Алексей Саврасов увлекался живописью с детства. Уже в 19-летнем возрасте он был художником, которого знали в кругах петербургской интеллигенции и даже называли «надеждой русского искусства». Художник создал особый жанр русского пейзажа: он писал обыденные для средней полосы России виды, наполняя их особой тонкой лирикой.
Детство и юность будущего художника
Алексей Саврасов родился в Москве в 1830 году, в небогатой семье торговца галантерейными товарами. Детство будущего художника прошло в живописных местах Замоскворечья. С 12 лет он начал самостоятельно заниматься живописью, рисовал пейзажи акварельными красками на популярные в то время романтические сюжеты, которые видел в журналах. Отец не разделял увлечения сына.
Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим художником-пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод сурового края. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался с кистью в руке, сидя за мольбертом.
Мы неоднократно обращались к творчеству Василия Перова.
«Суд Пугачева»
В начале 1870-х годов Перов обратился к теме, посвященной крестьянской войне под предводительством Емельяна Пугачева. Перов поставил перед собой сложную задачу – написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания. По замыслу художника в первой части триптиха он хотел показать причины восстания (тяжелая жизнь крестьян под властью помещиков), во второй – изобразить само восстание, в третьей – передать расправу с помещиками. Из задуманного художник смог осуществить только третью часть. Зловеще-мрачная сцена суда трактуется живописцем как народная трагедия, где каждый присутствующий является носителем своей правды.
(Музыкальное сопровождение: "Ах ты, ноченька", Русская народная песня, исп. Хор п/у Свешникова)
13 декабря 1832 родился русский живописец-жанрист, академик и профессор императорской академии художеств Василий Пукирев (1832-1890).
Крестьянин по происхождению Василий Владимирович, получив первоначальное образование, поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Занимаясь под руководством профессора С. Зарянко, выказал блестящие успехи в этой отрасли искусства. Избрав вначале специальностью портретную живопись, прислал в 1853 г. два образца своих работ в академию художеств и получил за них звание неклассного художника. На академической выставке 1863 года Пукиревым была представлена картина «Неравный брак», своей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинула художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. За нее академия художеств наградила Василия Владимировича его званием профессора.
(Музыкальное сопровождение: Чайковский Петр Ильич (1840-1893) - 6 романсов, Op. 6: VI. "Нет, только тот, кто знал" исп. Московский новый филармонический оркестр)
Предлагаю познакомиться с нашей новой подборкой смоликов (роликов) под общим названием «Россияне в изобразительном искусстве».
Дареев Андрей
Андрей Александрович Дареев родился в 1978 г. в городе Семипалатинске. В 1999 г. окончил Новоалтайское государственное художественное училище. В 2006 г. окончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова. Член Московского союза художников. Член Союза Русских Художников Новое время. Живет и работает в Москве.
Друзья, вчера, Анастасия Лобзина - исполнительный директор АНО ДПО "Образование - Русское слово", прислала видеоматериал моего выступления в Чебоксарах на межрегиональной методической сессии «Волга - пересечение народов, языков, литератур». Предлагаю посмотреть некоторые фрагменты моего получасового выступления. С картинками, с танцами, с финальной задушевной песней.
Handbalancing (про_искусство) все записи автора
В Москве в сентябре стартовала выставка выдающегося художника Юрий Пименов, и будет проходить по 09.01.2022. Собрание его произведений на выставке - это, своего рода, повествование о личной и творческой биографии художника. В своих работах художник запечатлевал советскую действительность, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения». Его творческая манера менялась: от экспрессионизма на раннем этапе до обновленного импрессионизма и масштабных плакатных картин в зрелый период; главным, однако, всегда оставалось внимание к московским пространствам и населяющим их жителям. К сожалению не все ранние работы художника сохранились. Кураторы выставки, используя современные технологии, представляют утраченные ранние работы Пименова. Экспозиция включает более 170 произведений.
Буклет выставки украшает картина оттепели 60-х "Лирическое новоселье".
"Лирическое новоселье". 1965
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве голландских художников XIX начала XX веков. Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором вы услышите прекрасные произведения голландских композиторов прошлых столетий (Johann Wilhelm Wilms, Johannes Verhulst, Carl Anton Fodor, Friedrich Schwindl, Jef van Hoof и другие). Посмотреть и скачать все смолики этого сборника (24 видео) можно по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/3tAPmqjHhqrqFw?w=1
Albert Neuhuys (1844-1914)
Альберт Нойхейс был одним из самых известных художников Гаагской школы. В 1858-1860 годах Нойхейс учился в Муниципальной рисовальной школе в Утрехте, а затем работал у литографа Ван де Вейера. С 1868 по 1872 год он брал уроки в Антверпенской академии, где получал королевскую стипендию. Здесь он расписывал интерьеры, специализируясь на сиянии атласной одежды, по примеру художника 17 века Питера де Хоха.
Друзья, за последние месяцы мы сделали более двухсот смоликов (роликов), рассказывающих о жанровой и портретной живописи западноевропейских стран XIX начала XX веков. Объем большой. Пересмотреть все видео сложно. Требуется много времени. Но чтобы иметь общее представление, что запечатлевали художники на своих полотнах, мы сделали иллюстрированные обзоры видеосборников той или иной страны. Таких обзоров уже десять. Видео лучше смотреть в полноэкранном режиме, тогда картинки комфортнее будет рассматривать.
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве итальянских художников XIX начала XX веков.
Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором звучат прекрасные произведения австрийских композиторов прошлых столетий (Антонио Вивальди, Джакомо Пуччини, Джоаккино Россини, Джузеппе Верди, Никколо Паганини, Томазо Альбинони и другие)
Художник Антонио Паолетти родился в Венеции, в семье известного итальянского писателя и учёного Эрмолао Паолетти. Отец художника написал большое количество справочников по архитектуре, по памятникам и художественным обычаям городов. Кроме того, Эрмолао Паолетти был достаточно известным живописцем и гравёром, занимал должность профессора в Венецианской академии изящных искусств. Антонио Паолетти посещал курсы в Венецианской академии, со временем начал участвовать в различных выставках живописи, которые проводились в Италии. Антонио Паолетти, как и его отец, стал профессором Венецианской академии изящных искусств.
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве австрийских художников XIX начала XX веков.
Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором звучат прекрасные произведения французских композиторов прошлых столетий (Вольфганг Амадей Моцарт, Иоганн Штраус, Франц Шуберт, Йозеф Гайдн и другие).
Австрийский художник Адольф Гумборг учился в Академии художеств в Вене между 1867 и 1872 годами. Затем он учился в Академии художеств в Мюнхене, где посещал класс профессора Александра фон Вагнера (1838–1904). Хумборг специализировался на рисовании сцен из монашеской жизни и был известен тем, что запечатлел сцены с монахами, которые носили юмористический характер. Выставочный зал "Стеклянный дворец" в Мюнхене часто экспонировал его работы, где они имели большой успех. Также работы Гумборга выставлялись в Лондоне, где он был награжден серебряной медалью в 1893 году и бронзовой медалью в 1894 году.
Друзья, сегодня мы познакомимся с новой подборкой смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве немецких художников XIX начала XX веков.
Carl Herpfer (1836-1896)
Карл Херпфер родился в 1836 году в городе недалеко от Мюнхена. Учился в Королевской академии художеств в Мюнхене у Иоганна фон Шраудольфа и Карла фон Пилоти. Несмотря на то, что через своих учителей он был погружен в академическую историю живописи, Херпфер сделал себе имя благодаря тщательно продуманным жанровым сценам, вращающимся вокруг событий буржуазного общества прошлых столетий.
(Музыкальное сопровождение: Franz Ignaz Beck (1734-1809) - Symphony in B flat major, op. 12 no. 4)
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве французских художников XIX начала XX веков.
Хочу обратить особое внимание на музыкальное сопровождение, в котором звучат прекрасные произведения французских композиторов прошлых столетий (Камиль Сен-Санс, Шарль Гуно, Клод Дебюсси, Жорж Бизе, Гектор Берлиоз, Жюль Массне, Морис Равель и многие другие).
Адриан Мороо — французский жанровый и исторический живописец, график и скульптор. Начал своё художественное образование в качестве ученика стеклодува. Вскоре переехал в Париж, где поступил в высшую школу изящных искусств. Был учеником у художников Изидора Пильса и Леона Конье. Первые свои работы выставлял в Парижском салоне в 1868 году, получив положительные отзывы специалистов, критики и публики, затем продолжал демонстрироваться там на протяжении всего XIX столетия.
Донни Хоу родилась в 1987 году в городе Фусинь, китайская провинция Ляонин. После изучения живописи с самого раннего возраста она поступила в Российскую Академию художеств в Санкт-Петербурге в 19 лет. Окончила магистратуру по специальности изобразительное искусство (академический рисунок-живопись маслом ),несколько работ, представленных в рамках ее магистерской работы, были отобраны для постоянной коллекции Музея Академии. Сейчас она живет и работает во Франции. Ее работы представлены галереей Laurence Esnol Gallery.
Филип Гейгер уже более 30 лет преподает искусство в Университете Вирджинии,он получил степень бакалавра в Вашингтонском университете, диплом магистра в Йельском университете в 1980 году и выставлялся в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке. 3 работы.
Друзья, вчера мы закончили собирать очередную подборку смоликов (роликов) из цикла "Западноевропейская жанровая и портретная живопись". Этот сборник о творчестве бельгийских художников XIX начала XX веков.
Albert Roosenboom (1845-1875)
Бельгийский художник Albert Roosenboom был учеником известного художника Constantin Meunier. Roosenboom считался одним из лучших бельгийских художников жанровых сцен. Его картины маслом представляют интерьеры, романтические сцены игр детей и образ жизни Европы 19 века. Альберт Рузенбум - отец известного архитектора в стиле модерн, названного в его честь Альберта Рузенбума, родившегося в 1871 году.
На этой картине мы видим хорошо одетого мужчину, который почему-то лежит на земле. Присмотревшись, рядом можно увидеть цветок, который пробивается через брусчатку. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картина называется «Пиччола» (от итальянского picciola «маленький»). Её написал художник Роберт Брейтуэйт Мартино, который входил в братство прерафаэлитов. Его работы отличаются тщательной детализацией и высокой реалистичностью.
Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку смоликов (роликов) из цикла "Скандинавская жанровая живопись". Это сборник о творчестве шведских художников XIX начала XX веков.
Alfred Broge (1870-1955)
Датский художник Альфред Броге известен как автор жанровых картин и пейзажей. Первоначальное художественное образование он получил в Политехнической школе у Хольгега Карла Гренвольда, затем продолжил образование в Королевской Академии художеств в Копенгагене, где учился в мастерской Рудольфа Биссена. Броге много путешествовал по скандинавским странам, а в 1922-1926 годах посетил Италию. Его картины регулярно демонстрировались на академических выставках во дворце Шарлоттенборг, а также на выставках Художественного союза датских художников, в котором Броге состоял.
(Музыкальное сопровождение: Carl Nielsen (1865-1931) - Masquerade - Cockerel's Dance)
Друзья, вчера мы закончили собирать очередную подборку смоликов (роликов) из цикла "Скандинавская жанровая живопись". Этот сборник о творчестве финских художников XIX начала XX веков.
Adolf von Becker (1831-1909)
Adolf von Becker - основатель первой школы живописи в Финляндии. Адольф фон Беккер родился в Хельсинки. Свое художественное обучение он начал в недавно основанной Школе рисования Финского художественного общества. Продолжил свое обучение в Королевской датской академии изящных искусств, которую окончил в 1856 году. После окончания академии Беккер продолжил свое художественное образование в Париже. В 1868 году он вернулся в Финляндию, и поступил на работу в школу рисования при Хельсинкском университете.
Друзья, предлагаем вашему вниманию вторую часть нашего нового сборника «Западноевропейская жанровая живопись XVIII начала XX веков», посвященного творчеству английских художников.
John Callcott Horsley (1817-1903)
John Callcott Horsley - английский академический художник, дизайнер и иллюстратор. Родился Джон в Лондоне в семье музыканта Уильяма Хорсли. Первыми наставниками художника были Augustus Wall Callcott и Уильям Мюльреди. В возрасте тринадцати лет он поехал учиться в академию Dr Henry Sass's academy. После этого Хорсли изучал живопись в школе при Королевской академии художеств. Картины Джона Хорсли были в основном на историческую тематику событий XVII-XVIII веков.
Подробнее о художнике: https://ru.wikipedia.org/wiki/Хорсли,_Джон_Колкотт
(Музыкальное сопровождение: Sir Edward German (1862-1936) - Welsh Rhapsody)
Друзья, вчера мы закончили собирать первую часть нашего нового сборника «Западноевропейская жанровая живопись XVIII начала XX веков». Она посвящена английским художникам. Хочу также обратить внимание и на музыкальное сопровождение этого сборника. Каждый смолик (ролик) сопровождает музыка английского композитора того же периода.
Alexander Hohenlohe Burr (1835-1898)
Alexander Hohenlohe Burr - шотландский художник XIX века. Родился в Манчестере. Рано начал выставляться в Королевском шотландском обществе. Ещё в юношеском возрасте переехал в Лондон. Сюжеты его полотен рассказывали об окружающей его действительности. Доминирующими были детские жанровые сцены.
(Музыкальное сопровождение: William Sterndale Bennett (1816-1875) - Symphony in G minor, Op. 43 - III. Minuetto)