Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Марина Мнишек – супруга Лжедмитрия I и первая иностранка, коронованная как русская царица. Одно из главных действующих лиц эпохи Смутного времени.
Смутное время – это целая эпоха, подарившая истории ряд ярчайших личностей. Одной из ее героинь стала дочь сандомирского воеводы Марина Мнишек, которая будучи коронованной на русский престол испытала большую любовь и годы тягостных скитаний.
Ее биографию можно сравнить с увлекательным романом, вот только финал его оказался весьма печальным. Уникальный образ авантюристки десятки раз обыгрывался кинематографистами и становился ключевой фигурой многих исторических романов.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Будущая супруга Лжедмитрия I родилась в 1588 году в селе Ляшки Мурованные (современная территория Украины). К сожалению, точная дата ее появления не известна. Мать девочки Ядвига была дочерью придворного служащего, а отец Ежи являлся воеводой и видным государственным деятелем Речи Посполитой. Помимо Марины, в семье воспитывалось еще восемь наследников.
Сто лет назад дворянская семья Мнишек считалась зажиточной, но к моменту рождения девочки финансовое положение существенно ухудшилось. Виной тому во многом были сомнительные дела Ежи, обладавшего авантюрным характером. Поговаривали, что воевода лично поставлял в спальню короля Сигизмунда Августа хорошеньких девушек для плотских утех. Потому среди шляхтичей Мнишек пользовался дурной репутацией, что негативно сказывалось на ведении торговых дел.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину 

"Не вся современная британская скульптура шокирует. Пример тому работа Дерека Кинзетта, она интригует и не напрягает" - Ванесса Торп
Отмеченный наградами художник и скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родился в 1966 году и провел свое детство в городе Додингтон Парк, Глостершир, Англия, захватывающем дух поместье, спроектированном и заложенном Джоном Брауном в 1764 году и часто называемом Дереком местом творческого вдохновения и удивления.

Дерек переехал со своей семьей из Глостершира в Уилтшир в 1977 году, где получил образование в области искусства и дизайна в Уилтширском колледже, который окончил в 1984 году, специализируясь на трехмерном дизайне и скульптуре.

В 2007 году он начал создавать "Коллекцию внутреннего духа" - фигуративные проволочные скульптуры ручной работы в натуральную величину. На сегодняшний день они есть в, более чем, на 100 коллекциях по всему миру.
"Я начал экспериментировать с проволокой как средством для создания фигуративных скульптур в конце 1980-х годов, изучая искусство и дизайн в Уилтширском колледже, Англия.
Меня интересовало влияние естественного света и тени на поверхность материала, и после дальнейших экспериментов со скульптурой человеческого тела в виде полой формы я обнаружил, что, позволяя естественному свету проходить через скульптуру, я мог бы подчеркнуть черты лица, волосы и мышечный тонус, что, в свою очередь, производило эфирное и духовное визуальное воздействие на каждую готовую деталь.
В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину и продолжаю наслаждаться добавлением новых дизайнов и творческого сотрудничества в коллекцию.

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

УНИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ЖИВОПИСИ

 

О любви, сопровождающей человечество на протяжении всей его истории, веками пели песни и романсы. О ней сочиняли стихи и писали прозу. Ее чувственное содержание стремились ярко изображать художники и скульпторы... Любовь — единственное в природе чувство, в чем нет предела ни силе воображения, ни полету фантазии, именно поэтому картины художников, посвященные этому трепетному чувству, всегда притягивают и завораживают зрителя наиболее всего. И в наши дни любовь является излюбленной тематикой для многих авторов. Сегодня в нашем обзоре мы представим оригинальную серию работ российско-американского художника Олега Живетина, создавшего свой удивительный мир влюбленных.

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.

Символические полотна этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. И не только потому, что главной тематикой своих картин Олег Живетин избрал любовь, уникальны в своем роде художественный стиль и техника, которые найдены мастером в процессе кропотливого труда. Его картины узнаваемы, стильны и наполнены ярким символизмом, принципы которого в своих работах использовали старые мастера разных эпох, раскрывая эту удивительную тему. А к ней, как известно, обращалось немало классиков-символистов, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фрида Кало... Видимо в их творчестве черпает свое вдохновение Олег Живетин, создавая свои уникальные произведения.
 

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мастер современного реалистического направления. Zhao Kailin

"Мастер современного реалистического направления масляной живописи, Чжао Кайлин изучал искусство у различных мастеров реалистического стиля. Опираясь на западную традицию портрета и композиции, а также китайскую культуру, он рассказывает о прямом взгляде своих сидящих персонажей, обычно женщин, с эстетикой, которая говорит о внутренней красоте больше, чем о внешней.

Чжао Калин (Zhao Kailin) - китайский художник. Родился в 1961 году в городе Аньхой, Китай. В 1991 году окончил школу Центральной Академии Наук СССР, затем школу изобразительного искусства, Пекин. В 1992 году состоялась первая персональная выставка картин маслом "с Востока" в Стокгольме, Швеция. В настоящее время он живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Мастер современного реалистического направления. Zhao Kailin

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Молдавский художник. Serghei Gheti

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями

Сергей Гетю (Serghei Ghetiu) - молдавский художник. Родился 1 января 1976 года в маленьком городке Сорока в Молдове. С ранних лет увлекался лепкой из глины и рисованием. Его самая первая выставка состоялась уже в детском саду, потом в городском доме культуры.

"Рисование и живопись очаровали меня так, что у меня не было сомнений, чему я буду учиться дальше".

Он учился в художественной школе, которую успешно закончил в 1991 году. В том же году произошло несчастье, умер его отец, что сказалось на семейном бюджете. Мысли о поступлении в колледж, жизни и учебе в дорогой столице пришлось оставить до лучших времен. Он пошел служить в армию. После службы ему предложили постоянную работу в столице в качестве графического дизайнера, но он отказался, потому что решил, что это сильно ограничит мою свободу и планы на будущее.

В возрасте 21 года Сергей решил поступить в колледж изящных искусств "Александру Плэмэдалэ" в Кишиневе, Молдова. Но через полгода мне пришлось бросить учебу из-за финансовых трудностей. Он решил работать и оставить живопись как хобби. В 26 лет он снова поступил в университет, но уже не как художник, а как лингвист. По практическим причинам и из-за слабой экономической ситуации в Молдове Сергей решил пойти на другую специальность, потому что с компьютеризацией художники стали невостребованными на рынке.

Вскоре он получил стипендию для обучения в Германии. Там окончил университет по специальности "Немецкая филология и коммуникация". После учебы он со своей будущей женой переехал в Литву, где до сих пор живёт и работает. Этот шаг определил его профессию художника.

"Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями".

Молдавский художник. Serghei Ghetiu

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Аверин Александр Николаевич родился в 1954 году в городе Ногинск.

ЗАКОНЧИЛ РОССИЙСКУЮ АКАДЕМИЮ ЖИВОПИСИ ВАЯНИЯ И ЗОДЧЕСТВА.

Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Живописец, работал также в технике акварели и пастели, делал офорты. Портретист, жанрист, писал натюрморты, пейзажи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Понедельник, 10 Февраля 2020 г. 07:21 редактировать + в цитатник

РЕАЛИЗМ

Творчество китайского художника Гуань Цзэцзуй (Guan ZeJu)

Гуань Цзэцзуй (Guan ZeJu) - признанный китайский художник, настоящий мастер фигуративной живописи. Его работы экспонируются в музеях и галереях по всему миру, и искусствоведы справедливо называют их национальным достоянием Поднебесной. Гуань Цзэцзуй прославился утонченными женскими портретами (некоторые из них выполнены в стиле ню), серией работ о балете и красивейшими пейзажами.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Jozi Mesaros

Джози Месарос (Jozi Mesaros) - сербский художник. Родился в 1969 году в городе Пладиште, Вршац. Живописью занимается более 25 лет. До этого он полных 14 лет работал уличным портретистом в основном в Черногории и Сербии. Участвовал в 40 групповых выставках и участвовал в нескольких художественных колониях.

Благодаря бесчисленным часам самообразования, копируя старых мастеров и образы из жизни, он разработал уникальный стиль живописи почти во всех техниках (акварель, пастель, масляная живопись, графит ...). А благодаря реализму он научился выражать эмоции и передавать их наблюдателю. Он создает свои произведения искусства из искусной игры света, тени и красок, которые по самой своей простоте вызывают эмоциональный отклик у зрителя и становятся окнами в мир, созданный воображением художника. Его картины находятся во многих частных коллекциях в стране и за рубежом.

Сербский художник. Jozi Mesaros

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СВЕРХ-ОДАРЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК

1906 год художник Георгий Александрович Лапшин провёл в Париже... Есть в этом факте своя собственная, глубоко символичная метафизика. В тот момент прошедшая через революционное потрясение общественного сознания Россия интуитивно стремилась найти социально-политическое равновесие, как можно органичнее совместив консервативные воззрения одной части общества с передовыми идеями другой.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Масляная живопись. Takayuki Harada

КЛАССИЧЕСКАЯ ЭЛЕГАНТНОСТЬ

 

Масляная живопись Такаюки Харада - это сочетание элегантности классической масляной живописи с реалиями современной жизни.

Такаюки Харада (Takayuki Harada) - современный японский художник родился и вырос в Токио, Япония, получил образование (ученую степень бакалавра) в области японской литературы. Он рисует с самого детства, столько, сколько себя помнит. Тем не менее, он не планировал серьезно заниматься масляной живописью пока в начале своего тридцатилетия не отправился путешествовать по всей Европе и США.

Во время этих поездок ему довелось посетить многие крупные художественные музеи, галереи и ремесленные мастерские, занимавшиеся художественным оформлением изделий из кожи, дерева и керамики (wholesale leather handbags). Он был глубоко тронут и вдохновлен красотой масляной живописи, особенно картинами великих мастеров прошлого. Так началась его многолетняя преданность искусству.

 

Как художник он, прежде всего, самоучка, однако, начав всерьёз заниматься масляной живописью, взял несколько уроков у Евгении Эриттчине, которая получила образование в российской школе искусств и Огюста Хабуш, известного художника и профессора, в настоящее время преподающего в одной из художественных школ в районе залива.

 

Искусствовед Брайан Шервин прокомментировал картины художника Такаюки Харада, заявив, что "Такаюки Харада сочетает в себе классическую элегантность живописи с реалиями современной жизни. В некотором смысле, персонажи его картин предлагают зрителям незаконченный рассказ, который усиливается его уникальной манерой использования освещения". А затем Шервин, добавил: "Его картины, такие как "Сумеречная Мелодия" и "Спокойный момент", манят зрителей чувственной тайной, скрытой внутри".

Масляная живопись. Takayuki Harada - takayukiharada.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Золотое свечение. Елена Ильичева

Теперь золотое свечение воспринимается как вполне реальная подсветка "тьмы веков"

 

Елена Ильичева (Helen Illichova) - Член Национального союза художников Украины. Член Творческого союза профессиональных художников России. В 1979 г. окончила Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1986 г. окончила Одесский педагогический институт им К.Д. Ушинского.

Несколько лет преподавала живопись и рисунок в Одесском художественном училище им. М.Б. Грекова. Художница работает как самостоятельный живописец с 1980 года. Работы Мастера находятся в музейных и частных коллекциях по всему Миру

 

"В композиции натюрмортов Ильичева сумела подняться от фрагмента к символу: случайных, просто "для красоты", вещей в них нет. Не улетучилась из них и уже привычная у Ильичевой золотистая дымка. Но теперь золотое свечение воспринимается не только как заданная условность, древний архетип вечности-бесконечности, но как вполне реальная подсветка "тьмы веков", как луч нашей сиюминутности, проникший в пробитую брешь и разлившийся слабым свечением. Вещи словно бы прямо на наших глазах торжественно материализуются из тумана прошлых лет".

Золотое свечение. Елена Ильичева

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii

Сюрреалистические картины маслом Чие Есии исследуют вечные психологические темы, смешивая методы и среды

С одной стороны, мазки кисти и яркость её панно напоминают традиционные фламандские картины, в которых виртуозно представлены детали, качество затенения, мягкость цвета лица каждого персонажа. С другой стороны, тонкий символизм и убедительное чувство присутствия фигур привносят незримое ощущение современности в атмосферу картины.

Большая часть её работ вдохновлена отношениями между человеческой психологией и мифическими архетипами. Её сюрреалистические произведения, наполненные символами и визуальными нарративами, сплетаются из множества, никак не связанных друг с другом, универсальных тем. Загадочные образы соединяют между собой противоречивые элементы, такие как новизна и ностальгия, невинность и чувственность, а также сила и хрупкость, отражая сложность нашей психики.

Чие Есии (Chie Yoshii) - японский художник. Родилась в 1974 году в городе Кочи, Япония. В 2000 году она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств, а с 2002 по 2008 год Чие училась у художника-реалиста Адриана Готлиба. Ее картины были выставлены в галереях по всему миру, в том числе в галерее цирка Дороти в Италии, галерее "Urban Nation" в Германии, "Thinkspace" в Лос-Анджелесе и "William Baczek Fine Arts" в Нортгемптоне, штат Массачусетс. В настоящее время Чие Есии живет и работает в Лос-Анджелесе.

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii - http://www.chieyoshii.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Образы на ткани. Maciej Urbaniak

Эти "образы на ткани" обладают большой чувственностью и ощущением гармонии цветовой палитры

 

Мацей Урбаняк (Maciej Urbaniak) - современный польский художник. Родился в Кракове. Художественное образование получил академии искусств Кракова. Творчество живописца сосредоточено на трёх основных жанрах: пейзажах, ню и натюрмортах. В своих работах, с помощью уникальных методов и техники, мастер создаёт текстуру, издали напоминающую гобелен.

Эти "образы на ткани" обладают большой чувственностью и ощущением гармонии цветовой палитры. Чувственность близости, красота и нагота, окружающий фон из атмосферы тепла и уюта, лишь подтверждают невинность, которую художник видит в своих персонажах.

 

Также, среди работ Мацея Урбаняка можно встретить немало натюрмортов и пейзажей, которые выполнены в манере, делающей их частью, созданного им, нереального мира. Начиная с 1990 года, художник много раз принимал участие в различных выставках как в Польше, так и за рубежом. Произведения Мацея есть в многочисленных частных коллекциях и музеях за пределами страны. В настоящее время художник живёт и работает в селе Модльница поблизости от Кракова.

Образы на ткани. Maciej Urbaniak - www.touchofart.eu/en/Maciej-Urbaniak/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОСТИМПРЕССИНИЗМ

Галерея работ известного французского художника, автора постимпрессионистских работ, Леопольда Франца Ковальского.

Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж.Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Турецкий художник. Hasan Caglayan

Гасан Чаглаян (Hasan Caglayan) - турецкий художник. Родился в 1959 году в Чанаккале. В 1979 году окончил институт образования при Улудагском университете. 27-летний художественный путь Чаглаяна включает 12 персональных выставок и 4 награды.

Помимо своей художественной работы, он принимает активное участие в художественной жизни страны, основав общество "Caglayan Art", и заявив, что может сделать больше. Он совместил свою технику с декорацией и обратился к декоративным практикам и исследованиям.

В результате чего его работы украшают отель Эскишехир Альбатрос, здание областного административного суда. Также Гасан занимался настенной росписью археологического музея и росписью потолка "C?ragan Salonu". Картины Гасана Чаглаяна есть в частных и корпоративных коллекциях. В настоящее время он живёт в Чанаккале и работает в своей мастерской в Доме античного искусства.

Турецкий художник. Hasan Caglayan