алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Любовь к красоте. Lesley Thiel

ХУДОЖНИК-САМОУЧКА

Ее стиль и выбор темы зависят от ее любви к красоте, которую она видит как часть всего живого, и от желания поделиться тем, что она видит вокруг себя

Лесли Тиль (Lesley Thiel) - британский художник-самоучка, известная своими очень подробными картинами фигур в движении. Еще ребенком она наблюдала за окружающим миром и часто видела художественные композиции в самых обыденных декорациях.

Ее стиль и выбор темы в значительной степени зависят от ее любви к красоте, которую она видит как неотъемлемую часть всего живого, и от желания поделиться тем, что она видит вокруг себя. Именно эта мотивация заставляла ее начать рисовать и сделать живопись частью свей жизни. На ее творчество оказали влияние такие старые мастера, как Караваджо, Виге Лебрен и Прерафаэлиты.

В своей работе, Лесли пытается создать работу, которая не только эстетично, но и несет в себе более глубокие смыслы и сообщения. Работая маслом, либо на холсте, либо на деревянной панели, ее картины начинаются с подробного рисунка, за которым следует подкраска, а затем заканчиваются деталями, которыми она известна. Каждая работа занимает много часов.

Лесли родилась в Англии, но большую часть своей жизни провела в Европе и Соединенных Штатах. Ее работы были представлены на многочисленных выставках и были частью постоянной выставки в Терминале номер 5 Хитроу. Ее картины находятся в коллекциях по всему миру. Ее портрет под названием "Август" был награжден сертификатом превосходства портретным обществом Америки в 2015 году на международном портретном конкурсе. В настоящее время она живет и работает недалеко от Шарлотты, Северная Каролина.

Любовь к красоте. Lesley Thiel

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда.  Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты. Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте. В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Eva Gonzalez Moran

АКВАРЕЛЬ

Ева Гонзалес Моран (Eva Gonzalez Moran) - испанский художник. Родилась в Сарагосе, в 1971 году. Получила степень бакалавра в области предпринимательства в Сарагосе и степень магистра по внешней торговле в Университете Шеффилда Халлам. Следующие, после окончания учёбы, двадцать лет, она посвятила маркетингу и разработке брендов, пока живопись не стала её профессией.
"Я дочь акварелиста Ампаро Моран Ривас. Обучалась живописи в различных центрах Мадрида. Мать, дочь, сестра, жена и друг. Рисую, пишу и иллюстрирую. Я люблю искусство, которое трогает, и хотела бы выйти за рамки холста, пробудить что-то и заставить двигаться внутри того, кто смотрит на него. Мне всегда нравился портрет и его способность выражать чувства и непосредственно общаться с публикой. Кроме того, я создаю абстрактное искусство в живописи и гравюре, изображая воображаемые пейзажи, которые переносят меня и зрителя в разные пространства".
 

Испанский художник. Eva Gonzalez Moran

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Сара Голиш (Sara Golish) - начинающий визуальный художник из Торонто, который специализируется на фигуративном рисунке и живописи. С самого раннего детства, когда она только начинала рисовать карандашом, она уже знала, её цель в будущем - стать художником.

После того, как Сара окончила Виндзорский Центр творческих искусств в средней школе, она переехала в Торонто в надежде найти более сложную художественную среду в художественной школе.

Там, в 2008 году, она получила степень бакалавра изобразительных искусств по специальности "рисунок и живопись", и получила премию Эрика Фрайфельда за "мастерство в рисовании". В 2011 году, чтобы расширить свой навыки художника, она закончила курсы в колледже Джорджа Брауна с сертификатом в области графического и веб-дизайна и разработки.

После окончания курсов Сара получила работу в качестве декоративного художника, которая включала проектирование и роспись фрески, барельеф, позолоту и искусственную отделку в традиционных и современных стилях. Также она работала над высококлассными жилыми, корпоративными и розничными проектами дизайна интерьера в Торонто, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Сарасе и Барбадосе.
 

Художник из Торонто. Sara Golish

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Jean Beraud - французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа и парижского общества.

Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани, появились на свет в Петербурге. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. После смерти мужа жена увезла детей в Париж.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

В 1994 году окончил Заочный Московский Университет Искусств, отделение станковой живописи и графики.

С тех пор профессионально занимается живописью.

Произведения Александра Кудина находятся в собственности крупных белорусских предприятий, а также в частных коллекциях в Республике Беларусь, Российской Федерации, Голландии, Франции, Израиле, США, Китае, Ливане, Венесуэле, Великобритании и других странах. С его произведений осуществляется печать постеров, открыток, репродукций и проч.

Художник выполняет работы в стиле реализма: жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, портреты, анималистика.  http://akudin.in.gallerix.ru/  

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Когда он покончил с собой, мать уничтожила все его фотографии и упоминания о нём в семейном архиве. Джон Годвард обожал писать мрамор, звериные шкуры и красавиц в струящихся драпировках. Живопись его как нельзя более годилась чтобы украшать а-ля древнеримские виллы богатеев, и по железной логике судьбы большинство картин осели в частных коллекциях, а две очутились в музее повернутого на античности миллиардера Гетти.

Джон Годвард. Мечтательница (В дни Сафо). 1904. Музей Гетти. 
 

Джон Годвард. Озорница и спящая. 1895. Музей Гетти.

Годвард родился близ Лондона, семья владела страховым бизнесом и с ростом благосостояния переезжала всё в более респектабельные дома в столице. Родня сильно испортила малину биографам Джона, уничтожив его личный архив и почти всё документы, имевшие к нему отношение. Кроме, разумеется, картин - из финансовых соображений. Как художник выглядел - по сути загадка. Единственное его изображение - автопортрет (и то предполагаемый) на картине 'Ожидание ответа'. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Художник Анри Лебаск увидел свет во французском Шампиньи сто пятьдесят пять лет назад. Хорошее классическое образование и глубокие познания в изобразительном наследии предшественников проявляются в смысловых композиционных решениях.

Однако, одна из главных особенностей художника — его взаимоотношения с цветом. Этим навыкам отдано много сил и времени.

Лебаск писал очень разные полотна — натюрморты, марины, пейзажи, сюжеты, портреты — и все они пронизаны светлым взглядом созидателя на окружающий мир и добрым вниманием к его обитателям. Во многих случаях используется приём доминирующего колора.

Он не нов, так делали ещё в эпоху Возрождения. Но в этих работах сам способ подчинения всего сюжета одному настроению, выражаемому доминантой тона — очень свежая манера, которую и сейчас довольно широко используют в живописи. В сочетании с академическими методами построения сюжетных линий мастер, безусловно, достиг именно тех высот восприятия, которые и по сей день ставят его в один ряд с крупнейшими представителями мирового искусства.

Картины знаменитого живописца сейчас отнесены к вершинам направления постимпрессионизма.  Его работы украшают Пантеон и театр на Елисейских полях, а иногда появляются и на аукционах высшего ранга.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уютный мир прерафаэлита

Принято считать, что искусство – это прежде всего страсть, а художник должен быть причудливым, ярким и необузданным. Однако есть и другое искусство – то, которое позволяет увидеть красоту дарованного нам мира в каждой житейской мелочи, оценить прелесть повседневности и восхититься тем, какой прекрасной может быть обыденность.

Именно таким художником был Джордж Данлоп Лесли, чьи картины равно ценили и современники, и потомки.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Воплощение нежности. Miguel Angel Avataneo

Его картины богаты цветом и деталями, но всегда спокойные и сильные, и поэтому кажутся воплощением нежности

Мигель Анхель Аватанео (Miguel Angel Avataneo) - аргентинский художник. Родился в провинции Кордова в Аргентине. Его любовь к чистой форме классицизма питалась его ранним интересом к итальянским мастерам: Корреджо, Джорджоне, Рафаэлю и Тициану. Также большое влияние на него оказали французские произведения конца XVIII века: Давида, Густава Курбе и Жана Огюста Доминика Энгра.

Признавая влияние, скрытое в его обучении, но стремясь опираться на знания, полученные самостоятельно, он создал полностью свой собственный мир живописных образов. Необычная творческая активность Мигель Анхель Аватанео уносит его далеко за пределы Южной Америки и делает его заметной фигурой на более широкой международной арт сцене.

В 1988 году он окончил Национальный университет Кордовы "Ла Эскуэла де Артес де ла". Уже с 1988 года у него было много успешных индивидуальных выставок, и, практически, на каждой он получал награды. Его элегантные и наводящие на размышления работы мгновенно узнаваемы коллекционерами.

"Первый взгляд на произведения Аватанео производит на зрителя впечатление, которое тот мало ожидал. Его картины богаты цветом и деталями, но всегда спокойные и сильные, и поэтому кажутся воплощением нежности. От его фигур веет ощущением величавой неподвижности, они выглядят, будто, подвешенными между небом и землёй, между днем и ночью. Он способен придать своим мечтам статус реальности".

Воплощение нежности. Miguel Angel Avataneo

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Колумбийский художник-реалист. Carlos Martinez Palomino

Карлос Мартинес Паломино (Carlos Martinez Palomino) - колумбийский художник-реалист. Родился в городе Букараманга, Колумбия. Интересоваться рисованием он начал в очень молодом возрасте и с тех же пор начал проводить непрерывные исследования и эксперименты в области живописи с единственной целью - найти свой собственный стиль, который он вскорости нашел при поддержке учителя Генри Флореса Солера, привившего ему в своей мастерской навыки, жизненно важные в работе каждого художника и давший базовое образование, необходимое для овладения техникой.

Под влиянием непрерывного изучения работ великих мастеров итальянского и испанского Возрождения, а позднее и течений современного реализма, он разработал в своей художественной эволюции уникальный стиль, характеризующийся мягкими и ясными мазками кисти и яркими и прозрачными цветами, которые наполняют его портреты и фигуративные картины силой, привлекающей зрителей и приглушающей посторонние мысли.

Колумбийский художник-реалист. Carlos Martinez Palomino

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мечты о мире и спокойствии. Alexander Khomsky

Картины Хомского выражают мечту всех художников о мире и спокойствии в нашей жизни

 

Александр Хомский (Alexander Khomsky) - российский художник. Родился в Москве, в 1954 году. Начал рисовать в раннем возрасте. Учился живописи у известных профессоров в столице и является выпускником известного в России, Института декоративно-прикладного искусства Строганова.

Художественный мир Александра поэтично-символичный, утонченный и возвышенный. Герои его картин, в основном, красивые женщины, изображающие счастье, тайну и удовольствие, их окружают люминесцентные фоны из света и цвета. Картины Хомского выражают мечту всех художников о мире и спокойствии в нашей жизни.

Мечты о мире и спокойствии. Alexander Khomsky - khomskyart.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Goran Vojinovic

Горан Войнович (Goran Vojinovic) - сербский художник. Родился 8 декабря 1976 года в городе Сурдулица, на юге Сербии. Рисованием увлекается с юности, но рисовать маслом начал довольно поздно, когда ему было около 20 лет.

Примерно, в это же время, в сотрудничестве с десятком друзей художников, Горан создаёт ассоциацию художников под названием "ИСКОН", и они вместе начинают принимать участие вместе в различных выставках картин по всей Сербии и за её пределами.

"Я рисую в реалистическом, сюрреалистическом и фигуративном стилях. Пейзажи моей родной Сербии и приютившей меня Франции также являются источником постоянного вдохновения для моей живописи.
Сегодня я живу и рисую в Вандоме в Луаре и Шере".

Сербский художник. Goran Vojinovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Тайны человеческой души. Violetta Tar

Самая любимая тема, исследованию которой я уделяю наибольшее внимание в своём творчестве - скрытые тайны человеческой души

Виолетта Тар (Violetta Tar) - венгерский художник. Более известная под псевдонимом - Vio. Она использует это имя для того, чтобы подписывать свои картины, также друзья называют художницу Vio. Она родилась в 1985 году, в городе Капошвар, Венгрия.

"Самая любимая тема, исследованию которой я уделяю наибольшее внимание в своём творчестве - скрытые тайны человеческой души. Как и большинство художников, я также интересуюсь тем, как люди относятся к друг другу или к себе. Есть инструмент, который служит для того, чтобы выразить подавляемые мысли, желания, чувства, не нарушая гармонию человеческого общества и не проникая во внутренний мир отдельного человека. Этот инструмент - Искусство

Маска играет очень важную роль в человеческой жизни, поскольку она присутствует во всех наших делах. Каждый человек носит маску, мы её не видим, хотя мысленный взором чувствуем всегда. "Человек меньше всего похож на себя, когда говорит о собственной личности. Дайте ему маску, и он скажет Вам правду" - Оскар Уайлд.

Другая любимая тема, это показывать страдания человеческого тела, искажая его и заставляя своих персонажей принимать гротескные позы. Для меня живопись - инструмент для самовыражения, и я думаю, что большинство художников прежде всего создает собственный стиль. Мое искусство вдохновлено великими сюрреалистами: Дали, Фридой Кало, Майклом Хуссэр и т.д."

Тайны человеческой души. Violetta Tar