Паулюс Гив (Paulus Geeve) - нидерландский художник. Родился 2 января 1958 года, в городе Схевенинген, Нидерланды. Начал свою карьеру в изобразительном искусстве в Нидерландах, но 28 лет прожил и проработал в тропиках. В течение этих лет он не только рисовал, но и рассказывал об искусстве и истории искусства для теле- радио программ по всему миру и делал ежегодные публикации в газетах и журналах.
"Обычно, в картинах я выражаю свои мысли о различной философии, об уважении и различных формах культурного самовыражения, о привычках людей, их моде, тенденциях, субкультуре и языках. Люди неизменно динамичны, и их истории являются отражением этого. С 1980 года у меня было около 80 групповых выставок и биеннале, и более 40 персональных показов в музеях и галереях в Нидерландах и за рубежом. Мои книги издаются в нескольких странах".
Удивительно многогранный художник! Долго сомневалась, все ли картины принадлежат ему, такие они разные по стилям, жанрам и технике. Но когда вышла на его страничку в Фейсбуке, сомнения улетучились. Восхищена тем, как человек заурядной инженерной профессии, попав в крайне трудное положение, смог так успешно найти себя в живописи. А еще он пишет стихи и музыкальное сопровождение к ним...
Английский живописец Эдмунд Блэр Лейтон писал в манере, близкой прерафаэлитам, хотя и не входил в знаменитое Братство. Художника следует назвать скорее последователем этого направления, перенявшим его стилистику. Несомненно и влияние романтизма на мировоззрение Лейтона, манеру его письма.
Лейтон был сыном художника Чарлза Блэра Лейтона. Он обучался в Universiti College School , а затем в школе Королевской академии художеств Лейтон женился на Кэтрин Нэш в 1885 году, от которой имел сына и дочь. Он ежегодно выставлял свои работы в Королевской академии с 1878 по 1920 год.Лейтон был утончённым мастером, создающим тщательно прорисованные картины. Он не оставил после себя дневников и, хотя выставлялся в Академии более сорока лет, никогда не был её членом.Лейтон писал в историческом жанре, отдавая предпочтение темам Средневековья и эпохи Регенства.
Илларион Михайлович Прянишников родился в Калужской области в селе Тимашово 20 марта 1840 года. С 1856 по 1866 год Прянишников получал образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями были С.К. Зарянко и Е.С. Сорокин.
Известность Прянишникову принесла картина «Шутники.
Гостиный двор в Москве», созданная в первый год обучения. В 1870 году Прянишников получил звание художника первой степени.
С самого начала существования "Товарищества передвижных художественных выставок" Прянишников был его членом-учредителем, со второй передвижной выставки он стал бессменным членом правления Товарищества.
В историю живописи Прянишников вошел как художник, работающий в «малом жанре». Каждая его картина становилась очередной сценой из жизни низших слоев общества. Если в ранних работах эта тема была пронизана иронией и юмором, то позднее она стала более трагичной. При этом на протяжении всего своего творческого пути Прянишников умело сочетал драму с сатирой.
С 1873 года и практически до конца своих дней Прянишников преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были, в частности, Архипов, Бакшеев, Богданов-Бельский, Бялыницкий-Бируля, Жуковский, Иванов, Касаткин, Корин, Коровин и многие другие.
Прянишников принимал участие в росписи московского Храма Христа-Спасителя. Завершить последнюю работу «Крестный ход» художнику не позволила кончина 12 марта 1894 года.
