алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Park You Mee - современная южнокорейская художница, мастер акварели, работает в жанре натюрморта. С 1999 года проживает в Ванкувере. Имеет в своём активе персональные выставки в Канаде и Южной Корее.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Как создавался поэтический образ крестьянской России XIX века: Секрет оглушительного успеха художника Венецианова
 

 

Алексей Гаврилович Венецианов - один из крупнейших русских художников XIX века, наиболее известный своим естественным и достойным изображением крестьянской жизни и природы. Ему приписывают создание жанровой живописи и развитие национального русского пейзажа. Венецианов также известен своей огромной ролью в обучении и воспитании молодых художников из бедных семей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

УРАЛ ХРУСТАЛЬНЫЙ И МАЛАХИТОВЫЙ

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Художник Алексей Александрович Петриков родился в марте 1957 года в селе Самсоново Керкинского района Чарджоуской области Туркменской ССР. Среднюю школу окончил в селе Тоцком Оренбургской области.

После школы, в 1972 году, поступил в Бугурусланское педагогическое училище (художественно-графический факультет). Училище окончил с отличием в 1976 году.

После училища трудился в цехе комбината Художественного Фонда Башкирии.

В 1995 году Алексей Александрович Петриков стал членом Союза Художников Башкирии. В 1996 году – членом Союза Художников России.

Жеребёнок

 

Священное утро

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Зазеркалье картины. Андрей Аллахвердов

"Живопись Андрея Аллахвердова приглашает зрителя войти в зазеркалье картины и встретиться с знаменитыми художниками ХХ века. В процессе своего творчества Андрей  свободно перемещается в пространстве времени, от одного художника к другому. Их личности парят, витают в его картинах, осуществляя перекличку между собой, автором и зрителями.

Проживший всю жизнь в России, а ныне эмигрировавший в США Андрей Аллахвердов своим творчеством утверждает фундаментальность искусства как универсального, общечеловеческого языка, делающего мир прекрасным" - источник: http://artandyou.ru/category/history/post/andrey_allakhverdov#

 

Художник Аллахвердов Андрей родился в городе Баку в 1947 году в армянской семье. Первые уроки живописи получил в Бакинском Доме Пионеров. После окончания школы переехал в Москву и окончил Московский Текстильный Институт. С 1988 года член Союза Художников Москвы, участник многих выставок.

 

"Мне повезло, что я дружил с народным художником СССР Дмитрием Аркадьевичем Налбандяном (наши мастерские находились рядом в районе улицы Тверская). Я многому научился от него, часто вместе работали на его даче на Николиной Горе. В 2013 году я вместе с женой переехал в Бостон, штат Массачусетс, США, но на лето обычно приезжаем в Москву. В 2015 году была персональная выставка в Центре Искусств Бостона "Cyclorama", где были представлены галлереи со всего мира. С 2015 года пишу серию картин, посвященных известным художникам 20 века. Серия будет состоять из 37 картин, в настоящее время уже написано 34 работы".

Зазеркалье картины. Андрей Аллахвердов - www.allakhverdov.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Гармония и красота. Fred Wessel

В своих собственных работах Вессель усваивает гармонию и красоту художников раннего Возрождения, и особенно Фра Анджелико, Дуччо и Симоне Мартини

Фред Вессел (Fred Wessel) - американский художник. Получил степень бакалавра в Сиракузском университете в 1968 году, а восемь лет спустя - степень магистра в Массачусетском университете.

На его практику особенно сильно повлияла двухнедельная поездка в Италию в 1984 году, где он изучал мастеров эпохи Возрождения. Он сетует на негативные коннотации, которыми слово "драгоценный" наделяется искусствоведами со времен Баухауза 1960-х гг. "в наших поисках новизны мы утратили связь с некоторыми существенными основами: красотой, изяществом, гармонией и визуальной поэзией", - говорит он.

В своих собственных работах Вессель усваивает гармонию и красоту художников раннего Возрождения, и особенно Фра Анджелико, Дуччо и Симоне Мартини. ‘Я не мог предвидеть, какое драматическое воздействие окажет это путешествие на мою работу, - замечает Вессель. Точно так же он выступает за то, чтобы все визуальные художники воспользовались возможностью испытать Ренессансную живопись из первых рук.

Гармония и красота. Fred Wessel

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой. Со студенческих лет начал участвовать на различных выставках. Член Союза художников России с 2010 года.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СКАЗОЧНОЕ, НАИВНОЕ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ АКАДЕМИЗМА

КАНАЛЫ И УЛИЦЫ ВЕНЕЦИИ

Рубенс Сантаро известен любителям живописи, как итальянский живописец, автор большой серии венецианских пейзажей, написанных в стиле академизма. 

Художник Рубенс Санторо (Rubens Santoro) родился в октябре 1859 года в Монграссано (Италия), в семье скульптора, живописца и литографа Джованни Батиста Санторо, который решил назвать своего сына в честь Великого Рубенса.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПАСТЕЛЬ

«Душевная» пастель от канадского художника.

 

Ричард Савойя (Richard Savoie) родился 13 июня 1959 года в Монктоне, Канада. Детство Ричард провел на берегу Атлантического океана. Позже, его семья переехала в Сагеней. Океан и величественные пейзажи этого места очаровали Ричарда навсегда. Савойя является одним из самых выдающихся художников Канады в технике пастель, а его работы можно найти в частных коллекциях по всему миру.

В сегодняшнем бешеном ритме жизни люди стараются куда-то успеть, не замечая при этом красоты соседских улиц или городских парков. Замечательный канадский художник решил напомнить им об этом и написал ряд урбанистических пейзажей, излучающих настоящее спокойствие и умиротворение. Глядя на эти картины, хочется забраться под теплый плед, взять в руки кружку теплого чая и достичь душевного равновесия.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину 

"Не вся современная британская скульптура шокирует. Пример тому работа Дерека Кинзетта, она интригует и не напрягает" - Ванесса Торп
Отмеченный наградами художник и скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родился в 1966 году и провел свое детство в городе Додингтон Парк, Глостершир, Англия, захватывающем дух поместье, спроектированном и заложенном Джоном Брауном в 1764 году и часто называемом Дереком местом творческого вдохновения и удивления.

Дерек переехал со своей семьей из Глостершира в Уилтшир в 1977 году, где получил образование в области искусства и дизайна в Уилтширском колледже, который окончил в 1984 году, специализируясь на трехмерном дизайне и скульптуре.

В 2007 году он начал создавать "Коллекцию внутреннего духа" - фигуративные проволочные скульптуры ручной работы в натуральную величину. На сегодняшний день они есть в, более чем, на 100 коллекциях по всему миру.
"Я начал экспериментировать с проволокой как средством для создания фигуративных скульптур в конце 1980-х годов, изучая искусство и дизайн в Уилтширском колледже, Англия.
Меня интересовало влияние естественного света и тени на поверхность материала, и после дальнейших экспериментов со скульптурой человеческого тела в виде полой формы я обнаружил, что, позволяя естественному свету проходить через скульптуру, я мог бы подчеркнуть черты лица, волосы и мышечный тонус, что, в свою очередь, производило эфирное и духовное визуальное воздействие на каждую готовую деталь.
В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину и продолжаю наслаждаться добавлением новых дизайнов и творческого сотрудничества в коллекцию.

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено все самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озерах... 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

АКВАРЕЛЬ

Художник родился в 1949 году на маленькой ферме в Южной Дакоте. Его семья жила в пятидесяти милях от крупного города Су-Фолса. Стэн был одним из семи детей, трех братьев и трех сестер. В детстве мальчик очень любил наблюдать, как рисует его старший брат, пытаясь повторить за ним. Когда ему было 7 лет, семья переехала в город, где отец получил работу механика, а Стэн закончил среднюю школу и колледж по специальности магистр искусств.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Художник-самоучка анималист Ларри Фэннинг родился в Канзасе в 1938 году и учился в Университете штата Канзас. Художественную карьеру начал в качестве художника для компании Boeing, до этого освоил профессию радиодиджея, мотивационного лектора и другие. Он всегда был заинтересован в искусстве. В возрасте 50 лет, он сделал шаг, чтобы сделать художественную карьеру, живопись для эксклюзивных галерей и частных коллекционеров. С высокой вершины горного пика в Колорадо, художник Ларри Фаннинг рисует красивые картины.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННОЕ ФОТО-ИСКУССТВО

Атмосфера фантазий. Svetlana Melik-Nubarova

СТИЛЬ СТАРОЙ ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

Она умело анализирует атмосферу фантазий, используя неиссякаемые и умные метафоры, раскрывая при этом, что значит думать

Светлана Мелик-Нубарова (Svetlana Melik-Nubarova) - художественный фотограф из Казахстана. Окончила Казахскую национальную консерваторию, как пианистка. Позже получила психологическое образование в Новосибирске (Россия). Семь лет назад Светлана увлеклась фотографией. Предпочитает жанр портрета. Большое влияние на её фотографию оказывает страсть к живописи.

Она использует стиль старой портретной живописи для создания образов, тематически ориентированных на личность, отношения, эмоции и мечты. Ее безукоризненная техника пробуждает универсальные эмоции, связанные с красотой, женственностью и хрупкостью.

Она умело анализирует атмосферу фантазий, используя неиссякаемые и умные метафоры, раскрывая при этом, что значит думать, чувствовать, мечтать и выражать в современном мире. Светлана выставлялась на международном уровне с коллективными выставками в Европе и США. Её работы также показывались в Париже, Франция. Её эстетическое восприятие получило множество художественных премий и критическое признание прессы.

Атмосфера фантазий. Svetlana Melik-Nubarova

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Дождь - замечательная картина от Кирилла Суханова.

Акварельная живопись в работах Кирилла Суханова радует глаз и цепляет за душу. Его картины наполнены светом, теплом, внутренней красотой и нежными чувствами.

Цветочный вальс. Картина навеянная весеннем настроением.

Теплая картина - Отблески заката.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. Shin Jong Sik

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссозавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Акварельные картины. Shin Jong Sik

                                                                                     

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Грузинский художник. Важа Месхи

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ. МАСЛО

Важа Месхи - современный грузинский художник. Родился в 1955 году, в Грузии. Живопись изучал в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства, окончил её в 1985 году. с 1985 году стал Членом Союза художников СССР. Картины Важи находятся в частных коллекциях в Грузии, России, Англии, США, Австралии, Франции, Германии, Израиле, Японии и других странах.
 

Грузинский художник. Важа Месхи

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Владимир Игоревич Панич родился 17 февраля 1960г. в г. Луганск (Украина), в семье заслуженного художника Украины Игоря Васильевича Панича (1919-1990 г.г.). Не удивительно. что Владимир начал рисовать с двух лет, а первая выставка состоялась когда ему было 7 лет.