-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей: 20915
Комментариев: 151574
Написано: 182457

Записи с меткой женский образ

(и еще 110986 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

академический реализм акварель американский художник арии из опер архитектура балет бетховен гиперреализм городской пейзаж дети древний египет египет жанровое женский образ живопись животные зарубежные творцы зима зимний пейзаж импрессионизм интересное искусство итальянский композитор карнакский храм картины кинематограф кинематограф. русские творцы китайский художник классический реализм концерт концерт для виолончели с оркестром концерт для фортепиано с оркестром концерт симфонической музыки краски и звуки лето любимые песни масло море морской пейзаж музыка музыка барокко музыка для детей музыка из балета музыка кино музыка настроения натюрморт натюрморты нил опера осень пейзаж пейзажи портрет портреты поэма прикладное искусство прикладное творчество природа радио орфей рахманинов реализм романс романсы российский композитор российский художник русские творцы. поэзия русский композитор русский художник симфоническая музыка симфоническая поэма симфонический оркестр симфония скульптура смольянинов советские песни советский композитор современная живопись современное современное искусство стихи сюита сюрреализм трансляция увертюра украинский художник фестиваль фигуратив фигуративное филармония фильм фортепианная музыка фортепиано фото французский композитор французский художник хоровая музыка художники цветы юбилей

Художник Рибас Луис

Дневник

Вторник, 11 Августа 2020 г. 08:55 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Рибас Луис (Lluis Ribas) - современный испанский художник. Родился в 1949 г., в небольшом приморском городке Эль-Масноу, близ Барселоны.

Большую часть свободного времени проводил на пляже, где рисовал на песке свои первые рисунки. В начальных классах учителя больше ценили его за способности к рисованию, чем за успехи в математике.

Луис прошел курс обучения в Escuela Massana, после чего приступил к работе в агентстве Selecciones Illustrated (избранные иллюстрации). Помимо иллюстраций, он рисовал комиксы и занимался фотографией.

Первая персональная выставка состоялась в 1976 г. и не прошла незамеченной.
В 80-х годах картины художника приобретают ту индивидуальность и особый стиль, который сделал его популярным.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  

Женский образ Зазеркалье

Дневник

Среда, 22 Июля 2020 г. 10:36 + в цитатник
Koloshenka (про_искусство) все записи автора Художник Гунин Александр


1271572[1] (498x700, 225Kb)
Зазеркалье

881555[1] (500x650, 228Kb)
Ароматы Парижа. Шанель

908448[1] (453x650, 152Kb)
Мулен Руж

>>>>>>>
Рубрики:  живопись

Метки:  

Художница Тина Спратт

Дневник

Вторник, 09 Июня 2020 г. 10:43 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Тина Спратт (Tina Spratt) - британская художница, родилась в Сомерсете, Великобритания, в 1976 г.

Получила образование в университете Вулверхэмптон, окончила его с отличием в 1998 г. со степенью бакалавра искусств в иллюстрации.

Однако, страсть Тины к рисованию человеческой фигуры убедила её сосредоточиться на профессиональной карьере в области изобразительного искусства. Свой нынешний стиль художница разрабатывала в течение многих лет, экспериментируя с палитрой, текстурой и перспективой.
 
Художница начала выставлять свои работы в 1999 г.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  

Художница Joanna Sierko-Filipowska

Дневник

Воскресенье, 24 Мая 2020 г. 14:16 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Joanna Sierko-Filipowska — современная польская художница. Родилась в 1960 году.

В 1985 году с отличием окончила факультет графических искусств в Академии изящных искусств в Варшаве.

Её работы находятся у многих коллекционеров по всему миру. 




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (2)

ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР ДЕРЕК КИНЗЕТТ (DEREK KINZETT)

Дневник

Вторник, 05 Мая 2020 г. 19:23 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

 

КОЛЛЕКЦИЯ
Derek Kinzett (скульптор)

В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину 


"Не вся современная британская скульптура шокирует. Пример тому работа Дерека Кинзетта, она интригует и не напрягает" - Ванесса Торп
Отмеченный наградами художник и скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родился в 1966 году и провел свое детство в городе Додингтон Парк, Глостершир, Англия, захватывающем дух поместье, спроектированном и заложенном Джоном Брауном в 1764 году и часто называемом Дереком местом творческого вдохновения и удивления.

Дерек переехал со своей семьей из Глостершира в Уилтшир в 1977 году, где получил образование в области искусства и дизайна в Уилтширском колледже, который окончил в 1984 году, специализируясь на трехмерном дизайне и скульптуре.

В 2007 году он начал создавать "Коллекцию внутреннего духа" - фигуративные проволочные скульптуры ручной работы в натуральную величину. На сегодняшний день они есть в, более чем, на 100 коллекциях по всему миру.
"Я начал экспериментировать с проволокой как средством для создания фигуративных скульптур в конце 1980-х годов, изучая искусство и дизайн в Уилтширском колледже, Англия.
Меня интересовало влияние естественного света и тени на поверхность материала, и после дальнейших экспериментов со скульптурой человеческого тела в виде полой формы я обнаружил, что, позволяя естественному свету проходить через скульптуру, я мог бы подчеркнуть черты лица, волосы и мышечный тонус, что, в свою очередь, производило эфирное и духовное визуальное воздействие на каждую готовую деталь.
В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину и продолжаю наслаждаться добавлением новых дизайнов и творческого сотрудничества в коллекцию.

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)


Derek Kinzett (скульптор)
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
скульптура

Метки:  
Комментарии (8)

ХУДОЖНИК ОЛЕГ ЖИВИТИН

Дневник

Понедельник, 13 Апреля 2020 г. 11:16 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

УНИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ЖИВОПИСИ

 


 

О любви, сопровождающей человечество на протяжении всей его истории, веками пели песни и романсы. О ней сочиняли стихи и писали прозу. Ее чувственное содержание стремились ярко изображать художники и скульпторы... Любовь — единственное в природе чувство, в чем нет предела ни силе воображения, ни полету фантазии, именно поэтому картины художников, посвященные этому трепетному чувству, всегда притягивают и завораживают зрителя наиболее всего. И в наши дни любовь является излюбленной тематикой для многих авторов. Сегодня в нашем обзоре мы представим оригинальную серию работ российско-американского художника Олега Живетина, создавшего свой удивительный мир влюбленных.

 

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.


Символические полотна этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. И не только потому, что главной тематикой своих картин Олег Живетин избрал любовь, уникальны в своем роде художественный стиль и техника, которые найдены мастером в процессе кропотливого труда. Его картины узнаваемы, стильны и наполнены ярким символизмом, принципы которого в своих работах использовали старые мастера разных эпох, раскрывая эту удивительную тему. А к ней, как известно, обращалось немало классиков-символистов, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фрида Кало... Видимо в их творчестве черпает свое вдохновение Олег Живетин, создавая свои уникальные произведения.
 

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (6)

ХУДОЖНИК ЧЖАО КАЛИН (ZHAO KAILIN)

Дневник

Вторник, 07 Апреля 2020 г. 14:05 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мастер современного реалистического направления. Zhao Kailin

 

Zhao Kailin
"Мастер современного реалистического направления масляной живописи, Чжао Кайлин изучал искусство у различных мастеров реалистического стиля. Опираясь на западную традицию портрета и композиции, а также китайскую культуру, он рассказывает о прямом взгляде своих сидящих персонажей, обычно женщин, с эстетикой, которая говорит о внутренней красоте больше, чем о внешней.

Чжао Калин (Zhao Kailin) - китайский художник. Родился в 1961 году в городе Аньхой, Китай. В 1991 году окончил школу Центральной Академии Наук СССР, затем школу изобразительного искусства, Пекин. В 1992 году состоялась первая персональная выставка картин маслом "с Востока" в Стокгольме, Швеция. В настоящее время он живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Мастер современного реалистического направления. Zhao Kailin


Zhao Kailin
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Художник Сергей Гетю (Serghei Ghetiu)

Дневник

Среда, 04 Марта 2020 г. 11:59 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Молдавский художник. Serghei Gheti

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

 

Serghei Ghetiu

Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями


Сергей Гетю (Serghei Ghetiu) - молдавский художник. Родился 1 января 1976 года в маленьком городке Сорока в Молдове. С ранних лет увлекался лепкой из глины и рисованием. Его самая первая выставка состоялась уже в детском саду, потом в городском доме культуры.

"Рисование и живопись очаровали меня так, что у меня не было сомнений, чему я буду учиться дальше".

Он учился в художественной школе, которую успешно закончил в 1991 году. В том же году произошло несчастье, умер его отец, что сказалось на семейном бюджете. Мысли о поступлении в колледж, жизни и учебе в дорогой столице пришлось оставить до лучших времен. Он пошел служить в армию. После службы ему предложили постоянную работу в столице в качестве графического дизайнера, но он отказался, потому что решил, что это сильно ограничит мою свободу и планы на будущее.

В возрасте 21 года Сергей решил поступить в колледж изящных искусств "Александру Плэмэдалэ" в Кишиневе, Молдова. Но через полгода мне пришлось бросить учебу из-за финансовых трудностей. Он решил работать и оставить живопись как хобби. В 26 лет он снова поступил в университет, но уже не как художник, а как лингвист. По практическим причинам и из-за слабой экономической ситуации в Молдове Сергей решил пойти на другую специальность, потому что с компьютеризацией художники стали невостребованными на рынке.

Вскоре он получил стипендию для обучения в Германии. Там окончил университет по специальности "Немецкая филология и коммуникация". После учебы он со своей будущей женой переехал в Литву, где до сих пор живёт и работает. Этот шаг определил его профессию художника.

"Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями".

Молдавский художник. Serghei Ghetiu


Молдавский художник
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (5)

ХУДОЖНИК АВЕРИН АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ

Дневник

Четверг, 27 Февраля 2020 г. 13:19 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Аверин Александр Николаевич родился в 1954 году в городе Ногинск.

ЗАКОНЧИЛ РОССИЙСКУЮ АКАДЕМИЮ ЖИВОПИСИ ВАЯНИЯ И ЗОДЧЕСТВА.

Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. 

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (3)

ХУДОЖНИК ХАРЛАМОВ АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ (1840-1925)

Дневник

Понедельник, 17 Февраля 2020 г. 12:11 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

 

ХАРЛАМОВ Алексей Алексеевич 18 октября 1840, с.Дьячевка Саратовской губ. — 10 апреля 1925, Париж

Живописец, работал также в технике акварели и пастели, делал офорты. Портретист, жанрист, писал натюрморты, пейзажи.

Сын крепостного крестьянина. Учился в академии художеств (1854-1868) у А.Т.Маркова. С 1869 г. находился в качестве пенсионера за рубежом. Жил в Париже, присылая свои работы на выставки в Россию. С 1872 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1874 г. - академик. Его портреты пользовались большим успехом во Франции. Специализировался на изображении трогательных детских головок ("Бабушка с внучком", 1859, ГРМ; "Девочка-итальянка", 1877, Киевский музей русского искусства). Русская критика отмечала черты салонности в его картинах. Исполнил несколько портретов деятелей русской культуры ("Портрет И.С.Тургенева", 1875, ГРМ). Его произведения имеются также в Государственной Третьяковской галерее, музеях Астрахани, Владивостока, Краснодара, Рыбинска, Саратова, Хабаровска, Ярославля.

Портрет Фелии Литвин

Портрет мадам Феретте

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ГУАНЬ ЦЗЭЦЗУЙ (GUAN ZEJU)

Дневник

Понедельник, 10 Февраля 2020 г. 13:11 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Понедельник, 10 Февраля 2020 г. 07:21 редактировать + в цитатник

РЕАЛИЗМ

Творчество китайского художника Гуань Цзэцзуй (Guan ZeJu)


Творчество китайского художника Гуань Цзэцзуй (Guan ZeJu)


Гуань Цзэцзуй (Guan ZeJu) - признанный китайский художник, настоящий мастер фигуративной живописи. Его работы экспонируются в музеях и галереях по всему миру, и искусствоведы справедливо называют их национальным достоянием Поднебесной. Гуань Цзэцзуй прославился утонченными женскими портретами (некоторые из них выполнены в стиле ню), серией работ о балете и красивейшими пейзажами.

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (3)

ХУДОЖНИК ДЖОЗИ МЕСАРОС (JOZI MESAROS)

Дневник

Понедельник, 03 Февраля 2020 г. 11:34 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Jozi Mesaros

 

РЕАЛИЗМ, ВСЕ ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ
Jozi Mesaros
Джози Месарос (Jozi Mesaros) - сербский художник. Родился в 1969 году в городе Пладиште, Вршац. Живописью занимается более 25 лет. До этого он полных 14 лет работал уличным портретистом в основном в Черногории и Сербии. Участвовал в 40 групповых выставках и участвовал в нескольких художественных колониях.

Благодаря бесчисленным часам самообразования, копируя старых мастеров и образы из жизни, он разработал уникальный стиль живописи почти во всех техниках (акварель, пастель, масляная живопись, графит ...). А благодаря реализму он научился выражать эмоции и передавать их наблюдателю. Он создает свои произведения искусства из искусной игры света, тени и красок, которые по самой своей простоте вызывают эмоциональный отклик у зрителя и становятся окнами в мир, созданный воображением художника. Его картины находятся во многих частных коллекциях в стране и за рубежом.

Сербский художник. Jozi Mesaros


Jozi Mesaros
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ГЕОРГИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЛАПШИН

Дневник

Понедельник, 13 Января 2020 г. 15:41 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СВЕРХ-ОДАРЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК

 

1906 год художник Георгий Александрович Лапшин провёл в Париже... Есть в этом факте своя собственная, глубоко символичная метафизика. В тот момент прошедшая через революционное потрясение общественного сознания Россия интуитивно стремилась найти социально-политическое равновесие, как можно органичнее совместив консервативные воззрения одной части общества с передовыми идеями другой.

Серия натюрмортов

Серия натюрмортов

И в это же самое время герой нашего рассказа, оказавшийся за многие сотни вёрст от родной Москвы, денно и нощно трудился в парижской Школе Кормона и художественной студии Леомитта, синтезируя академические знания, полученные в Строгановском училище, с полюбившимися ему с первого взгляда импрессионистским направлением живописи. Стремительная трансформация сознания большого мастера на фоне ментального перерождения великой державы — сюжет, достойный больших экранов. Тем более, что спустя полтора десятка лет первый покинет вторую навсегда. Георгий Александрович закончит свой век всё в том же Париже, куда (транзитом через Италию и Германию) эмигрирует в 1922 г и где добрых три десятка лет будет одним из видных деятелей Общества французских художников. Кроме того, сверходаренный русский эмигрант станет выдающимся декоратором и самой настоящей звездой театральных подмостков. Франция запомнит Лапшина как «художника-тенора» и режиссёра-постановщика спектакля «Сказание о невидимом граде Китеже».
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (10)

ХУДОЖНИК ТАКАЮКИ ХАРАДА (TAKAYUKI HARADA)

Дневник

Вторник, 24 Декабря 2019 г. 16:11 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Масляная живопись. Takayuki Harada

КЛАССИЧЕСКАЯ ЭЛЕГАНТНОСТЬ

 
Масляная живопись. Takayuki Harada
Масляная живопись Такаюки Харада - это сочетание элегантности классической масляной живописи с реалиями современной жизни.

Такаюки Харада (Takayuki Harada) - современный японский художник родился и вырос в Токио, Япония, получил образование (ученую степень бакалавра) в области японской литературы. Он рисует с самого детства, столько, сколько себя помнит. Тем не менее, он не планировал серьезно заниматься масляной живописью пока в начале своего тридцатилетия не отправился путешествовать по всей Европе и США.
Во время этих поездок ему довелось посетить многие крупные художественные музеи, галереи и ремесленные мастерские, занимавшиеся художественным оформлением изделий из кожи, дерева и керамики (wholesale leather handbags). Он был глубоко тронут и вдохновлен красотой масляной живописи, особенно картинами великих мастеров прошлого. Так началась его многолетняя преданность искусству.
 
Как художник он, прежде всего, самоучка, однако, начав всерьёз заниматься масляной живописью, взял несколько уроков у Евгении Эриттчине, которая получила образование в российской школе искусств и Огюста Хабуш, известного художника и профессора, в настоящее время преподающего в одной из художественных школ в районе залива.
 
Искусствовед Брайан Шервин прокомментировал картины художника Такаюки Харада, заявив, что "Такаюки Харада сочетает в себе классическую элегантность живописи с реалиями современной жизни. В некотором смысле, персонажи его картин предлагают зрителям незаконченный рассказ, который усиливается его уникальной манерой использования освещения". А затем Шервин, добавил: "Его картины, такие как "Сумеречная Мелодия" и "Спокойный момент", манят зрителей чувственной тайной, скрытой внутри".

Масляная живопись. Takayuki Harada - takayukiharada.com

 
Масляная живопись. Takayuki Harada
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА ИЛЬИЧЕВА (HELEN ILLICHOVA)

Дневник

Понедельник, 23 Декабря 2019 г. 10:14 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Золотое свечение. Елена Ильичева

 
Золотое свечение. Елена Ильичева

Теперь золотое свечение воспринимается как вполне реальная подсветка "тьмы веков"

 
Елена Ильичева (Helen Illichova) - Член Национального союза художников Украины. Член Творческого союза профессиональных художников России. В 1979 г. окончила Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1986 г. окончила Одесский педагогический институт им К.Д. Ушинского.

Несколько лет преподавала живопись и рисунок в Одесском художественном училище им. М.Б. Грекова. Художница работает как самостоятельный живописец с 1980 года. Работы Мастера находятся в музейных и частных коллекциях по всему Миру
 
"В композиции натюрмортов Ильичева сумела подняться от фрагмента к символу: случайных, просто "для красоты", вещей в них нет. Не улетучилась из них и уже привычная у Ильичевой золотистая дымка. Но теперь золотое свечение воспринимается не только как заданная условность, древний архетип вечности-бесконечности, но как вполне реальная подсветка "тьмы веков", как луч нашей сиюминутности, проникший в пробитую брешь и разлившийся слабым свечением. Вещи словно бы прямо на наших глазах торжественно материализуются из тумана прошлых лет".

Золотое свечение. Елена Ильичева

Золотое свечение. Елена Ильичева

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (6)

ХУДОЖНИК CHIE YOSHII

Дневник

Четверг, 19 Декабря 2019 г. 10:23 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii

 
Chie Yoshii

Сюрреалистические картины маслом Чие Есии исследуют вечные психологические темы, смешивая методы и среды


С одной стороны, мазки кисти и яркость её панно напоминают традиционные фламандские картины, в которых виртуозно представлены детали, качество затенения, мягкость цвета лица каждого персонажа. С другой стороны, тонкий символизм и убедительное чувство присутствия фигур привносят незримое ощущение современности в атмосферу картины.

Большая часть её работ вдохновлена отношениями между человеческой психологией и мифическими архетипами. Её сюрреалистические произведения, наполненные символами и визуальными нарративами, сплетаются из множества, никак не связанных друг с другом, универсальных тем. Загадочные образы соединяют между собой противоречивые элементы, такие как новизна и ностальгия, невинность и чувственность, а также сила и хрупкость, отражая сложность нашей психики.

Чие Есии (Chie Yoshii) - японский художник. Родилась в 1974 году в городе Кочи, Япония. В 2000 году она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств, а с 2002 по 2008 год Чие училась у художника-реалиста Адриана Готлиба. Ее картины были выставлены в галереях по всему миру, в том числе в галерее цирка Дороти в Италии, галерее "Urban Nation" в Германии, "Thinkspace" в Лос-Анджелесе и "William Baczek Fine Arts" в Нортгемптоне, штат Массачусетс. В настоящее время Чие Есии живет и работает в Лос-Анджелесе.

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii - http://www.chieyoshii.com


Chie Yoshii

Chie Yoshii
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (0)

ХУДОЖНИК GWENDOLYN RODRIGUEZ

Дневник

Среда, 18 Декабря 2019 г. 15:16 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
ГИПЕРРЕАЛИЗМ
Венец Божьего творения. Gwendolyn Rodriguez
Гвендолин Родригес (Gwendolyn Rodriguez) - американская художница, родилась в Сан-Антонио, штат Техас, но большую часть своего детства провела в среднем Теннесси, куда её предки прибыли около 1800 года и работали на собственной табачной ферме. Гвен начала рисовать ещё в детстве и мечтала стать художницей с тех пор, как себя помнит.

В девять лет она переехала в 100-летний бревенчатый дом, у которого были серьезные проблемы (он нуждался в реставрации) и пятнадцать акров земли с кедровыми деревьями и скалами на ней. Отсутствие водопровода, канализации, теплоснабжения и кондиционирования воздуха превратили несколько месяцев жизни в борьбу с неудобствами.
 
В 1986 году она окончила Колумбийский колледж искусства и дизайна, город Колумбия. В 1991 году получила степень бакалавра в университете Magna Cum Laude, Остин Пай. В восемнадцать лет Гвен получила возможность стать студентом по обмену и отправиться в Германию. После встречи с будущим мужем, кубинцем по национальности, они вместе вернулись в Теннесси, затем она отправилась в Мексику, где изучала испанский язык, и среди прочего, взобралась на вершину пирамиды Солнца.
 
"Я обожаю рисовать людей, с давних пор фигура человека стала основной темой большинства моих картин. Я считаю людей венцом Божьего творения. Я люблю то, что делает нас такими, какие мы есть, и мне нравится всё то, что делает нас непохожими - по моему мнению, это доказательство разнообразия и богатства "дизайна" в нашем мире. Я люблю изображать атмосферу определённого момента времени в определённом месте. Также я хочу помочь женщинам и детям во всем мире.
 
Осенью 2007 года, на заднем дворе моего дома была построена студия и я погрузилась в работу моего сердца... На прежнем рабочем месте (кухонном столе) для моих картин существовала угроза в виде арахисового масла и желе с бутербродов и вандализма со стороны малыша".

Венец Божьего творения. Gwendolyn Rodriguez
 

Венец Божьего творения. Gwendolyn Rodriguez

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (1)

ХУДОЖНИКИ МАЦЕЙ УРБАНЯК (MACIEJ URBANIAK)

Дневник

Среда, 18 Декабря 2019 г. 15:15 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Образы на ткани. Maciej Urbaniak

 
Образы на ткани. Maciej Urbaniak
Эти "образы на ткани" обладают большой чувственностью и ощущением гармонии цветовой палитры
 
Мацей Урбаняк (Maciej Urbaniak) - современный польский художник. Родился в Кракове. Художественное образование получил академии искусств Кракова. Творчество живописца сосредоточено на трёх основных жанрах: пейзажах, ню и натюрмортах. В своих работах, с помощью уникальных методов и техники, мастер создаёт текстуру, издали напоминающую гобелен.

Эти "образы на ткани" обладают большой чувственностью и ощущением гармонии цветовой палитры. Чувственность близости, красота и нагота, окружающий фон из атмосферы тепла и уюта, лишь подтверждают невинность, которую художник видит в своих персонажах.
 
Также, среди работ Мацея Урбаняка можно встретить немало натюрмортов и пейзажей, которые выполнены в манере, делающей их частью, созданного им, нереального мира. Начиная с 1990 года, художник много раз принимал участие в различных выставках как в Польше, так и за рубежом. Произведения Мацея есть в многочисленных частных коллекциях и музеях за пределами страны. В настоящее время художник живёт и работает в селе Модльница поблизости от Кракова.

Образы на ткани. Maciej Urbaniak - www.touchofart.eu/en/Maciej-Urbaniak/

Образы на ткани. Maciej Urbaniak
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

ХУДОЖНИК LEOPOLD FRANZ KOWALSKI (1856 – 1931)

Дневник

Понедельник, 09 Декабря 2019 г. 13:55 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОСТИМПРЕССИНИЗМ

 

художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) картины – 01

 

Галерея работ известного французского художника, автора постимпрессионистских работ, Леопольда Франца Ковальского.

Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж.Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках.

Картины художника Леопольда Франца Ковальского (Leopold Franz Kowalski)

 

художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) картины – 02

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Художник Гасан Чаглаян (Hasan Caglayan)

Дневник

Пятница, 06 Декабря 2019 г. 10:24 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Турецкий художник. Hasan Caglayan

 

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО
Hasan Caglayan
Гасан Чаглаян (Hasan Caglayan) - турецкий художник. Родился в 1959 году в Чанаккале. В 1979 году окончил институт образования при Улудагском университете. 27-летний художественный путь Чаглаяна включает 12 персональных выставок и 4 награды.

Помимо своей художественной работы, он принимает активное участие в художественной жизни страны, основав общество "Caglayan Art", и заявив, что может сделать больше. Он совместил свою технику с декорацией и обратился к декоративным практикам и исследованиям.

В результате чего его работы украшают отель Эскишехир Альбатрос, здание областного административного суда. Также Гасан занимался настенной росписью археологического музея и росписью потолка "C?ragan Salonu". Картины Гасана Чаглаяна есть в частных и корпоративных коллекциях. В настоящее время он живёт в Чанаккале и работает в своей мастерской в Доме античного искусства.

Турецкий художник. Hasan Caglayan


Hasan Caglayan
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
прикладное творчество

Метки:  

 Страницы: [26] 25 24 ..
.. 1