опера. "Тетида на острове Скирос" Доменико Скарлатти заиграла новыми красками в лучезарном и одухотворенном исполнении певицы.
Арии из оперы Доменико Скарлатти
"Тетида на острове Скирос"

Vi Lascio Tranquille (Переплыв море, выхожу на берег)



Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка
календарь

Метки:  
Комментарии (1)

Мы говорим импрессионизм, подразумеваем Дебюсси

Дневник

Вторник, 23 Августа 2022 г. 10:36 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
2022-08-22_13-41-08 (320x522, 181Kb) 160 лет со дня рождения – дата очень важная, тем более, что она касается человека, который заложил главные камни в музыку XX века, французского композитора Клода Дебюсси. 2022-08-22_13-49-48 (700x486, 267Kb)


В наше жесткое, гламурно-схематичное время музыка Дебюсси, наполненная тончайшими нюансами, звуковыми переходами, созерцательная и символистская оказывается все более востребованной. Творчество Дебюсси, одного из основоположников импрессионизма, венчает последнюю, наиболее утонченную стадию музыкального искусства целой эпохи.

Избранные сочинения Клода Дебюсси

Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.



Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка
календарь

Метки:  
Комментарии (1)

«Божественный маэстро» Джоаккино Россини

Дневник

Пятница, 05 Августа 2022 г. 10:33 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Автору этой оперы Бетховен однажды сказал: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа. Любой другой стиль будет насилием над Вашей природой».
Исполнилось 230 лет со дня рождения Джоаккино Россини (1792-1868) и 210 лет со дня премьеры его оперы «Шёлковая лестница». Сочинение на итальянское либретто Джузеппе Мариа Фоппа по мотивам французского водевиля автор «Севильского цирюльника» создал, когда ему было всего двадцать лет. Он еще только учился творить и не боялся экспериментов.

Россини всегда славился работоспособностью. Он легко сочинял одну оперу за другой, а «Шёлковую лестницу» писал одновременно с оперой «Кир в Вавилоне». Живое, искромётное произведение- комический фарс в одном действии- композитор сочинял специально к Пасхе для венецианского театра Сан-Моизе.

Действие разворачивается в Париже. Законный муж главной главной героини по имени Джулия попадает к супруге по шелковой лестнице, которую она сбрасывает ему из окна — их замужество остаётся для окружающих тайной. Опекун, не ведая о браке, пытается выдать её за другого. В сюжете есть и любовная интрига, и недоразумения и конфузии, которые постоянно множатся с тем, чтобы в конце счастливо разрешиться.

Впервые опера была представлена зрителям 9 мая 1812 года. Премьера ознаменовалась скандалом– желая быть оригинальным, Россини использовал в качестве музыкальных инструментов фонарики, которые освещали сцену. Оркестранты должны были постукивать по ним смычками. Публика восприняла это как оскорбление.

Со временем она всё же полюбила оперу, хотя сегодня «Шёлковая лестница» ставится достаточно редко. Наибольшую популярность получила яркая увертюра — её часто исполняют как самостоятельное произведение.

Увертюра к опере "Шелковая лестница"
два изумительных варианта исполнения
Ансамбль солистов "Премьера"



Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (0)

СУББОТНИЙ ВЕЧЕР В МИРЕ ТАНЦА

Дневник

Суббота, 30 Июля 2022 г. 20:23 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 2022-07-30_14-33-11 (392x161, 28Kb)

Танец, по утверждению композитора Дмитрия Кабалевского, - один из трех «китов», на которых держится вся музыка мира. Этот «кит» появился едва ли не раньше песни, тем более марша. Ведь все древние цивилизации выросли из племенных обрядовых танцев.
танцы (700x132, 130Kb)

Обращаясь к фольклору, композиторы создавали свои произведения. Родную Чехию А. Дворжак прославил в «Славянских танцах», а немец И. Брамс отдал дань венгерскому вербункошу (мужскому танцу) в своих «Венгерских танцах». Другой национальный танец венгров – чардаш – итальянец В. Монти превратил в классический шлягер. Если под «Чардаш» Монти хочется танцевать, то Полонез Огинского «Прощание с Родиной» вызывает исключительно слезы, хотя написан в жанре полонеза – торжественного танца-шествия, имеющего польские корни.
лира мини (48x48, 3Kb)лира мини (48x48, 3Kb)лира мини (48x48, 3Kb)

Показать богатую палитру симфонической музыки, написанной в жанре танца, в одной программе задумал дирижер Томского академического симфонического оркестра Денис Немирович-Данченко. Поэтому в программу концерта он включил как танцы, отражающие характер народа, где они родились, так и стилизацию национальных танцев, которые входят в балеты и оперы Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева, Гаврилина.




Ведущий концерта Евгений Шевелев
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (2)

Лучезарные творения знаменитого испанского композитора Хоакина Родриго

Дневник

Четверг, 28 Июля 2022 г. 10:00 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Хоакин Родриго (1901 - 1999)
"Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром - наиболее известное произведение Родриго, успех которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся испанских композиторов XX в.

Концерт был написан в Париже весной 1939 года.Он является не только самым популярным сочинением Родриго, но и одним из известнейших произведений классической музыки XX века. Название относится к садам королевского дворца в Аранхуэсе, где Родриго с женой провели медовый месяц...

"Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром не слышал только ленивый.

А мы будем слушать два концерта, лучезарные, теплые, абсолютно летние.Хоакин Родриго выступает в них как мастер музыкального пейзажа.

«Летний концерт» для скрипки с оркестром был написан в 1943 году. Композитор взял за основу трехчастную структуру концертов Вивальди, а тонкая звукопись оркестровой фактуры заставляет вспомнить о партитурах Равеля и Дебюсси, вдохновлявших Родриго с юных лет. Но прежде всего музыка концерта напоена буйством красок, «звуками и запахами» летней южной природы, ощущением полноты жизни; эмоциональные всплески виртуозной скрипичной партии отражаются сверкающими блестками в звучании оркестра.

Предлагаю послушать два варианта исполнения.
«Летний концерт» в исполнении Виктора Пикайзена – победителя международного конкурса имени Паганини в Генуе в 1965 году, одного из лучших учеников Давида Ойстраха и главного симфонического коллектива Украинской ССР под управлением его руководителя, народного артиста Украины Федора Глущенко.Запись 1984г.в Москве.



Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (3)

Знойная музыка пустыни или "африканские впечатления" Камиля Сен-Санса

Дневник

Четверг, 21 Июля 2022 г. 10:57 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Шарль-Камиль Сен-Санс(1835 - 1921)
Он в первую очередь композитор. Но не только. Сен-Санс – это еще пианист, органист, дирижер, музыкальный пародист, критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки.Он был членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.

Без сомнения, Сен-Санс – личность уникальная.
Он родился в семье, связанной с искусством: отец писал стихи, а мать была художницей. В детстве Камиль был одним из самых одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки, его считали вторым Моцартом. С трех лет он обучался игре на фортепиано, в 6 – начал сочинять музыку, а с 10 состоялся его дебют как пианиста. Невероятно, но на этом концерте юный пианист предложил публике в качестве «биса» одну из 32-х сонат Бетховена!
В возрасте 13 лет он поступил в Парижскую консерваторию. К 20-ти годам он был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений, в том числе Первой симфонии. Дальнейшая жизнь Сен-Санса сложилась довольно традиционно: многочисленные гастроли, путешествия, преподавательская деятельность, сочинение музыки.

"Африканские впечатления" Камиля Сен-Санса
skinali-5290 (700x131, 127Kb)

Алжирская сюита для оркестра, Op.60 (1880)
"Алжирская сюита" для симфонического оркестра (ор. 60), является сводом впечатлений Сен-Санса от страны, в которой он из года в год проводил свои зимы, стремясь избежать вредных последствий парижского климата. Любопытно, что это произведение писалось почти целиком вдали от Алжира, по воспоминаниям.
Сюита состоит из четырех частей: Прелюдия "Вид на Алжир", Мавританская рапсодия, Вечерние мечтания в Блиде и Французский военный марш.



I. Prelude
II. Rhapsodie mauresque (03.39)
III. Reverie du soir (09.45)
IV. Marche militaire francaise (15.09)
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка
ссылки

Метки:  
Комментарии (0)

Знакомая музыка с эффектным вступлением

Дневник

Среда, 20 Июля 2022 г. 10:11 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Искусство эффектно начать музыкальное произведение — это важная вещь для композитора. История музыкальных шедевров показывает, что выигрывает тот, кто сразу захватывает внимание слушателя.

Собственно, любой великий композитор умел пользоваться этим приёмом.

Вот для примера шесть популярных классических произведений, которые вы всегда узнаете с первых же нот.

И.С.Бах.Токката и фуга ре минор для органа

Самое известное сочинение Баха, возможно, известно именно благодаря своему незабываемому началу. Элементарный мотив повторяется трижды во всех регистрах органа как символ веры.



Всё, что сразу же возникает в нашем сознании при слове «орган», «собор», «Бах», воплощено в этих незабываемых начальных звуках.
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (1)

Самая загадочная, таинственная...ночь

Дневник

Вторник, 19 Июля 2022 г. 21:26 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
"Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию"
Клод Дебюсси



Ночь...
Самая загадочная, таинственная и оттого еще более привлекательная пора…

Космическая бесконечность…
Яркая луна, мириады звезд на небе, свежий ночной ветер....



В галантный мир куртуазной любви и утонченных отношений погружает нас невероятно популярная «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта



и
Концерт для флейты с оркестром «Ночь» Антонио Вивальди.



Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
музыка
живопись

Метки:  
Комментарии (1)

Опера как память о любви

Дневник

Суббота, 16 Июля 2022 г. 23:58 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «Похищение из сераля» — любимая опера Моцарта. Её главная героиня носит имя его невесты Констанцы и, вскоре после премьеры они поженятся.
240 лет назад, 16 июля 1782 года, молодой, влюблённый гений впервые представил своё детище публике.


Моцарт с супругой Констанцией


Сюжет оперы необычайно соответствует моде. Вена, где творит композитор, помешана на всём турецком: костюмах, причёсках, сказках и музыке. Благородный паша, его наложница — прекрасная испанка Констанца, её жених, планирующий побег невесты из плена, и хэппи-энд, без трагедий, насилия и зла. Лёгкая история, практически водевиль. Персонажи то разговаривают, то поют под ласковую музыку Моцарта.
Весёлое шоу с пением и диалогами — это чистой воды зингшпиль, немецкий театральный жанр, развитием которого необычайно увлечён император Иосиф II.

2022-07-16_19-29-21 (551x352, 237Kb)

Опера «Похищение из сераля» на сцене
перед Большим Екатерининским дворцом
в Царском Селе (2018г.)(на рус.яз.)



02:30 - вступительная часть
26:26 - опера
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка
культурные события

Метки:  
Комментарии (3)

Чтобы мозг продолжал правильно работать, нейролингвист советует...

Дневник

Понедельник, 04 Июля 2022 г. 21:21 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Выкиньте все плохое и глупое из своей жизни!

2504027 (700x393, 195Kb) «Не надо слушать плохую музыку, не надо читать плохие книги, не надо всякое дерьмо есть, не надо дрянь пить, не нужно общаться с плохими людьми», — говорит Татьяна Владимировна Черниговская

Это очень хороший совет, ведь во-первых, жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на всякую ерунду!
А во-вторых, комфортные и глупые книги и фильмы просто создают иллюзию спокойствия, но совсем не развивают ваш мозг.
А в таких условиях отключается и критическое мышление, и желание что-то делать самому, изучать, жить.
Задумайтесь о том, что вы смотрите и слушаете!

БАРОЧНАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ПРАВИЛЬНОЙ РАБОТЫ МОЗГА


Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (1)

«Фантазии для кларнета на темы итальянских опер»

Дневник

Четверг, 30 Июня 2022 г. 12:01 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова
varavko-cd (548x548, 215Kb)
Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.


«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность.
И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно
разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще
более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.


Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (1)

Вивальди и Пьяццола. Восемь музыкальных сезонов

Дневник

Воскресенье, 26 Июня 2022 г. 23:26 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Несмотря на огромную разницу между эпохами и композиторскими стилями, представления о вечных темах – гармонии мира, красоте и величии природы – поражают своей близостью в творчестве даже очень далёких в пространственно-временном смысле мастеров.

И яркое тому подтверждение эти два произведения.

2022-06-16_14-13-34 (635x401, 496Kb)


Ведь образное наполнение, идеи и необычайный темперамент и музыки величайшего итальянского композитора 18 века Антонио Вивальди - гения инструментального концерта, чьи «Времена года» по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства, и сочинений знаменитого аргентинского композитора и бандонеониста второй половины двадцатого столетия Астора Пьяццоллы необычайно близки.

слушаем музыку Вивальди и Пьяццолы
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (1)

Игорь Стравинский. "Соловей" - опера, симфоническая поэма, мультфильм и... кража

Дневник

Воскресенье, 19 Июня 2022 г. 21:35 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.

К 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского»

17 июня 1882 - 6 апреля 1971


В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.

худ.И.Олейников

Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.
дальше-опера,музыка,мульт и кража
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
музыка
культурные события

Метки:  
Комментарии (1)

«Человек тысяча и одного стиля».К юбилею Игоря Стравинского

Дневник

Пятница, 17 Июня 2022 г. 17:48 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.

«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.

140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского


LsgIHXOyTgAiYTWQ2IwfLsltxcaz8WnMDBDdOnwojZ8SaISyVuMRBev0ynMrYlsfWpEzhhO8v1YxGLVUpyabjelY (700x500, 123Kb)
17 июня 1882 - 6 апреля 1971


Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.






Сказочная музыка Игоря Стравинского e4f63f30a54f (640x446, 674Kb)
Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.)
Дирижер: Игорь Стравинский
Лондон, 1965



Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (0)

"Весенняя" соната Бетховена. Изумительная по красоте мелодия

Дневник

Понедельник, 30 Мая 2022 г. 10:18 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Продолжаем провожать весну...

соната (700x344, 262Kb)
"Весенняя соната".худ. Александра Сперанская


Соната №5 фа мажор (1801), так называемая «Весенняя» соната Бетховена издавна считается одним из любимых, наиболее популярных произведений композитора. Законченная красота и изящество, жизнерадостный характер в сочетании с «классической» ясностью и простотой музыкальных образов – вот что характеризует эту сонату.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Соната для скрипки и фортепиано № 5 Фа мажор, op. 24
"ВЕСЕННЯЯ"





00:00 - Allegro
10:12 - Adagio molto espressivo
16:16 - Scherzo
17:34 - Rondo
исп.Давид Ойстрах (скрипка), Лев Оборин (фортепиано)


Трудно сказать что-либо определённое о происхождении наименования сонаты – «Весенняя». Известно, что Бетховен лишь в редких случаях и неохотно допускал попытки конкретизировать словами содержание музыки. Он был уверен в конкретности и образности своего творчества в целом и каждого большого и малого произведения в отдельности.

http://intoclassics.net/news/2009-01-27-3189
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (2)

Последний шедевр Джоаккино Россини

Дневник

Понедельник, 23 Мая 2022 г. 10:54 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Если вы устали, и силы на исходе, то подзаряжайтесь от энерджайзера производства Джоаккино Россини (1792 - 1868).

Год выпуска — 1829-й!Не музыка, а огонь!


Её знают даже дети — в мультике Диснея мышонок Джерри всё время убегает от кота Тома под этот искромётный галоп. Он из увертюры к опере «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ».

Галоп из "Вильгельма Телля" в 16 рук пианистов и дирижеров



Сон Чжин Чо | Пианист
Евгений Кисин | Пианист
Михаил Плетнев | Дирижер , Пианист
Сэр Андраш Шифф | Дирижер , Пианист
Сергей Бабаян | Пианист
Даниил Трифонов | Пианист
Юджа Ван | Пианистка
Денис Кожухин | Пианист


Растиражирован в сотнях фильмов, компьютерных игр и рингтонов, а вот саму оперу посчастливилось увидеть немногим. Она — редкий гость на театральной сцене. На фестивале в Пезаро, на родине композитора, её ставили всего лишь дважды, а в топе популярности она находится ближе к концу второй сотни.

Что с ней не так?

Музыковеды называют «Вильгельма Телля» последним шедевром мастера.
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка

Метки:  
Комментарии (4)

Вспоминаем Вангелиса, пионера электронной музыки

Дневник

Пятница, 20 Мая 2022 г. 11:58 + в цитатник
liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
«Завоевание рая»




Ушел Эвангелос Одиссеас Папатанасиу, который во всем мире известен как Вангелис (Vangelis), пионер электронной музыки, главный греческий композитор современности.


За что мы его однажды — и навсегда — полюбили.

Вангелис рос в Афинах и уже в 4 года сочинял музыку, причем не только сидя за фортепиано, но и придумывая новые звуки при помощи кастрюль, наполненных гвоздями. Фактически он сам был себе учителем. В ответ на попытки родителей дать ему «правильное» музыкальное образование он придумывал свои собственные методики. Вангелис развил у себя феноменальную музыкальную память и многие классические произведения мог играть на слух.

Грек, сбежавший от диктатуры «Черных полковников» в Париж, и вернувшийся на родину только через 20 лет. Фанат синтезаторного звука. Автор сотен роскошных инструментальных мелодий, от половины которых испытываешь счастье пополам с тревогой. Человек, писавший музыку для олимпиады в Афинах. Человек, без которого невозможно представить киномузыку сегодня. Эвангелос Одиссеас Папатанасиу, он же Вангелис — символ европейской музыки последних пятидесяти лет.
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка
кинематограф

Метки:  

 Страницы: [377] 376 375 ..
.. 1